Tool – Ænima : Analyse de l’album et son influence

Certains albums ne vieillissent pas : ils mutent, s’étendent, contaminent tout ce qu’ils croisent dans leur orbite. « Ænima » de Tool s’installe précisément à cette intersection grise du progressif et du viscéral. Paru à une époque où le terme « rock alternatif » n’était pas un slogan marketing mais un mantra de contre-culture, l’objet fait davantage office d’artefact que de disque. Cette chronique déroule la pelote bien serrée d’une musique narquoise, ésotérique, qui suinte le génie de studio comme la déviance de fond de scène.

Il ne s’agit pas ici d’encenser une statue déjà couverte de lauriers, mais de disséquer froidement, méthodiquement, l’engrenage sonore, textuel et culturel dont Tool s’est fait l’architecte. Derrière la poussière de ses vingt-neuf ans (et toujours pas une ride de botox), « Ænima » continue d’inspirer, d’agacer, de provoquer. Quiconque a frôlé la bête sait : avec Tool, rien n’est laissé au hasard, pas même la provocation.

 

Contexte historique et émergence de « Ænima » dans le paysage du rock alternatif

Années 1990 ; époque de transition, jonction rêvée où le bruit du grunge s’étiole au profit d’une expérimentation sonore frôlant parfois l’automne nucléaire. Tool, déjà révéré pour le corrosif « Undertow », débarque en 1996 avec une nouvelle offensive : « Ænima ». Les synthétiseurs, bien planqués derrière des batteries et des guitares triturées, n’ont jamais été synonymes de confort. Surtout pour un groupe qui abhorre l’évidence.

Il faut remettre l’album dans son jus. À Los Angeles le boom du grunge venait d’exploser en plein vol, saturant les radios tandis que le néo-metal surgissait déjà du caniveau. Pendant ce temps, sur l’autre versant d’une Amérique bientôt frappée par l’essor technologique, Tool sculpte une œuvre navigant à contre-courant de toute mouvance.

Le groupe s’était déjà fendu de quelques brûlots mélangeant riff métal, groove progressif et textes aux parfums d’occulte, mais avec « Ænima », il vient marquer un point d’arrêt brutal à l’interchangeabilité des scènes rock de l’époque. L’arrivée de Justin Chancellor à la basse – exil britannique parachuté au cœur de la west coast – et la collaboration avec David Bottrill à la production, changent la donne. La grande famille du rock prog renifle quelque chose d’inédit, croisant la noirceur de King Crimson à l’élasticité d’un Jane’s Addiction en pleine overdose de surréalisme.

 

 

Faut-il y voir le dernier râle de la décennie ? Plus qu’un simple enregistrement, l’album s’inscrit dans un climat de fin de règne. Tool adresse à coups de riffs abrasifs et de cut-ups sonores une critique acerbe du consumérisme et une fascination renouvelée pour les sottises humaines. Les paroles pleuvent, les doubles sens se multiplient, aussi impénétrables qu’un monologue de Bill Hicks, dont la voix rôde d’ailleurs dans les interstices du disque.

Autour de la sortie de « Ænima » gravitent divers phénomènes sociaux : désenchantement post-grunge, rejets des codes standards, fascination renouvelée pour la spiritualité alternative et, déjà, une saturnale d’influence cybernétique sur les mentalités. En 1996, Tool offre moins un disque qu’un portail chaotique vers une psyché collective fracturée.

 

Los Angeles et la scène underground en mutation

L.A., déjà décadente dans ses années hair-metal, transmute sous l’effet d’un certain nihilisme venu du Nord – le grunge n’a plus l’éclat de ses débuts, mais il alimente l’ambiance morose. Dans ce marigot, Tool se construit une aura mystérieuse, préférant les collages dada à la facilité des couplets-refrains. L’émergence de « Ænima » cristallise l’idée d’une musique comme rituel, où la saturation chromée de la décennie s’efface devant un minimalisme noir, dense et séditieux. Tool conjure le vide, pille les ruines et reconstruit sur les cendres du mainstream.

