Les 20 plus grands groupes de rock des années 2000

Les années 2000, c’est la décennie où le rock a été déclaré mort tous les six mois, ce qui prouve surtout qu’il se portait bien. Napster a sabré l’industrie du disque, le CD agonise, MySpace remplace les fanzines et iTunes vend les titres à l’unité. Pendant ce temps, des types en jean serré remettent trois accords au goût du jour pendant que d’autres fabriquent des cathédrales sonores avec des pédales d’effets.

Si tu cherches les groupes de rock des années 2000 qui comptent vraiment, tu es au bon endroit. De 2000 à 2009, on a eu le retour du garage new-yorkais, la vague indie britannique, le nu metal qui s’essouffle, l’emo qui se maquille, le stoner qui reprend du poil de la bête et un metal français qui commence à regarder le monde droit dans les yeux. Vingt noms, vingt disques, et autant de raisons de ressortir le lecteur CD du placard.

Le classement est subjectif, assumé, et discutable avec une bière à la main. Pour remonter le temps, direction nos 20 plus grands groupes de rock des années 80 et notre sélection des groupes rock incontournables des années 90.

 

Le classement des 20 plus grands groupes de rock des années 2000

1. The White Stripes (États-Unis)

Un duo de Detroit, Jack et Meg White, longtemps présentés comme frère et sœur, une guitare, une batterie, du rouge, du blanc et zéro compromis. De Stijl (2000) et White Blood Cells (2001) posent la méthode : des chansons brutes, enregistrées vite, avec une batterie qui tape comme un enfant en colère. Elephant (2003) est enregistré en quelques semaines dans un studio londonien qui refuse l’informatique, et contient « Seven Nation Army », dont le riff, joué à la guitare avec une pédale qui descend la note d’une octave, est devenu un chant de stade que personne n’a demandé et que tout le monde connaît. Le groupe s’arrête en 2011. Pour commencer : Elephant, évidemment.

2. The Strokes (États-Unis)

New York, des vestes en cuir, un air de s’en foutre étudié à la perfection. Is This It sort en 2001 et relance l’idée qu’un disque de rock peut tenir en un peu plus d’une demi-heure, avec une voix de Julian Casablancas passée dans un ampli de guitare. Aux États-Unis, la sortie du disque est marquée par les événements de septembre 2001 : un titre est remplacé et la pochette change. Room on Fire (2003) et First Impressions of Earth (2006) suivent, plus nerveux, plus contrastés. Toute l’histoire est dans notre dossier The Strokes. Pour commencer : Is This It, sans discussion.

 

3. Queens of the Stone Age (États-Unis)

Josh Homme, ancien de Kyuss, sort du désert californien avec un rock lourd qui swingue. Rated R (2000) pose les bases, Songs for the Deaf (2002) a Dave Grohl derrière les fûts, ce qui donne au disque une frappe de sniper et un single, « No One Knows », qu’on entend encore partout. Lullabies to Paralyze (2005) et Era Vulgaris (2007) confirment l’étrangeté du groupe. Du hard rock pour ceux qui trouvent le hard rock trop bête. Pour commencer : Songs for the Deaf, au casque, fort.

4. Foo Fighters (États-Unis)

Dave Grohl, ex-batteur de Nirvana, passe la décennie à prouver qu’il n’est pas qu’un survivant. There Is Nothing Left to Lose (2000), One by One (2002), puis In Your Honor (2005), un double album dont un disque est électrique et l’autre acoustique : un luxe qu’on ne s’offre que quand on a les stades derrière soi. Echoes, Silence, Patience & Grace (2007) boucle une décennie solide. Leur dernier passage parisien est raconté dans notre compte rendu. Pour commencer : One by One.

 

5. Arctic Monkeys (Royaume-Uni)

Sheffield. Le groupe doit une partie de sa notoriété à des démos qui circulent sur internet avant la signature. Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not sort en 2006 et devient à l’époque l’album de premier jeu le plus vite vendu de l’histoire du Royaume-Uni. Alex Turner écrit des paroles de gamin qui regarde la ville de trop près, avec une plume qui fait mal. Favourite Worst Nightmare (2007) double la mise, Humbug (2009), enregistré avec Josh Homme, vire au sombre. Le groupe n’a pas fini de changer de peau. Pour commencer : le premier album, pour la fraîcheur.

6. Muse (Royaume-Uni)

Trois types de Teignmouth, dans le Devon, qui décident que la modestie est surfaite. Origin of Symmetry (2001), Absolution (2003), Black Holes and Revelations (2006), The Resistance (2009) : opéra rock, falsetto, riffs de cathédrale et concerts qui ressemblent à des spectacles de science-fiction. En 2007, le groupe joue au nouveau stade de Wembley, ce qui dit tout de leur ambition. Matthew Bellamy ne sait pas faire petit, et c’est précisément pour ça qu’on les écoute. Pour commencer : Absolution.

