Twenty One Pilots ne sort pas un film de concert, il déplace le concert dans une autre dimension. More Than We Ever Imagined, projeté dans les salles du monde entier dès le 26 février avec des séances IMAX à partir du 25, capture le Clancy World Tour à son point de fusion maximale, lors d’un concert à guichets fermés à l’Estadio GNP Seguros de Mexico.
La promesse est simple et brutale : retranscrire sur écran géant ce que le duo a toujours cherché sur scène, à savoir une expérience totale, émotionnelle, physique, presque thérapeutique. Twenty One Pilots parle de santé mentale, d’isolement, de peur et de contrôle depuis plus d’une décennie. Ici, ces thèmes quittent le cadre du disque pour devenir un espace partagé, collectif, filmé au plus près des corps, des regards et des tensions. Ce n’est pas un souvenir, c’est un état.
Twenty One Pilots au cinéma avec More Than We Ever Imagined
Le concert comme architecture mentale
Chez Twenty One Pilots, rien n’est laissé au hasard, surtout pas le chaos. Depuis leurs débuts, Tyler Joseph et Josh Dun construisent des spectacles qui ressemblent à des labyrinthes émotionnels. More Than We Ever Imagined montre cette obsession de l’architecture scénique. Chaque déplacement, chaque montée en tension, chaque rupture rythmique est pensée comme une traduction physique de ce que raconte l’album Clancy. On ne regarde pas un groupe jouer, on traverse un récit.
Le film insiste sur cette idée fondamentale : la performance n’est pas une décoration du disque, elle en est le prolongement logique. La scène devient un espace mental où se matérialisent les obsessions du duo. Les écrans, les lumières, les changements de rythme ne cherchent pas l’effet gratuit. Ils servent une narration. Dans un monde saturé de shows interchangeables, Twenty One Pilots rappelle que le spectacle peut encore avoir un sens.
Une mise en scène filmée de l’intérieur
La grande force de More Than We Ever Imagined tient à son dispositif de captation. Réalisé par Mark C. Eshleman, collaborateur historique du groupe, le film adopte un double point de vue. D’un côté, plus de vingt caméras plongées au cœur du public, au plus près des visages, de la sueur, des cris, de cette ferveur quasi religieuse qui accompagne désormais chaque tournée du duo. De l’autre, une caméra qui suit Joseph et Dun comme une ombre, captant la concentration, la tension, la mécanique interne d’un show de cette ampleur.
Eshleman ne filme pas Twenty One Pilots comme un objet de culte mais comme un organisme vivant. On ressent le poids de la responsabilité, la nécessité de ne pas trahir ce public construit patiemment, fan après fan. Le film montre ce que peu de formations assument encore : la préparation comme acte artistique. Ici, la spontanéité est le résultat d’un travail acharné.
Twenty One Pilots – More Than We Ever Imagined
Clancy World Tour : le mythe incarné
Le Clancy World Tour est plus qu’une tournée promotionnelle. C’est l’aboutissement d’un arc narratif que Twenty One Pilots développe depuis des années. Clancy est un album de confrontation avec soi-même, un disque qui parle de reprendre le contrôle sur ses propres récits intérieurs. Sur scène, ces thèmes prennent une dimension collective. À Mexico, la foule ne consomme pas le spectacle, elle l’active.
Le film insiste sur cette symbiose rare. Les chants repris par des dizaines de milliers de voix, les silences suspendus, les explosions sonores fonctionnent comme un exutoire partagé. Twenty One Pilots ne cherche pas à dominer son public mais à se fondre en lui. C’est peut-être là que réside la singularité du groupe : transformer une arène gigantesque en espace intime, presque vulnérable.
IMAX : la bonne échelle pour le vertige
L’annonce de séances IMAX aurait pu sonner comme un argument marketing. Elle s’impose pourtant comme une évidence. More Than We Ever Imagined a été pensé pour la démesure. L’image capte la monumentalité du lieu, mais aussi l’infime détail, un regard, une respiration, une goutte de sueur. Le son, calibré pour l’IMAX, ne cherche pas la perfection clinique mais l’impact physique.
Dans une salle IMAX, le concert ne se regarde pas, il se subit presque. Les basses frappent, les montées en tension écrasent, les moments de calme deviennent oppressants. Twenty One Pilots exploite cette dynamique depuis longtemps. Le cinéma lui offre un nouvel outil pour pousser cette logique jusqu’au bout.
Tableau : données clés du film
| Élément | Information |
|---|---|
| Titre | Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined |
| Format | Film de concert |
| Réalisation | Mark C. Eshleman |
| Concert capté | Estadio GNP Seguros, Mexico |
| Sortie cinéma | 26 février (IMAX dès le 25) |
| Distribution | Trafalgar Releasing |
Une trajectoire assumée, sans nostalgie
Comme le souligne Trafalgar Releasing, il s’agit du deuxième passage du groupe au cinéma, mais du premier en IMAX. Ce détail dit beaucoup. Twenty One Pilots ne regarde pas en arrière. Là où d’autres formations utilisent le film de concert comme un objet commémoratif, le duo l’envisage comme une extension naturelle de son langage artistique.
Ce film raconte une évolution. Celle d’un groupe qui a grandi sans jamais renier son ADN. Des clubs minuscules aux stades pleins à craquer, la logique reste la même : donner une forme à l’angoisse contemporaine, la partager, la rendre supportable. More Than We Ever Imagined documente cette trajectoire sans jamais tomber dans l’autocélébration.
Ce que le film dit de notre époque
Au-delà du groupe, le film interroge notre rapport à la musique live. À l’ère du streaming permanent, du contenu jetable et des performances calibrées pour les réseaux sociaux, Twenty One Pilots propose l’exact inverse. Un moment long, dense, exigeant. Un espace où l’on accepte de se perdre pour mieux se retrouver.
Le cinéma devient ici un refuge collectif. Une salle obscure où l’on partage la même tension, la même énergie. More Than We Ever Imagined rappelle que la musique n’est pas seulement un flux mais une expérience incarnée. Et que cette incarnation a encore un sens, même, et surtout, à l’échelle industrielle.
Conclusion
More Than We Ever Imagined n’est pas un produit dérivé, c’est une prise de position. Twenty One Pilots y affirme que la performance live peut encore être un lieu de sens, de partage et de confrontation honnête avec soi-même. Dans une salle de cinéma, entouré d’inconnus, le concert devient une expérience collective rare, presque nécessaire. Le duo ne promet pas le salut. Il propose un moment de lucidité partagée. Et c’est déjà énorme.