 

 

À l’intérieur des sessions d’enregistrement : production et innovations techniques autour d’Ænima

Tout commença entre les murs tapissés de matériel analogique du Ocean Way Recording et du The Hook – le genre d’endroits où chaque câble vrombit d’électricité, où chaque prise semble alimentée par la sève même du rock progressif. Derrière les consoles, David Bottrill, déjà auréolé de ses expériences avec Peter Gabriel. Au menu : expérimentations sonores, manipulations à base de Pro Tools (époque où l’outil n’était pas encore de la chirurgie esthétique mais une arme de bricolage sonore), et jam sessions improvisées dans le jus du siècle finissant.

L’entrée fracassante de Justin Chancellor impose une basse au jeu oblique, rythmique et texturé, audible sur des titres comme « Stinkfist » ou « Forty Six & 2 ». Celle qui s’infiltre et façonne le moindre espace, à la fois racine et venin. Le reste du casting assure : Maynard James Keenan, timbre d’albâtre et force incantatoire, Adam Jones le sculpteur sonore et Danny Carey, virtuose de la polyrythmie dont le kit donne une nouvelle définition à la notion même de section rythmique expérimentale.

L’enregistrement d’« Ænima » n’aurait pas été achevé sans une salade d’innovations. Manipulations de bandes, overdubs à la machette, samples ésotériques (on murmure qu’un véritable enregistrement d’électrocution humaine aurait inspiré certaines textures bruitistes du disque). Les synthétiseurs et claviers, souvent planqués sous les strates de guitares, surgissent à intervalles réguliers pour distordre la réalité. Produire « Ænima », c’est s’abandonner à la bouillie cathartique où concept et exécution s’effleurent sans jamais se confondre.

Les anecdotes de studio abondent – Adam Jones confie avoir bricolé certains sons de guitare en manipulant des outils médicaux, clin d’œil ironique au titre de l’album. Le groupe s’amuse aussi des passages bruitistes, entre morceaux intercalaires et fausses pistes. « Die Eier von Satan », recraché comme une satire industrielle, n’est qu’une recette de boulettes énoncée en allemand sur une base indus. Ici, tout a vocation à tromper, détourner ou déranger, jusqu’à la piste cachée dans le packaging de la version CD originale.

 

David Bottrill : L’alchimiste du son progressif

David Bottrill, aux manettes, fonctionne plus en sorcier qu’en producteur. Fidèle collaborateur de Gabriel et adepte du sound design pointilliste, il insuffle à « Ænima » une profondeur immaculée. Contre-pied du rock FM : ici, chaque détail sonore semble étudié, chaque silence pèse plus que le bruit. Tool cherche à perdre l’auditeur, à le forcer vers une écoute active, où même la réverbération d’une cymbale est questionnée.

 

 

Analyse musicale et esthétique conceptuelle de Tool sur « Ænima »

Rentrer dans « Ænima » revient à traverser une cathédrale sonore tapissée de cryptogrammes. Les morceaux enchaînent passages méditatifs et délires progressifs, fusionnant avec maestria la puissance du metal, la réflexion psychédélique, les textures industrielles. Tool ne joue pas la carte de l’accessibilité, bien au contraire : ici, chaque plage est une épreuve, chaque progression harmonique une énigme.

Le rock alternatif que propose ce disque n’est pas un énième cousin du grunge, mais un cousin germain mutant, élevé à la discipline stricte du math-rock et ouvert à toutes les aberrations conceptuelles. Les signatures rythmiques complexes de « Forty Six & 2 », la déconstruction de « Pushit », la fausse candeur de « Jimmy », dessinent autant d’espaces-temps fracturés où la norme n’existe pas.

Les guitares d’Adam Jones, proches de la sculpture sonore, se parent d’effets, de torsions mécaniques, de larsens contrôlés au millimètre. La basse de Chancellor, circulaire et bouillonnante, vient constamment remettre en question l’équilibre, à l’image d’une lave incandescente coulant sous un champ de ruines. Danny Carey, derrière ses toms, multiplie les variations rythmiques avec une indépendance presque insolente. Ces trois instrumentistes tissent un canevas ciselé, sur lequel la voix de Maynard James Keenan plane, jette le doute ou vient éteindre tout espoir de conclusion rassurante.

 

 

Côté lyriques, il ne faut pas chercher l’évidence : « Stinkfist » s’amuse à détourner la bienséance, « Ænema » verse dans la satire dévastatrice de la société californienne, « Third Eye » convoque à la fois la dimension mystique et le sarcasme, entre références à Bill Hicks et injonctions à la lucidité hallucinée. L’album fonctionne comme une étude de cas clinique sur la paranoïa postmoderne, disséquant les mécanismes de l’aliénation, la perte du sentiment d’appartenance, la tentation d’une purification radicale.

