Les années 2010, c’est la décennie où le rock a dû partager l’affiche avec le streaming, le rap et les algorithmes. Il y a eu des tribunes entières pour expliquer qu’il était fini, des playlists qui oubliaient les guitares et des festivals qui ouvraient leurs têtes d’affiche à tout sauf à lui. Pendant ce temps, des groupes sortaient des disques, remplissaient des salles et continuaient à faire à peu près ce qu’ils voulaient.
Si tu cherches les groupes de rock des années 2010 qui comptent vraiment, tu es au bon endroit. De 2010 à 2019, on a vu le retour du riff gras avec des duos minimalistes, l’explosion d’un post-punk britannique et irlandais qui hurle sur la société, le metal qui se réinvente avec masques et mélancolie, et le psychédélisme australien qui prend les commandes des festivals. Vingt groupes, vingt raisons de croire que le rock n’a jamais demandé la permission.
Le classement est subjectif, assumé, et discutable avec une bière à la main. Pour la décennie précédente, direction nos 20 plus grands groupes de rock des années 2000.
Le classement des 20 plus grands groupes de rock des années 2010
1. Arctic Monkeys (Royaume-Uni)
Les gamins de Sheffield changent de blouson. Suck It and See (2011) adoucit le son, puis AM (2013) contient « Do I Wanna Know? », un riff lent qui a fait plus pour la cause du rock que dix conférences de presse. Alex Turner troque le survêtement pour la banane et le blouson de cuir, et le groupe rafle les scènes du monde entier. Cinq ans plus tard, Tranquility Base Hotel & Casino (2018), écrit au piano, les emmène dans un décor de lounge futuriste : un pari qui a dérouté une partie du public. Pour commencer : AM.
2. Tame Impala (Australie)
Kevin Parker, de Perth, enregistre quasiment tout seul, en studio, en jouant de tous les instruments. Innerspeaker (2010) puis Lonerism (2012) posent un psychédélisme rêveur, Currents (2015) bascule vers les synthés et les rythmiques faites pour planer, avec « Let It Happen » en longue pièce d’ouverture. Un projet solo qui sonne comme un groupe de six, et qui a changé la façon dont le rock psychédélique se mélange à la pop. Pour commencer : Currents.
3. Royal Blood (Royaume-Uni)
Un duo de Brighton, basse et batterie, sans guitare. Mike Kerr joue de la basse à travers des amplis de guitare avec des pédales d’effets, Ben Thatcher martèle sa batterie. Leur premier album sort en 2014, entre directement en tête des ventes britanniques et prouve qu’on peut faire du riff avec deux types et beaucoup de pédales. How Did We Get So Dark? (2017) confirme, avec un son plus sombre. On a croisé le groupe pour cette interview. Pour commencer : le premier album, pour l’effet de surprise.
4. Ghost (Suède)
Un pape satanique, des Nameless Ghouls et des refrains qui collent. Opus Eponymous (2010) lance l’affaire, Infestissumam (2013) élargit le public, Meliora (2015), décrypté dans notre papier, puis Prequelle (2018) font de la troupe de Tobias Forge une affaire de grande échelle. Le groupe remporte un Grammy en 2016 pour « Cirice ». Le mystère sur l’identité du chanteur a pris fin en 2017, à l’occasion d’un procès avec d’anciens musiciens. Pour commencer : Meliora.
5. Foo Fighters (États-Unis)
Dave Grohl ne s’arrête jamais. Wasting Light (2011) est enregistré dans son garage, sur bande analogique, avec Butch Vig, producteur de Nevermind. Sonic Highways (2014) est enregistré dans huit villes américaines et accompagné d’une série télévisée, Concrete and Gold (2017) pousse le son plus loin. Un groupe de stade qui continue à ressembler à un groupe de garage. Pour commencer : Wasting Light.
6. Greta Van Fleet (États-Unis)
Frankenmuth, Michigan. Trois frères et un ami, un chanteur qui hurle comme Robert Plant, et des critiques qui s’étranglent. From the Fires (2017) décroche le Grammy du meilleur album rock, ce qui fait rager les puristes et sourire les fans. Anthem of the Peaceful Army sort en 2018. Retrouve notre interview du groupe. Pour commencer : From the Fires, pour se faire son opinion.
