Ici, les fans de stoner croisent les amateurs de pop, les métalleux découvrent de nouveaux horizons et les membres de Slomosa filent voir Robbie Williams après leur concert. Bienvenue au V and B Fest. Nouvel homme fort de la scène Craft après plus de vingt ans d’aventure au Hellfest, Yoann Le Nevé nous raconte sa vision d’un festival où les étiquettes tombent, où la musique rassemble et où la fête se vit bien au-delà des scènes.
DU HELLFEST À LA MAYENNE
Caro (Rock Sound) : Après plus de vingt ans au Hellfest, qu’est-ce que tu apportes de cette expérience au V and B Fest ?
Yoann Le Nevé : J’ai participé à l’aventure Hellfest depuis le Fury Fest en 2004. J’ai vécu la construction d’un festival devenu mondialement reconnu, sans que l’on sache vraiment au départ jusqu’où l’aventure nous mènerait. On a appris sur le terrain, on a construit des équipes, développé des partenariats, mis en place des fonctionnements.
Ce que j’apporte aujourd’hui, ce n’est pas une méthode révolutionnaire. C’est surtout une conviction : un festival ne se résume jamais à sa programmation. Il faut créer une expérience complète. Ça passe par la scénographie, l’accueil, le soin apporté aux artistes, aux équipes, aux techniciens, aux bénévoles et évidemment aux festivaliers.
Un festival doit être une fête totale. Et cette fête n’est pas réservée au public. Tout le monde doit avoir le sentiment d’en faire partie.
LA FÊTE AVANT TOUT
Caro (Rock Sound) : Le V and B Fest est encore jeune, mais son ascension a été fulgurante. Comment l’expliques-tu ?
Yoann Le Nevé : Je pense qu’il a compris très tôt certaines clés fondamentales. La musique est essentielle, évidemment, mais il faut aussi proposer quelque chose de plus large. Ici, il y a une vraie expérience visuelle, une scénographie forte et surtout une proposition musicale extrêmement ouverte. On retrouve deux grandes scènes généralistes, une scène dédiée aux musiques plus alternatives et une scène techno très attractive.
Tout cela s’inscrit dans un site remarquablement aménagé. On sent qu’il existe une véritable volonté de créer un festival où chacun peut trouver sa place, même lorsqu’on ne vient pas écouter les mêmes artistes que ses amis.
Caro (Rock Sound) : Cette ouverture musicale est-elle une liberté ou un exercice d’équilibriste ?
Yoann Le Nevé : Les deux. C’est une formidable liberté créative parce qu’on peut imaginer énormément de choses. Mais cela demande aussi beaucoup de cohérence. Il faut réussir à construire des journées lisibles, donner une identité forte aux scènes et proposer une progression logique.
Si Damien (Damien Jahier, créateur du V and B Fest) m’a demandé de rejoindre l’aventure, c’est probablement pour accompagner cette réflexion autour des musiques alternatives. Il avait déjà fait un excellent travail sur la Craft. Aujourd’hui, l’idée est de continuer à la faire grandir, de renforcer son identité et de poursuivre son développement sur les prochaines années.
Caro (Rock Sound) : Comment imagines-tu l’évolution de la Craft ?
Yoann Le Nevé : Aujourd’hui, la scène accueille environ 9 000 personnes. L’objectif est de continuer à la développer progressivement. J’aimerais construire des journées cohérentes, capables de rassembler plusieurs sensibilités d’un même univers avant d’aboutir à un groupe plus fédérateur. Il faut créer un rendez-vous suffisamment attractif pour convaincre les amateurs de musiques alternatives de venir, puis leur faire découvrir tout ce que le festival a à offrir au-delà de cette seule scène.
Caro (Rock Sound) : Au-delà de la programmation, beaucoup de festivaliers parlent d’une ambiance particulièrement bienveillante. Est-ce quelque chose qui se construit volontairement ?
Yoann Le Nevé : Oui, clairement. Aujourd’hui, on ne peut plus se contenter d’organiser des concerts. Les gens doivent se sentir bien, en confiance et respectés pour profiter pleinement de leur expérience. Ce que j’ai découvert ici, c’est une vraie attention portée à l’accueil et au bien-être des personnes. Ce n’est pas simplement un discours. Il y a une réflexion globale sur la manière dont les festivaliers vivent l’événement, mais aussi sur la façon dont les équipes, les bénévoles, les artistes et les prestataires sont accompagnés.
Ce qui m’a frappé en arrivant, c’est cette bienveillance très naturelle. Les gens se parlent, s’entraident, se respectent. On sent que ce n’est pas quelque chose de forcé ou d’artificiel. C’est profondément ancré dans l’ADN du festival.
Caro (Rock Sound) : On parle beaucoup de l’expérience festivalière ici. Quelle place occupent les engagements RSE dans cette vision du festival ?
Yoann Le Nevé : Aujourd’hui il faut être cohérent avec ce que l’on défend. Ce qui m’intéresse ici, c’est que les engagements ne sont pas là pour cocher des cases ou suivre une tendance. J’ai découvert des équipes qui travaillent ces sujets avec beaucoup de sincérité et de conviction. Qu’il s’agisse des questions environnementales, de l’inclusion, de l’accessibilité ou encore de la prévention, ce sont des sujets qui sont vraiment pris au sérieux.
