# Rock Sound Magazine > Toute l"actualité rock : musique, culture et lifestyle ## Pages - [Eric CANTO, photographe rock et journaliste](https://rocksound.fr/eric-canto/): Photographe rock primé, journaliste. Photographe et plume de Rock Sound Magazine, Eric CANTO a passé vingt ans à traquer la... - [Galerie Rock Sound - Photographie de Concert Éditions Limitées | Eric Canto](https://rocksound.fr/galerie-photo/): Éditions limitées de photographie rock et metal par Eric Canto, photographe officiel Rock Sound. Metallica, U2, The Cure, Sleep Token, Rammstein. Tirages d'art signés et numérotés, papier museum Hahnemühle. Primé IPA 2025. - [Politique de confidentialité](https://rocksound.fr/politique-de-confidentialite/): Politique de confidentialité – RockSound 1. Introduction La présente politique d e confidentialité décrit la manière dont Rock Sound France... - [Playlist Rock Sound, écoute la sélection officielle sur Spotify](https://rocksound.fr/playlist/): https://open.spotify.com/user/31wlunj33hpcf56gdf57viczvnle - [Glossaire Rock Sound des Genres & Sous-genres](https://rocksound.fr/glossaire-genres-musicaux-rock/): Bienvenue dans la cathédrale sonore de tous les styles, dérivés, déviances et divagations du rock. - [Top Albums Rock & Metal – Classement Hebdomadaire en France](https://rocksound.fr/top-albums-rock-metal/): Découvrez le classement officiel hebdomadaire des Top Albums Rock & Metal en France : ventes, nouveautés, entrées et sorties. Mise à jour chaque semaine. - [Le meilleur des actus rock internationales, sélectionnées par Rock Sound](https://rocksound.fr/le-meilleur-de-la-presse-uk-usa/): Page mise à jour en continu qui regroupe les meilleures actualités rock, metal et indie publiées par la presse UK et USA. Suivez en temps réel les news de NME, Stereogum, Pitchfork, BrooklynVegan, Metal Injection, The Fader et Kerrang avec résumés en français et liens vers les articles originaux. Un observatoire unique signé Rock Sound. - [QUI SOMMES NOUS ?](https://rocksound.fr/qui-sommes-nous/): Qui se cache derrière Rock Sound ? Magazine rock indépendant, actualité musicale, culture alternative, groupes légendaires et passion brute. Entrez dans les coulisses. - [Boutique Rock Sound | Tee-shirts Rock, Hoodies, Casquettes & Goodies Officiels](https://rocksound.fr/boutique/): Découvre la boutique officielle Rock Sound : tee-shirts rock, sweats, hoodies, casquettes, bonnets et mugs. Des vêtements rock exclusifs inspirés par la scène rock, métal et alternative. Livraison rapide, éditions limitées. - [Chroniques d’Albums – Rock Sound](https://rocksound.fr/chroniques/): Critiques d’albums rock signées Rock Sound : analyses percutantes, coups de cœur, coups de gueule. Du classic rock au metal extrême. - [CONTACTER ROCK SOUND](https://rocksound.fr/contact/): Vous êtes artiste, producteur, label ou représentant d’une structure musicale et souhaitez nous soumettre : un album ou un EP en vue d’une chronique... - [MENTIONS LÉGALES](https://rocksound.fr/mentions-legales/): Mentions légales Éditeur du siteRock Sound FranceDirecteur de la publication : John BosleyContact : contact@rocksound. frSiège social : France HébergementOVH... - [Rock Sound magazine : actualité rock, musique, culture, lifestyle](https://rocksound.fr/): Le magazine Rock référence : Rock, Metal & Punk en France. Interviews exclusives, chroniques d’albums, live reports, actus concerts et festivals. Toute la culture alternative... ## Articles - [Les 20 plus grands groupes de rock des années 80](https://rocksound.fr/les-20-plus-grands-groupes-de-rock-des-annees-80/): Les groupes de rock des années 80 n’ont pas seulement fait du bruit, ils ont réécrit le mode d’emploi. Si... - [Pocket Guide Converse : anatomie d’une sneaker qui refuse de mourir](https://rocksound.fr/pocket-guide-converse-anatomie-dune-sneaker-qui-refuse-de-mourir/): La Chuck Taylor est née sur un parquet de basket. Semelle plate, toile, une étoile sur la cheville. Un équipement... - [The War On Drugs - Lost In The Dream](https://rocksound.fr/the-war-on-drugs-lost-in-the-dream/): 5/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ – Sorti en 2014, Lost in the Dream marque un tournant pour The War On Drugs et s’impose... - [Interview - Karen Dio "Chaque étape de ma carrière est un rêve."](https://rocksound.fr/interview-karen-dio-chaque-etape-de-ma-carriere-est-un-reve/): Le sol craque sous la chaleur, les amplis fondent presque, et la Warzone devient un mirage punk. Ce matin-là, Karen Dio... - [Foo Fighters à Paris : trois heures pour prouver que rien ne s'éteint](https://rocksound.fr/foo-fighters-a-paris-trois-heures-pour-prouver-que-rien-ne-seteint/): Il y a des soirs où la chaleur ne vient pas seulement du ciel. Ce vendredi 19 juin, 40 000... - [The Inspector Cluzo : le duo musical français à la conquête du monde](https://rocksound.fr/inspector-cluzo-duo-francais/): Découvrez The Inspector Cluzo, duo musical français au style unique, qui séduit le monde entier en 2025 avec leurs performances énergiques. - [Jackass Best and Last : la derniére folie de Knoxville et sa bande de kamikazes](https://rocksound.fr/jackass-best-and-last/): Jackass Best and Last débarque dans les salles américaines le 26 juin 2026, distribué par Paramount, et signe la fin... - [Freddie Mercury : biographie, voix, mort et héritage](https://rocksound.fr/freddie-mercury-queen-biographie-voix-mort/): Freddie Mercury, de Farrokh Bulsara à la légende de Queen : sa biographie, sa voix à quatre octaves, sa mort en 1991 et ce qu'il a changé au rock. - [DEF LEPPARD + EXTREME — ACCOR ARENA, PARIS — UNE SOIRÉE DE ROCKSTARS](https://rocksound.fr/def-leppard-extreme-accor-arena-paris-une-soiree-de-rockstars/): Il y a des concerts qui réparent le temps. Trente ans après leur dernier passage, Def Leppard est revenu à... - [Solitone - Le Champ Des Possibles](https://rocksound.fr/solitone-le-champ-des-possibles/): 3/5 ⭐️⭐️⭐️ – Formé en 2015 à Bordeaux, Solitone avance depuis plus de dix ans dans les marges d’un screamo... - [The Cure illumine le festival de Nîmes](https://rocksound.fr/the-cure-aux-arenes-de-nimes/): Festival de Nîmes, 24, 25 et 26 juillet 2026. And Also the Trees en ouverture. Sur scène à 21h25, rideau... - [Dogstar à l'Olympia, 17 juin 2026](https://rocksound.fr/dogstar-a-lolympia-17-juin-2026/): Après avoir manqué Dogstar lors de son passage parisien à la Cigale en 2024, je tenais enfin ma revanche ce... - [Enhancer : Top 10 de la Street Trash Generation](https://rocksound.fr/enhancer-top-10-de-la-street-trash-generation/): Au début des années 2000, quelque chose est en train de changer. La France sort d’une fin des années 90... - [DAMON ALBARN – De Blur à Gorillaz](https://rocksound.fr/damon-albarn-de-blur-a-gorillaz/): « Blur, c’est fini. » Damon Albarn l’a dit à peu près à chaque interview depuis 1997. Et pourtant le... - [Muse - The Wow! Signal](https://rocksound.fr/muse-the-wow-signal/): 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️ – Depuis l’annonce de The Wow Signal, le récit s’est imposé presque naturellement : Muse serait enfin revenu... - [Three Days Grace : « Revenir dans le groupe, c’était comme rentrer à la maison. »](https://rocksound.fr/three-days-grace-revenir-dans-le-groupe-cetait-comme-rentrer-a-la-maison/): Paris, fin de printemps. Le Trianon s’embrase, le Bataclan tremble, et dans la pénombre rouge des salles pleines à craquer,... - [Slayer, une demi-heure de violence pure baptisée Reign in Blood](https://rocksound.fr/slayer-impact-reign-in-blood/): Découvrez comment 'Reign in Blood' de Slayer a révolutionné le metal et marqué l'histoire du genre par son intensité et sa brutalité uniques. - [BRODY DALLE : l'icône punk qu'aucun silence ne pourra effacer](https://rocksound.fr/brody-dalle-licone-punk-quaucun-silence-ne-pourra-effacer/): Brody Dalle n’a jamais eu besoin de dix albums pour marquer une génération. Une voix pareille, ça ne s’efface pas,... - [Paul – La résurrection de James Paul McCartney (1969-1973)](https://rocksound.fr/paul-la-resurrection-de-james-paul-mccartney-1969-1973/): Paul – La résurrection de James Paul McCartney (1969-1973) Hervé Bourhis Après Retour à Liverpool, Le Brit Book ou encore... - [The Rolling Stones - Foreign Tongues](https://rocksound.fr/the-rolling-stones-foreign-tongues/): 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️ On les enterre depuis les sessions calamiteuses de Dirty Work, en 1985. Quarante ans plus tard, Mick Jagger... - [The Molotovs - "On a joué avec Blondie devant 10 000 personnes. Et le concert suivant, on jouait devant trois personnes et un chien."](https://rocksound.fr/the-molotovs-on-a-joue-avec-blondie-devant-10-000-personnes-et-le-concert-suivant-on-jouait-devant-trois-personnes-et-un-chien/): Arrivés comme des boules de feu sous le ciel breton pour le festival God Save The Kouign, The Molotovs ont... - [Grandson : Coeur ouvert, rock en résistance](https://rocksound.fr/grandson-coeur-ouvert-rock-en-resistance/): Grandson avance comme une force brute, transformant chaque mot en prise de position et chaque silence en tension prête à... - [TOP 10 : Les héritiers cachés de The Cure dans les années 2000](https://rocksound.fr/top-10-les-heritiers-caches-de-the-cure-dans-les-annees-2000/): Au début des années 2000, alors que le rock semblait partagé entre nostalgie garage, revival post-punk et nouvelles expérimentations électroniques,... - [Underground 2 – Derviches tourneuses et punks cosmiques](https://rocksound.fr/underground-2-derviches-tourneuses-punks-cosmiques/): Underground 2 – Derviches tourneuses & punks cosmiques Arnaud Le Gouëfflec & Nicolas Moog Parlons tout d’abord de l’objet :... - [Crossfire Hurricane : les Stones distillent leur légende](https://rocksound.fr/crossfire-hurricane-les-stones-distillent-leur-legende/): Ils ont traversé les époques comme des ouragans, et voilà que les Rolling Stones reviennent avec un souvenir liquide de... - [Maquina - Body Transmission](https://rocksound.fr/maquina-body-transmission/): 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️ – Le trio lisboète MAQUINA. revient avec un deuxième album qui transpire déjà la fièvre avant même d’avoir... - [God Save The Kouign - le Finistère a trouvé son petit miracle rock](https://rocksound.fr/god-save-the-kouign-le-finistere-a-trouve-son-petit-miracle-rock/): Penmarc’h. Son port, ses menhirs balayés par les vents, sa criée, ses langoustines, son kouign-amann... et désormais un festival qui,... - [The ARRS : le retour d'une voix qui n'a jamais vraiment disparu](https://rocksound.fr/the-arrs-le-retour/): Il y a des silences qui pèsent plus lourd que des discographies entières. Celui de The ARRS durait depuis 2017.... - [Less Than Zero : comment Bret Easton Ellis a embaumé les années 80 avant la fin des années 80](https://rocksound.fr/less-than-zero-bret-easton-ellis-annees-80/): Less Than Zero est le premier roman de Bret Easton Ellis, publié en 1985 alors qu’il avait 21 ans, et... - [Sincere Engineer - Probable Claws](https://rocksound.fr/sincere-engineer-probable-claws/): 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️ – Sincere Engineer ouvre un nouveau chapitre avec Probable Claws, quatrième album enregistré dans les mythiques studios Electrical... - [The Subways - "Si j’écoute l’un de nos anciens morceaux, c’est généralement parce que quelqu’un m’y a forcé"](https://rocksound.fr/the-subways-si-jecoute-lun-de-nos-anciens-morceaux-cest-generalement-parce-que-quelquun-my-a-force/): Entre sourires, bienveillance et énergie communicative, The Subways se sont présentés dans un état d’esprit aussi solaire que leur musique.... - [Heavy Week-End 2026 à Nancy - gros son et cotillons enflamment la maison](https://rocksound.fr/heavy-week-end-2026-a-nancy-gros-son-et-cotillons-enflamme-la-maison/): Fouler le Zénith Open Air de Nancy en ce premier week-end de juin, c’est comme retrouver une maison qu’on n’aurait... - [Analyse de l'album Disintegration de The Cure : un chef-d'œuvre