7. Idles (Royaume-Uni)
Bristol. Brutalism (2017) puis Joy as an Act of Resistance (2018) : du post-punk qui gueule contre l’ordre établi et qui danse avec les poings. Joe Talbot hurle ses textes sur l’identité, l’immigration et la masculinité toxique, avec une sincérité qui désarme. « Danny Nedelko » est devenu un hymne de concert. Les concerts sont le meilleur argument. Pour commencer : Joy as an Act of Resistance.
8. Fontaines D.C. (Irlande)
Dublin. Dogrel (2019) est un premier disque qui sent la bière renversée et la poésie de comptoir, et qui est nommé au Mercury Prize. Grian Chatten chante la ville comme on raconte une histoire à un voisin de comptoir. Les cinq jeunes types montrent que le post-punk n’était pas qu’une affaire londonienne. Pour commencer : Dogrel, en marchant dans la rue.
9. Bring Me The Horizon (Royaume-Uni)
Sheffield aussi, mais un autre monde. Du metalcore brut au départ, puis Sempiternal (2013), un album qui change la trajectoire du groupe, détaillé dans notre papier sur son impact. That’s the Spirit (2015) ouvre grand les portes du grand public, amo (2019) pousse vers la pop. Oli Sykes a le goût du pari, et ça se paye parfois en insultes sur Internet. Pour commencer : Sempiternal.
10. Gojira (France)
Les Landes, le metal le plus lourd de l’Hexagone et une conscience écologique qui ne rigole pas. L’Enfant sauvage (2012) et Magma (2016), marqué par un deuil familial, élargissent leur public. Un groupe français devenu une référence mondiale du metal, sans avoir changé de ligne. Pour commencer : Magma.
11. Mastodon (États-Unis)
Atlanta. The Hunter (2011), Once More ‘Round the Sun (2014) et Emperor of Sand (2017) : du sludge qui se laisse aller au prog, avec une ambition qui frôle la démesure. Une valeur sûre de la scène metal américaine, qui a su rendre le metal plus mélodique sans le rendre mou. Pour commencer : Emperor of Sand.
12. Rival Sons (États-Unis)
Long Beach. Pressure & Time (2011), Great Western Valkyrie (2014) et Hollow Bones (2016) : du rock bluesy à l’ancienne, avec un chanteur, Jay Buchanan, qui a des poumons de géant. Le genre de groupe qui rappelle que les années 70 ne sont pas si loin, sans tomber dans la caricature. Pour commencer : Great Western Valkyrie.
13. Volbeat (Danemark)
Copenhague. Michael Poulsen mélange le rock’n’roll à la Elvis, les riffs façon Metallica et un goût pour Johnny Cash. Beyond Hell/Above Heaven (2010) puis Outlaw Gentlemen & Shady Ladies (2013) et Seal the Deal & Let’s Boogie (2016) installent le groupe dans les gros festivals. Retrouve notre compte rendu du Zénith de Paris. Pour commencer : Outlaw Gentlemen & Shady Ladies.
14. The Black Keys (États-Unis)
Un duo d’Akron, Ohio, qui prend le blues crasseux et le fait passer en radio. Brothers (2010) puis El Camino (2011), tous deux produits par Danger Mouse, et « Lonely Boy » en font un groupe de stade. Dan Auerbach chante comme un vieux bluesman, Patrick Carney tape comme un forgeron. Pour la suite de leur histoire, lis notre autopsie d’un retour brut aux racines blues. Pour commencer : El Camino.
15. Royal Republic (Suède)
Malmö. Un groupe qui joue du rock’n’roll en costume, avec le sourire et une énergie de poney sous caféine. We Are the Royal (2010), Save the Nation (2012) et Weekend Man (2016) sont les jalons de la décennie. Le groupe sait tenir une salle comme personne, et leur chaos backstage est raconté dans cette interview. Pour commencer : Weekend Man.
16. Wolf Alice (Royaume-Uni)
Londres. My Love Is Cool (2015) puis Visions of a Life (2017), qui remporte le Mercury Prize en 2018. Entre grunge, shoegaze et pop abrasive, Ellie Rowsell et sa bande montrent qu’une voix douce peut aussi mordre. Un groupe qui n’a jamais voulu choisir entre murmurer et hurler. Pour commencer : Visions of a Life.
17. Sleep Token (Royaume-Uni)
Un groupe masqué qui cultive l’anonymat. Sundowning (2019) pose les bases d’un mélange de metal, de R’n’B et de mélancolie qui prendra une ampleur inattendue dans les années suivantes. Leur ascension est racontée dans notre critique de Take Me Back to Eden. Pour commencer : Sundowning, avant que tout le monde en parle.
