Qu’est-ce qui fait un grand groupe de metal ? Est-ce le poids des riffs, l’intensité des lives, l’influence sur des générations entières de musiciens ? Ou peut-être cette décharge viscérale, ce moment où un cri, un accord ou un solo t’attrape à la gorge et ne te lâche plus. Depuis un siècle, le metal n’a cessé d’évoluer, de se ramifier, de provoquer — jusqu’à devenir un langage à part entière. De Black Sabbath à Gojira, en passant par Metallica, Iron Maiden ou Slipknot, voici le classement ultime des 50 plus grands groupes de metal ayant marqué le siècle.
Ce classement est une plongée dans l’histoire tumultueuse de ce genre mutant. Du riff fondateur de Sabbath aux symphonies noires du black scandinave, des colères hardcore aux rêveries progressives, des monstres sacrés aux résistants de l’ombre. Chaque groupe ici a laissé une empreinte brûlante dans la mémoire collective, qu’il l’ait fait en hurlant, en chuchotant ou en brisant toutes les règles. Et si tu es prêt à débattre — parce que le metal, c’est aussi ça : la passion, l’excès, les convictions qu’on défend guitare en main — alors bienvenue dans la forge.
1. Black Sabbath – Les alchimistes du son écrasant
Nés dans le Birmingham ouvrier à la fin des années 60, Black Sabbath n’a jamais voulu inventer un genre. Ils voulaient juste faire du bruit. Entre les doigts amputés de Tony Iommi, les hurlements hantés d’Ozzy Osbourne, les lignes de basse de Geezer Butler et les martèlements de Bill Ward, un son naît : lourd, pesant, mystérieux. C’est une collision entre le blues et l’apocalypse, l’Angleterre post-industrielle et la sorcellerie sonore.
Album culte : Paranoid (1970)
Ce deuxième disque, enregistré à la va-vite, change la donne. War Pigs, Paranoid, Iron Man : trois morceaux devenus immortels. Ce n’était pas une stratégie, c’était une détonation. Un album brut, viscéral, qui cristallise la noirceur d’une époque et allume la mèche d’un siècle de distorsions. On ne parle pas ici de tendance, mais de fondation. Le disque qui a tout déclenché.
2. Metallica – Le mastodonte mondial du thrash
Quand James Hetfield et Lars Ulrich se rencontrent en 1981, personne ne sait encore que la fureur californienne va conquérir le monde. En quelques années, Metallica transforme le thrash en une machine de guerre millimétrée, sans renier l’énergie des débuts. Le groupe devient la bande-son de l’angoisse post-Guerre froide, des ados en rupture, des cols blancs frustrés. Chaque note est une décharge, chaque concert une catharsis.
Album culte : Master of Puppets (1986)
Troisième album, sommet absolu. L’équilibre entre violence et maîtrise. Le titre éponyme, Battery, Welcome Home (Sanitarium)… tout est là : technique, poids émotionnel, beauté sauvage. C’est aussi l’album-testament de Cliff Burton, génie du groove et des arrangements, disparu peu après dans un accident de tour-bus. Master of Puppets n’est pas seulement un classique du genre — c’est un monument musical universel, étudié, cité, vénéré.
3. Iron Maiden – Les cavaliers de l’Empire
Quand Steve Harris fonde Iron Maiden en 1975 dans l’Est londonien, il rêve de grandeur. Des intros galopantes, des solos jumeaux, une imagerie tirée de l’histoire, de la guerre et de la littérature fantastique. Le tout sous le regard narquois d’Eddie, leur mascotte. Avec Bruce Dickinson au micro, Maiden devient une machine scénique et discographique, adulée sur tous les continents.
Album culte : The Number of the Beast (1982)
Premier album avec Dickinson. Un bond en avant. Run to the Hills, Hallowed Be Thy Name, un disque dense, mélodique, possédé. C’est la quintessence du heavy anglais : narratif, héroïque, insatiable. Rien que la pochette a fait flipper l’Amérique.