intemporel](https://rocksound.fr/analyse-album-disintegration/): Découvrez l'analyse de l'album Disintegration de The Cure : un chef-d'œuvre intemporel qui a marqué l'histoire de la musique. - [Punk à sein](https://rocksound.fr/punk-a-sein/): Punk à sein Magali Le Huche Bien sûr, on pense à d’autres œuvres cathartiques (Luz, Hervé Bourhis, Evemarie, Yuki Okada...... - [American Aquarium - New Ways to Lose](https://rocksound.fr/american-aquarium-new-ways-to-lose/): 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️ – BJ Barham est celui qui reste. Celui qui reste quand tout le monde est déjà parti. Celui... - [Fiddlehead - Baby I'll Change](https://rocksound.fr/fiddlehead-baby-ill-change/): 5/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ – Après une trilogie d’albums qui aura imposé Fiddlehead comme l’une des formations les plus précieuses de la... - [Maruja - "Le punk a toujours été quelque chose de dur, de frontal, mais au fond il a toujours été question d’amour"](https://rocksound.fr/maruja-le-punk-a-toujours-ete-quelque-chose-de-dur-de-frontal-mais-au-fond-il-a-toujours-ete-question-damour/): Entre un match de football acharné sur la pelouse des backstage et quelques langoustines dévorées à la hâte avant de... - [LIVE REPORT - SKUNK ANANSIE / GARBAGE AU ZENITH DE PARIS](https://rocksound.fr/live-report-skunk-anansie-garbage-au-zenith-de-paris/): On nous avait vendu une machine à remonter le temps. Deux groupes des années 90, un Zénith, des souvenirs plein... - [The Cure – On tour](https://rocksound.fr/the-cure-on-tour/): The Cure – On tour Jérémy Wulc S’il est toujours délicat de renouveler l’exercice de la biographie, cet ouvrage a... - [Francis Of Delirium - Run, Run Pure Beauty](https://rocksound.fr/francis-of-delirium-run-run-pure-beauty/): 5/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ – Si l’on voulait résumer grossièrement Run, Run Pure Beauty, faire exactement l’inverse de ce que Francis of... - [Bloodywood : "La musique peut sauver des vies”](https://rocksound.fr/bloodywood-la-musique-peut-sauver-des-vies/): De Delhi au Hellfest, Bloodywood a fait exploser les frontières du metal avec un dhol et une idée simple : rassembler... - [LIVE REPORT : JUST MUSTARD AU TRABENDO](https://rocksound.fr/live-report-just-mustard-au-trabendo/): Il y a des concerts où tu te retrouves à ne plus bouger. Pas par indifférence, par absorption totale. Les... - [Top 20 des albums nu metal à avoir en vinyle (le classement sans pitié)](https://rocksound.fr/top-20-des-albums-nu-metal-a-avoir-en-vinyle-le-classement-sans-pitie/): Il fallait s’y attendre. Le genre que tout le monde a passé vingt ans à enterrer sous les ricanements remplit... - [Rock’n’roll – Salauds de baby-boomers ](https://rocksound.fr/rocknroll-1-salauds-de-baby-boomers/): De tous les mediums, la musique a cet incroyable avantage de cristalliser le présent. Capturer une époque et ses intentions. Figeant même, le plus souvent, une émotion. Tant parce qu’elle est souvent le résultat d’un contexte (sociétal, économique, politique…) que la seule à pouvoir vous replonger avec autant d’immersion dans les sensations ressenties à sa découverte. Et encore plus quand celle-ci est liée à l’adolescence... - [Les Thugs - Strike](https://rocksound.fr/les-thugs-strike/): Réécouter Les Thugs en plein été, c’est toujours une bonne idée, et pourtant, Strike est sorti en plein mois de... - [Interview : DES ROCS : "Le rock était gravé en moi depuis le départ"](https://rocksound.fr/interview-des-rocs-la-revelation-rock/): Des Rocs a le vibrato et l’amplitude vocale de Freddie Mercury, un... - [Bloodywood : Le rugissement venu de New Delhi](https://rocksound.fr/en-cours-mercredi-bloodywood-le-rugissement-venu-de-new-delhi/): Il y a chez Bloodywood quelque chose d’inédit : un souffle venu de New Delhi, un mélange incandescent de riffs,... - [Mick Jagger : autopsie du dernier vampire du rock'n'roll](https://rocksound.fr/mick-jagger-autopsie-clinique-du-dernier-vampire-du-rocknroll/): Mick Jagger a 82 ans en mai 2026, et il bouge encore mieux sur scène que la moitié de tes... - [LE SYNDROME PETE BEST](https://rocksound.fr/le-syndrome-pete-best/): Tout le monde a une histoire qui commence par « j’aurais pu ». La plupart du temps c’est trois fois... - [No Vale Nada - Quidam](https://rocksound.fr/no-vale-nada-quidam/): 5/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ – Après sept années de silence, No Vale Nada revient avec Quidam, un troisième album enregistré de main... - [Interview - Violet Grohl : « J’ai toujours eu un amour profond pour la musique. »](https://rocksound.fr/interview-violet-grohl-jai-toujours-eu-un-amour-profond-pour-la-musique/): Il y a chez Violet Grohl une intensité douce, une façon de mêler rock, poésie et vulnérabilité qui capte immédiatement... - [FESTIVAL LE OFF BY LECLERC CLISSON - Le festival de metal unique en son genre](https://rocksound.fr/festival-le-off-by-leclerc-clisson-le-festival-de-metal-unique-en-son-genre/): T’as déjà fait tes courses avec un groupe de sludge qui t’accueille en live sur le parking ? Non ?... - [Sleep Token : Analyse de Take Me Back to Eden, Un voyage musical captivant](https://rocksound.fr/sleep-token-eden/): Découvrez l'analyse de 'Take Me Back to Eden' de Sleep Token : un voyage musical fascinant, émotion et profondeur au rendez-vous. - [La sorcière qui a changé le monde](https://rocksound.fr/la-sorciere-qui-a-change-le-monde/): La sorcière qui a changé le monde Le Naour & Van Der Zuiden Plus que les années 1930 brandies régulièrement... - [ECCA VANDAL – Looking For People To Unfollow](https://rocksound.fr/ecca-vandal-looking-for-people-to-unfollow/): 5/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Neuf ans. C’est le temps qu’il aura fallu pour qu’Ecca Vandal revienne avec un vrai album. Près d’une... - [Basement - Wired](https://rocksound.fr/basement-wired/): 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️ – Tendre sans être naïf, Basement revient en 2026 avec Wired, huit ans après Beside Myself. Entre-temps, le... - [Interview - The Molotovs : "C'est tout ou rien. Si tu le fais, fais-le à fond !"](https://rocksound.fr/interview-the-molotovs-cest-tout-ou-rien-si-tu-le-fais-fais-le-a-fond/): Deux silhouettes blond platine, un look de mods égarés dans les sixties, et cette manière d’entrer dans une salle comme... - [Static Dress - Injury Episode](https://rocksound.fr/static-dress-injury-episode/): 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️- Static Dress sort son deuxième album avec Injury Episode, un disque hanté par les fantômes du post-hardcore des... - [Violet Grohl - Be Sweet To Me](https://rocksound.fr/violet-grohl-be-sweet-to-me/): 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️- Avec Be Sweet To Me, attendu ce 29 mai, Violet Grohl signe un premier album entre fureur alternative,... - [Dookie : L'impact de l'album de Green Day sur la scène punk des années 90](https://rocksound.fr/dookie-impact-album-punk/): Découvrez comment l’album 'Dookie' de Green Day a révolutionné la scène punk des années 90 et marqué toute une génération. - [Marshall fête 60 ans de Hendrix avec un ampli «Purple Haze»](https://rocksound.fr/marshall-60-ans-de-hendrix-purple-haze/): Soixante ans après que Jimi Hendrix a branché sa première tête Marshall dans un club londonien, la marque britannique sort... - [Dynamite Shakers : « On veut que les gens repartent avec une bonne claque »](https://rocksound.fr/ok-interview-dynamite-shakers-on-veut-que-les-gens-repartent-avec-une-bonne-claque/): Ils n’ont pas encore 25 ans et viennent de Vendée, mais leur rock, lui, déborde comme s’il avait été forgé... - [Trainfantome – Constant Farewells](https://rocksound.fr/trainfantome-constant-farewell/): 5/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ – Attendu le 22 mai, Constant Farewells marque une nouvelle étape pour Trainfantome. Porté par Olivier Le Tohic... - [10 anecdotes étonnantes sur "Blood, Sugar, Sex, Magik" des Red Hot Chili Peppers...](https://rocksound.fr/10-anecdotes-etonnantes-sur-blood-sugar-sex-magic/): Les 10 anecdotes les plus folles sur Blood Sugar Sex Magik : fantômes, LSD, pactes de sang et extase funk. - [The Molotovs: la déflagration rock venue de Londres](https://rocksound.fr/the-molotovs-la-deflagration-rock-venue-de-londres/): Après Quotidien et Taratata, The Molotovs arrivent très vite sur RockSound. L’interview s’annonce électrique... - [Oasis Live ’25 Opus : le livre collector officiel de la tournée de reformation](https://rocksound.fr/the-oasis-live25-opus-le-livre/): L’éditeur britannique Opus lance le Oasis Live ’25 Opus, livre collector officiel de la tournée de reformation des frères Gallagher.... - [Almost Famous : la dernière vraie lettre d'amour au journalisme rock](https://rocksound.fr/almost-famous/): Almost Famous est sorti en septembre 2000, écrit et réalisé par Cameron Crowe, et il raconte l’histoire d’un gosse de... - [10 albums hallucinés : quand l’acide a fait tourner les bandes](https://rocksound.fr/10-albums-hallucines-quand-lacide-a-fait-tourner-les-bandes/): On va pas se mentir : sans LSD, le rock n’aurait probablement pas eu la même gueule. Pas de pochettes... - [Quand le Canada donne de l’élan au rock](https://rocksound.fr/phoque-off/): Envie de nouveautés ? Le festival Phoque Off (Québec), une des vitrines de la scène émergente et alternative des pays... - [The Black Keys : autopsie d'un retour brut aux racines blues du duo d'Akron](https://rocksound.fr/the-black-keys-autopsie-dun-retour-brut-aux-racines-blues-du-duo-dakron/): The Black Keys Peaches débarque le 1er mai 2026, quatorzième album studio du duo d’Akron, dix reprises blues taillées à... - [Creeper : " Derrière le mythe, il y a un coeur et une âme"](https://rocksound.fr/creeper-derriere-le-mythe-il-y-a-un-coeur-et-une-ame/): Il y a quelque chose d’étrange chez Will Gould : une douceur qui n’a rien à voir avec la créature... - [IRON MAIDEN : BURNING AMBITION - Quand Eddie s'infiltre dans tes veines](https://rocksound.fr/iron-maiden-burning-ambition-quand-eddie-sinfiltre-dans-tes-veines/): T’as jamais vraiment écouté Iron Maiden ? Ce documentaire s’en fout. Il te prend là où t’es, et il t’embarque... - [Nouvelle Vague Screamo : la France qui brûle](https://rocksound.fr/nouvelle-vague-screamo-la-france-qui-brule/): Dans le fracas des cordes saturées et des voix qui se déchirent, une flamme nouvelle s’allume sur la scène Screamo... - [NINE INCH NAILS - NINE INCH NOIZE](https://rocksound.fr/nine-inch-nails-nine-inch-noize/): 5/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ – Trente ans de rage industrielle, un Rock & Roll Hall of Fame, des Oscars, des Grammys... Nine... - [After Geography : l’Angleterre dans le cœur, le Rock dans les veines](https://rocksound.fr/interview-after-geography/): Quelques heures avant d’ouvrir la soirée pour Miles Kane, dans une loge du Trianon où flottent encore l’odeur des amplis... - [The Rise Of The Red Hot Chili Peppers Our Brother Hillel sur Netflix](https://rocksound.fr/red-hot-chili-peppers-our-brother-hillel/): Tu veux comprendre The Rise Of The Red Hot Chili Peppers Our Brother Hillel ? Alors oublie les biographies propres... - [Sombr - I Barely Know Her](https://rocksound.fr/sombr-le-prince-du-spleen-qui-transforme-ta-chambre-en-mausolee-et-ton-forfait-data-en-larmes/): 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️– Sombr. Si tu n’as pas encore entendu ce nom, c’est soit que tu vis dans une grotte sans... - [The Last Internationale : l'étincelle qui rallume le rock !](https://rocksound.fr/the-last-internationale-letincelle-qui-rallume-le-rock/): Ils arrivent sans prévenir et repartent en laissant une traînée d’électricité derrière eux. Avec The Last Internationale, le rock retrouve... - [Friko - Something Worth Waiting For](https://rocksound.fr/friko-something-worth-waiting-for/): 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️ – Friko revient avec Something Worth Waiting