Dans le grand laboratoire du rock lourd, où les étiquettes se collent, se décollent et crissent comme des ongles sales sur les parois de la mode, Bring Me The Horizon a surgi en 2013 avec « Sempiternal » comme un pavé lancé dans la vitrine d’un disquaire. Un album qui, loin de simplement réorganiser la cave du metalcore, a redessiné ses fondations sur fond de claviers architecturés et de breakbeats syncopés. Point d’ancre, ce disque cristallise les guildes métalleuses d’hier et de demain : ici, le riff n’a plus d’état-civil précis, les cris deviennent mélodie, le synthé prend langue avec la saturation, tandis que la scène musicale actuelle s’en trouve remuée, voire transfigurée, comme après un passage de tornade dans le Yorkshire. Que reste-t-il, douze ans après, de cet impact qui fit de Bring Me The Horizon autre chose qu’un patronyme de flyers gothiques ou de bracelets de merch? C’est dans les sillons brûlants de « Sempiternal » qu’il faut fouiller pour le comprendre.
Bring Me The Horizon
Bring Me The Horizon et la mue du metalcore avant Sempiternal
Les années 2000 avaient accouché sur la scène britannique d’une ribambelle de formations, plus ou moins adeptes du breakdown à la truelle et du growl incantatoire. Bring Me The Horizon, gamins de Sheffield, n’échappaient pas à la règle : “Count Your Blessings” sortait en 2006, bardé d’un deathcore de charcutiers. Pourtant, derrière le swag t-shirt noir et tatouages, affleurait déjà la promesse d’une musique refusant la redondance perpétuelle, ce syndrome du disque coincé sur une piste.
En accumulant les expérimentations, du flirt jazzy discret de “No Need for Introduction…” à la brutalité dubstep de “The Sadness Will Never End”, Bring Me The Horizon témoigne d’un étrange appétit pour la transfiguration des codes. Les influences, loin de s’arrêter au deathcore des Suicide Silence, chatouillent volontiers les sphères emo et la pop électronique, comme en attestent collaborations et featurings, notamment avec Lights sur “There Is a Hell, Believe Me I’ve Seen It, There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret”. Mais la progression n’est pas toujours une partie de plaisir sur la scène musicale : les puristes grincent des dents à chaque infidélité. Sur certains forums, on est prêt à rayer le groupe des annales pour un refrain trop accessible ou un synthé trop frontal.
Ce climat de suspicion et d’attente fébrile, hérité d’une scène alternative toujours méfiante envers ses propres mutations, va amplifier l’impact de “Sempiternal” lors de sa sortie. L’album capitalise sur les échecs et tentatives précédents, les dissout dans un bain d’acide électronique, orchestré par l’arrivée décisive de Jordan Fish, et propose une relecture sévère des dogmes du metalcore. Alors que les relents sardoniques de Suicide Season résonnaient encore, Bring Me The Horizon sort l’artillerie lourde et impose son nouveau cap, ni vraiment mainstream, ni tout à fait underground.
C’est donc un groupe en pleine mue qui s’apprête à bousculer le game. S’il fallait comparer cette période, on chercherait du côté des Korn de The Path of Totality ou des In Flames de Sounds of a Playground Fading : une envie de secouer la boîte, quitte à s’y écorcher les doigts. Ce risque, Bring Me The Horizon le prend à bras-le-corps, sans s’excuser. L’album qui s’annonce promet à la scène musicale actuelle une déflagration dont la portée se lira bien au-delà du Yorkhire.
Aux alentours de 2012-2013, la scène metalcore tangue entre deux eaux : l’urgence de la tradition et la soif d’expérimentation. D’un côté, le marché anglo-saxon croule sous les clones d’Architects, Parkway Drive et consorts. De l’autre, la scène alternative subit la montée envahissante de sons électro, l’hyperpop mutante pique par touches les productions dites “extrêmes”. Bring Me The Horizon, à la croisée des genres, fait alors figure d’enfant terrible d’une génération qui refuse le rangement en bac spécialisé.