Le conceptuel, ici, n’est pas un slogan mais une nécessité structurelle. Les morceaux ne s’enchaînent pas : ils se confrontent, polarisent, s’introduisent à coups d’interludes bruitistes. L’artwork lui-même, paré d’effets lenticulaires et de symboles cryptés, participe à cette liturgie sonore, brouillant la frontière entre message ésotérique et simple provocation graphique.

 

Thématiques, paroles et art du détournement chez Tool : une plongée textuelle dans « Ænima »

Appréhender les lyrics de « Ænima » demande plus qu’un décodeur de poche et la patience d’un moine bénédictin. L’album s’ouvre sur une critique en règle de l’apathie collective (« Stinkfist »), enchaîne sur des allusions à la manipulation, la dépendance et l’aliénation (« H. », « Useful Idiot »), puis prend plaisir à saborder tout éventuel confort d’écoute par des narrations triturées (« Eulogy », « Jimmy »). Maynard James Keenan ne se contente pas de prêcher : il exorcise, incise, dissèque avec une lucidité désenchantée.

Les paroles, bourrées de doubles sens, flirtent volontiers avec le grotesque ou la philosophie de comptoir, le tout emballé dans un packaging surréel. « Ænema », quant à elle, tord le cou à la Californie idolâtre, apostrophant ses propres démons dans un grand sabbat de destruction purificatrice : la chanson imagine la « Big One » ensevelissant Los Angeles sous un raz-de-marée rédempteur. Les textes naviguent entre references à la psychologie jungienne (anima/animus), satire du conditionnement social, stigmatisation de la consommation passive et appels incantatoires à la révolte intérieure.

Billets pour une séance de psychanalyse improvisée, certains titres évoquent des épisodes biographiques, comme « Jimmy » et son rapport au traumatisme infantile, tandis que d’autres sombrent dans le nonsense contrôlé (« Die Eier von Satan », véritable scorie dadaïste). Cette faculté de juxtaposer banalité, spiritualité et provocation fait la marque de fabrique de Tool. Le disque fonctionne à la fascination, au détournement, à l’humour acide, parfois franchement absurde, qui campe loin de tout didactisme.

 

Réception critique et commerciale de « Ænima » : succès, polémiques et reconnaissance progressive

À sa sortie, « Ænima » suscite plus que la simple curiosité des fans d’Undertow. Sur la planète rock, certains sauront voir en Tool un mauvais génie, d’autres une révolution esthétique. Le disque s’impose rapidement dans les charts, décrochant un disque de platine dans les mois qui suivent – la major, Zoo Entertainment, engrange enfin la mise sur ce projet exubérant au parfum conceptuel. Les critiques, elles, oscillent entre fascination et irritation : trop complexe pour certains, trop artificiel pour d’autres, Tool polarise dès le début.

Le panorama médiatique de 1996 peine à décrypter : l’album n’est ni du heavy metal pur jus, ni du prog à la papa, ni même ce nu-metal effleuré par Korn ou Deftones. Résultat, le disque s’impose dans les classements sans vraiment de rivaux, signe d’un public avide de nouveauté. « Stinkfist » s’invite sur MTV, mais provoque la censure ; les images et le titre du morceau bousculent les geekies du broadcast. L’iconoclasme de Tool, rétif à toute récupération commerciale, agace autant qu’il séduit.

Les réactions du public oscillent entre l’extase et le soupçon d’hermétisme élitiste. Dans le marécage du rock alternatif américain, l’album s’impose néanmoins comme une expérience totale ; le public français suit de près, offrant à Tool une reconnaissance immédiate. Des années plus tard, « Ænima » réapparaîtra régulièrement dans les sélections d’albums marquants des années 1990, – voir les dossiers thématiques sur l’album sur RockSound.fr ou encore les classements alternatifs sur la même plateforme – preuve que l’œuvre a su dépasser les modes et les frontières.