For, un deuxième album qui gagne en ampleur et en liberté.... - [Dust In Mind - HCNO](https://rocksound.fr/dust-in-mind-hcno/): 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️ – Dust In Mind entre aujourd’hui dans une zone de turbulence qu’ils semblent totalement maîtriser. Le climat se... - [A Beautiful Lie de Thirty Seconds to Mars : Chef-d'œuvre générationnel ou crise d’ado ?](https://rocksound.fr/thirty-seconds-to-mars-a-beautiful-lie/): A Beautiful Lie : chef-d'œuvre emo ou pub rock en crise ? Retour tranchant sur l'album culte de Thirty Seconds to Mars. - [15 documentaires rock à voir avant que le rock ne finisse empaillé](https://rocksound.fr/15-documentaires-rock-a-voir-absolument/): 15 documentaires rock cultes à voir absolument entre chaos, punk, grunge et légendes musicales détruites par leur propre f - [Fight Club : Anatomie d’un culte cinématographique](https://rocksound.fr/fight-club-anatomie-culte-cinematographique/): Analyse complète et subversive de Fight Club : critique sociale, identité masculine, esthétique Fincher et héritage culte. Décryptage total. - [Royal Republic : Le chaos backstage](https://rocksound.fr/interview-royal-republic-le-cahos-backstage/): On pensait faire une interview. On a eu un sketch. Royal Republic backstage, c’est un peu comme Royal Republic sur... - [Nirvana : l'impact indélébile du groupe sur la musique des années 90](https://rocksound.fr/nirvana-impact-musique-90/): Découvrez comment Nirvana a révolutionné la musique des années 90 avec son son unique et ses paroles percutantes. Plongez dans l'héritage indélébile du groupe qui a façonné le grunge et influencé des générations d'artistes. Explorez l'impact culturel, musical et émotionnel de Nirvana sur l'industrie musicale et ses fans. - [Creeper : l'opéra gothique du rock anglais](https://rocksound.fr/creeper-lopera-gothique-du-rock-anglais/): On raconte que certains groupes transportent avec eux un parfum d’autrefois, une lueur étrange, une ombre qui précède leur arrivée.... - [The Hives : 5 vérités furieusement méconnues sur le gang le plus classe du rock](https://rocksound.fr/the-hives-5-verites-furieusement-meconnues/): The Hives, c’est ce qu’il se passe quand cinq Suédois en costume-cravate décident de foutre le feu à la bienséance... - [Maisons de disques : quand les pochettes deviennent des refuges (25 raisons d’y entrer)](https://rocksound.fr/maisons-de-disques-quand-les-pochettes-deviennent-des-refuges-25-raisons-dy-entrer/): Certaines pochettes d’albums se contentent d’un logo, d’un portrait ou d’une explosion de couleurs abstraites quand d’autres choisissent quelque chose... - [Stans : comment Eminem a inventé un mot qui finit par te rattraper](https://rocksound.fr/comment-eminem-a-invente-un-mot-qui-finit-par-te-rattraper/): Soyons honnêtes deux secondes : on est tous un peu fous d’un artiste. Tous. La différence entre toi et Nikki,... - [Foo Fighters "Your Favorite Toy"](https://rocksound.fr/foo-fighters-your-favorite-toy/): Les Foo Fighters avancent depuis trente ans avec cette étrange capacité à survivre à ses propres contradictions... - [Discozero - It Was Capitalism All Along](https://rocksound.fr/discozero-it-was-capitalism-all-along/): 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️ – Entre Toulouse, Avignon et Strasbourg, les trajectoires de DISCOZERO s’agrègent pour donner naissance à un rock à... - [Knumears - Directions](https://rocksound.fr/knumears-directions/): 5/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ – Arrivé le 3 avril, Directions s’impose comme un tour de force screamo, un disque qui ranime le... - [Sempiternal : Analyse de l'impact de Bring Me The Horizon sur la scène musicale actuelle](https://rocksound.fr/impact-bring-me-horizon/): Découvrez comment l’album Sempiternal de Bring Me The Horizon a influencé la scène musicale actuelle. Analyse et impact détaillés. - [Miles Kane « Je sais qui je suis, et je crois que ça s’entend dans la musique. »](https://rocksound.fr/miles-kane-interview/): Quelques heures avant d’enflammer un Trianon sold out, Miles Kane m’accueille en loge avec ce mélange de classe, de malice... - [Social Prophecy - Tourments](https://rocksound.fr/social-prophecy-tourments/): Social Prophecy, quintet du sud de la France formé en 2022 vient de signer Tourments, un premier album qui n'a pas du tout l'air d'un premier album. - [The Strokes : histoire, discographie complète et album Reality Awaits (2026)](https://rocksound.fr/the-strokes/): Tout savoir sur The Strokes : biographie, discographie commentée album par album, nouveau single Going Shopping et album Reality Awaits prévu le 26 juin 2026. Concert à Paris (Accor Arena). - [Groupes rock américains des années 90 : le guide complet](https://rocksound.fr/groupes-rock-americains-des-annees-90-guide-complet/): Nirvana, Pearl Jam, RHCP, Rage Against the Machine, Tool — les groupes rock américains des années 90 qui ont redéfini la musique mondiale. Du grunge au nu-metal, guide complet. - [Les 50 groupes rock des années 90 qui ont tout changé](https://rocksound.fr/50-groupes-rock-des-annees-90/): Grunge, britpop, alternatif, métal — les 50 groupes rock des années 90 qui ont redessiné la musique mondiale. De Nirvana à Radiohead, le classement définitif. - [Angine De Poitrine - Vol. II](https://rocksound.fr/angine-de-poitrine-vol-ii/): 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️ – Angine de Poitrine, groupe de math rock instrumental sorti de nulle part mais déjà entouré d’un culte... - [Pussy Miel : " Le rock est notre exutoire ! "](https://rocksound.fr/interview-pussy-miel/): Pussy Miel arrive comme une vague qui ne prévient pas : un rock tendu, solaire, nourri de 90’s et d’énergie... - [Les Pixies : retour sur leur influence dans le rock alternatif](https://rocksound.fr/pixies-influence-rock-alternatif/): Découvrez comment Les Pixies ont façonné le rock alternatif et leur impact durable sur la scène musicale en 2026. Plongez dans leur héritage, leur son unique et l'influence qu'ils continuent d'exercer sur les artistes contemporains. # # Detailed Content ## Pages - Published: 2026-07-13 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/eric-canto/ Photographe rock primé, journaliste. Photographe et plume de Rock Sound Magazine, Eric CANTO a passé vingt ans à traquer la seconde où la lumière explose et où le concert bascule en image. Biographie D'abord musicien, Eric CANTO bascule de l'autre côté de la scène en 2005, l'objectif à la place de l'instrument. Depuis presque vingt ans, il traque cette fraction de seconde où tout se joue, où la lumière explose et où le live devient une image qui reste. Basé dans la région de Montpellier, il photographie le rock, le metal et toutes les musiques qui font du bruit, et a fondé Rock Sound Magazine pour les raconter à sa façon, sans filtre et sans révérence. Derrière l'objectif, il a photographié U2, Muse, Oasis, Metallica, The Cure, Radiohead, Slipknot, Green Day, Lenny Kravitz, Daft Punk, Elton John, Jay-Z, Rihanna et une longue liste d'autres. Il a couvert le Hellfest, le Sonisphère, les Eurockéennes, et officie comme photographe officiel du Festival de Nîmes. Ses images ont paru dans Rolling Stone, Playboy, Technikart, The Sun, BEST, PHOTO, sur Arte et dans Le Monde. En 2025, il a décroché le premier prix des International Photography Awards de Los Angeles, après un deuxième prix en 2024, et la médaille d'or des Tokyo International Foto Awards. Il a exposé au Bon Marché à Paris et aux Rencontres de la photographie d'Arles, et signé quatre livres, de Mass Hysteria Live à Roadbook. Expertise Photographie de concert et de festival : rock, metal, musiques live Photographe officiel... > Éditions limitées de photographie rock et metal par Eric Canto, photographe officiel Rock Sound. Metallica, U2, The Cure, Sleep Token, Rammstein. Tirages d'art signés et numérotés, papier museum Hahnemühle. Primé IPA 2025. - Published: 2026-01-25 - Modified: 2026-06-29 - URL: https://rocksound.fr/galerie-photo/ photographie concert, tirage art rock, édition limitée, Eric Canto, Rock Sound, Metallica, U2, The Cure, photographie metal, Hahnemühle, fine art, galerie photo rock Galerie Rock Sound - Photographie de Concert Éditions Limitées | Eric Canto Galerie Eric CANTO 20 ANS DE PHOTOGRAPHIE LIVE Rock Sound Magazine présenteLa collection d'Eric CANTO Les légendes du rock et du metal immortalisées en éditions limitées signées. Metallica, Sleep Token, The Cure, Muse, Rammstein, The Hive Découvrir la Collection 2nd Place - 2024 International Photography Awards Los Angeles Gold Winner - 2025 Tokyo International Foto AwardsTokyo 1st Prize Laureate - 2025 International Photography Awards Los Angeles Éditions Limitées Signées Chaque image de cette galerie est disponible en tirage d'art museum-quality, strictement limitée à 30 exemplaires numérotés et signés. Une fois épuisée, aucune réimpression n'est effectuée. Royal Republic Olympia Slash Tour 2019 Ghost Backstage GREEN DAY 2013 ARCTIC MONKEYS Tour 2023 KORN Tour 2025 Pourquoi Ces Tirages Sont Uniques Éditions Limitées 30 exemplaires maximum. Chaque tirage est numéroté et signé. Certificat d'authenticité inclus. Qualité Museum Papier Hahnemühle Fine Art. Impression giclée haute définition. Fabrication française artisanale. Accès Exclusif Photographe accrédité backstage. 20 ans de festivals majeurs. Moments impossibles à reproduire. Plus qu'une photo. Une archive culturelle. Depuis 2005, Eric Canto documente l'histoire vivante du rock et du metal. En tant que photographe officiel de Rock Sound Magazine, il a capturé les moments les plus intenses des plus grands festivals européens. Chaque image de cette galerie est le fruit d'un accès privilégié : backstage, fosse photo, coulisses. Des instants que seuls quelques photographes au monde ont pu immortaliser. Ces tirages ne sont pas de simples reproductions. Ce sont des éditions... - Published: 2025-11-11 - Modified: 2026-01-09 - URL: https://rocksound.fr/politique-de-confidentialite/ Politique de confidentialité – RockSound 1. Introduction La présente politique d e confidentialité décrit la manière dont Rock Sound France collecte, utilise et protège les données personnelles de ses utilisateurs, conformément au Règlement Général sur la Protection des Données (RGPD) et à la loi Informatique et Libertés. En utilisant le site www. rocksound. fr, vous acceptez cette politique.   