Tout dans le climat britannique semble destiné à favoriser les collisions : la crise économique fouette le quotidien, l’ennui post-industriel demeure un fond de toile, tandis que les réseaux sociaux amplifient chaque transformation musicale en séisme planétaire. “Sempiternal” sort sur fond de saturation numérique et d’attentes démesurées — un album, en quelque sorte, né sous le signe du chaos ambiant.
Le public, assoiffé de nouveauté mais prompt à la vindicte, fournira à Bring Me The Horizon une caisse de résonance idoine : la réception promet d’être incendiaire, dans un sens comme dans l’autre.
Conditions d’enregistrement de Sempiternal : Entre laboratoire et explosion contrôlée
Sous ses dehors de blockbuster du rock moderne, “Sempiternal” ne sort pas de la fabrique habituelle, aseptisée et manucurée. L’affaire se joue au Angelic Studio, dans la campagne anglaise, ancien repaire pour prêtres reconverti en cathédrale du son, où les murs portent encore la marque des divagations rock passées. Aux manettes, Terry Date, producteur chimique à qui l’on doit l’audace sonore de Pantera, Deftones et Slipknot. C’est dire qu’on n’est pas là pour enregistrer un album de folk de festival universitaire.
Le grand chambardement, c’est l’arrivée de Jordan Fish, le claviériste et “sorcier des textures” qui, tout droit sorti des espaces électro, vient pulvériser la routine. Son influence ne se limite pas à quelques nappes : il orchestre, manipule, dynamite la structure même des chansons. L’ambiance se veut studieuse, presque obsessionnelle : les prises de voix d’Oli Sykes laissent entrevoir la mutation tant attendue. Fini le double-vitre de cris ininterrompus, place aux ruptures sensibles, aux contrastes chant/scream, à une émotion qui n’est plus feinte ni subie.
On raconte que les sessions s’enlisent parfois dans l’expérimentation méthodique — Fish passant des heures à tordre ses samples jusqu’à l’épure absolue. Quelques tensions évidemment surgissent, comme il se doit dans tout groupe digne de ce nom, la démocratisation de la composition laisse parfois le chef d’orchestre Sykes sur le banc de touche, d’où il rumine ses propres lyrics. L’emphase sur la technologie, la recherche de l’accident sonore heureux, tout se conjugue pour tordre le metalcore à la moelle, jusqu’à ce qu’il crache une sève nouvelle.
Terry Date, jamais loin, ajuste, propose, coupe, recolle : le groove doit rester souverain, le métal pas trop net, le synthé jamais gadget. Autour du quatuor de base — Sykes, Lee Malia à la guitare, Matt Kean à la basse, Matt Nicholls à la batterie — gravitent une poignée de guests, des choristes nimbés dans l’ombre et des amis venus gangrener discrètement l’album de leurs impuretés glorieuses.
Anecdotes, innovations et trajectoires individuelles
Rien de très religieux dans l’Angelic Studio, au final, si ce n’est le parfum de la dévotion bruitiste : on bosse jour et nuit, les prises se font et se défont, parfois dans un chaos de café noir et de cigarettes éteintes sur des partitions gribouillées. Une rumeur persistante veut que “Can You Feel My Heart” ait failli ne jamais voir le jour, les claviers de Fish plongeant la chanson dans un gouffre d’indécision collective. L’album aurait pu sonner aseptisé ; il gagne, miraculeusement, en densité, chaque morceau semblant porter l’empreinte d’un compromis entre euphorie créative et tension larvée.
Cette atmosphère quasi-mystique de laboratoire a d’ailleurs infusé bien au-delà du disque. Plusieurs studios ultérieurs, notamment ceux d’Architects ou d’Enter Shikari, s’inspireront sans vergogne des méthodes partagées à la table de Bring Me The Horizon pour “Sempiternal”. Les histoires de nuits blanches, de claviers débranchés à la dernière minute et de riffs réécrits dans la baignoire valent à elles seules la légende du disque.
