Architects, ces Britanniques de Brighton, ont réinventé les règles du métal moderne. De leurs premiers concerts survoltés à leur combat pour l’écologie, retour sur le parcours d’un groupe qui balance plus que des riffs. Manifestement, ces gars-là ont un vrai message à faire passer. Voici les rouages d’une machine musicale qui a électrisé toute une génération.
Sommaire
- Origines et histoire du groupe
- Discographie et évolution musicale
- Engagement sociétal et environnemental
- Héritage et perspectives
Origines et histoire du groupe
Formation à Brighton
Comment ce groupe a-t-il marqué le metalcore ? Tout commence en 2004 avec Tom et Dan Searle, deux frères déterminés à imposer leur vision du metal. Leur projet initial, Inharmonic, pose les bases d’un son qui fera trembler Brighton. Signalons que le bassiste Alex Dean les rejoint dès 2006, complétant cette alchimie naissante.
Les changements de nom racontent une histoire de maturation artistique. Tom Searle, architecte du son, pilote chaque rebranding :
- Inharmonic : Phase d’expérimentations brutales où le groupe teste ses limites
- Counting the Days : Période charnière avant la cristallisation du style
- Architects : Choix définitif qui scelle leur approche méthodique de l’écriture
Avec Josh Middleton à la guitare depuis 2017 et Adam Christianson depuis 2015, le line-up actuel est complet. Paradoxalement, c’est après la disparition de Tom en 2016 que le groupe atteint des sommets.
Architects décryptage du phénomène metalcore made in Brighton
Évolution des membres
2007 change la donne : Sam Carter débarque au micro. Son arrivée coïncide avec une première tournée UK qui révèle leur potentiel. Mais le vrai tournant ? Chaque membre trouve sa place : Alex Dean à la basse, Dan Searle à la batterie, et Tom aux manettes créatives.
| Membre | Instrument | Période |
|---|---|---|
| Dan Searle | Batterie | Depuis 2004 |
| Sam Carter | Chant | Depuis 2007 |
| Alex Dean | Basse | Depuis 2006 |
| Adam Christianson | Guitare | Depuis 2015 |
| Josh Middleton | Guitare | 2017- 2022 |
| Tom Searle | Guitare | 2004-2016 (Décédé) |
| Tim Hillier-Brook | Guitare | 2004-2006 |
| Alex « Ali » Millet | Chant | 2004-2007 |
Aujourd’hui, le combo Carter/Dean/Middleton/Christianson/Searle perpétue l’héritage de Tom. Architects reste un groupe qui refuse de se fossiliser.
Metalcore made in Brighton
Discographie et évolution musicale
Albums emblématiques
« Lost Forever // Lost Together » (2014) reste un pivot créatif pour Architects. Mais pourquoi cet album résonne-t-il encore aujourd’hui ? Tom Searle y explore la perte et la désillusion avec une intensité brute, tandis qu’Alex et Dean cisèlent des riffs qui redéfinissent le metalcore. Des morceaux comme « Naysayer » portent la griffe de Sam Carter – son chant déchire littéralement les conventions du genre. L’album devient vite une référence, Dan Searle y injectant des textures inédites.
La trajectoire d’Architects se lit comme un manifeste : chaque album repousse les limites du métal. De Holy Hell (2018) à For Those Who Wish To Exist (2021), Adam Christianson et l’équipe prouvent qu’on peut évoluer sans se renier. Paradoxalement, c’est dans cette tension entre rage et mélodie que le groupe trouve son équilibre.
- Nightmares (2006) : Les premiers cris d’Alex et Dean. Le metalcore naissant de Tom Searle pose déjà des bases explosives.
- Ruin (2007) : Sam Carter intègre le lineup. L’agressivité technique de Josh Middleton commence à se faire entendre.
- Hollow Crown (2009) : Le moment où Architects trouve sa voix – mélodies accrocheuses et lyrics percutants. Dan Searle derrière les fûts impose son groove.