2. Responsable du traitement Rock Sound FranceDirecteur de la publication : John BosleyEmail : contact@rocksound. frHébergement : OVH SAS, 2 rue Kellermann, 59100 Roubaix, France   3. Données collectées Nous collectons uniquement les données nécessaires au bon fonctionnement du site et à l’amélioration de votre expérience. a) Données que vous fournissez directement : Formulaire de contact (nom, email, message) Abonnement à la newsletter (adresse email) Commande sur la boutique (nom, adresse, email, téléphone, données de paiement) b) Données collectées automatiquement : Cookies de fonctionnement (session, préférences) Cookies de mesure d’audience (Google Analytics) Adresse IP, type de navigateur, pages visitées, durée de session Cookies tiers (YouTube, Spotify, réseaux sociaux intégrés) 4. Finalités du traitement Vos données sont utilisées pour : Répondre à vos demandes via le formulaire de contact Gérer les abonnements à la newsletter Traiter les commandes sur la boutique RockSound. fr Mesurer la fréquentation du site et améliorer le contenu Garantir la sécurité et le bon fonctionnement du site 5. Base légale du traitement Les traitements reposent sur : Votre consentement (newsletter, cookies, formulaires) L’exécution d’un contrat (commandes ou services achetés) L’intérêt légitime (analyse de fréquentation, amélioration du site) 6.... - Published: 2025-08-07 - Modified: 2026-01-09 - URL: https://rocksound.fr/glossaire-genres-musicaux-rock/   Bienvenue dans la cathédrale sonore de tous les styles, dérivés, déviances et divagations du rock. Ce glossaire est bien plus qu’un dictionnaire : c’est une carte génétique de la musique énervée, du fuzz des origines jusqu’au chaos digital des sous-genres les plus récents. Chaque entrée est liée à un ou plusieurs articles de RockSound. fr pour approfondir, explorer ou perdre la tête. Genre Principal Sous-genres Rock Classique Hard Rock, Garage Rock, Blues Rock, Classic Rock Hard Rock Heavy Metal, Glam Metal, Stoner Rock, Speed Metal Metal Extrême Death Metal, Black Metal, Doom Metal, Thrash Metal, Grindcore, Sludge Metal Progressive Rock Symphonic Metal, Post-Rock, Math Rock Indie Rock Alternative Rock, Post-Punk, Shoegaze, Emo, College Rock Metal Fusion Industrial Metal, Nu Metal, Metalcore, Deathcore, Folk Metal, Pagan Metal Folk, Ethnic, and Pirate Rock Celtic Punk, Pirate Metal, Medieval Rock, Ethnic Fusion Rock, Oriental Metal Modern and Hybrid Rock Electronic Rock, Electroclash, Trap Metal, Hyperpop Rock, Industrial Trap Cinematic and Pop Culture Rock Rock Opéra, Soundtrack Rock, Visual Kei, Concept Rock, Baroque Pop Rock Classique Le tronc d’où tout part. Apparu dans les années 50-60, il englobe Elvis, les Beatles, les Stones et tout ce qui a défini la base du rock : guitares, refrains, sueur, et esprit rebelle. Groupes phares : The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The KinksCaractéristiques : sons analogiques, structures couplet/refrain, puissance vocale. Mots-clés : rock classique, origines du rock, rock années 60En savoir plus : The Beatles, Rolling Stones – Phénomène musical   Hard Rock Né... > Découvrez le classement officiel hebdomadaire des Top Albums Rock & Metal en France : ventes, nouveautés, entrées et sorties. Mise à jour chaque semaine. - Published: 2025-06-18 - Modified: 2026-05-23 - URL: https://rocksound.fr/top-albums-rock-metal/ Top Albums Rock & Metal : le classement hebdomadaire des ventes en France Bienvenue sur le Top Albums Rock & Metal de Rock Sound, le rendez-vous hebdomadaire qui suit les tendances des ventes d’albums rock et metal en France. Ici, chaque position reflète la performance concrète des artistes dans les bacs, en streaming et en téléchargement. Ces données permettent de dresser un classement fidèle de la popularité des albums du moment, semaine après semaine. Top Albums Rock & Metal — Semaine du 3 août 2026 - Mis à jour le 04/08/2026 : Au sommet, aucun tremblement : The Rolling Stones campent en #1 avec Foreign Tongues et regardent le reste du Top 10 se réorganiser sans perdre une miette de leur trône. Juste derrière, grosse entrée pour The Strokes qui débarquent directement en #2 avec Reality Awaits, reléguant Muse en #3 avec The Wow! Signal. Tame Impala tient bon en #4 avec Deadbeat, imperturbable, pendant que Linkin Park verrouille un double étage : From Zero en #5 et Papercuts en #6, comme un rappel que le groupe ne lâche jamais deux places d'un coup. Indochine suit en #7 avec Babel Babel, Evanescence reste fidèle au poste en #8 avec Sanctuary, et c'est Jack White qui signe la vraie remontée du haut de tableau : Frozen Charlotte grimpe de la #12 à la #9. Scorpions referme la marche du Top 10 en #10 avec Coming Home Live. Plus bas, les entrées se bousculent : The Hu s'installe en #24 avec Hun,... > Page mise à jour en continu qui regroupe les meilleures actualités rock, metal et indie publiées par la presse UK et USA. Suivez en temps réel les news de NME, Stereogum, Pitchfork, BrooklynVegan, Metal Injection, The Fader et Kerrang avec résumés en français et liens vers les articles originaux. Un observatoire unique signé Rock Sound. - Published: 2025-05-09 - Modified: 2026-01-12 - URL: https://rocksound.fr/le-meilleur-de-la-presse-uk-usa/ La Presse Musicale UK & USA Découvrez notre sélection de liens vers les derniers articles de la presse musicale anglophone en scroll infini : LoudWire, Stereogum, NME, BrooklynVegan, Metal Injection, Kerrang! , LouderSound, EarMilk, etc... Une mise à jour permanente, un flux sans pub, sans détour. Aucun contenu n’est hébergé ici ; cliquez sur les liens pour lire sur le site d’origine. Aujourd'hui NME Rod Stewart postpones US show at last-minute due to “medical procedure” Publié le 10/08/2026 à 15:16 He paused a gig earlier this summer to use an oxygen tank after nearly fainting on stage, and cancelled another performance because of health reasons The post Rod Stewart postpones US show at last-minute due to “medical procedure” appeared first on NME. . Lire l'article complet sur NME Stereogum Jesse Michaels Confirms Operation Ivy Logo Is Based On Spider-Man Publié le 10/08/2026 à 14:48 Some ska-punk/Spider-Man fans may find some peace today. It has been speculated for years that the image associated with California band Operation Ivy, the outline of a mysterious man lunging forward, was inspired by Spider-Man comics. Now frontman Jesse Michaels has come forward with more information regarding the similarities. The post Jesse Michaels Confirms Operation Ivy Logo Is Based On Spide... Lire l'article complet sur Stereogum Stereogum Yo La Tengo, Kathleen Hanna, Corin Tucker, & More Cover Yoko Ono At The Broad’s Tribute Show Publié le 10/08/2026 à 14:40 On Saturday night, an all-star team of musicians gathered at the Broad Museum in Los Angeles to... > Qui se cache derrière Rock Sound ? Magazine rock indépendant, actualité musicale, culture alternative, groupes légendaires et passion brute. Entrez dans les coulisses. - Published: 2025-04-05 - Modified: 2026-06-04 - URL: https://rocksound.fr/qui-sommes-nous/ Le patron ? C’est Bosley. John Bosley, Un nom qui traîne depuis des décennies. Gravé à l’arrière des amplis, chuchoté dans les loges, griffonné puis rayé sur d’obscurs contrats. Mais au fond, personne n’a jamais su qui il était vraiment. Certains jurent qu'il était déjà là quand Nirvana balançait ses premiers riffs dans un obscur garage de Seattle. D’autres prétendent l’avoir vu souffler discrètement à Slash le solo de November Rain, ou vendre à Jack White un ampli hanté. Au Texas, la légende raconte même qu'il a remplacé au pied levé le batteur des Queens of the Stone Age, une nuit dont aucun bootleg n'existe. Officiellement, ce concert n’a jamais eu lieu. Bosley traverse les coulisses comme une ombre, ne laissant derrière lui que quelques parasites dans le souffle des micros. La double pédale ? C’est lui. Le vinyle ? Encore lui. Les premiers t-shirts de groupes ? On raconte qu’il aurait gribouillé un logo sur une nappe graisseuse en 1974, entre deux clopes. C’est lui, aussi, qui a relancé Rock Sound, tapi dans l’ombre. Un matin ordinaire, le site était de retour, sans explication. Pas de signature, juste un mystérieux fichier uploadé à 3h33 précisément : “Reboot_Bosley. zip”. Quelques mails envoyés, une équipe montée dans l'urgence. And just like that... he's gone. L'équipe de Rock Sound, c'est une bande de tatoués qui vivent, respirent et saignent musique. Un équipage qui fait tourner la boutique, entre passion, décibels et nuits blanches. Caro « Zi Only » – Maîtresse des interviewsCaro... > Découvre la boutique officielle Rock Sound : tee-shirts rock, sweats, hoodies, casquettes, bonnets et mugs. Des vêtements rock exclusifs inspirés par la scène rock, métal et alternative. Livraison rapide, éditions limitées. - Published: 2025-01-19 - Modified: 2026-02-19 - URL: https://rocksound.fr/boutique/ src="https://rock-sound-magazine. myspreadshop. fr? hideShopHeader=true&hideSignupBanner=true&noCache=true" title="Boutique Rock Sound officielle" loading="lazy" rock-sound-magazineBoutique Rock Sound : tee-shirts rock, hoodies et vêtements inspirés par la scène rock et métalBienvenue sur la boutique officielle Rock Sound, le rendez-vous des vrais passionnés de musique et de culture alternative. Ici, tu trouveras tout ce qui fait vibrer l’univers rock, métal, punk et indie : des tee-shirts rock imprimés avec soin, des hoodies confortables, des bonnets, casquettes et mugs au design exclusif. Plus qu’un simple shop, Rock Sound c’est un état d’esprit, une identité, un cri dans le vacarme du quotidien. Nos tee-shirts rock homme et tee-shirts rock femme sont fabriqués à partir de coton premium, doux, résistant et respectueux de l’environnement. Chaque pièce est imprimée dans un atelier partenaire, pour garantir une qualité irréprochable. Que tu préfères le noir profond des concerts ou les visuels vintage inspirés des années 90, tu trouveras ici un modèle à ton image. Chaque design raconte une histoire : celle d’un magazine culte, Rock Sound, au service du rock sous toutes ses formes. Un look rock, authentique et intemporelPorter un tee-shirt Rock Sound, c’est afficher sa passion pour la musique et sa différence. Nos vêtements sont pensés pour accompagner ta vie quotidienne comme tes soirées de concerts. Le hoodie Rock Sound est ton allié de festival, le bonnet rock parfait pour les soirs d’hiver, la casquette Rock Sound ton accessoire indispensable sous le soleil du Hellfest ou du Download. Et pour prolonger le plaisir à la maison, nos mugs Rock Sound te... > Critiques d’albums rock signées Rock Sound : analyses percutantes, coups de cœur, coups de gueule. Du classic rock au metal extrême. - Published: 2024-10-30 - Modified: 2026-01-09 - URL: https://rocksound.fr/chroniques/ Bienvenue dans les chroniques Rock Sound. On écoute, on dissèque. Pas de langue de bois, pas de service presse qui dicte la ligne : si un album te colle des frissons, on te dit pourquoi ; s’il mérite de finir en dessous d’une pile de vieux magazines, on te le dira aussi. Du Classic Rock qui a façonné des générations au Metal le plus extrême, en passant par l’Indie Rock qui renverse les codes, nos chroniques sont là pour te guider dans le chaos sonore. Retour à l'accueil... > Vous êtes artiste, producteur, label ou représentant d’une structure musicale et souhaitez nous soumettre : un album ou un EP en vue d’une chronique... - Published: 2024-10-23 - Modified: 2026-01-09 - URL: https://rocksound.fr/contact/ Contact Pour soumettre ta musique, ou nous présenter un artiste, un groupe, un festival pour une actu, une chronique ou une interview : infos@rocksound. fr Pour toute demande de collaboration, publicité, partenariat ou toute question générale : partenariats@rocksound. frPS : L’équipe éditoriale effectue sa sélection en toute indépendance. Si le projet retient notre attention, nous vous recontacterons ou publierons, sinon... c’est que ce n’était pas pour nous. - Published: 2024-10-23 - Modified: 2026-01-09 - URL: https://rocksound.fr/mentions-legales/ Mentions légales Éditeur du siteRock Sound FranceDirecteur de la publication : John BosleyContact : contact@rocksound. frSiège social : France HébergementOVH SAS – 2 rue Kellermann – 59100 Roubaix – FranceCapital social : 10 069 020 € – RCS Lille Métropole 424 761 419 00045Email : support@ovh. com MarqueLes marques ROCK SOUND® et ROCKSOUND® sont des marques déposées auprès de l’INPI. Toute reproduction, utilisation ou imitation sans autorisation écrite constitue une contrefaçon punie par les articles L. 713-2 et suivants du Code de la propriété intellectuelle. Propriété intellectuelleL’ensemble du contenu de ce site (textes, images, sons, vidéos, logos, etc. ) est protégé par le droit d’auteur. Toute reproduction ou diffusion, totale ou partielle, sans autorisation écrite préalable, est interdite, sauf exceptions légales. Conditions d’utilisationLes articles, photos et illustrations publiés sur RockSound. fr sont la propriété exclusive de leurs auteurs ou de Rock Sound France. Leur reproduction ou utilisation sans autorisation est interdite. Cookies et traceursRockSound. fr utilise des cookies nécessaires à son bon fonctionnement, ainsi que des cookies statistiques (Google Analytics). Vous pouvez les refuser ou les accepter depuis la bannière dédiée. Pour en savoir plus, consultez notre Politique de confidentialité. Protection des données personnelles (RGPD)Conformément au Règlement (UE) 2016/679, vous disposez d’un droit d’accès, de rectification, d’opposition, d’effacement