Analyse détaillée des compositions et influences artistiques de Sempiternal
Aujourd’hui, analyser “Sempiternal”, c’est entrer dans un théâtre d’ombres musicales où les frontières s’estompent, les genres s’entrechoquent : du metalcore initial ne demeure que la sève, infusée avec une pop qui n’a pas honte de l’émotion, une électro qui suinte l’angoisse, une rage à la lisière de l’onirique. D’entrée, “Can You Feel My Heart” place la barre ailleurs : un motif au clavier, hypnotique comme une drogue douce, sert de colonne vertébrale à une chanson qui se refuse à trancher entre plaisir coupable et uppercut.
On assiste à l’émergence d’un nouveau vocabulaire chez Bring Me The Horizon. Sykes module sa voix, passant d’un chant clair presque plaintif à un scream plus modulé. “Sleepwalking” s’autorise des ponts atmosphériques, “Shadow Moses” explose en hymne fataliste, la dynamique du disque jouant constamment sur la rupture : là où l’attendu était la brutalité, c’est la mélodie qui s’invite, subtile et entêtante. Les guitares de Lee Malia épaulent l’ensemble sans chercher à vampiriser l’espace sonore — adieu les solos exhibitionnistes, bonjour les riffs soldats, taillés pour soutenir la cause commune.
Le claviériste Jordan Fish, désormais incontournable dans l’ADN du groupe, impose une vision où la production matte et les atmosphères synthétiques se marient à une rythmique sobre et efficace. On devine l’ombre portée de Depeche Mode et même des relents de pop britannique sous la surface, sans jamais trahir la tension originelle du metalcore. Une chanson comme “And The Snakes Start To Sing” s’autorise même une langueur rare, une plongée dans l’introspection où le cri se fait confession, où la distorsion devient frisson contenu.
Thématiquement, difficile de ne pas évoquer le mal-être, l’incertitude, cette oscillation permanente entre la condamnation du monde moderne et la recherche d’un échappatoire. “Sempiternal” fait de la douleur un moteur créatif : non plus posture, mais matière brute à sculpter. Les paroles se tordent, invoquant parfois la religion, l’aliénation sociale ou la perte de repères ; le tout sur fond d’arrangements qui recyclent le passé sans honte, pour mieux l’emplir d’éclats nouveaux.
Paroles, atmosphères et mutation des codes
On serait tenté de réduire “Sempiternal” à une opération marketing de réconciliation entre la scène alternative et le grand public rock, mais ce serait oublier la noirceur rampante que charrient des titres comme “Hospital for Souls”. La narration navigue entre introspection délirante (“Go to Hell, For Heaven’s Sake”), appel au soulèvement (“Antivist”) et rage fiévreuse, exprimée dans un style incantatoire volontiers dissident.
Ce qui distingue la plume de Sykes à cette époque, c’est la capacité à allier le confessionnel à une colère structurante. Le ton varie, mais l’intention reste ferme : il faut parler des blessures, non pour se plaindre, mais pour les exhiber comme des graffiti sur la peau sonore de l’album. “Sempiternal” ne se contente pas de surfer sur les vagues de la déprime adolescente, il s’efforce d’en cartographier les récifs, quitte à en dévoiler la laideur.
La construction des morceaux, loin de rechercher une efficacité radiophonique, privilégie la surprise, l’alternance de climax instrumentaux et de plages contemplatives. Les codes du metalcore sont revisités par l’intégration d’arrangements synthétiques et par une recherche constante de l’équilibre entre l’envie de choquer et le désir d’installer un climat durable. Cette dialectique, on la retrouve dans tout l’album, qui évite l’écueil du monolithisme pour embrasser la complexité.
Réception critique et commerciale à la sortie de Sempiternal
Sorti un certain 1er avril 2013 — ni une blague, ni un hasard, mais un choix presque programmatique — “Sempiternal” subit l’épreuve du feu médiatique avec un aplomb digne des plus grandes mutations artistiques. Rapidement, l’album grimpe à la troisième place des charts rock/metal, surpassant les vétérans et imposant une nouvelle norme. Dans les rédactions, les avis oscillent entre jubilation et perplexité. Les inconditionnels des débuts crient à la trahison, tandis qu’une nouvelle génération de fans découvre la possibilité d’un metalcore ouvert, décomplexé, nourri d’emprunts électroniques et pop.