Iron Maiden
4. Judas Priest – L’élégance du cuir et du feu
Si Sabbath est la nuit, Priest est l’éclair. Dès les années 70, Rob Halford impose une voix stratosphérique et un look cuir-clous qui deviendra canon. Le duo Tipton/Downing forge des riffs acérés, des solos en cascade, dans un univers de motos, de rébellion et de pureté métallique.
Album culte : British Steel (1980)
Un disque qui frappe comme un marteau. Breaking the Law, Living After Midnight, Metal Gods : des hymnes simples, directs, hurlés par des stades entiers. C’est l’album qui fait entrer le metal dans le grand bain.
5. Slayer – Le chaos comme philosophie
Fondé à Huntington Park en 1981, Slayer est l’incarnation de la brutalité sans compromis. Kerry King et Jeff Hanneman enchaînent des riffs tranchants comme des lames de rasoir, tandis que Tom Araya vocifère l’Apocalypse. Chaque disque est une gifle, chaque concert un exorcisme.
Album culte : Reign in Blood (1986)
28 minutes de pure violence. Angel of Death et Raining Blood sont devenus des mantras de l’extrême. L’album ne laisse aucun répit, aucune échappatoire. Le thrash y atteint une vitesse supersonique. Culte instantané.
Slayer : du chaos au mythe, l’identité sonore du groupe
6. Megadeth – Le sabre technique du thrash
Dave Mustaine n’a jamais digéré son éviction de Metallica. Tant mieux. Avec Megadeth, il crée un thrash plus technique, plus vicieux, plus paranoïaque. Les paroles sont politiques, les riffs ciselés, les solos labyrinthiques. Et l’arrogance de Mustaine est à la hauteur de son talent.
Album culte : Rust in Peace (1990)
Tout est millimétré. Holy Wars, Hangar 18, Tornado of Souls. Pas une seconde de répit, une virtuosité effarante sans perdre le groove. C’est l’un des albums les plus respectés du genre, par les fans comme par les musiciens.
7. Motörhead – Le coup de poing du siècle
Lemmy n’était pas un chanteur. C’était une force primitive. Motörhead, c’est le son du bitume, des nuits sans sommeil, de la guerre au quotidien. Ni vraiment punk, ni vraiment metal — juste inclassable et implacable.
Album culte : Ace of Spades (1980)
La basse en avant, la batterie qui cogne, un refrain immortel. Ce titre est l’équivalent sonore d’une course poursuite en enfer. L’album, lui, est un bloc de rock’n’roll sauvage et non filtré. Aucun ralentissement. Que des coups.
8. Pantera – L’hymne du poing américain
En pleine ère grunge, Pantera ramène la violence pure. Dimebag Darrell à la guitare est un génie du riff groovy, Phil Anselmo hurle comme s’il déchirait ses tripes. Les Texans détestent la pose, ils jouent pour te coller au mur.
Album culte : Vulgar Display of Power (1992)
Walk, This Love, Mouth for War : c’est un disque qui t’arrache les cervicales. L’album impose une esthétique brute, massive, charnelle. Il devient l’étalon du metal des 90s. Et Dimebag entre dans la légende.
Pantera – Vulgar display of power
9. Dio – Le dragon à la voix d’or
Ronnie James Dio n’a pas juste chanté. Il a narré. Après Rainbow et Black Sabbath, il fonde son groupe et s’impose comme l’un des plus grands chanteurs de l’histoire du genre. Sa voix claire, puissante, habitée, est un guide pour les guerriers de l’imaginaire.
Album culte : Holy Diver (1983)
Des riffs lumineux, des mélodies envoûtantes, et cette voix qui perce les nuages. Rainbow in the Dark est un classique, tout comme le titre éponyme. C’est un album d’hymnes — nobles, vibrants, immortels.
10. Sepultura – La rage venue du Sud
Du Brésil, Max et Igor Cavalera balancent une fureur neuve. Leur metal est tribal, sauvage, social. À mesure que la démocratie revient au Brésil, eux proposent un cri qui traverse les frontières. La révolution a des percussions et une guitare accordée au chaos.