et de portabilité de vos données. Vous pouvez exercer ces droits en écrivant à contact@rocksound. fr. Les données collectées ne sont jamais cédées ni revendues à des tiers. Liens hypertextesRockSound. fr peut contenir des liens vers d’autres sites. Rock Sound France décline... > Le magazine Rock référence : Rock, Metal & Punk en France. Interviews exclusives, chroniques d’albums, live reports, actus concerts et festivals. Toute la culture alternative... - Published: 2024-10-21 - Modified: 2026-07-31 - URL: https://rocksound.fr/ L'univers rock est sur ROCK SOUND ! News exclusives, interviews d'artistes, critiques d'albums et explorations culturelles. Découvrez le meilleur du rock et son influence sur la mode, le cinéma, le lifestyle et plus encore. src="https://rocksound. fr/wp-content/uploads/2025/04/JUSTE-ROCK-SOUND--png. webp" srcset=" https://rocksound. fr/wp-content/uploads/2025/05/JUSTE-ROCK-SOUND--mobile. webp 400w, https://rocksound. fr/wp-content/uploads/2025/04/JUSTE-ROCK-SOUND--png. webp 800w " sizes="(max-width: 768px) 88vw, 800px" alt="Rock Sound" width="800" height="500" fetchpriority="high" decoding="async" loading="eager" Les derniers livres DAMON ALBARN – De Blur à GorillazPaul – La résurrection de James Paul McCartney (1969-1973)Underground 2 – Derviches tourneuses et punks cosmiquesPunk à seinThe Cure – On tourRock’n’roll – Salauds de baby-boomers CONCERTS ROCKSOUND ‹ MOTOCULTOR 16/08/2026 Billetterie › ROYAL BLOOD 20/08/2026 Strasbourg Rock en Seine 26/08/2026 Domaine National de Saint-Cloud Billetterie › Violet Grohl 04/09/2026 Paris The Molotovs 01/10/2026 ROYAL REPUBLIC 20/10/2026 Des Rocs 21/10/2026 Paris KORN 23/10/2026 Accor Arena Paris Billetterie › PLACEBO 25/11/2026 Accor Arena Paris Billetterie › MUSE 03/12/2026 MONTPELLIER ARENA MUSE 27/12/2026 PARIS ELECTRIC CALLBOY 15/02/2027 Ayron Jones 16/03/2027 BLINK 182 15/06/2027 PARIS LA DEFENCE ARENA › Chroniques de la rédaction Les vidéos à ne pas rater src="" title="Rock Sound - Vidéo" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen › ## Articles - Published: 2026-08-11 - Modified: 2026-08-01 - URL: https://rocksound.fr/les-20-plus-grands-groupes-de-rock-des-annees-80/ - Catégories: Groupe Les groupes de rock des années 80 n'ont pas seulement fait du bruit, ils ont réécrit le mode d'emploi. Si tu cherches les groupes de rock des années 80 qui comptent vraiment, ceux qui ont fait trembler les stades, saigné les guitares et rempli les chambres d'ados de posters cornés, tu es au bon endroit. Une décennie folle, coincée entre le punk qui crève et le grunge qui couve, où le synthé flirte avec la disto, où le mascara côtoie le cuir. On parle de U2, Metallica, The Cure, Guns N' Roses, Depeche Mode et compagnie. Vingt noms, vingt claques, vingt disques qui tiennent encore debout aujourd'hui. Accroche-toi, on descend dans la cave à souvenirs, et ça sent la sueur, la laque et le vinyle chaud. 1. U2 Quatre Irlandais, une foi de charbonnier et une guitare qui sonne comme une cathédrale en feu. U2 passe les années 80 à grimper, marche après marche, jusqu'à toucher le sommet. Leur bombe, c'est The Joshua Tree (1987), un disque poussiéreux comme le désert américain qu'il chante, avec ce son de guitare de The Edge qui rebondit à l'infini. Bono braille comme un prêcheur au bord de la crise, et ça marche. Le groupe transforme le rock en messe planétaire. Tu prends "With or Without You" en pleine face et tu comprends pourquoi les stades pleurent. Parmi les groupes de rock des années 80, peu ont visé aussi haut sans se casser la figure. U2, c'est l'ambition faite quatre. 2. The Cure Robert... - Published: 2026-08-10 - Modified: 2026-08-01 - URL: https://rocksound.fr/pocket-guide-converse-anatomie-dune-sneaker-qui-refuse-de-mourir/ - Catégories: Livres La Chuck Taylor est née sur un parquet de basket. Semelle plate, toile, une étoile sur la cheville. Un équipement sportif, rien de plus. Puis le sport l'a laissée tomber. Les marques ont sorti l'amorti, la technologie, le marketing. La Converse est restée là, dans son coin, avec sa toile et sa gomme. Et la rue l'a ramassée. C'est ce basculement que raconte le Pocket Guide Converse de Jessica Bumpus. Un format court, une chronologie tenue, pas de bavardage. De l'origine sportive aux collaborations d'aujourd'hui, en passant par les scènes punk et rock où la Chuck est devenue autre chose qu'une chaussure. Un guide de poche. Compact, mais complet. Converse ou la naissance d’un mythe sans mode d’emploi Pocket Guide Converse commence là où tout démarre vraiment : dans une Amérique industrielle qui n’a rien de glamour. On est loin des podiums, loin du marketing léché. Converse naît en 1908, avec une idée simple : fabriquer des chaussures en caoutchouc. Pas de vision lifestyle. Pas de discours culturel. Juste un produit. Le livre replace bien ce contexte, une marque utilitaire, un positionnement technique, une évolution progressive Puis arrive le basket. Et là, tout bascule doucement. Converse devient un acteur du sport, sans imaginer une seconde que cette orientation va poser les bases d’un futur phénomène culturel. Ce que le livre montre bien, c’est cette montée en puissance sans brutalité. Pas de révolution. Plutôt une accumulation. Chuck Taylor : l’homme qui a transformé une chaussure en légende Impossible de parler de... - Published: 2026-08-07 - Modified: 2026-07-30 - URL: https://rocksound.fr/the-war-on-drugs-lost-in-the-dream/ - Catégories: Albums Cultes, Re-découverte 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ - Sorti en 2014, Lost in the Dream marque un tournant pour The War On Drugs et s’impose rapidement comme un disque majeur du rock américain contemporain. Immense, brumeux et contemplatif, l’album flotte encore hors du temps, douze ans plus tard, entre anxiété intime et vastes paysages intérieurs. Chronique d’un album culte à redécouvrir cet été, toutes vitres ouvertes. Comment un homme qui n’arrivait plus à trouver l’air pour survivre a-t-il pu composer un disque qui respire autant ? Lost in the Dream appartient à cette famille rare d’albums qui déplacent le paysage. Dès qu’il commence, le monde paraît soudain plus vaste. Comme dans ces vieux jeux vidéo de bagnoles, à la Top Gear ou Rad Racer, où la route n’existait pas vraiment à l’avance : elle se dessinait quelques mètres devant la voiture, au fur et à mesure qu’on avançait. L’horizon n’était jamais donné, il fallait lui faire confiance. Quand Lost in the Dream se lance, les kilomètres s’allongent, le ciel s’étire. Les pensées cessent de tourner en rond et commencent à défiler avec le vent qui s’engouffre par une vitre entrouverte. On réalise alors qu’on recommence simplement à respirer. https://www. youtube. com/watch? v=vkLOg252KRE Le paradoxe est presque indécent, au moment où Adam Granduciel écrit ces chansons, il traverse les années les plus difficiles de sa vie ou les crises de panique se succèdent. Après la tournée de Slave Ambient (2011), il perd jusqu’à cette évidence que l’on oublie parfois sans même s’en rendre compte : comment... - Published: 2026-08-06 - Modified: 2026-08-06 - URL: https://rocksound.fr/interview-karen-dio-chaque-etape-de-ma-carriere-est-un-reve/ - Catégories: À la Une, Interview Le sol craque sous la chaleur, les amplis fondent presque, et la Warzone devient un mirage punk. Ce matin-là, Karen Dio a joué comme si la température ne comptait pas : rageuse, solaire, libre. Quelques heures plus tard, à l’abri de la fournaise qui s’installe, Karen rayonne autant que la journée. Souriante, punchy, elle nous accueille — Sarah et moi — avec des bises et les bras grands ouverts, ravie de partager une interview 100 % girly. Entre confidences, souvenirs d’enfance et projets de vie, elle raconte son parcours, du Brésil à la scène punk britannique, avec la même énergie que celle qui a enflammé le Hellfest... et nous parle de liberté, de féminisme et de ce feu intérieur qui ne s’éteint jamais. Karen Dio Caro (Rock Sound) Hello Karen, ravie de te rencontrer ! Nous voici au Hellfest en ce dernier jour de festival... et pour les lecteurs il fait déjà 42 degrés à l’ombre... et il n'y a pas d'ombre devant les scènes. Nous sommes réfugiées pour cette interview dans un espace climatisé. On est un peu dans le noir mais il fait frais. Alors, dis-moi, tu es arrivée ce matin ou hier soir ? Karen Dio Hier, vers 15 h. J’ai pris un peu de repos en arrivant, histoire de survivre à la chaleur d’aujourd’hui et d’être prête pour vous. Enfin, “repos” est un grand mot : je prépare la sortie d’un nouveau projet solo, donc je postais déjà des choses en ligne. Très excitant ! Caro (Rock Sound) Tu es allée voir des... - Published: 2026-08-05 - Modified: 2026-07-29 - URL: https://rocksound.fr/foo-fighters-a-paris-trois-heures-pour-prouver-que-rien-ne-seteint/ - Catégories: À la Une, Live Report Il y a des soirs où la chaleur ne vient pas seulement du ciel. Ce vendredi 19 juin, 40 000 corps collés dans une Arena en pleine canicule ont attendu, transpiré, trinqué dans la fournaise, et n'ont jamais imaginé à quel point cette chaleur allait finir par se fondre d'une âme à une autre jusqu'à la toute dernière note, et bien après. Une machine de guerre Dehors, Paris cuit. Dedans, la clim tient à peu près le choc, mais 40 000 respirations dans un même volume, ça se sent avant même que les lumières ne baissent. Le genre de chaleur qui s'installe dans les vertèbres et qui annonce, sans le dire, qu'on ne va pas juste regarder un concert : on va le vivre au corps. Puis Grohl surgit, et tout bascule. Pas besoin de mise en jambes. Les premiers coups de gratte claquent, la fosse explose d'un bloc et on réalise vite que cette soirée va raconter comment un groupe continue d'exister malgré tout ce qu'il a perdu. Chaque morceau transperce, chaque refrain fédère, et déjà une évidence s'impose : ici l'énergie ne s'épuise pas, elle se repasse de palpitant en palpitant. Le vrai premier jalon arrive avec l'hommage à Lemmy : un riff de Motörhead qui s'invite dans un morceau des Foo, et ces 40 000 voix qui reprennent en chœur un refrain qui n'appartient même pas au groupe sur scène. C'est ça la transmission : un son qui traverse les générations, une salle devenant chœur pour un... > Découvrez The Inspector Cluzo, duo musical français au style unique, qui séduit le monde entier en 2025 avec leurs performances énergiques. - Published: 2026-08-04 - Modified: 2026-08-05 - URL: https://rocksound.fr/inspector-cluzo-duo-francais/ - Catégories: À la Une, Groupe Faut-il encore présenter The Inspector Cluzo, le duo qui manie la guitare et la batterie comme d'autres manipulent le bousin et la bêche dans les Landes ? Groupe indépendant jusqu’à la moelle, ils baladent un rock alternatif aussi rustique qu’ingénieux sur les scènes du globe depuis 2008. Entre concerts épileptiques à la Maroquinerie, expériences musicales dans un wagon SNCF et envolées électriques dignes des grands crus de la musique française, leurs racines landaises n’ont jamais été autant visibles que dans leur démarche : artistes engagés, cultivateurs de sons et de maïs bio. A la croisée des genres, leur univers sonore se nourrit d’influences allant du funk le plus sale au blues le plus terreux, dessinant une trajectoire qui fait fi des frontières. Dans les festivals de musique et lors de leur tournée mondiale, The Inspector Cluzo s’invite à la table du rock alternatif international, sans jamais renier une indépendance farouche. Cette odyssée s’accompagne d’albums à succès salués pour leur rugosité, leur sincérité et leur énergie. 