La quasi-unanimité des éloges ne fait que souligner la hauteur du virage pris par Bring Me The Horizon. Divers médias, du webzine underground, jusqu’aux colonnes des magazines généralistes, s’accordent sur un point : l’impact sur la scène musicale actuelle est impossible à ignorer. Certains critiques, chez Post Human: Survival Horror, pointent du doigt l’aspect “commercial” de la nouvelle direction, mais difficile de passer à côté de la production léchée et de la maturité vocale.
La campagne promotionnelle, habile et immersive, participera clairement au phénomène. Mise en ligne partielle puis retrait de l’album, singles distillés au compte-goutte, reveal sur BBC et avalanche de teasers : tout est pensé pour créer un effet d’attente croissante chez le public. Le titre “Shadow Moses” s’ancre rapidement dans les mémoires à renfort de mèmes et d’extraits repris sur TikTok avan la lettre et autres antres du net. Les chiffres suivent, mais c’est l’influence diffuse sur les autres formations qui assoit le succès de “Sempiternal”, plus que la simple mention au palmarès.
Des critiques au public : un déferlement de réactions
Sur les plateformes, les réactions se multiplient : émojis outrés, paragraphes indignés, mais aussi une marée de messages conquis par la nouvelle formule. À l’arrière-plan, Bring Me The Horizon capitalise sur un flou artistique, propulsé par une tournée européenne qui fera rapidement salle comble. Les festivals, qui hésitaient encore à programmer la formation en tête d’affiche quelques années plus tôt, changent brutalement de cap. L’épisode Sempiternal rebat les cartes : la scène musicale actuelle doit inventer de nouvelles catégories, faute de quoi certains risquent la crise d’identité.
Mieux, ce disque vient à point nommé pour combler un vide laissé par la neutralité croissante du mainstream. Là où beaucoup de groupes cherchent à reproduire une formule gagnante, Bring Me The Horizon démontre qu’il est possible de transformer une base metalcore en creuset d’expérimentations rentables et crédibles à la fois. Pas étonnant de croiser désormais le nom du groupe dans les playlists aussi bien alternatives que, discrètement, sur des radios généralistes.
Sans provoquer d’hystérie cheap, “Sempiternal” s’installe durablement dans la mémoire collective. L’album sert de référence à la critique et au public, sans jamais se départir d’une certaine ambiguïté : est-ce un album de rupture ou juste une étape vers autre chose? L’incertitude fait partie du charme, à la façon d’un riff qui voudrait toujours retomber sur la quinte pour mieux s’en défaire.
Impact de Sempiternal sur la scène musicale actuelle et le metalcore
Dans ce jeu de dominos musical, “Sempiternal” ne se contente pas d’ajouter une pierre à l’édifice ; il bascule la colonne entière sur un axe neuf. Difficile, aujourd’hui encore, de mesurer l’étendue de son influence : l’album, collant à l’air du temps sans jamais s’y dissoudre, offre une relecture quasi méthodique des dogmes du metalcore et, par ricochet, influence des bords entiers de la scène alternative.
Un double mouvement se dessine. D’un côté, les jeunes pousses du genre — Northlane, Architects, Motionless In White — pompent sans vergogne les formules, quitte à assumer claviers et envolées pop dans un registre hier boudé. De l’autre, les vieux briscards du circuit, contraints de réévaluer leur grammaire musicale pour coller, du moins à la marge, à un format plus ouvert. Certains parleront d’un nivellement esthétique ; d’autres d’un avant-goût du rock du futur, cette chose informe qui capte émotions, beats électroniques et riffs massifs à parts égales.
Personne, ou presque, ne sort indemne de cette onde de choc : la scène actuelle, du post-hardcore US aux collectifs allemands en passant par les fans hexagonaux, voit ses frontières s’estomper. Les festivals piochent allègrement dans plusieurs tiroirs, n’ayant plus peur de voir Bring Me The Horizon côte à côte avec Enter Shikari ou même des têtes d’affiche électro. C’est l’époque de l’hybridation sans filet, de la playlist sauvage, du zapping musical devenu norme. À voir certain line-up de festivals actuels (2025), difficile de nier que “Sempiternal” a semé les graines du chaos contrôlé régnant sur la scène musicale.