Album culte : Roots (1996)
Un disque hybride : sons indigènes, voix animales, riffs pachydermiques. Roots Bloody Roots devient un slogan mondial. L’album est viscéral, sale, mystique. Un choc culturel et sonore.
Sepultura : biographie, discographie, style et héritage
11. Anthrax – Les trublions de la Big Apple
Dans l’ombre des costauds de la Bay Area, Anthrax injecte de l’humour, du punk, et des baskets montantes dans le thrash. New York style. Scott Ian mène la charge, pendant que Joey Belladonna claque des refrains hyper mélodiques sur des riffs frénétiques.
Album culte : Among the Living (1987)
Inspiré par Stephen King, l’album est un comics sonore. Caught in a Mosh ou Indians deviennent cultes. L’énergie est punk, le son est métal, et le fun est total. Le thrash a trouvé ses clowns vengeurs.
12. Korn – Les hurlements de l’enfance brisée
Dans le brouillard californien des 90s, Korn surgit comme une purge émotionnelle. Jonathan Davis ne chante pas : il pleure, gémit, explose. Leur groove est malade, leur basse dégueule sur tout, et les guitares sont des sabres rouillés.
Album culte : Follow the Leader (1998)
Un monstre sonore. Freak on a Leash, Got the Life, des clips étranges, un son sans précédent. Korn impose le mal-être comme étendard. Et même si la critique hurle, le monde écoute. Le metal vient de changer de visage.
KORN
13. Slipknot – Le masque de la terreur
Neuf membres, des masques flippants, une batterie tribale et un son qui te passe au Kärcher : Slipknot débarque en 1999 comme une meute de bêtes lâchées en cage. Originaires de Des Moines, Iowa, ils transforment la douleur, l’aliénation et la rage en un chaos orchestré, entre hurlements cathartiques et catharsis collective.
Album culte : Iowa (2001)
Un disque éprouvant. Brutal, sale, psychotique. People = Shit, Disasterpiece, Left Behind : l’album est une plongée dans un enfer personnel. Un chef-d’œuvre de nihilisme sonore, sans filtre ni compromis. Une descente aux enfers qui fait du bien.
Slipknot IOWA
14. Tool – Les ingénieurs de l’invisible
Los Angeles, 1990. Quatre musiciens ultra techniques, un chanteur habité et discret (Maynard James Keenan), un rejet total de la promo : Tool érige le mystère en art. Leur musique est une spirale mentale, complexe mais organique, mystique sans dogme, mathématique mais viscérale.
Album culte : Lateralus (2001)
Un disque qui s’écoute avec le cerveau et les tripes. Construit sur la suite de Fibonacci, Schism et Parabola sont autant d’énigmes sonores que de révélations émotionnelles. Inclassable, unique, hypnotique. L’anti-hype devenu culte absolu.
15. Dream Theater – Les virtuoses de l’ultra-métal
Sortis du Berklee College of Music, Petrucci, Portnoy et Myung décident en 1985 qu’on peut jouer du heavy avec le cerveau d’un mathématicien. Dream Theater, c’est la rigueur absolue dans la démesure, entre solos qui durent des minutes et structures alambiquées.
Album culte : Images and Words (1992)
Premier disque avec James LaBrie, il marque les esprits par sa clarté sonore, son ambition, et la montée en puissance de Pull Me Under. Chaque morceau est un labyrinthe, chaque break est un test de résistance mentale. Le metal qui pense.
16. System of a Down – Les anarchistes arméniens
Quatre Arméno-Américains de Los Angeles qui explosent en 2001 avec Toxicity : riffs dissonants, cris de guerre, breaks acoustiques, paroles politiques et absurdes. Serj Tankian éructe, chante, déclame. Daron Malakian envoie des riffs bizarres. C’est le chaos sublime.