 

Controverses et réactions médiatiques

Toute l’esthétique provocatrice de Tool – de la pochette au choix des singles – se retrouve décryptée, parfois mal comprise, souvent instrumentalisée. Les débats autour de la chanson « Stinkfist », soupçonnée d’apologie du masochisme, ou de « Die Eier von Satan », supposée ode à la drogue (alors qu’il s’agit d’un canular culinaire), témoignent de cette réception ambiguë. Tool, en vieux briscards de la mystification, s’amuse de ces malentendus, consolidant sa réputation de boîte à malices aussi imprévisible que calculée.

 

Influence et héritage de « Ænima » : mutations du rock progressif et de l’alternatif

En matière d’influence, difficile de ne pas constater les séquelles laissées par « Ænima » sur la scène rock alternative et progressive. Un album qui n’a pas inventé la complexité rythmique ni la distorsion évocatrice, mais qui a injecté à ces ingrédients une couche de malaise, d’exigence conceptuelle et de liberté de ton rarement atteinte à l’époque. Tous ceux, de Mastodon à Karnivool, qui expérimenteraient plus tard sur des territoires voisins, s’inspireront plus ou moins consciemment de cette audace du son et de la structure.

D’un point de vue esthétique, le disque inspire un renouvellement du progressif, qui s’affranchit des héritages pompiers des 70’s pour se confronter à la brutalité et à la fragmentation modernes. Les signatures impaires deviennent soudain un nouveau standard, les textures électroniques ne sont plus reléguées au rang d’ornement mais modèlent la structure même des morceaux. Tout le paysage du rock expérimental s’en retrouve bousculé, et on décèle encore aujourd’hui la marque de Tool dans les productions d’une myriade de groupes alternatifs.

Côté public, l’album aura alimenté une ferveur quasi-mystique, inspirant autant le respect que le débat permanent sur la légitimité d’une musique trop cérébrale pour certains, trop violente pour d’autres. La culture Internet, alors balbutiante, y puisera également certaines codes, du culte entourant l’analyse musicale de chaque morceau aux théories synchronistiques sur les liens cachés entre paroles et artwork.

D’autres artistes, y compris hors du rock pur, reprennent à leur compte la logique du conceptuel maximaliste et de la dérision. « Ænima » inspire des musiciens de rock industriel, des collectifs de musique électronique, des expérimentateurs aux frontières de l’ambient ou du trip hop. Il n’est pas rare de voir l’album cité aussi bien dans les salles d’attente de fans de prog que sur les forums de musique déviante. On en retrouve des échos dans les dossiers sur RockSound.fr consacrés à la mutation du progressif.

 

Persistance de l’influence sonore

Impossible d’éluder la longévité des motifs et procédés vocals, rythmiques ou harmoniques implantés par Tool sur « Ænima ». Les signatures rythmiques asymétriques, l’usage du silence comme arme, les ruptures de dynamique sont désormais devenus des repères, exportés bien au-delà du giron du rock. Si la veine conceptuelle du disque a nourri des wagons entiers d’apprentis mystiques, c’est surtout la créativité des arrangements et le goût prononcé pour l’expérimental qui positionnent l’album comme une matrice incontournable. Ceux qui creusent encore le sillon du rock progressif font forcément – consciemment ou non – rejaillir des bribes de la pulsation toolienne.

 

Les membres de Tool et collaborateurs majeurs derrière « Ænima »

Derrière « Ænima » se cache ce qu’on pourrait appeler un commando rock à géométrie variable. Sur le front, Adam Jones, guitariste-sculpteur venu de la discipline des effets spéciaux et du cinéma, imprime sa marque sur chaque nappe sonore, combinant riffs granitiques, expérimentations bruitistes et déviations psychédéliques. Son sens du détail graphique est partout, aussi bien sur la pochette de l’album que dans le sound design ésotérique.

Justin Chancellor, fraîchement débarqué de l’Angleterre où sévit son groupe Peach, ne tarde pas à s’imposer. Sa basse sinueuse et proéminente imprime un groove souvent absent du prog-metal traditionnel. Il chante même quelques chœurs, ajoute sa patte dans la construction de nombreux morceaux, et participe à la mue du répertoire dans une dimension moins monolithique, plus moite.