- Lost Forever // Lost Together (2014) : le groupe fusionne électronique et métal. Un chef-d’œuvre né dans l’urgence créative.
- All Our Gods Have Abandoned Us (2016) : Dernière collaboration avec Tom Searle avant sa disparition. Chaque note porte son héritage.
Architects metalcore made in Brighton
Tournées marquantes
Le clash créatif avec Bring Me The Horizon en 2011 a électrisé la scène. Sam Carter et Oli Sykes repoussent mutuellement leurs limites – une alchimie visible lors de leur duo sur « The Sadness Will Never End » en 2008. Holy hell, quelle énergie ! La présence d’Architects à All Points East avec BMTH marque un tournant : le metalcore perce dans l’arène mainstream. Dean, leur bassiste, et Josh Middleton à la guitare transforment chaque show en catharsis collective. Même Dan Searle le reconnaît : « Ces tournées nous ont appris à exister autrement ».
Engagement sociétal et environnemental
Depuis 2014, Architects assume un choix radical : le véganisme intégral. Tom, Alex et Dean ont tous basculé ensemble. Devenir végan n’est plus une option, c’est une nécessité, martèle Sam Carter. Leur conviction ? Aligner leurs actes sur leurs paroles. Paradoxalement, ce groupe de metalcore britannique prouve qu’un album peut aussi servir de manifeste.
Leur engagement dépasse les slogans. Adam Christianson et Dan Searle organisent des ventes aux enchères caritatives – guitares signées, pochettes d’album uniques. Les fonds récoltés ? Destinés à Holy Mountain, une asso soutenue par Carter. « Notre wish ? Montrer que le metal a quelque chose à dire sur le réel« , explique Tom.
Curieusement, leur vegan stance évite le sermon. « Exist », leur titre phare, parle autant d’écologie que de rupture amoureuse. Holy Moly! magazine relève : Avec Architects, le rock militant retrouve ses tripes. Une alchimie rare entre riffs dévastateurs et messages qui collent à l’époque. Leur dernier live à Lost Vault ? Un appel à l’action qui a fait trembler les murs – et les certitudes.
Héritage et perspectives
Architects a redéfini les codes du metalcore. Leur empreinte ? Un son qui explose les frontières entre punk, prog et mathcore. Leurs riffs sont devenus références. Quant à Sam Carter, son chant rageur a inspiré toute une vague de groupes – Silent Planet ou Northlane en tête. Leur album « Lost Forever // Lost Together » reste un pivot.
2024-2025 voit Architects repousser les limites. Leur prochain album « The Sky, the Earth & All Between » promet une fusion entre mélodies et agressivité. Chaque note porte leur ADN.
- Nouvel album « The Sky, the Earth & All Between » : Enregistré à Brighton avec Adam à la production. Un manifeste où le metalcore rencontre des textures inédites.
- Tournée française mars 2025 : Quatre dates en France.
- Single « Curse » : Premier jet d’une alchimie entre riffs et chant existentialiste.
- Tournées communes : Avec Of Mice and Men, mais aussi des shows surprises.
Leur credo ? Une philosophie qui vibre dans chaque note.
Ressources officielles
Plongez dans l’univers Architects via leur site officiel. Tout y est : dates de tournées, backstage videos, même les lyrics manuscrits de Lost Forever. Leur page Wikipedia ? La bible pour comprendre comment ils ont écrit l’histoire du metalcore moderne.
Architects, simple groupe de metalcore ? Détrompez-vous. Une déflagration sonique née à Brighton, leur rage rythmée transcende les codes. Leur engagement végan n’est pas qu’une posture – c’est du béton armé dans chaque riff. Message urgent ? Écoutez ces breakdowns qui cognent comme un ECG en surrégime. Le futur du metal s’écrit à coups de gueule et de guitares désaccordées. Reste une question : vous suivez toujours ?