Album culte : Toxicity (2001)
Une bombe culturelle. Chop Suey!, Aerials, Toxicity : tout est ultra catchy et hyper intelligent. Ils dénoncent la guerre, les abus, le capitalisme, avec un humour noir et une sincérité désarmante. Inimitables.
System of a Down : biographie, discographie
17. Gojira – La conscience écologique du bruit
Des Landes à la planète, les frères Duplantier imposent une vision du genre : puissante, technique, éthique. Gojira ne parle pas de dragons ni de guerre, mais de planète, de spiritualité, de responsabilité. Leur son est dense, organique, ultra maîtrisé.
Album culte : From Mars to Sirius (2005)
Un voyage sonore d’une ambition rare. Flying Whales, Backbone, Ocean Planet : chaque morceau est une respiration lourde et profonde. C’est l’album qui les fait exploser hors de France et qui installe le groupe comme une référence mondiale. Le metal qui élève.
18. Mastodon – Les barbus de l’odyssée sludge
Atlanta. Quatre musiciens qui fusionnent doom, prog, hardcore et concept-album. Mastodon, c’est le metal crasseux qui a lu Lovecraft, bu du whisky et enregistré en analogique. Une bête à quatre têtes qui change de peau à chaque disque.
Album culte : Leviathan (2004)
Inspiré de Moby Dick, l’album est une traversée épique. Blood and Thunder cogne comme une tempête, Seabeast ondule comme une houle noire. C’est lourd, c’est noble, c’est foisonnant. Le sludge atteint ici une forme de grâce.
19. Opeth – Les alchimistes suédois du contraste
Formé en 1990 à Stockholm, Opeth fusionne death metal, folk, jazz et rock progressif. Mikael Åkerfeldt passe de grognements infernaux à des mélodies vocales éthérées. Le groupe maîtrise l’art du clair-obscur comme personne.
Album culte : Blackwater Park (2001)
Un disque qui fait le grand écart entre beauté mélancolique et sauvagerie pure. The Drapery Falls, Bleak, Harvest : chaque titre est une fresque. Produit par Steven Wilson, l’album élève Opeth au rang d’incontournable absolu du metal moderne.
20. Mayhem – Le chaos originel du Nord
Oslo, Norvège. 1984. Le black metal naît dans le sang, le feu, le nihilisme et la provocation. Mayhem, ce sont des meurtres, des suicides, des églises brûlées. Mais aussi une musique glaciale, transgressive, impitoyable. Un mythe noir.
Album culte : De Mysteriis Dom Sathanas (1994)
Sorti après le meurtre d’Euronymous par Varg Vikernes, cet album est un monolithe. Atmosphères glacées, blast beats frénétiques, voix démoniaques : tout est malsain, tout est captivant. Un disque maudit devenu pilier d’un sous-genre entier.
21. Carcass – Les chirurgiens du riff tranchant
Nés à Liverpool à la fin des années 80, Carcass commence dans le gore le plus crade avant de virer vers un death mélodique chirurgical. Jeff Walker et Bill Steer font passer l’auditeur du bloc opératoire au headbang.
Album culte : Heartwork (1993)
Un album radicalement propre, presque lumineux malgré sa violence. Buried Dreams, No Love Lost, des solos élégants, une production claire. Le death devient mélodique, mais pas aseptisé. Une transition géniale entre brutalité et sophistication.
22. Emperor – Le noir dans sa plus belle forme
La Norvège de 1991. Givrée, sauvage, extrême. Emperor pousse le black vers le symphonique, le complexe, l’intellectuel. Ihsahn, à la fois maître d’orchestre et hurleur cosmique, repousse toutes les limites du genre.
Album culte : Anthems to the Welkin at Dusk (1997)
Un disque d’une richesse folle. Des blast beats à la volée, des nappes de claviers grandioses, des textes ésotériques. C’est du Wagner en corpsepaint. L’album où le black sort des caves pour toucher au sublime.