2025 ? Un millésime nouvelle formule, sur fond de Less Is More, comme un manifeste terrien, lucide et tendu. The Inspector Cluzo, c’est un état d’esprit avant d’être une discographie, mais quelle discographie. https://youtu. be/pDdlm1YZp0Y Fiche d'identité rapide de The Inspector Cluzo Origine : Mont-de-Marsan, Landes, France Années d’activité : depuis 2008 Genre(s) : Rock alternatif, blues, funk, musique française indépendante Membres fondateurs : Laurent Lacrouts (guitare, chant), Mathieu Jourdain (batterie) Chansons les plus connues : “Swallows”, “Rockophobia”, “The Run”, “French Bastards”, “We Win Together... - Published: 2026-08-03 - Modified: 2026-08-01 - URL: https://rocksound.fr/jackass-best-and-last/ - Catégories: À la Une Jackass Best and Last débarque dans les salles américaines le 26 juin 2026, distribué par Paramount, et signe la fin officielle de la franchise culte de Johnny Knoxville. Cinquième et ultime volet réalisé par Jeff Tremaine, ce film mélange cascades classiques, séquences inédites et images d'archives, avec Steve-O, Chris Pontius, Wee Man et toute la meute. Durée annoncée : 1h32 de chaos, de douleur et de rire nerveux. Knoxville l'a dit sans fard : « This is the natural place to end. » Les corps ont parlé, ils réclament l'arrêt. Voilà pourquoi ce baroud d'honneur sanglant ressemble déjà à une lettre d'amour au cinéma le plus con et le plus honnête de la planète. Accrochez-vous, on rentre dans le lard. Jackass Best and Last : c'est quoi ce dernier tour de piste ? Avant de parler philosophie du casse-gueule, posons les faits. Parce que oui, contrairement à un influenceur lambda, ici tout est vérifiable, filmé, ecchymosé. Ce film n'est pas une rumeur de forum, c'est un vrai long métrage avec date, casting et coup de revolver en ouverture. La fiche technique du film, sans bullshit Parlons chiffres, dates, noms. Le film sort le 26 juin 2026 aux États-Unis, sous la bannière Paramount Pictures, produit par MTV Entertainment Studios et Dickhouse Entertainment. La réalisation revient à Jeff Tremaine, l'homme qui filme des couilles écrasées depuis vingt-cinq ans avec l'œil d'un peintre flamand. Au générique de production, on retrouve un trio béni : Jeff Tremaine, Spike Jonze et Johnny Knoxville. Oui, Spike... > Freddie Mercury, de Farrokh Bulsara à la légende de Queen : sa biographie, sa voix à quatre octaves, sa mort en 1991 et ce qu'il a changé au rock. - Published: 2026-08-01 - Modified: 2026-08-01 - URL: https://rocksound.fr/freddie-mercury-queen-biographie-voix-mort/ - Catégories: Groupe Freddie Mercury, né Farrokh Bulsara le 5 septembre 1946 à Zanzibar et mort le 24 novembre 1991 à Londres, est le chanteur et pianiste britannique du groupe Queen. Voix immense, présence scénique sans équivalent, il reste l'un des frontmen les plus imités et les moins égalés de l'histoire du rock. Freddie Mercury : biographie, voix, mort et héritage Fiche d'identité Nom de naissance Farrokh Bulsara Naissance 5 septembre 1946, Stone Town, Zanzibar (actuelle Tanzanie) Mort 24 novembre 1991, Kensington, Londres, à 45 ans Nationalité Britannique Groupe Queen (1970-1991) Instruments Chant, piano Album solo Mr Bad Guy (1985), Barcelona avec Montserrat Caballé (1988) Cause du décès Bronchopneumonie liée au sida Qui était Freddie Mercury ? Freddie Mercury était le chanteur, pianiste et principal auteur-compositeur de Queen, groupe qu'il fonde à Londres en 1970 avec Brian May et Roger Taylor. Il signe la majorité des titres qui ont fait la fortune du groupe, dont Bohemian Rhapsody, et impose un modèle de frontman que personne n'avait osé avant lui. Le raccourci habituel dit « chanteur de Queen ». C'est vrai et c'est très insuffisant. Mercury était aussi le cerveau harmonique du groupe, le type qui écrivait au piano des morceaux que les autres devaient ensuite apprendre à jouer, et le seul de sa génération à avoir compris qu'un stade de 70 000 personnes se dirige comme un orchestre. Freddie Mercury : biographie, voix, mort et héritage De Farrokh Bulsara à Freddie Mercury Il naît dans une famille parsie, communauté zoroastrienne dont les ancêtres... - Published: 2026-08-01 - Modified: 2026-08-01 - URL: https://rocksound.fr/def-leppard-extreme-accor-arena-paris-une-soiree-de-rockstars/ - Catégories: À la Une, Live Report Il y a des concerts qui réparent le temps. Trente ans après leur dernier passage, Def Leppard est revenu à Paris comme on revient à une histoire inachevée, et l’Accor Arena a explosé dès les premières notes. Avec Extreme en état de grâce pour ouvrir les hostilités, la soirée s’est transformée en démonstration pure : deux groupes au sommet, un public en fusion, et un rock qui prouve qu’il n’a jamais pris une ride. Def Leppard par Greg H Certains soirs, Paris semble vibrer avant même que la musique ne commence, comme si la ville savait qu’elle s’apprête à vivre quelque chose qu’elle attend depuis trop longtemps. Le 8 juillet 2026, l’Accor Arena respirait cette tension-là : une impatience presque palpable, un mélange de nostalgie, de fièvre, et de soulagement. Def Leppard revenait enfin à Paris, près de trente ans après leur dernier concert dans la capitale. Trente ans de tournées qui passaient ailleurs, de dates françaises qui contournaient systématiquement Paris, de fans qui vieillissaient en gardant leurs vinyles, leurs t-shirts Hysteria élimés, leurs souvenirs de Bercy 1988 ou de l’Élysée Montmartre 1996. Trente ans à espérer, à se dire “peut-être l’an prochain”, à voir le groupe jouer au Hellfest mais jamais dans la ville lumière. Ce soir-là, les conversations dans les gradins avaient un goût particulier, celui des retrouvailles longtemps différées. On voyait des regards fébriles, des sourires impatients, des générations mélangées, des couples qui avaient attendu ensemble, des parents qui avaient transmis la passion à leurs enfants. Paris... - Published: 2026-07-31 - Modified: 2026-08-03 - URL: https://rocksound.fr/solitone-le-champ-des-possibles/ - Catégories: Chronique 3/5 ⭐⭐⭐ - Formé en 2015 à Bordeaux, Solitone avance depuis plus de dix ans dans les marges d’un screamo français en pleine redéfinition. Après deux premiers EPs déjà marqués par une écriture engagée et une intensité à fleur de peau, Le Champ Des Possibles vient confirmer une trajectoire singulière. Ce nouveau disque condense autant leur expérience de la scène DIY que leur évolution vers une écriture plus ouverte, où l’intime et le politique cessent peu à peu d’être séparés. On a trop souvent réduit le screamo à une musique de l’intime, celle des blessures qu’on n’arrive plus à formuler autrement qu’en hurlant, souvent résumée à quelques mots-clés de journalistes un peu usés : exutoire, dépression, catharsis. Pourtant, il suffit de tendre l’oreille à cette nouvelle génération de groupes français pour comprendre que quelque chose est en train d’évoluer. Sans renier son intensité émotionnelle, le genre ouvre désormais grand les yeux sur le monde qui l’entoure. Solitone en est une illustration éclatante. Avec Le Champ Des Possibles, le groupe bordelais ne cherche plus seulement à raconter ce qui se joue en soi, mais aussi ce qui se passe autour de nous. Les violences sociales, le travail aliénant, le féminisme, le rapport au vivant ou encore la montée des discours réactionnaires irriguent ces cinq titres avec une sincérité qui ne tombe jamais dans le manifeste récité. Le groupe ne prétend pas détenir des réponses toutes faites. Il reconnaît ses propres contradictions, préfère questionner plutôt qu'asséner, et c'est sans doute ce qui... - Published: 2026-07-30 - Modified: 2026-07-31 - URL: https://rocksound.fr/the-cure-aux-arenes-de-nimes/ - Catégories: À la Une, Live Report Festival de Nîmes, 24, 25 et 26 juillet 2026. And Also the Trees en ouverture. Sur scène à 21h25, rideau à 00h05, deux heures quarante par soir, trois soirs de suite. Et dans les gradins, une foule qui n'a pas attendu la troisième chanson pour se lever. Il y a des concerts où le public arrive poli, s'assied, attend qu'on lui prouve quelque chose. Ce n'était pas le cas ici. Dès les premières notes, le public est debout, et il le restera jusqu'à minuit passé. Les Arènes ont deux mille ans d'habitude en matière de foules bruyantes, et pourtant elles ont rarement vu ça : une ferveur qui ne retombe pas, qui ne cherche pas son souffle, qui tient la distance sur presque trois heures et sur trois soirs d'affilée. The CURE NIMES-Credit photo Eric CANTO Une édition qui n'avait rien à envier à personne Il faut remettre ces trois nuits dans leur contexte, parce que le Festival de Nîmes vient de signer une édition d'une insolence rare. Regardez ce qui est passé sous ces arcades entre juin et fin juillet : Nick Cave and the Bad Seeds, Sting, Lorde, les Pixies, Jamiroquai, Lenny Kravitz, Katy Perry, Marilyn Manson, les Black Eyed Peas, Sabaton et Bloodywood, Feu! Chatterton, Vanessa Paradis, Gaëtan Roussel, deux soirs d'Orelsan. Puis The Cure, trois fois. Peu de festivals européens peuvent aligner une telle amplitude sans se disperser, et encore moins dans un lieu de cette taille où chaque soir se joue à guichets fermés ou... - Published: 2026-07-29 - Modified: 2026-07-16 - URL: https://rocksound.fr/dogstar-a-lolympia-17-juin-2026/ - Catégories: À la Une, Live Report Après avoir manqué Dogstar lors de son passage parisien à la Cigale en 2024, je tenais enfin ma revanche ce 17 juin à l'Olympia. L'occasion de découvrir sur scène un groupe dont la notoriété aux U. S dépasse largement le simple nom de son bassiste : Keanu Reeves. Keanu Reeves, bassiste de Dogstar En première partie, ce sont les Anglais de James and the Cold Gun qui se chargent de chauffer la salle. Et ils y arrivent fort bien. Nous ne verrons que la fin du show, mais, nous serons conquis par leur présence sur scène et leur attitude rock ‘n roll, fougueuse et ostentatoire sans trop en faire. À suivre donc Et voilà les Dogstar qui prennent place sur une scène dépouillée. Pas de fioritures. Ils sont là pour délivrer leur rock made in 90’s. Depuis sa reformation en 2023, le trio revendique son héritage de la scène rock alternative américaine de l’époque. Leur empreinte n'est sans doute pas celle d'un groupe qui a révolutionné le rock, mais celle d'une formation sincère pour qui le “jouer ensemble” est une fin en soi. Dogstar à l'Olympia Dogstar à l'Olympia Dogstar à l'Olympia Avec “What is” et” Marmalade”, Dogstar distille son rock US simple et direct, aux refrains mélodiques. “Shards of Rain” ou "All in Now” confirment la solidité d'un répertoire qui fonctionne admirablement sur scène. Et Keanu Reeves ? Fidèle à sa réputation, il reste la plupart du temps en retrait. L'acteur paraît volontairement s'effacer derrière Dogstar, comme pour mettre... - Published: 2026-07-28 - Modified: 2026-07-29 - URL: https://rocksound.fr/enhancer-top-10-de-la-street-trash-generation/ - Catégories: À la Une, Groupe Au début des années 2000, quelque chose est en train de changer. La France sort d'une fin des années 90 dominée par une pop très formatée et les derniers feux des boys bands. Une partie de la jeunesse cherche autre chose : plus de sueur, plus de vérité, plus de sincérité. C'est précisément à ce moment-là qu'Enhancer débarque, sans calcul, sans stratégie, avec la seule envie de faire la musique qu'ils aiment. On a souvent résumé Enhancer à un groupe de rap-metal. C'est pourtant passer à côté de l'essentiel. Le quatuor n'a jamais cherché à mélanger les genres : il est né à une époque où les frontières entre le rock, le hip-hop et le hardcore s'effaçaient naturellement. Nourris aux Beastie Boys autant qu'aux guitares saturées, ses membres composent une musique instinctive, où l'énergie compte davantage que les étiquettes. Car au fond, ce n'est jamais un style qui définit un groupe, mais une attitude. Certains rappeurs peuvent être plus punk que des groupes de rock, tandis que le rock peut parfois devenir étonnamment sage. Enhancer l'avait compris avant beaucoup d'autres. Mais ce qui rend le groupe si important ne tient pas seulement à son mélange des genres. Enhancer, c'est avant tout une bande de copains. Chacun apporte ce qu'il peut, personne ne compte les points, personne ne cherche à tirer la couverture à soi. Ils racontent leurs soirées, leurs galères, leurs rêves, leurs contradictions. Cette authenticité transpire dans chaque morceau et explique pourquoi tant de jeunes se sont