18. Biffy Clyro (Royaume-Uni)
Trois Écossais de Kilmarnock qui jouent fort. Opposites (2013), double album, les installe dans la cour des grands de la scène britannique, Ellipsis (2016) confirme. Un rock qui tape et qui chante, avec un chanteur, Simon Neil, qui hurle sans perdre le refrain. Pour commencer : Opposites.
19. Parkway Drive (Australie)
Byron Bay. Deep Blue (2010), Atlas (2012), Ire (2015) puis Reverence (2018) font passer le metalcore du circuit des festivals à celui des salles pleines. Les Australiens ont su grandir sans perdre leur hargne, en s’ouvrant à des mélodies et des atmosphères plus larges. Pour commencer : Reverence.
20. Turnstile (États-Unis)
Baltimore. Nonstop Feeling (2015) puis Time & Space (2018) ouvrent le hardcore à des influences venues d’ailleurs, et personne n’a rien perdu à la manœuvre. Une scène où la fosse est aussi importante que le disque, et où le groove est aussi important que la colère. Pour commencer : Time & Space.
Comment on a classé ces groupes
Un classement de groupes est toujours une dispute déguisée. Pour celui-ci, on a croisé quatre critères : l’impact d’un ou plusieurs disques sortis entre 2010 et 2019, la capacité du groupe à tenir une scène, la durée de son influence et sa place dans l’histoire du rock tel qu’on le raconte à Rock Sound. Les chiffres de ventes comptent peu, parce qu’une décennie de streaming les rend peu comparables. Les groupes sont aussi placés selon leur ancrage dans les années 2010, ce qui explique que certains monstres arrivés plus tôt aient dû céder la place.
Le lecteur pointilleux remarquera que le mot « rock » est ici pris dans un sens large : on y trouve du metal, du post-punk, du psychédélisme et du hardcore. C’est volontaire. La décennie a vu les frontières entre les genres se brouiller, et les meilleurs disques sont souvent ceux qui refusent l’étiquette.
Ce que les années 2010 ont changé pour le rock
La décennie a installé le streaming comme mode d’écoute dominant. Spotify arrive en France en 2012, les playlists remplacent les radios, et les groupes comprennent que leur premier public n’est plus celui des disquaires. Dans ce nouveau monde, le rock a perdu sa place centrale dans les classements, mais il l’a gardée sur scène : les festivals ont continué à remplir, et les concerts sont devenus le cœur du modèle économique des groupes.
Le vinyle est revenu, porté par une génération qui voulait un objet. Les groupes de cette liste en ont profité, avec des rééditions, des éditions limitées et des pochettes soignées. Les labels indépendants ont repris la main sur la découverte, et les réseaux sociaux ont fait le reste.
Sur le plan musical, la décennie a vu cohabiter des mondes qui s’ignoraient. Un groupe comme Idles prolonge la tradition du post-punk britannique, Tame Impala invente un psychédélisme numérique, Ghost mélange théâtre et refrains, Royal Blood prouve qu’une paire basse-batterie peut remplir un stade. Le rock des années 2010 est moins un genre qu’une attitude partagée par des groupes qui n’ont pas demandé la permission.
Par où commencer : une playlist d’urgence
Si tu n’as qu’une heure, tu peux commencer par « Do I Wanna Know? » (Arctic Monkeys), « Let It Happen » (Tame Impala), « Out of the Black » (Royal Blood), « Cirice » (Ghost), « Danny Nedelko » (Idles) et « Lonely Boy » (The Black Keys). Puis pousse jusqu’à Dogrel en entier, pour sentir Dublin, et Magma de Gojira, pour mesurer ce que la France sait faire de plus lourd.
Ce qu’on a laissé sur le bord de la route
Imagine Dragons, Twenty One Pilots, Kasabian, Alt-J : certains sont trop pop pour ce classement, d’autres ont fait leurs plus gros coups avant ou après la décennie. Rien d’insultant, juste un tri.
Pour aller plus loin
À voir en concert
- Magma : 14 mars 2027, Le Liberté (Rennes)
- Tame Impala : 12 juin 2027, Accor Arena (Paris)
- Tame Impala : 13 juin 2027, Accor Arena (Paris)
- Royal Blood : 27 février 2027, Zénith Paris – La Villette (Paris)
Vous pourriez aimer :