23. Helloween – Les pères du metal mélodique
Allemagne, 1984. Helloween invente le happy metal sans honte : rapide, mélodique, inspiré des envolées de Maiden mais avec un sens du refrain pop. Kai Hansen, puis Michael Kiske, hurlent des hymnes épiques avec sourire carnassier.
Album culte : Keeper of the Seven Keys Part II (1988)
Un classique du power metal. Eagle Fly Free, I Want Out : des hymnes qui font lever le poing et chanter les stades. L’album jongle entre fantasy, vitesse et émotion. C’est kitsch et grandiose, et ça assume tout.
24. Bathory – Le souffle primitif du black
Avant les forêts norvégiennes, il y a la chambre de Quorthon en Suède. Bathory, c’est le prototype : son pourri, haine brute, ambiance rituelle. Plus tard, il devient père du viking metal, épique et païen.
Album culte : Under the Sign of the Black Mark (1987)
Une œuvre de transition : encore du black primitif, déjà des envolées héroïques. L’album est crade, viscéral, mais visionnaire. Il contient l’ADN de deux genres entiers à venir. Quorthon était seul — mais il a lancé deux révolutions.
25. Napalm Death – Le grindcore dans ta gueule
Birmingham, encore. Mais là, c’est pas Sabbath. Napalm Death, c’est la crise d’angoisse transformée en son. Des morceaux de 30 secondes, des cris inhumains, une batterie qui court plus vite que la lumière.
Album culte : Scum (1987)
33 morceaux. Moins de 30 minutes. Une déflagration. You Suffer, 1,316 seconde, devient le plus court morceau du monde. C’est anarchique, brutal, révolutionnaire. Un disque qui fait trembler tout ce qu’on croyait savoir sur la musique.
26. Kreator – Le feu allemand
Formés à Essen, à l’époque de la RFA, Kreator est la réponse européenne à Slayer. Thrash hyper rapide, voix rugueuse, textes engagés. Mille Petrozza, chanteur-guitariste, porte le groupe avec rage et constance depuis 1982.
Album culte : Extreme Aggression (1989)
Un concentré de colère pure. Love Us or Hate Us, Betrayer, riffs incendiaires, rythme infernal. Le thrash allemand dans sa forme la plus radicale, mais avec un sens aigu de la mélodie sous le chaos. Une machine de guerre.
27. Death – Les architectes du death metal
Chuck Schuldiner, Floride, 1983. Le mot « death metal » vient de là. Mais Chuck va plus loin : du chaos primitif aux structures complexes, il emmène le genre vers le progressif sans jamais perdre l’intensité.
Album culte : Symbolic (1995)
Un sommet. Crystal Mountain, Zero Tolerance, tout y est limpide, précis, touchant. Schuldiner chante la mort, l’individualité, la vérité intérieure. Un album dense, profond, beau. Un legs artistique rare.
28. Immortal – Les rois givrés du Nord
Blashyrkh. Un monde imaginaire de glace, de combats mythiques et de trônes enneigés. Abbath, avec sa voix de troll et son attitude clownesque, crée un black metal à la fois épique et cartoonesque. Et ça marche.
Album culte : At the Heart of Winter (1999)
Une prod claire, des riffs lourds mais froids, un équilibre parfait entre tranchant et mélancolie. L’album est leur plus abouti, une fresque hivernale dans un monde imaginaire devenu réel dans les oreilles des fans.
29. Manowar – Les barbares en slip de cuir
On les a moqués. Eux, ils ont répondu par les amplis Marshall et les déclarations d’amour au « true metal ». Manowar, c’est l’outrance, le kitsch, mais aussi la foi absolue dans la grandeur du riff.
Album culte : Kings of Metal (1988)
Tout est dans le titre. Hail and Kill, Heart of Steel, Wheels of Fire. Les titres suintent l’héroïsme et l’autodérision. Oui, c’est too much. Mais bordel, ça fait du bien. Le metal comme un péplum furieux.
30. Scorpions – Les maîtres du riff catchy
Allemagne toujours. Mais ici, pas de black ni de thrash : du hard mélodique, des solos brillants, des refrains calibrés pour la planète. Klaus Meine au micro, Rudolf Schenker à la gratte. Depuis les années 70, ils sont partout.