reconnus en... - Published: 2026-07-27 - Modified: 2026-07-28 - URL: https://rocksound.fr/damon-albarn-de-blur-a-gorillaz/ - Catégories: Livres « Blur, c'est fini. » Damon Albarn l'a dit à peu près à chaque interview depuis 1997. Et pourtant le voilà, trente ans plus tard, toujours dans les bacs, toujours ailleurs, toujours en train de fuir quelque chose qu'on n'a jamais vraiment identifié. Damon Albarn : De Blur à Gorillaz, le nouvel ouvrage de Paul, raconte deux carrières. Nous, on y a surtout lu une seule histoire, celle d'un mec qui n'a jamais supporté de rester nulle part. DAMON ALBARN – De Blur à Gorillaz Un livre en deux blocs, un artiste qui n'en a jamais fait qu'un Le plan du bouquin est limpide : Blur d'abord, chapitre par chapitre, disque après disque, jusqu'à The Magic Whip et The Ballad of Darren. Puis Gorillaz, avec la même méthode méticuleuse, de l'album de 2001 jusqu'à l'annonce de The Mountain. Chronologique, documenté, sérieux, Paul a tout étudié et ça se sent : les témoignages de Graham Coxon, de Stephen Street, d'Alex James donnent de la chair à chaque période, chapitre après chapitre. Et c'est justement cette rigueur qui, mise bout à bout, finit par raconter autre chose que ce qu'elle annonce. Parce que la vraie histoire d'Albarn n'est pas linéaire, elle est fuyante. Dès Modern Life Is Rubbish, il tourne le dos à l'Amérique du grunge pour aller chercher une identité anglaise dans les Kinks et la vie de quartier. Quelques années plus tard, sur Blur (1997), il tourne encore le dos, à la Britpop cette fois, à ce qu'il vient lui-même... - Published: 2026-07-24 - Modified: 2026-07-20 - URL: https://rocksound.fr/muse-the-wow-signal/ - Catégories: Chronique 4/5 ⭐⭐⭐⭐ - Depuis l'annonce de The Wow Signal, le récit s'est imposé presque naturellement : Muse serait enfin revenu à ses débuts. Une lecture séduisante, mais réductrice. Car si le trio renoue effectivement avec des guitares plus offensives et une énergie plus directe, il ne retrouve ni la nervosité de Showbiz, ni les ruptures imprévisibles d'Origin of Symmetry, ni la noirceur d'Absolution. En revanche, il retrouve quelque chose de peut-être plus important : la conviction. S’agirait-il alors d’un retour aux sources ? Pas vraiment. Le retour de la confiance, certainement. Pendant plusieurs albums, Muse semblait vouloir se réinventer à tout prix. Pop, électro, synthwave, metal... chaque disque ajoutait une nouvelle couche à un millefeuille déjà bien garni, parfois avec de bons sentiments, parfois avec la délicatesse d'un bulldozer sur un parking à Vélib’. The Wow Signal met un terme à cette fuite en avant. Matt Bellamy, Dominic Howard et Chris Wolstenholme ne cherchent plus à prouver qu'ils peuvent tout faire. Ils cherchent simplement à faire du Muse et enfin la mayonnaise (re)prend. "The Dark Forest" ouvre les hostilités avec une élégance prog-metal tout à fait bellamyesque. Le morceau rappelle que Muse reste l'un des rares groupes capables de transformer un thème cosmologique en hymne de festival. À ce stade, Matt Bellamy ne chante plus des refrains. Il lance des satellites et nous n’en finissons plus de tourner si l’on en croit la maxime d’Audiard. https://www. youtube. com/watch? v=_sHHwz0duzY Puis vient le dua-lipesque "Nightshift Superstar", qui apporte une respiration disco-pop... - Published: 2026-07-23 - Modified: 2026-07-23 - URL: https://rocksound.fr/three-days-grace-revenir-dans-le-groupe-cetait-comme-rentrer-a-la-maison/ - Catégories: À la Une, Interview Paris, fin de printemps. Le Trianon s’embrase, le Bataclan tremble, et dans la pénombre rouge des salles pleines à craquer, une clameur monte avant même que les amplis ne s’allument. Quand Three Days Grace apparaît, c’est comme si le temps se repliait sur lui‑même : des milliers de voix jaillissent d’un seul coup, hurlant I Hate Everything About You comme un rite initiatique, un cri d’adolescence qui refuse de rentrer dans le rang. Ce soir‑là, la capitale n’assiste pas à un simple concert : elle vit un retour, une réunion, une renaissance. Adam Gontier retrouve ses frères de toujours, et la scène devient un champ magnétique où les corps s’entrechoquent, où les circle pits s’ouvrent comme des vortex, où les refrains se soulèvent en vagues successives. Paris est secouée, retournée, conquise. Ce que personne ne sait encore, c’est que ces deux soirées parisiennes ne sont qu’un avant‑goût, une montée en tension avant la déflagration. Quelques semaines plus tard, Clisson verra déferler la tempête : Three Days Grace sur la Mainstage 2 du Hellfest, transformant le champ de poussière en océan vivant, faisant rugir des dizaines de milliers de fans, déclenchant des mosh pits qui s’étendent comme des fractures dans la foule, et soulevant un public entier dans une communion brute et émotionnelle. Three Days Grace Entre souvenirs grunge, bagarres de premiers concerts, renaissance artistique et cette énergie unique qui traverse une foule quand elle chante à l’unisson, Adam Gontier s’est confié à Rock Sound lors de son passage à Paris.... > Découvrez comment 'Reign in Blood' de Slayer a révolutionné le metal et marqué l'histoire du genre par son intensité et sa brutalité uniques. - Published: 2026-07-22 - Modified: 2026-06-30 - URL: https://rocksound.fr/slayer-impact-reign-in-blood/ - Catégories: À la Une, Albums Cultes - Étiquettes: impact, métal, musique métal, reign in blood, slayer En 1986, propulsé par un vent de panique morale et de censure, un quatuor californien Slayer larguait sur la planète une demi-heure de violence pure baptisée Reign in Blood. Bruit blanc pour certains, dogme pour d’autres, ce disque frappa la culture metal comme une météorite ou plutôt, une grêle d’obus. Plus de trois décennies plus tard, son ombre musculeuse plane toujours sur la scène, du moindre bar louche de Houston jusqu’aux caves de Tokyo où l’on sacrifie des chèvres au riff de « Raining Blood ». Slayer Reign in Blood   Derrière cette secousse, toute une histoire de blouses blanches ensanglantées, de studios obscurs hantés par Rick Rubin et de polémiques religieuses jamais refermées. Mais réduire Reign in Blood à sa réputation de tornade sonore serait insulter la complexité indécrottable de Slayer. De la créature bicéphale qu’étaient Hanneman et King, à l’odyssée de Dave Lombardo et Tom Araya, tout ici n’est que vitesse, tension, et inventions artistiques radicales qui ont irradié jusque chez Metallica, Anthrax, Megadeth ou (les cousins exotiques) Sepultura et Dimmu Borgir. Pour ceux qui pensent que tout commence avec les Beatles et finit avec Cannibal Corpse, voici le rapport d’autopsie d’un disque qui n’a toujours pas refroidi, trente-neuf ans plus tard.   Les années 1980 et la genèse de Reign in Blood : une déflagration dans le paysage thrash En 1985, le monde du metal est déjà polarisé entre les tenants du heavy classique et la nouvelle vague des extrêmeurs du riff, ceux que leurs propres mères... - Published: 2026-07-21 - Modified: 2026-07-22 - URL: https://rocksound.fr/brody-dalle-licone-punk-quaucun-silence-ne-pourra-effacer/ - Catégories: À la Une Brody Dalle n'a jamais eu besoin de dix albums pour marquer une génération. Une voix pareille, ça ne s'efface pas, même quand celle qui la porte disparaît des radars pendant des années. Retour sur une carrière qui a imposé son nom en référence pour une pelletée de musiciennes. Une gamine de Fitzroy qui n'allait jamais se taire Avant d'être Brody Dalle, elle s'appelle Bree Robinson et grandit dans les quartiers populaires de Melbourne. À l'école catholique, elle collectionne les renvois plus vite que les bonnes notes. Très jeune, elle traverse des abus qu'elle évoquera publiquement par la suite, de cette épreuve naît une rage intérieure qu'on retrouve dans sa voix rauque, profonde et jamais gratuite, à travers chacun de ses textes. À 13 ans, elle empoigne une guitare au sein d'un collectif féministe et compose déjà ses premiers morceaux. Ses influences ? Hole, Bikini Kill, Babes In Toyland, des femmes qui hurlent avant elle et qui lui montrent que le punk n'a pas de genre imposé. Avec son premier groupe, Sourpuss, elle joue au festival Summersault. C'est là que Tim Armstrong, le leader de Rancid la remarque. À 18 ans elle s'installe à Los Angeles, l'épouse, et monte un nouveau projet : The Distillers. On est en 1998, et la scène punk californienne n'a pas encore compris ce qui allait lui tomber dessus. https://www. youtube. com/watch? v=u04b4TQ6Fnk Trois albums, une seule voix Le premier disque, sobrement intitulé The Distillers (2000), porte encore l'empreinte sonore de Rancid : logique, la famille... - Published: 2026-07-20 - Modified: 2026-07-20 - URL: https://rocksound.fr/paul-la-resurrection-de-james-paul-mccartney-1969-1973/ - Catégories: Livres Paul – La résurrection de James Paul McCartney (1969-1973) Hervé Bourhis Après Retour à Liverpool, Le Brit Book ou encore Le Petit Livre Beatles, l’auteur poursuit sa douce obsession pour The Fab Four. Preuve que l’histoire du groupe de rock britannique reste une source inépuisable d’angles éditoriaux et d’interprétations. Prétexte surtout pour lui de continuer à réunir ses passions (musique et bande dessinée), ton personnel et tentatives – aussi – de vulgarisation. Cette fois-ci, cependant, Hervé Bourhis choisit de s’affranchir de la maison-mère pour une une échappée en solitaire, se concentrant sur une période précise (1969-1973) du chanteur de The Beatles : Sir Paul McCartney. Celle précisément où ce dernier rompt avec le quatuor. Le quotidien, trop lourd, ne laissait en effet peu de place à une vie de famille et au futur enfant. Après le vertige du vide, les critiques, procès et la dépression, est alors venu le salut : le groupe The Wings, monté avec sa femme Linda. Et une tournée de fauchés, comme de simples débutants. Ou l’histoire-même de la musique et entame à tout nouveau mouvement : celle d’un éternel recommencement. Paul – La résurrection de James Paul McCartney (1969-1973) - Published: 2026-07-17 - Modified: 2026-07-15 - URL: https://rocksound.fr/the-rolling-stones-foreign-tongues/ - Catégories: Chronique 4/5 ⭐⭐⭐⭐ On les enterre depuis les sessions calamiteuses de Dirty Work, en 1985. Quarante ans plus tard, Mick Jagger et Keith Richards ont dépassé les quatre-vingts ans, Ronnie Wood les talonne, et Charlie Watts n'est plus là depuis 2021. Sur le papier, tout dit que Foreign Tongues devrait sentir la fin de partie. À l'écoute, c'est exactement l'inverse : voilà un disque de gamins turbulents, enregistré en moins d'un mois aux Metropolis Studios de Londres, comme si le groupe avait peur que le studio ferme avant la dernière prise. Trois ans à peine après Hackney Diamonds, les Stones remettent le couvert, leur rythme le plus rapide depuis des décennies. Andrew Watt est de nouveau aux manettes, et sa production léchée pourrait effrayer les puristes. Elle ne dénature rien. Elle dépoussière. Le son est gros, sale, direct, avec cette tension de groupe de bar toujours au bord de l'implosion qui fait le charme du gang depuis Edith Grove. Un disque Insolent, jusqu'au bout Les quatorze titres balaient tout le spectre Stones. Ça démarre pied au plancher avec Rough and Twisted, riff dévastateur, harmonica braillard de Jagger, Richards mixé à gauche, Wood à droite, façon duel de guitares à l'ancienne. In the Stars réveille le fantôme de Gimme Shelter sous une pulsation pop-rock lumineuse, Jagger constatant une époque malade avant de lancer son invitation à danser jusqu'à l'effondrement du toit. Insolent, jusqu'au bout. Puis le disque respire. Jealous Lover ressort le falsetto soul d'Emotional Rescue, avec l'orgue de Steve Winwood qui... - Published: 2026-07-16 - Modified: 2026-07-16 - URL: https://rocksound.fr/the-molotovs-on-a-joue-avec-blondie-devant-10-000-personnes-et-le-concert-suivant-on-jouait-devant-trois-personnes-et-un-chien/ - Catégories: À la Une Arrivés comme des boules de feu sous le ciel breton pour le festival God Save The Kouign, The Molotovs