FAQ
1. Quelle est l’origine du nom du groupe Architects ?
Le groupe a initialement été formé sous le nom de « Counting the Days ». Cependant, ils ont rapidement opté pour le nom « Architects » pour refléter leur désir de construire et de façonner leur propre son dans le paysage musical.
2. Quels sont les membres actuels du groupe ?
Les membres actuels d’Architects sont :
- Dan Searle : batterie (depuis 2004)
- Sam Carter : chant (depuis 2007)
- Alex « Ali Dino » Dean : basse (2006–2011, puis depuis 2011)
- Adam Christianson : guitare rythmique (membre officiel depuis 2015, précédemment musicien de tournée)
3. Quels genres musicaux le groupe explore-t-il ?
Architects est principalement associé au metalcore progressif. Au fil de leur carrière, ils ont également incorporé des éléments de post-hardcore, de deathcore, de hardcore mélodique et de mathcore, démontrant ainsi leur polyvalence musicale.
4. Combien d’albums studio ont-ils sortis à ce jour ?
Architects a sorti neuf albums studio :
- Nightmares (2006)
- Ruin (2007)
- Hollow Crown (2009)
- The Here and Now (2011)
- Daybreaker (2012)
- Lost Forever // Lost Together (2014)
- All Our Gods Have Abandoned Us (2016)
- Holy Hell (2018)
- For Those That Wish to Exist (2021)
5. Quel est l’album le plus acclamé par la critique ?
Hollow Crown (2009) est souvent cité comme l’un des albums les plus influents du groupe, marquant une évolution significative dans leur son et consolidant leur place sur la scène metalcore.
6. Comment le décès de Tom Searle a-t-il affecté le groupe ?
Le guitariste et cofondateur Tom Searle est décédé en 2016 des suites d’un cancer. Cette perte a profondément affecté le groupe, mais ils ont choisi de continuer en son honneur. L’album Holy Hell (2018) aborde les thèmes du deuil et de la résilience, reflétant leur processus de guérison.
7. Quels sont les thèmes principaux abordés dans leurs chansons ?
Leurs paroles traitent de sujets variés, notamment :
- L’environnement : Ils expriment leurs préoccupations écologiques.
- La politique : Ils abordent des questions sociopolitiques contemporaines.
- La perte et le deuil : Notamment après le décès de Tom Searle.
- L’introspection : Exploration des luttes personnelles et de la condition humaine.
8. Ont-ils collaboré avec d’autres artistes ?
Oui, Architects a collaboré avec plusieurs artistes, notamment :
- Andrew Neufeld de Comeback Kid sur l’album The Here and Now.
- Greg Puciato de The Dillinger Escape Plan sur le même album.
9. Quels sont les principaux festivals où ils se sont produits ?
Architects a joué dans de nombreux festivals prestigieux, tels que :
- Download Festival au Royaume-Uni.
- Hellfest en France.
- Rock am Ring et Rock im Park en Allemagne.
- Resurrection Fest en Espagne.
10. Quelle est leur approche en matière de vidéoclips ?
Leurs vidéoclips sont reconnus pour leur esthétique soignée et leur capacité à renforcer le message des chansons. Par exemple, le clip de « Hereafter » explore des thèmes de perte et de renaissance à travers des visuels percutants.
11. Comment le groupe a-t-il évolué musicalement au fil des ans ?
Architects a constamment évolué, passant d’un son mathcore à leurs débuts à un metalcore plus mélodique et atmosphérique. Cette progression témoigne de leur volonté d’expérimenter tout en restant fidèles à leurs racines.
12. Quels sont leurs projets futurs ?
Après la sortie de For Those That Wish to Exist en 2021, le groupe a annoncé une tournée mondiale pour promouvoir l’album, avec des dates prévues en Europe, en Amérique du Nord et en Australie.
13. Où peut-on écouter leur musique ?
Leurs albums sont disponibles sur toutes les plateformes de streaming majeures, notamment Spotify, Apple Music et Deezer. Ils disposent également d’une chaîne YouTube officielle où leurs vidéoclips et performances live sont régulièrement publiés.