Album culte : Blackout (1982)
Des tubes à la pelle : No One Like You, Dynamite, China White. L’album est taillé pour les stades, avec une production nette et une efficacité diabolique. La preuve qu’on peut conquérir le monde avec des chansons bien faites et des riffs mémorables.
31. Ghost – Le culte de la pop sombre
Un pape satanique, des musiciens anonymes, un show théâtral et une pop déguisée en heavy. Ghost a surgi de Suède comme une anomalie parfaite : entre Blue Öyster Cult, ABBA et Mercyful Fate. Tobias Forge, cerveau du projet, mène la barque seul, dans une stratégie quasi cinématographique.
Album culte : Meliora (2015)
Un disque qui flirte avec le diabolique sans jamais perdre la lumière. Cirice, He Is, From the Pinnacle to the Pit : autant d’hymnes ultra catchy dans un costume noir. Mélange de heavy rétro, de pop baroque et de messe noire. Irrésistible.
Ghost Meliora
32. Trivium – Les héritiers techniques
Floride, années 2000. Trivium s’impose vite comme un croisement entre Metallica, Iron Maiden et le metalcore naissant. Matt Heafy, à 18 ans à peine, devient l’un des visages de la nouvelle génération : technique, mélodique, bourrin quand il faut.
Album culte : Ascendancy (2005)
Un disque-clé du renouveau metal US. Pull Harder on the Strings of Your Martyr, Like Light to the Flies : des riffs acérés, des refrains qui collent, une rage de jeune loup. Le metal de l’ère MySpace — mais avec un vrai fond.
33. Children of Bodom – Le metal qui shred dans le froid
Nés au bord du lac Bodom en Finlande, Alexi Laiho et sa bande balancent un death mélodique ultra technique, bourré de claviers flashy et de solos de guitare qui sentent le concours. En live, c’est une tornade.
Album culte : Follow the Reaper (2000)
L’album où tout s’aligne : Needled 24/7, Everytime I Die, Hate Me!… Une démonstration de virtuosité, d’agressivité et de fun. Le genre d’album qui donne envie de prendre une guitare et de foutre le feu à la neige.
34. Lamb of God – Le chaos d’un pays en guerre
Richmond, Virginie. Les années Bush. Lamb of God, c’est la colère des classes moyennes, des soldats paumés, des ados surarmés. Groove metal rugueux, paroles politiques, voix de hyène blessée. Randy Blythe ne chante pas, il éructe des vérités.
Album culte : Ashes of the Wake (2004)
Laid to Rest, Now You’ve Got Something to Die For, Omerta. L’Amérique prend un miroir dans la gueule. L’album groove comme Pantera, cogne comme Slayer et pense comme Rage Against the Machine. Une décharge de plomb dans l’époque.
35. Parkway Drive – Le tsunami australien
De Byron Bay, côte Est australienne, ces surfeurs tatoués débarquent avec un metalcore épique et musclé. Parkway Drive, c’est la montée en puissance, les breakdowns de mammouth et les refrains à hurler sur une falaise.
Album culte : Deep Blue (2010)
Un album charnière. Sleepwalker, Deliver Me, Karma : hymnes costauds, introspectifs, sans tomber dans le larmoyant. Le son est massif, la prod béton, l’émotion réelle. Ils passent du metalcore ado au monstre de scène mondial.
36. Five Finger Death Punch – Le bulldozer du mainstream
FFDP, c’est du metal pour salle de muscu, mais pas que. Riffs lourds, refrains ultra accrocheurs, attitude provocante. Ivan Moody hurle comme un videur frustré, mais ses textes touchent souvent juste.
Album culte : The Way of the Fist (2007)
Une baffe de groove, de colère et d’hymnes simples mais efficaces. The Bleeding, White Knuckles, Never Enough. C’est bourrin, c’est américain, mais c’est aussi sincère. Le guilty pleasure devenu bête de scène mondiale.