7. Radiohead (Royaume-Uni)

Le groupe sort OK Computer en 1997, puis décide de ne pas refaire OK Computer. Kid A (2000) tourne le dos aux guitares, sans single ni clip, et divise le public. Amnesiac (2001) et Hail to the Thief (2003) prolongent l’expérience, In Rainbows (2007) est mis en ligne avec un prix libre, ce qui secoue l’industrie. On a déjà raconté pourquoi Radiohead déteste le rock. Le rock le leur rend bien. Pour commencer : In Rainbows, plus accessible que Kid A.

8. Green Day (États-Unis)

Après Dookie, on les croyait cuits. Ils reviennent en 2004 avec American Idiot, un opéra punk qui règle ses comptes avec l’Amérique de l’époque, porté par « Boulevard of Broken Dreams ». Le disque remporte le Grammy du meilleur album rock et sera adapté en comédie musicale à Broadway. Il les propulse bien au-delà du public qui les attendait. Pour les origines, lis notre papier sur Dookie. Pour commencer : American Idiot, d’une traite.

9. Linkin Park (États-Unis)

Hybrid Theory (2000) devient l’un des albums les plus vendus de la décennie, et Meteora (2003) entre directement en tête des classements américains. Linkin Park devient le visage du nu metal grand public : Chester Bennington chante la colère et la fêlure, Mike Shinoda rappe les couplets. Collision Course (2004), avec Jay-Z, brouille encore les frontières, Minutes to Midnight (2007) change de direction. Chester Bennington est mort en 2017, ce qui rend la relecture de ces disques plus lourde qu’avant. Pour commencer : Hybrid Theory.

10. System of a Down (États-Unis)

Quatre Américains d’origine arménienne qui mélangent metal, folklore et absurde, et qui s’en sortent. Toxicity sort le 4 septembre 2001, une semaine avant le 11 septembre, et son premier single « Chop Suey! » prend alors une résonance particulière. C’est un chef-d’œuvre de chaos organisé, détaillé dans notre analyse. Mezmerize et Hypnotize suivent en 2005 et atteignent tous deux la première place des ventes américaines. Pour commencer : Toxicity, sans hésiter.

11. The Killers (États-Unis)

Las Vegas, un groupe qui a compris que les synthés et les stades s’entendent bien. Leur nom vient d’un groupe fictif aperçu dans un clip de New Order. Hot Fuss (2004) contient « Mr. Brightside », un titre qui ne quitte plus les playlists, les mariages et les fins de soirée. Sam’s Town (2006) vise plus grand, Day & Age (2008) plus pop. Brandon Flowers a le sens de l’emphase et du refrain qui s’accroche. Du rock de ville qui brille un peu trop, volontairement. Pour commencer : Hot Fuss.

12. Kings of Leon (États-Unis)

Trois frères et un cousin du Tennessee, élevés dans une famille de prédicateurs, qui commencent en groupe de garage avec des cheveux interminables. Youth & Young Manhood (2003) sent la poussière du Sud, Because of the Times (2007) élargit le propos. Only by the Night (2008) contient « Sex on Fire » et « Use Somebody » et fait d’eux un groupe de stade. Une trajectoire qui va du bouge à l’arène. Pour commencer : Because of the Times, le plus risqué des trois.

13. Interpol (États-Unis)

New York encore, costumes sombres, basse en avant, ambiance post-punk. Turn On the Bright Lights (2002) ressuscite l’héritage de Joy Division sans le copier, Antics (2004) le rend plus direct, Our Love to Admire (2007) passe chez une major. Notre liste des héritiers cachés de The Cure dans les années 2000 a déjà noté la proximité. Pour commencer : Turn On the Bright Lights, la nuit.

14. Arcade Fire (Canada)

Montréal, un collectif à géométrie variable, des violons et des percussions dans tous les sens. Funeral (2004) est écrit dans une période marquée par des deuils dans les familles des musiciens, et ça s’entend : un premier album qui sonne déjà comme un monument. Neon Bible (2007) confirme, avec un son plus ample, enregistré en partie dans une église. Retrouve leur parcours dans notre fiche Arcade Fire. Pour commencer : Funeral.

15. Franz Ferdinand (Royaume-Uni)

Glasgow, costumes cintrés, rythmique faite pour danser et refrain qui s’accroche. Le groupe porte le nom de l’archiduc dont l’assassinat a déclenché la Première Guerre mondiale, ce qui est un choix audacieux pour des types qui veulent faire danser les filles. « Take Me Out » (2004) arrive sur un premier album éponyme, récompensé par le Mercury Prize. Le rock indé change de tempo en pleine ère des guitares tendues. Pour commencer : le premier album, en entier.