Immanquable aussi, Danny Carey. Plus machine de guerre polymorphe qu’humain doté de baguettes. Adepte du polyrhythmique, il incorpore sur « Ænima » une gamme élargie de sons, percussions traditionnelles, samples déclenchés à la volée et même, si l’on en croit la rumeur, éléments électroniques customisés. Il contribue fortement à cet équilibre étrange entre rigueur mathématique et anarchie intuitive qui fait le style du disque.

N’oublions pas Maynard James Keenan, chanteur aux indiscutables talents de provocateur mélodique. Sa voix, suraiguë ou diaphane, assoit l’ambiguïté morale du groupe – entre confession, agression et dérision. Personnage à la fois distant et hyperprésent, il propage sur « Ænima » une expressivité fébrile, parfois crue, parfois éthérée, naviguant sans cesse entre les registres. Sur scène, il efface la frontière entre performance et rituel.

À côté de ce quartet s’agitent des compagnons de route importants. David Bottrill, évoqué plus haut, mais aussi le fantôme de Bill Hicks, dont des samples et citations hantent plusieurs passages du disque. L’influence de ces sommités se manifeste dans les détails, de la structure non linéaire des morceaux à la maîtrise de la tension dramatique. Ce collectif fonctionne comme une cellule de résistance – ou de sabotage – à la pop formatée et à la dictature du radio-edit.

 

Rééditions, remasters et traces scéniques dans l’après « Ænima »

L’histoire de « Ænima » ne se limite pas à ses heures d’édition initiales: le disque connaît plusieurs vies, rééditions, remasters, voire packages collectors ardemment disputés sur la toile. La version vinyle de 1996 se distingue par une rareté rapidement devenue légendaire chez les aficionados. Les nostalgiques s’arrachent les pressages originaux, tandis qu’une édition remastérisée fera son apparition vingt ans plus tard, redonnant aux textures bruitistes et aux graves telluriques cette vigueur qui s’était effilochée sur les supports numériques de l’époque.

Sur le terrain scénique, « Ænima » traverse les décennies. Les concerts donnés lors des longues tournées ayant suivi la sortie du disque sont entrés dans la légende, à grand renfort de visuels, de mantras sonores à rallonge et de polémiques sur l’hermétisme du live. Il existe nombre de bootlegs, captant la vitalité unique à chaque exécution des titres emblématiques : « Stinkfist », « Pushit », ou encore la trilogie halluciné de « Third Eye ». La scénographie utilisée par Tool oscille entre happening dada et rituel post-industriel, laissant la part belle à l’interprétation de chacun.

Pour qui s’intéresse à la généalogie des versions alternatives, on notera aussi l’existence de certains extraits remaniés en live, réarrangés ou rallongés, certains figurant sur des éditions pirates, ou sur des compilations d’hommages orchestrés par d’autres formations du prog-metal actuel. Les analyses musicales détaillées  explorent la façon dont l’album continue d’imprégner la culture scénique.

 

Composition détaillée de « Ænima » : titres, auteurs et informations techniques

L’heure de l’inventaire méthodique. « Ænima », comme toute œuvre sérieuse du rock progressif, s’articule autour d’un enchevêtrement de titres, d’auteurs et de performances. Voici le tableau récapitulatif : chaque piste y révèle ses artisans, ses instrumentistes, sa durée et ses secrets de studio. Un indispensable pour tout amateur d’analyse musicale sérieuse.

#	Titre	Auteurs	Compositeurs	Interprètes	Musiciens notables	Durée	Date d’enregistrement
1	Stinkfist	Maynard James Keenan	Tool	Tool	Adam Jones (guitare), Justin Chancellor (basse), Danny Carey (batterie), Maynard James Keenan (chant)	5:11	1995–1996
2	Eulogy	Maynard James Keenan	Tool	Tool	Line-up complet	8:28	1995–1996
3	H.	Maynard James Keenan	Tool	Tool	Line-up complet	6:07	1995–1996
4	Useful Idiot	Tool	Tool	Tool	Instrumental	0:39	1995–1996
5	Forty Six & 2	Maynard James Keenan	Tool	Tool	Line-up complet	6:04	1995–1996
6	Message to Harry Manback	Tool	Tool	Tool	Sample / spoken word	1:53	1995–1996
7	Hooker with a Penis	Maynard James Keenan	Tool	Tool	Line-up complet	4:33	1995–1996
8	Intermission	Tool	Tool	Tool	Instrumental	0:56	1995–1996
9	Jimmy	Maynard James Keenan	Tool	Tool	Line-up complet	5:24	1995–1996
10	Die Eier von Satan	Tool	Tool	Tool	Adam Jones (guitare/samples)	2:17	1995–1996
11	Pushit	Maynard James Keenan	Tool	Tool	Line-up complet	9:55	1995–1996
12	Cesaro Summability	Tool	Tool	Tool	Sample / instrumental	1:26	1995–1996
13	Ænema	Maynard James Keenan	Tool	Tool	Line-up complet	6:39	1995–1996
14	(-) Ions	Tool	Tool	Tool	Effets bruitistes	4:00	1995–1996
15	Third Eye	Maynard James Keenan	Tool	Tool	Line-up complet, samples Bill Hicks	13:47	1995–1996