14. Le groupe a-t-il remporté des récompenses ?
Oui, Architects a reçu plusieurs distinctions, notamment :
- Meilleur album aux Kerrang! Awards pour All Our Gods Have Abandoned Us.
- Meilleur groupe live aux Metal Hammer Golden Gods Awards.
15. Comment les fans décrivent-ils généralement leurs concerts ?
Les performances live d’Architects sont réputées pour leur intensité exceptionnelle et leur énergie brute. Les fans décrivent souvent ces concerts comme des expériences émotionnelles fortes, amplifiées par les messages poignants portés par les paroles. La présence scénique charismatique du chanteur Sam Carter, alliée à la puissance musicale du groupe, en fait un rendez-vous incontournable pour les amateurs de metalcore.
16. Quel rôle joue Sam Carter dans l’identité du groupe ?
Sam Carter, chanteur emblématique d’Architects depuis 2007, joue un rôle central dans l’identité du groupe. Reconnu pour sa voix polyvalente, capable d’alterner entre cris puissants et chant clair mélodique, Carter incarne l’âme émotionnelle du groupe, tout en étant engagé socialement et politiquement, ce qui transparaît fortement dans ses performances.
17. Quels albums d’Architects sont idéaux pour découvrir le groupe ?
Pour les nouveaux auditeurs, les albums Lost Forever // Lost Together (2014) et All Our Gods Have Abandoned Us (2016) sont souvent recommandés.Ces disques marquent une période clé dans l’évolution musicale d’Architects, mélangeant intensité, mélodie et textes engagés, parfaits pour comprendre l’essence de leur style musical.
Oui, Architects est activement engagé dans des causes environnementales et sociales.Le groupe utilise régulièrement sa plateforme pour sensibiliser le public aux enjeux climatiques, au véganisme, et à la défense des droits des animaux. Ils soutiennent également des actions humanitaires, affirmant leur responsabilité au-delà de la musique.
19. Quels sont les clips les plus marquants du groupe ?
Parmi les clips emblématiques d’Architects, on retrouve « Doomsday », qui rend hommage à Tom Searle avec des visuels poignants et symboliques. »Animals », issu de leur album For Those That Wish to Exist, est également notable pour son esthétique sombre et son message percutant sur la nature humaine et l’urgence écologique.
20. Où trouver des produits dérivés officiels d’Architects ?
Le merchandising officiel du groupe est disponible sur leur boutique en ligne ainsi que sur les stands de concerts. Les fans y trouveront des vinyles exclusifs, vêtements, accessoires, et éditions limitées qui reflètent parfaitement l’univers visuel d’Architects.
21. Quels sont les thèmes récurrents abordés dans les paroles d’Architects, au-delà de l’écologie ?
Les paroles d’Architects explorent des thèmes profonds et personnels tels que le doute de soi, le désespoir, et la lutte pour l’identité. Le groupe aborde également la perte de foi et la recherche de sens dans la vie.
Au-delà de ces thèmes introspectifs, Architects s’intéresse à la résilience face aux difficultés, ainsi qu’à des sujets plus larges comme la politique et les émeutes, offrant une perspective complexe et engagée sur le monde.
22. Comment Architects intègre-t-il des éléments de mathcore et de prog dans son metalcore ?
Les premières œuvres d’Architects étaient fortement influencées par le mathcore, notamment par des groupes comme The Dillinger Escape Plan, se manifestant par des structures de chansons complexes et chaotiques. Le groupe a évolué vers une direction plus mélodique post-hardcore, avant de revenir à un style combinant mélodie et technicité.
L’intégration d’éléments progressifs, attribuée à leurs guitaristes et batteur, est perceptible dans des albums comme « All Our Gods Have Abandoned Us ». Architects est connu pour mélanger des paroles percutantes et des riffs de guitare puissants avec le style vocal puissant du chanteur Sam Carter.