L’influence durable sur la culture rock et alternative
La portée de “Sempiternal” transcende les chiffres de vente ou les suffrages critiques. C’est dans l’air du temps, dans le langage même, que s’inscrit sa marque : mèmes, clins d’œil vestimentaires, échantillonnages et influences jusqu’aux séries télé pour post-ados désabusés. On retrouve sa trace jusque dans des relectures inattendues — covers acoustiques, remix électro, et même des citations dans des univers aussi éloignés que la trap ou le synthwave.
Là où d’autres albums se contentaient de brasser du vent ou de recycler la violence post-adolescente, “Sempiternal” pose une question simple : que fait-on du passé musical qu’on ne supporte plus? On le déforme, on le croise, on le sublime. Le modèle est encore imité, en 2025, par la jeune scène française, qui s’adonne à l’art délicat du blend post-hardcore-electro.
Dans cette optique, difficile de consulter n’importe quel dossier de l’histoire du metalcore ou d’actualités Bring Me The Horizon, sans croiser une référence à “Sempiternal”. L’impact du disque a, au passage, pacifié la guerre des chapelles, en dessinant un chemin praticable entre tradition et ouverture.
Bring Me The Horizon : évolution artistique et membres créateurs de Sempiternal
Les histoires de groupes sont rarement lisses. Pour Bring Me The Horizon, c’est même parfois la chronique d’une crise permanente — ce qui n’a rien d’étonnant au pays du rock. Sempiternal marque une frontière symbolique, tant dans la composition musicale que dans la dynamique interne du groupe. D’un Oliver Sykes encore marqué par les affres de la déprime, l’addiction et la posture de frontman abusif, on passe à un chanteur maîtrisant enfin l’alchimie fragile entre cris et lignes mélodiques, entre exhibition et introspection.
Matt Kean à la basse et Matt Nicholls à la batterie ancrent la rythmique, refusant l’esbroufe instrumentale, mais maintenant un socle d’une solidité remarquable. Lee Malia, à la guitare, s’efface dans l’ensemble pour privilégier l’impact collectif. Toutefois, c’est l’arrivée de Jordan Fish — le nouveau claviériste, converti de Worship — qui métamorphose véritablement les fondations du groupe. Dès l’enregistrement de “Sempiternal”, Fish s’incruste dans toutes les étapes du processus créatif : non content d’apporter ses synthés, il revendique une place centrale dans la composition, la production, les arrangements, et même la gestion des tensions internes.
Les rapports se tendent, comme dans tout collectif d’artistes, mais l’énergie conflictuelle se traduit par un disque dense, abouti. Fish n’hésite pas à défier les vieux réflexes guitare-batterie : il impose des nappes, des breaks, des montées électroniques qui valent à Sempiternal sa structure kaléidoscopique. L’héritage de cet équilibre se retrouvera dans tous les albums suivants, marquant la gangue d’un collectif désormais orienté vers l’échange plutôt que vers l’égotisme.
Le génie collectif : un héritage de Sempiternal
Ce n’est pas un hasard si, depuis Sempiternal, Bring Me The Horizon se fait le chantre de la co-création intense, quitte à secouer les fans de la première heure. Fini le règne unique du chanteur désabusé, place à une entité multiple où chaque instrumentiste, chaque invité, chaque technicien peut prétendre influer sur la physionomie finale du disque. Cette mutation n’est pas sans rappeler la dynamique observée chez des collectifs comme Gorillaz ou Massive Attack, mais avec l’instinct du riff plombé qui distingue la scène metalcore de ses cousins électro.
Au fond, Sempiternal consacre la victoire de la collaboration, de la remise en cause permanente. L’évolution des membres et la circulation des influences expliquent la longévité et la pertinence de Bring Me The Horizon, imposant à la fois l’identité et la plasticité dans le paysage du rock d’aujourd’hui.