 

Analyse critique du legs de « Ænima » et place de Tool dans l’histoire du rock expérimental

L’ombre portée de « Ænima » continue de s’allonger sur le rock progressif et expérimental, tel un vieux néon clignotant sur la devanture d’un club interdit. À l’heure où le rock alternatif se dilue parfois dans la pop aseptisée, où la provocation ne sert plus qu’à alimenter des hashtags, Tool conserve une position à part : celle de ceux qui balisent les marges, défoncent les clôtures et refusent la compromission artistique.

L’analyse musicale contemporaine situe « Ænima » là où s’entrechoquent la technique et le chaos, là où l’exigence du conceptuel ne se départ jamais de la sensualité brute du riff incisif. En refusant toute facilité mélodique, Tool force son public à cohabiter avec l’étrange, à se plonger dans des abîmes textuels et rythmiques. Les morceaux, jamais identiques sur scène, affichent ce refus du formatage et cette passion pour l’expérimental que d’aucuns qualifieraient de suicidaire en termes commerciaux – mais qui s’avère, paradoxalement, payante.

En 2025, alors que les étiquettes sont plus galvaudées que jamais, le legs de Tool s’impose à travers une descendance disparate : que ce soit dans le math-rock, le métal atmosphérique, ou le monde tentaculaire des projets instrumentaux, tout le monde semble devoir payer tribute à cet étalon noir. Ce refus du compromis, ce goût pour le cryptique, ce sens du temps long : toutes qualités qui font aujourd’hui la force d’un disque toujours aussi clivant qu’inspirant.

Pour prolonger le voyage dans la galaxie Tool et suivre leur actualité ou discographie, consulter le Site officiel.

 

Questions fréquentes sur Tool, « Ænima » et son impact

Pourquoi l’album « Ænima » de Tool est-il considéré comme une référence du rock progressif ?

« Ænima » détonne par ses structures musicales complexes, ses thèmes conceptuels sombres et son mélange de sonorités expérimentales. L’album impose des standards nouveaux en matière de rythmique, de paroles et d’esthétisme, influençant profondément la scène rock progressif et alternatif depuis sa sortie.

Quelles innovations sonores Tool a-t-il apporté avec l’enregistrement d’« Ænima » ?

L’enregistrement s’appuie sur des manipulations analogiques, de nombreux effets, l’usage créatif du sampler, et un travail minutieux sur les textures sonores. La production de David Bottrill accorde une importance décisive à l’expérimentation, ce qui contribue à la modernité de l’album.

Quels sont les thèmes principaux abordés dans les paroles de l’album « Ænima » de Tool ?

Les lyrics explorent la critique sociale, la psychologie, la spiritualité alternative et l’humour noir. Tool capte l’aliénation, la transformation de l’individu, la satire de la Californie et des analyses existentielles, livrées dans un style cryptique et provocateur.

Quelle est l’influence de « Ænima » sur les groupes de rock alternatif des générations suivantes ?

Beaucoup de formations actuelles revendiquent l’héritage de Tool ou s’inspirent de « Ænima » pour ses signatures rythmiques inventives, son atmosphère sombre et son refus du conformisme. On observe son influence chez des groupes de metal progressif, expérimental et même électro.

Comment découvrir la discographie de Tool ou approfondir l’analyse de « Ænima » ?

Pour explorer la discographie du groupe, mieux comprendre la genèse d’« Ænima » et ses multiples dimensions, il est recommandé de consulter les ressources officielles et des dossiers spécialisés sur RockSound.fr ou sur le site officiel du groupe.

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