Retour en 2024 avec un des albums de l’année pour la scène metalcore avec le dernier album de Bring Me The Horizon. Un album qui fait office de tour d’horizon de la carrière très riche en changements artistiques et qui, aujourd’hui, les a positionnés en véritable tête d’affiche dans tous les festivals du monde.
Bring Me The Horizon
Les Britanniques de Bring Me The Horizon ont conclu un cycle débuté avec la sortie du single Die4U en septembre 2021. En effet, il aura fallu près de trois ans pour finaliser cet album, qui a même été repoussé de plusieurs mois. Initialement prévu pour le 15 septembre 2023, il verra finalement le jour le 24 mai 2024. Cet album est marqué par un changement de line-up important : Jordan Fish, grand architecte du nouveau son de Bring Me The Horizon, quitte le navire, laissant les rênes de la production à Dan Lancaster (Muse, A Day To Remember…) et Zakk Cervini (Spiritbox, BAD OMENS…).
Exploration sonore et audace
Après l’énorme succès de Post Human: Survival Horror en 2020, l’attente était immense pour cet opus qui promettait une immersion encore plus profonde dans un univers dystopique et hyperconnecté. YOUtopia débute avec un son résolument alternatif, comme le groupe nous y avait habitué lors des derniers singles. Nous restons dans la veine des derniers tubes avec un refrain entêtant. L’enchaînement avec le dernier single sorti au début de l’année 2024, Kool-Aid, est sans appel : nous entrons clairement dans un album conçu pour résonner dans des stades.
Le constat reste le même tout au long de l’album : les morceaux sont calibrés pour tout arracher sur leur passage, avec des refrains pop entêtants, des breaks destructeurs, le tout porté par une production à la hauteur de leurs ambitions.
Je ne peux que souligner l’incroyable liMOusIne en duo avec Aurora pour sa vibe Deftones absolument bien réalisée. Un vrai régal qui montre la capacité du groupe à métamorphoser sa musique selon les besoins de l’ambiance.
La présence d’Underoath, véritable clin d’œil à l’énergie metalcore des débuts du groupe dans le morceau a bulleT w/ my namE, ravira les fans de la première heure. On retrouve une vibe proche de Suicide Season et There Is A Hell Believe Me I’ve Seen It, There Is A Heaven Let’s Keep It A Secret. Après une pause instrumentale, l’intro de n/A me fait penser à Married With Children d’Oasis, où Oliver Sykes se transforme un instant en Liam Gallagher avant une explosion qui les ramène à leur véritable visage de machine à tubes metal moderne
L’album de Bring Me The Horizon se termine sur Dig It, dont l’intro pourra en surprendre plus d’un mais prendra tout son sens à la fin du morceau. Ce titre est un très bon morceau de fin d’album, dont BMTH a le secret. Après un silence, nous faisons la rencontre de M8, un ordinateur personnel qui nous introduit dans l’ARG de l’album.
Une expérience immersive
En parallèle de l’album, Bring Me The Horizon a déployé un ARG (Alternate Reality Game) captivant, renforçant l’expérience narrative de Post Human: NeX Gen. Les fans ont été plongés dans une chasse aux mystères où chaque détail comptait. Parmi les méthodes employées : des codes cryptés cachés dans les clips vidéo, des fichiers audio truffés de messages subliminaux, et des liens URL dissimulés sur les pages officielles du groupe permettant de débloquer des contenus exclusifs.
Certains fans ont utilisé des logiciels de spectrogrammes pour analyser les ondes sonores des morceaux, révélant des messages cachés ou des indices visuels. D’autres ont exploré les réseaux sociaux et les forums, partageant leurs théories et collaborant pour résoudre des énigmes complexes. Le point culminant de l’ARG a été une épreuve en temps réel : un livestream interactif où les participants influençaient le déroulement en répondant à des questions en direct.
Ce dispositif transmedia a créé une immersion totale, tout en renforçant la connexion entre les thèmes de l’album et l’expérience des fans. Bien plus qu’une simple promotion, l’ARG a transformé Post Human: NeX Gen en une aventure collaborative où chaque fan jouait un rôle dans la découverte d’une histoire dystopique fascinante.
Une scénographie live impressionnante
Bring Me The Horizon ne se limite pas à l’innovation en studio : leur présence scénique est tout aussi audacieuse. Leur concert au stade Allianz Parque de São Paulo, au Brésil, reste gravé dans les mémoires comme un moment d’exception. Avec une scénographie à couper le souffle, le groupe a fusionné musique et arts visuels pour créer une expérience immersive.
Le show de Bring Me The Horizon incluait des projections holographiques, des écrans géants diffusant des visuels dystopiques inspirés de l’univers de NeX Gen, et des jeux de lumières synchronisés au millimètre près avec les morceaux. Oliver Sykes, véritable maître de cérémonie, a su transformer l’arène en un théâtre post-apocalyptique vibrant. La performance de morceaux comme Kool-Aid ou liMOusIne a pris une nouvelle dimension, portée par l’interaction avec le public brésilien, réputé pour son énergie débordante.
Chaque détail, du décor aux costumes, semblait issu directement de l’album, renforçant l’immersion dans l’univers de Post Human. Une preuve supplémentaire que BMTH est à la pointe, non seulement musicalement, mais aussi dans la manière dont ils repoussent les limites du live.
Pour finir…
Avec Post Human: NeX Gen, Bring Me The Horizon confirme son statut d’icône évolutive du rock moderne. Chaque morceau est un élément d’un puzzle sonore audacieux qui défie les attentes tout en conservant l’âme du groupe. Cet album ne se contente pas d’être écouté : il se vit, comme une expérience sensorielle intense. Nul doute que leur retour en France sera un véritable succès après un Accor Arena complet en juin 2023.
Une chose est sûre : NeX Gen est déjà un classique de cette nouvelle ère musicale.
Bring Me The Horizon