Versions alternatives, rééditions et concerts emblématiques liés à Sempiternal
Quand “Sempiternal” déboule, son impact ne se limite pas à la version standard, prête à garnir les playlists dès 2013. Très vite, le disque se décline en éditions spéciales, remasters et versions alternatives, histoire de satisfaire aussi bien le fan méticuleux que le collectionneur fétichiste. Certaines éditions affichent, entre autres, le morceau “Join the Club” ou “Deathbeds”, titres bonus qui enrichissent l’ambiance immersive du disque.
L’intérêt pour les lives ne se dément pas : la tournée qui s’ensuit se pare d’une théâtralité rare sur la scène metal. Les lights reprennent les motifs graphiques du disque, les setlists oscillent entre fausse brutalité et émotion à fleur de peau. Des concerts, notamment au Wembley Arena ou dans les festivals européens, transforment chaque hymne de “Sempiternal” en expérience collective. “Can You Feel My Heart”, devenu tube, est repris à l’unisson ; “Antivist” déchaîne les pogos, la tension est palpable.
On recense, sur les réseaux sociaux et dans des archives underground, des bootlegs et vidéos live qui confirment la solidité scénique du groupe. Les éditions vinyl, remasterisées pour satisfaire l’oreille la plus sourcilleuse, perpétuent la tradition des rééditions, possiblement jusqu’à la nausée, mais en gardant cet aura de “moment charnière” propre à Sempiternal. De nouveaux fans explorent encore en 2025 ces versions ; le disque a acquis le statut d’objet de transmission générationnelle.
L’héritage sur la durée et la mutation des formats
À l’aube des années 2020 puis 2025, la stratégie de Bring Me The Horizon s’avère gagnante : le groupe multiplie les rééditions, joue avec les codes du marketing musical tout en maintenant l’intégrité artistique de l’œuvre. Les concerts anniversaires et les remix pullulent, contribuant à instaurer la musique de Sempiternal dans la mémoire collective, comme un objet évolutif et protéiforme.
L’adaptation permanente, la capacité du groupe à traverser les modes — sans jamais céder véritablement aux facilités du genre — confèrent à Sempiternal un rang d’intouchable, bien loin du simple gadget de collection. L’écart entre la version studio “originelle” et les performances live souligne la vitalité du disque, capable de séduire autant les fanatiques de la première heure que les initiés de la musique électronique moderne. S’il fallait désigner un album capable de faire le pont entre l’avant et l’après dans l’histoire du metalcore, Sempiternal s’imposerait naturellement aux discussions sur le classement des albums metalcore les plus marquants.
Tableau récapitulatif des titres de Sempiternal
| # | Titre | Auteur(s) | Compositeur(s) | Interprète(s) | Musiciens notables | Durée | Date d’enregistrement |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Can You Feel My Heart | Sykes, Fish | Sykes, Fish, Malia, Kean, Nicholls | Bring Me The Horizon | Jordan Fish (clavier), Sykes (chant) | 3:47 | 2012-13 |
| 2 | The House of Wolves | Sykes, Malia, Fish | Sykes, Fish, Malia, Kean, Nicholls | Bring Me The Horizon | Malia (guitare), Fish (clavier) | 3:25 | 2012-13 |
| 3 | Empire (Let Them Sing) | Sykes, Fish, Malia | Sykes, Fish, Malia, Kean, Nicholls | Bring Me The Horizon | Fish (clavier), Malia (guitare) | 3:45 | 2012-13 |
| 4 | Sleepwalking | Sykes, Fish | Sykes, Fish, Malia, Kean, Nicholls | Bring Me The Horizon | Fish (claviers), Sykes (chant) | 3:43 | 2012-13 |
| 5 | Go to Hell, for Heaven’s Sake | Sykes, Fish, Malia | Sykes, Fish, Malia, Kean, Nicholls | Bring Me The Horizon | Sykes (chant), Fish (claviers) | 4:02 | 2012-13 |