37. Behemoth – L’élégance du blasphème
La Pologne, le blackened death, et Nergal en figure messianique. Behemoth est passé d’underground boueux à machine de guerre visuelle, conceptuelle et philosophique. Un groupe de scène, de fond et de forme.
Album culte : The Satanist (2014)
Un album majestueux, ritualiste, introspectif. Blow Your Trumpets Gabriel, O Father O Satan O Sun! : des incantations sur fond de riffs dévastateurs et de lenteur maîtrisée. Du mal dans toute sa beauté.
38. Baroness – L’art dans le sludge
Savannah, Géorgie. Des guitares rugueuses, des harmonies à tiroirs, des pochettes dessinées à la main. Baroness ne ressemble à personne. Entre post-metal, prog et punk, ils construisent une œuvre subtile, émotionnelle, colorée.
Album culte : Blue Record (2009)
Un album-paysage. A Horse Called Golgotha, Jake Leg, The Gnashing : entre envolées mélodiques et coups de pelle. C’est crade, mais lumineux. Une œuvre intime et puissante, comme un tableau en feu.
39. Electric Wizard – Les prêtres du riff maudit
Dorset, Angleterre. Ici, on invoque le Sabbath originel à coups de fuzz, de weed et de films d’horreur. Electric Wizard, c’est du doom poisseux, maléfique, et fièrement satanique. Jus Osborn te joue le pire bad trip du monde… et tu redemandes.
Album culte : Dopethrone (2000)
Un mur de disto, des tempos rampants, une ambiance toxique. Funeralopolis est une messe noire, Barbarian une incantation. L’album le plus dense, le plus sale, le plus culte du doom moderne. On s’en sort pas indemne.
40. Deftones – La transe abrasive
Sacramento, 1988. À la croisée du metal, du shoegaze et du hip-hop, Deftones devient le groupe préféré des métalleux sensibles. Chino Moreno murmure, hurle, s’évapore. Stephen Carpenter fait rugir sa 7-cordes. C’est violent, mais sensuel. Brutal et aérien.
Album culte : White Pony (2000)
Un sommet d’ambiance. Change (In the House of Flies), Passenger, Digital Bath. Mélancolie, tension, sensualité et sauvagerie. L’album redéfinit ce qu’on peut ressentir en écoutant du « bruit ». Une caresse au cutter.
DEFTONES
41. Heaven Shall Burn – Le cri politique du metalcore allemand
Originaire de Saalfeld, en ex-RDA, Heaven Shall Burn allie metalcore, death mélodique et textes militants. Veganisme, antifascisme, écologie… chaque riff est un tract, chaque breakdown un appel à la révolte. Pas là pour faire joli.
Album culte : Antigone (2004)
Un mur sonore ultra dense. Voice of the Voiceless, The Weapon They Fear : tout est trempé dans la rage et l’empathie. La violence devient un message, une posture, une promesse de ne jamais se taire.
42. Dimmu Borgir – Le black metal mis en scène
La Norvège, version blockbuster. Dimmu Borgir transforme le black metal en opéra symphonique, avec orchestre complet, claviers majestueux et production léchée. Shagrath et Silenoz jouent les méchants de cinéma, mais avec talent.
Album culte : Death Cult Armageddon (2003)
Une fresque grandiloquente. Progenies of the Great Apocalypse est leur hymne, bombastique et théâtral. Le black devient spectaculaire, cinématographique, visuellement fascinant. Les puristes hurlent, le public adhère.
43. Arch Enemy – La précision suédoise
Fondé par Michael Amott (ex-Carcass), Arch Enemy mélange death mélodique et efficacité heavy. Avec Angela Gossow puis Alissa White-Gluz, le groupe devient aussi une figure féminine majeure du genre. Riffs millimétrés, refrains catchys, attitude guerrière.