Un festival est forcément un lieu complexe à gérer, mais l’important est d’avoir la volonté de progresser en permanence. Ce qui me plaît au V and B Fest, c’est que cette volonté existe et qu’elle s’inscrit dans une vision plus large : celle d’un événement où chacun doit pouvoir trouver sa place et vivre une expérience positive.
QUAND SLOMOSA ATTEND ROBBIE WILLIAMS
Caro (Rock Sound) : Ce qui frappe ici, c’est la rencontre entre des publics qui ne se croisent pas forcément ailleurs…
Yoann Le Nevé : C’est précisément ce qui rend ce festival passionnant. On peut venir avec des amis, son compagnon ou sa famille sans forcément partager les mêmes goûts musicaux. Certains iront voir un artiste hip-hop, d’autres une tête d’affiche rock ou un set techno. Et malgré cela, tout le monde vit l’expérience ensemble. Je trouve cette idée extrêmement forte. Elle permet de réunir des générations et des profils qui, habituellement, ne fréquentent pas les mêmes festivals.
Et ça vaut aussi pour les artistes. Hier encore, les membres de Slomosa expliquaient qu’ils avaient hâte d’aller voir Robbie Williams après leur concert. C’est exactement l’esprit du V and B Fest. On imagine souvent les musiciens enfermés dans leur propre univers, mais la réalité est bien différente. Beaucoup aiment des choses très variées. On peut adorer Slayer et écouter Taylor Swift. Personnellement, j’adore Orville Peck. Pourquoi faudrait-il choisir ?
Caro (Rock Sound) : Avec autant d’esthétiques musicales différentes, comment construit-on malgré tout une identité commune ?
Yoann Le Nevé : L’identité ne repose pas uniquement sur la programmation. Elle se construit par l’expérience globale, la scénographie, la circulation sur le site et l’atmosphère générale. Le V and B possède déjà cet ADN du partage à travers ses établissements partout en France. Finalement, le festival est une extension géante de cet esprit-là : un lieu où des gens différents se retrouvent pour vivre quelque chose ensemble.
Caro (Rock Sound) : Les artistes aiment-ils eux aussi sortir de leur zone de confort ?
Yoann Le Nevé : Oui, énormément. On imagine souvent les artistes comme des ambassadeurs d’un seul univers, mais ce n’est pas la réalité. Beaucoup aiment des choses très différentes.
On peut adorer Slayer et écouter Taylor Swift. Personnellement, j’adore Orville Peck. Pourquoi faudrait-il choisir ? C’est aussi ce qui rend ces festivals intéressants. Les artistes eux-mêmes découvrent des univers qu’ils ne croiseraient pas forcément ailleurs. Beaucoup sont intrigués, curieux, et apprécient cette ouverture.
Caro (Rock Sound) : Le fait de pouvoir toucher un public plus large est-il devenu un argument auprès des groupes que tu contactes ?
Yoann Le Nevé : Clairement. Pour beaucoup d’artistes, la perspective de jouer devant un public différent de celui qu’ils rencontrent habituellement est très intéressante. Cela permet de toucher de nouvelles personnes et d’élargir son audience. Aujourd’hui, alors que nous travaillons déjà sur les prochaines éditions, c’est un argument qui revient régulièrement dans les discussions.
Caro (Rock Sound) : As-tu un rêve de programmateur pour la Craft ?
Yoann Le Nevé : J’en ai plein. (Rires) Mais je ne peux pas tout dévoiler ! Ce qui m’a récemment marqué, c’est la collaboration entre Boys Noize et Trent Reznor autour de Nine Inch Nails. Ce type de projet hybride entre musique électronique et univers alternatif me fascine. Je ne sais pas si cela arrivera un jour ici, mais voir émerger une proposition aussi ambitieuse au V and B Fest serait extraordinaire.
« ICI, IL Y A QUELQUE CHOSE DE MAGIQUE »
Caro (Rock Sound) : Quel regard portes-tu sur ton arrivée en Mayenne ?
Yoann Le Nevé : C’est probablement ce qui m’a le plus surpris. Je connaissais déjà le territoire, mais je ne m’attendais pas à un accueil aussi chaleureux. Les équipes, les bénévoles, les partenaires, les habitants… J’ai découvert des gens profondément sincères et généreux. Au bout de quelques jours, tout le monde m’appelait déjà « Yoh ». Ça peut paraître anecdotique, mais ça dit beaucoup de l’esprit qui règne ici. J’ai vécu des choses incroyables pendant mes années au Hellfest, mais ce que j’ai découvert au V and B Fest possède une dimension humaine particulièrement forte.
Caro (Rock Sound) : Qu’aimerais-tu que les festivaliers disent en repartant ?
Yoann Le Nevé : (Rires) Que c’était le meilleur festival de leur vie j’espère ! Et surtout qu’ils ont vécu quelque chose. Peu importe que ce soit grâce à un concert, une rencontre, une découverte musicale ou simplement un moment partagé avec leurs proches. Si les gens repartent avec cette sensation-là, alors le pari est gagné.
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Une interview de Caro @Zi.only.Caro, au coeur du V and B Fest, de ses bonnes ondes et belles lumières avec les jolies photos de Sarah Cross @sarahcrossphotography
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