Peu de groupes de rock ont changé de peau aussi souvent que Linkin Park, et aussi publiquement. Entre le nu metal de Hybrid Theory en 2000 et le retour de From Zero en 2024, le son est passé par le rock alternatif, l’électro expérimentale, un retour au metal et une phase franchement pop. Chaque virage a laissé des fans sur le bord de la route et en a ramené d’autres. Voici l’évolution musicale du groupe, album par album.
L’évolution du son de Linkin Park en bref
- 2000-2003 : nu metal et rap rock avec Hybrid Theory et Meteora.
- 2007 : virage rock alternatif avec Minutes to Midnight, produit avec Rick Rubin.
- 2010-2012 : électronique et expérimentation avec A Thousand Suns et Living Things.
- 2014 : retour à un son dur avec The Hunting Party.
- 2017 : orientation pop avec One More Light.
- 2024 : From Zero, premier album avec Emily Armstrong.
Linkin Park en 2024.
Pour l’histoire complète du groupe, ses membres et sa discographie, voir notre article principal Linkin Park : histoire, membres, albums.
Hybrid Theory (2000) : la formule nu metal
Le premier album, sorti le 24 octobre 2000 et produit par Don Gilmore, pose les bases : des riffs lourds et compacts, des platines et des samples signés Joe Hahn, des couplets rappés par Mike Shinoda et des refrains chantés par Chester Bennington. La construction est presque toujours la même, et elle fonctionne : tension au couplet, explosion au refrain. One Step Closer, Crawling, Papercut et In the End en sont les exemples les plus connus. En 2002, Reanimation prolonge l’album sous forme de remixes, avec des invités issus du rap et de l’électro.
Meteora (2003) : la même formule, en plus net
Meteora, sorti le 25 mars 2003, ne cherche pas à rompre avec son prédécesseur. Il en reprend l’architecture en la rendant plus précise. Somewhere I Belong, Faint, Numb et Breaking the Habit donnent une version plus polie, plus électronique, de la même alternance rap et chant. Mike Shinoda y glisse aussi des touches inattendues, comme la flûte shakuhachi sur Nobody’s Listening. L’année suivante, Collision Course met le groupe en regard de Jay-Z dans un projet de mashups.
Minutes to Midnight (2007) : la rupture avec le nu metal
Quatre ans plus tard, Linkin Park change de cap. Produit avec Rick Rubin, Minutes to Midnight (15 mai 2007) laisse presque de côté le rap pour un rock alternatif plus ample, plus mélodique, parfois politique. What I’ve Done, Bleed It Out et Shadow of the Day montrent un groupe qui assume un virage que certains fans de la première heure lui reprochent encore.
A Thousand Suns (2010) : l’album-concept électronique
A Thousand Suns, sorti le 13 septembre 2010, est le disque le plus radical du groupe. Rubin est de nouveau à la production. Les morceaux s’enchaînent comme une suite, séparés par des interludes, avec des extraits de discours historiques, dont celui de Martin Luther King. The Catalyst et Waiting for the End en sont les singles. Les guitares passent au second plan, l’électronique prend la tête. Le public est divisé, mais l’album reste l’un des plus commentés du catalogue.
Living Things (2012) : le compromis
Publié en juin 2012, Living Things cherche un équilibre entre les guitares et les machines. Burn It Down, Lost in the Echo et Castle of Glass ramènent des refrains plus directs, sans renier l’électronique d’A Thousand Suns. Un album de remixes, Recharged, suit en 2013.
The Hunting Party (2014) : le retour des guitares
Sorti le 13 juin 2014 et produit par Mike Shinoda, The Hunting Party est souvent décrit comme l’album le plus agressif du groupe depuis ses débuts. Il fait appel à plusieurs figures du rock et du rap : Daron Malakian (System of a Down) sur Rebellion, Tom Morello (Rage Against the Machine) sur Drawbar, Page Hamilton (Helmet) sur All for Nothing et Rakim sur Guilty All the Same.
One More Light (2017) : le virage pop
Le 19 mai 2017, One More Light prend le contrepied de l’album précédent. Les guitares s’effacent, les refrains sont plus chantés, la production plus lisse. Heavy, avec Kiiara, et Talking to Myself en illustrent le ton. Le disque est l’un des plus controversés du groupe. Il sera le dernier avec Chester Bennington, mort le 20 juillet 2017. Sa vie et sa voix sont racontées dans notre article Chester Bennington : biographie, voix et mort.
Linkin Park sur scène en 2024.
From Zero (2024) : la reprise
Après sept ans de silence, Linkin Park publie From Zero le 15 novembre 2024, avec Emily Armstrong au chant et Colin Brittain à la batterie. Le titre renvoie à Xero, le premier nom du groupe. Le son renoue avec le dialogue entre voix rappée et voix chantée, avec des guitares plus présentes et des cris qui rappellent les premiers albums. The Emptiness Machine, Heavy Is the Crown, Over Each Other et Two Faced en sont les singles. Le détail de l’album est dans notre chronique de From Zero, et l’arrivée de la chanteuse dans cet article.
Ce qui reste constant
Malgré les virages, quelques éléments traversent toute la discographie : le jeu à deux voix, la place de l’électronique et des samples, et des textes centrés sur le doute, la colère et la perte. C’est ce qui permet à des disques aussi différents que Hybrid Theory et A Thousand Suns de rester identifiables comme du Linkin Park. Pour une sélection de morceaux représentatifs, voir notre top 20 des chansons de Linkin Park.
FAQ : le style musical de Linkin Park
Linkin Park, c’est du nu metal ?
À leurs débuts, oui : Hybrid Theory et Meteora sont classés dans le nu metal et le rap rock. Dès Minutes to Midnight, le groupe s’en éloigne pour le rock alternatif, puis l’électro et la pop.
Quel album de Linkin Park est le plus dur ?
The Hunting Party (2014) est souvent décrit comme le plus agressif, avec ses riffs et ses invités venus du metal.
Pourquoi A Thousand Suns a-t-il divisé les fans ?
Parce qu’il abandonne en grande partie le format couplet-refrain à guitares pour un album-concept électronique, avec interludes et extraits de discours.
Quelle est la différence entre Hybrid Theory et Reanimation ?
Hybrid Theory (2000) est l’album original. Reanimation (2002) en reprend les titres sous forme de remixes, avec des invités.
Le son de From Zero ressemble-t-il aux premiers albums ?
Il en reprend le dialogue entre rap et chant et le côté frontal, mais avec une nouvelle voix, celle d’Emily Armstrong, et une production actuelle.
Sources
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