| 6 | Shadow Moses | Sykes, Fish, Malia | Sykes, Fish, Malia, Kean, Nicholls | Bring Me The Horizon | Fish (claviers), Malia (guitare) | 4:03 | 2012-13 |
| 7 | And the Snakes Start to Sing | Sykes, Fish | Sykes, Fish, Malia, Kean, Nicholls | Bring Me The Horizon | Fish (claviers), Sykes (chant) | 5:01 | 2012-13 |
| 8 | Seen It All Before | Sykes, Fish, Malia | Sykes, Fish, Malia, Kean, Nicholls | Bring Me The Horizon | Fish (clavier), Malia (guitare) | 4:07 | 2012-13 |
| 9 | Antivist | Sykes, Fish, Malia | Sykes, Fish, Malia, Kean, Nicholls | Bring Me The Horizon | Fish (claviers), Sykes (chant) | 3:13 | 2012-13 |
| 10 | Crooked Young | Sykes, Fish, Malia | Sykes, Fish, Malia, Kean, Nicholls | Bring Me The Horizon | Fish (claviers), Malia (guitare) | 3:23 | 2012-13 |
| 11 | Hospital for Souls | Sykes, Fish, Malia | Sykes, Fish, Malia, Kean, Nicholls | Bring Me The Horizon | Fish (claviers), Malia (guitare) | 6:44 | 2012-13 |
| 12 | Join the Club (bonus) | Sykes, Fish, Malia | Bring Me The Horizon | Bring Me The Horizon | Fish (claviers), Sykes (chant) | 3:17 | 2012-13 |
| 13 | Deathbeds (bonus) | Sykes, Fish | Bring Me The Horizon | Bring Me The Horizon | Fish (claviers), Sykes (chant) | 4:56 | 2012-13 |
L’héritage de Sempiternal et la place de Bring Me The Horizon dans l’histoire du rock moderne
En remontant la discographie et les ruelles sombres du rock britannique, difficile de ne pas situer Bring Me The Horizon comme un acteur récurrent de toutes les conversations exigeantes sur la mutation du metalcore. “Sempiternal”, point névralgique de cette révolution, a su briser les codes sans jouer la rupture cynique ou la compromission industrielle. Ni vendu, ni trahi, le groupe s’invente un futur à chaque album, mais c’est sur cette pierre d’angle que s’érige la réputation d’artiste sérieux, comme surdoué du risque sonore.
L’œuvre, douze ans plus tard, reste un repère : ressource pour les musiciens, bible pour les chroniqueurs, point de fuite actif sur la carte des musiques dites “alternatives”. On aurait tort de ne voir dans Sempiternal qu’un simple virage stylistique : c’est le carnet de route d’une ère musicale bouleversée, où l’intime flirte sans pudeur avec le grand spectacle, la brutalité côtoie la tendresse synthétique, la scène musicale actuelle s’y abreuvera longtemps.
Pour explorer plus loin l’univers du groupe, le site officiel reste la base incontournable : Site officiel.
Bring Me The Horizon
FAQ sur Sempiternal et l’influence de Bring Me The Horizon
Quel est le style musical principal de Sempiternal de Bring Me The Horizon ?
Sempiternal incarne une évolution majeure en fusionnant metalcore, électronique et éléments pop rock. L’album s’appuie sur des riffs puissants associés à des synthés marqués, rendant Bring Me The Horizon incontournable sur la scène musicale actuelle.
En quoi Sempiternal a-t-il influencé la scène musicale actuelle ?
Sempiternal a contribué à ouvrir le metalcore vers de nouveaux horizons, en intégrant claviers et ambiances électroniques. Beaucoup de groupes ont suivi cette voie, transformant le paysage du rock moderne, jusque dans le mainstream.
Quels titres de Sempiternal sont les plus emblématiques ?
Des morceaux comme “Can You Feel My Heart”, “Shadow Moses” et “Sleepwalking” sont devenus des hymnes, mêlant agressivité, mélodie et production innovante, démontrant toute la palette artistique de Bring Me The Horizon.
Qui sont les membres-clés impliqués dans Sempiternal ?
L’album réunit Oliver Sykes (chant), Lee Malia (guitare), Matt Kean (basse), Matt Nicholls (batterie), rejoints par Jordan Fish (claviers). La contribution de Fish fut déterminante dans la mutation du son du groupe.
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