Album culte : Wages of Sin (2001)
Premier disque avec Angela, une révolution. Ravenous, Enemy Within, Burning Angel : du riff à la chaîne, une voix démoniaque et une production tranchante. Le death mélodique devient une arme de scène.
44. Machine Head – Les survivants du chaos
Robb Flynn a fondé Machine Head dans le sillage de Pantera, avec une hargne urbaine, des riffs béton et une voix qui crache la misère moderne. Le groupe passe du nu-metal au thrash, du groove à l’introspectif, sans jamais lâcher.
Album culte : The Blackening (2007)
Un comeback titanesque. Halo, Aesthetics of Hate, Now I Lay Thee Down : morceaux longs, chargés, d’une puissance absolue. Un album qui prouve qu’un groupe peut renaître dans la fureur et la classe.
45. Type O Negative – Le romantisme des ténèbres
Peter Steele, géant vampire, crooner gothique, bassiste sex-symbol. Type O Negative, c’est l’humour noir, la mort, le sexe, les claviers lugubres et les refrains déchirants. Doom, goth, metal — une alchimie étrange et obsédante.
Album culte : October Rust (1996)
Un album vénéneux. Love You to Death, Be My Druidess, Wolf Moon : chaque morceau est une déclaration morbide, une caresse funèbre. Le romantisme noir élevé au rang d’art sonore.
46. Venom – Les pères du chaos
Avant le black metal, il y avait Venom. Trio anglais crado, brutal, primitif. Cronos et sa bande hurlent des horreurs sur des riffs mal produits, mais viscéraux. Black Metal, le morceau, donne son nom au genre.
Album culte : Black Metal (1982)
Pas le plus technique, ni le plus propre. Mais un des plus importants. Countess Bathory, Don’t Burn the Witch, Buried Alive : c’est sale, primaire, urgent. L’esprit du genre en mode garage satanique.
47. Converge – Le chaos sous contrôle
Hardcore, noise, metal, math : Converge est inclassable. Jacob Bannon hurle ses névroses pendant que Kurt Ballou détruit la prod à la guitare. C’est rapide, agressif, émotionnel, sans filet. Une claque pure.
Album culte : Jane Doe (2001)
Un album culte, incompris à sa sortie, révéré aujourd’hui. Concubine, Fault and Fracture, Jane Doe : tout est brut, désespéré, magnifique. Une œuvre d’art bruyante et bouleversante. Un cri du cœur gravé dans le béton.
48. Ghostemane – Le metal par le rap
Floride. Ghostemane fusionne black metal, indus, noise et trap. Visuel extrême, textes suicidaires et voix possédée. C’est le cauchemar de Spotify, mais le rêve des kids qui veulent tout, partout, tout de suite.
Album culte : N/O/I/S/E (2018)
Un hybride total. Flesh, Mercury, Bonesaw : riffs sombres, beats trap, hurlements black. Un disque qui ne rentre nulle part — donc qui explose partout. Le futur est sale.
49. Rammstein – Le feu sacré de l’Allemagne
Berlin. Des riffs indus massifs, des textes dérangeants, une voix baryton qui récite comme un dictateur. Rammstein, c’est la provocation, le feu, la machinerie. Ils ne bougent pas — ils écrasent.
Album culte : Mutter (2001)
L’album de la consécration. Sonne, Ich Will, Feuer Frei! : tout est carré, martial, épique. Des hymnes sinistres et magnifiques. Sur scène, c’est un opéra pyrotechnique. Dans les oreilles, c’est un coup de marteau.
Rammstein
50. Deafheaven – La lumière au fond du noir
San Francisco. Deafheaven mélange black metal, post-rock et shoegaze dans un tourbillon lumineux. Les puristes hurlent. Le reste du monde chavire. George Clarke hurle le cœur brisé, dans un décor de nappes célestes.
Album culte : Sunbather (2013)
Une pochette rose, un fond noir. Dream House, The Pecan Tree, Vertigo : des morceaux longs, bouleversants, extatiques. Le metal devient lumineux, lyrique, vulnérable. Une expérience sensorielle rare, inoubliable.