16. The Libertines (Royaume-Uni)

Pete Doherty et Carl Barât, deux types qui écrivent ensemble et se détestent un peu, comme tous les bons duos. Up the Bracket (2002), produit par Mick Jones de The Clash, a la rage et la mélodie d’un groupe qu’on croit déjà perdu. Le disque éponyme de 2004 prolonge l’aventure dans un climat tendu. L’histoire a été plus chaotique que la discographie, et la discographie suffit largement. Pour commencer : Up the Bracket.

17. Slipknot (États-Unis)

Neuf musiciens masqués venus d’Iowa, percussions à tous les étages, une rage qui ne s’excuse pas. Le premier album de 1999 pose les bases, Iowa (2001) est un disque d’une brutalité rare pour une major. Vol. 3: The Subliminal Verses (2004) ajoute de la mélodie, All Hope Is Gone (2008) entre en tête des ventes américaines. Pour la suite du genre, voir notre sélection des albums nu metal à avoir en vinyle. Pour commencer : Iowa, si tu aimes ça violent.

18. Mastodon (États-Unis)

Atlanta. Remission (2002) fait déjà parler d’eux, Leviathan (2004) est un album concept inspiré de Moby Dick, ce qui n’est pas banal dans le metal. Blood Mountain (2006) et Crack the Skye (2009) poursuivent cette ambition, entre sludge, prog et lourdeur. Le groupe écrit comme on construit un navire : avec du bois épais, des cordes solides et une certaine folie. Pour commencer : Leviathan.

19. My Chemical Romance (États-Unis)

New Jersey, maquillage noir et théâtre d’ombres. Le groupe est formé après les attentats de septembre 2001. Three Cheers for Sweet Revenge (2004), disséqué dans notre papier, puis The Black Parade (2006), un opéra rock sur la mort qui a fait des millions d’adolescents des survivants, ouvrent la voie à l’emo spectaculaire. Gerard Way chante comme s’il était déjà en scène depuis dix ans. Pour commencer : The Black Parade.

20. Gojira (France)

Les Landes, en France, et un metal qui parle de la planète. Le groupe, mené par les frères Duplantier, s’appelait à l’origine Godzilla avant de prendre le nom japonais du monstre. The Link (2003), puis From Mars to Sirius (2005) placent Gojira sur la carte, sans excuse ni complexe, et The Way of All Flesh (2008) enfonce le clou. Pour la scène française, direction notre top 20. Pour commencer : From Mars to Sirius.

Ce que les années 2000 ont changé pour le rock

La décennie a changé la façon d’écouter. Avant 2000, on achetait un album, on le retournait dans tous les sens et on le défendait contre les copains. Après 2005, on écoute des playlists, on télécharge un titre et on passe au suivant. Les groupes de cette liste ont pourtant maintenu l’idée de l’album comme objet cohérent : Kid A, The Black Parade, American Idiot sont des disques qu’on écoute d’une traite.

Il y a aussi un phénomène géographique. Le rock a trouvé de nouveaux foyers : New York pour le garage et le post-punk, Sheffield et Glasgow pour l’indé britannique, Montréal pour les collectifs ambitieux, et la France, qui commence à exporter du metal. Le public s’est lui aussi déplacé, des salles aux festivals, qui sont devenus l’endroit où l’on découvre les groupes.

Enfin, la décennie a fabriqué des étiquettes à la chaîne : garage revival, indie rock, emo, nu metal, stoner, post-punk revival. Elles sont utiles pour classer les disques, mais souvent trompeuses pour comprendre les groupes. Les White Stripes n’ont pas grand-chose à voir avec les Strokes, et pourtant ils étaient souvent cités dans la même phrase.

Par où commencer : une playlist d’urgence

Si tu n’as qu’une heure, tu peux commencer par « Seven Nation Army » (White Stripes), « Last Nite » (The Strokes), « No One Knows » (Queens of the Stone Age), « Mr. Brightside » (The Killers), « Chop Suey! » (System of a Down) et « Take Me Out » (Franz Ferdinand). Et si tu as le temps de pousser jusqu’au bout de la nuit, ajoute The Black Parade en entier, pour la théâtralité, et Kid A, pour s’égarer volontairement.

Ce qu’on a laissé sur le bord de la route

Coldplay, Oasis, Blink-182, Placebo, Kasabian, Wolfmother : certains sont trop pop pour ce classement, d’autres avaient déjà fait le plus gros avant 2000. Rien d’insultant, juste un tri. Et il y a ceux qu’on oublie volontairement, parce qu’une liste de vingt est faite pour faire des mécontents.

Pour aller plus loin

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