ont immédiatement imposé leur énergie débordante et leur spontanéité désarmante. Entre humour, intensité et lucidité, le duo déroule une trajectoire fulgurante, façonnée entre les rues de Londres et des scènes de plus en plus massives. Leur histoire avance à la vitesse de leurs concerts : sans pause, sans frein, mais toujours avec une sincérité brute. Une rencontre électrique, à l’image d’un groupe qui semble déjà jouer bien au-delà de son point de départ. Rock Sound : Bienvenue, ravi de vous rencontrer sous le soleil de la Bretagne. Mathew : Oh la Bretagne, on est en Bretagne là ? Rock Sound : Tout à fait ! Alors, c'est certain aussi que vous êtes un groupe qui va sans doute marquer le festival par son énergie. Il y a beaucoup de gens qui vous attendent ce soir. C’est quelque chose qui est arrivé très vite pour nous, mais pour vous, c’est déjà une longue histoire avec la musique ? Mathew : On est vraiment excités. On a un peu traîné partout aujourd’hui, mais on est restés assez reclus dans notre loge. Et quand on se baladait, des gens sont venus nous voir en disant : « On est trop contents de vous voir, on est venus au festival juste pour vous » — sans vouloir manquer de respect aux autres groupes, évidemment. Dis-leur Issey ! Issey : Ça fait déjà un bon moment... - Published: 2026-07-15 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/grandson-coeur-ouvert-rock-en-resistance/ - Catégories: À la Une Grandson avance comme une force brute, transformant chaque mot en prise de position et chaque silence en tension prête à éclater. Dans son univers incandescent se rencontrent la rage lucide, la vulnérabilité assumée et une bienveillance presque fraternelle envers celles et ceux qui l’écoutent et se reconnaissent dans ses failles. Il écrit pour comprendre le monde, il chante pour le secouer, et il monte sur scène comme on entre dans l’arène : cœur ouvert et poings levés contre tout ce qui broie, divise ou étouffe. Dans le paysage alternatif, il s’impose comme une voix rare, entière, incapable de tiédeur, portée par une conviction simple et radicale : la musique peut encore réveiller, rassembler, réparer. Grandson à la Cigale - David Poulain Il y a des artistes qui se contentent d’occuper la scène, et puis il y a ceux qui la transforment en champ magnétique. Grandson appartient à cette seconde espèce, rare, explosive, de ceux qui ne se contentent pas de jouer mais déclenchent quelque chose chez celles et ceux qui l’écoutent. Son ascension n’a rien d’un conte de fées calibré pour l’industrie. C’est plutôt l’histoire d’un gamin balloté entre Toronto et les États‑Unis, qui a grandi dans des maisons où les pianos étaient traités comme des reliques et où la musique n’était pas un hobby, mais une force gravitationnelle. Très tôt, il comprend que c’est là que tout se joue : dans ces instants où un morceau vous attrape par le col et vous dit qui vous êtes. Ce qui... - Published: 2026-07-14 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/top-10-les-heritiers-caches-de-the-cure-dans-les-annees-2000/ - Catégories: À la Une Au début des années 2000, alors que le rock semblait partagé entre nostalgie garage, revival post-punk et nouvelles expérimentations électroniques, une génération entière de musiciens continuait de grandir dans l'ombre immense de The Cure. Des adolescents qui avaient découvert Disintegration, Pornography ou The Head on the Door et qui, quelques années plus tard, allaient transformer cette mélancolie en quelque chose de nouveau. Car l'influence de Robert Smith ne se résume pas à un rouge à lèvres noir, quelques guitares noyées dans la réverbération ou une silhouette torturée. Elle réside surtout dans une manière unique de faire cohabiter les contraires : écrire des chansons profondément tristes qui donnent pourtant envie de chanter, transformer la solitude en hymne collectif, faire danser les blessures... C'est cette trace incolore que l'on retrouve chez plusieurs groupes apparus dans les années 2000. Des artistes qui n'ont jamais cherché à devenir "le nouveau The Cure", mais qui ont prolongé son héritage à leur manière : dans une guitare cristalline, une ligne de basse mélodique, une voix fragile ou cette sensation étrange de trouver du bonheur et du confort dans la mélancolie. Parce que ces groupes ont parfois écrit certaines des plus belles chansons mélancoliques de leur époque sans recevoir la reconnaissance qu'ils méritaient. Rock Sound vous propose un retour sur 10 morceaux des années 2000 qui prouvent que l'esprit de The Cure a toujours été là, quelque part dans l'ombre... forcément. 1. Shout Out Louds – Wish I Was Dead (Part II) (2004) https://www. youtube. com/watch? v=HAaWetaFY4Y... - Published: 2026-07-13 - Modified: 2026-07-14 - URL: https://rocksound.fr/underground-2-derviches-tourneuses-punks-cosmiques/ - Catégories: Livres Underground 2 – Derviches tourneuses & punks cosmiques Arnaud Le Gouëfflec & Nicolas Moog Parlons tout d’abord de l’objet : un pavé de 336 pages de quasi 2kg, haut de ses 32 cm... De quoi s’imposer et jouer des coudes dans la bibliothèque. Pour autant, si ce roman graphique noir et blanc laisse en pages intérieures de la place aux respirations, il vient malgré tout combler un vide : raconter ces femmes et hommes méconnus qui ont bouleversé l’histoire de la musique. La démarche, rare face à une offre en librairie qui préfère le plus souvent multiplier les biographies des grandes figures du genre, est déjà louable sur sa forme. Estimable par son audace. Essentielle aussi pour notre patrimoine commun. Soit, une trentaine de portraits de créateurs, sélectionnés sur la base de leur influence plutôt que leur popularité : Betty Davis, Jun Togawa, Siouxsie... Un geste graphique/narratif qui s’avère aussi être une entreprise en réhabilitation (Erik Satie, Yoko Ono, Kate Bush... ), un prétexte érudit au namedropping d’épiphénomènes oubliés (Current 93, Roky Erickson, The Durutti Column... ) autant qu’une déclaration d’amour à l‘expérimentation et milieu underground... auquel l’ouvrage tire son nom. Et sa légitimité. Underground 2 – Derviches tourneuses & punks cosmiques - Published: 2026-07-11 - Modified: 2026-07-08 - URL: https://rocksound.fr/crossfire-hurricane-les-stones-distillent-leur-legende/ - Catégories: Lifestyle Ils ont traversé les époques comme des ouragans, et voilà que les Rolling Stones reviennent avec un souvenir liquide de l’île qui les a marqués à vie. Kingston, 1972 : exil, chaleur, nuits brûlantes, un studio barricadé et une liberté qu’ils n’ont trouvée nulle part ailleurs. Cinquante ans plus tard, Crossfire Hurricane, leur rhum jamaïcain, surgit comme une bouteille à la mer... un fragment de leur histoire, une ode à l’île qui a nourri leur feu. Début juin, dans un lieu parisien où le rock a laissé son empreinte, on découvrait la bouteille à la langue iconique. Les Stones n’ont jamais quitté la Jamaïque : ils la distillent désormais. Le Bus Palladium écrin du lancement parisien de Crossfire Hurricane Le rhum jamaïcain qui raconte la vie des Rolling Stones Début juin, le Bus Palladium avait des airs de Kingston. Pas parce qu’on y servait un nouveau rhum... mais parce qu’on y célébrait une histoire. Une histoire qui commence il y a plus de cinquante ans, quand les Rolling Stones, en exil fiscal et en quête d’air, posent leurs valises en Jamaïque. Une histoire d’amour discrète, profonde, qui a façonné leur manière de jouer, de vivre, de respirer... et qui, à l’aube de leurs 80 ans, revient dans leurs mains sous la forme d’un rhum : Crossfire Hurricane. Dans la salle parisienne, on sentait que ce lancement n’était pas un caprice de rockstars. C’était un souvenir mis en bouteille. Une manière de dire : “On n’a jamais vraiment quitté la Jamaïque.... - Published: 2026-07-10 - Modified: 2026-06-30 - URL: https://rocksound.fr/maquina-body-transmission/ - Catégories: Chronique 4/5 ⭐⭐⭐⭐ - Le trio lisboète MAQUINA. revient avec un deuxième album qui transpire déjà la fièvre avant même d’avoir lancé sa première boucle. Premier disque publié chez Fuzz Club, Body Transmission transforme le dancefloor en chambre de sudation industrielle, quelque part entre rave sous tension, concert post-punk en surchauffe et hallucination collective au petit matin. Un disque qui cogne, brûle, suffoque parfois, mais qui ne cesse jamais d’avancer, comme un corps possédé refusant obstinément de s’effondrer. On entre dans Body Transmission comme on pousse la porte d’un club encore ouvert à l’aube, les yeux secs, la gorge en feu et cette impression confuse que quelque chose va mal finir. La sueur coule déjà des murs, les corps bougent trop vite. Les basses cognent comme des types ivres derrière des barricades. Et pourtant personne ne songe à partir, quelque chose grimpe dans le sang. Une chaleur étrange, une tension électrique qui ne redescendra plus. Comme si la fête avait cessé d’être indolente pour devenir un état critique. Il y a des albums qui s’écoutent comme défile le paysage derrière la vitre d’un train, d’autres que l’on écoute savamment en essayant d’en décortiquer les moindres détails, d’analyser les structures ou les intentions. Et puis il y a ceux que l’on écoute comme on attrape une maladie tropicale au retour d’un voyage. Ce disque appartient à la troisième catégorie. Une montée de température lente, malsaine, euphorique. https://www. youtube. com/watch? v=8F3aMeorKw4&list=RD8F3aMeorKw4&start_radio=1 Dès “Dança”, on entre dans la danse comme on entre dans une... - Published: 2026-07-08 - Modified: 2026-07-06 - URL: https://rocksound.fr/god-save-the-kouign-le-finistere-a-trouve-son-petit-miracle-rock/ - Catégories: Live Report Penmarc'h. Son port, ses menhirs balayés par les vents, sa criée, ses langoustines, son kouign-amann... et désormais un festival qui, année après année, s'impose comme l'un des secrets les mieux gardés de Bretagne. À mesure que les affiches grandissent, l'âme, elle, ne bouge pas d'un pouce. Ici, pas de gigantisme ni d'esbroufe : simplement des bénévoles passionnés, une programmation aventureuse et cette sensation rare d'assister à quelque chose qui appartient encore à ceux qui l'aiment vraiment. Jour 1 : Broken Wall / Francis of Delirium / The Temperance Movement / The Molotovs / The Darkness / Maruja Nous arrivons sous un crachin léger porté par les embruns. Un temps idéal, finalement. Après plusieurs semaines de chaleur écrasante, cette fraîcheur marine a quelque chose de revigorant. On se sentirait presque comme une salade sous les brumisateurs d'un supermarché, et ce n'est absolument pas pour nous déplaire. Dès les premiers pas sur le site, on comprend qu'il règne ici une atmosphère différente. Plus simple, plus sincère, plus bretonne, tout simplement. Le coup d'envoi est confié aux locaux de Broken Wall, et quelle entrée en matière. Ouvrir un festival n'est jamais un cadeau, encore moins devant un public qui arrive au compte-gouttes. Pourtant, quelques secondes suffisent pour balayer tous les doutes. Très vite, les premiers rangs se garnissent de pancartes brandies par leurs proches. Certains chantent chaque refrain, d'autres essuient discrètement une larme devant l'émotion de voir les leurs fouler une scène aussi symbolique. Le groupe, lui, ne se laisse jamais dépasser par... - Published: 2026-07-07 - Modified: 2026-06-30 - URL: https://rocksound.fr/the-arrs-le-retour/ - Catégories: À la Une, Groupe Il y a des silences qui pèsent plus lourd que des discographies entières. Celui de The ARRS durait depuis 2017. Près de dix ans que l'un des groupes les plus singuliers du metalcore français s'était tu, volontairement, au lieu de s'éteindre lentement comme tant d'autres. Et puis il y a eu le Hellfest. En plein set d'Enhancer, sur la mainstage, alors que personne ne l'attendait, The ARRS a surgi le temps d'un featuring, et a annoncé sa reformation, en direct, devant des milliers de personnes. Pas un communiqué, pas une affiche de festival : un coup de théâtre scénique, sur la plus grande scène d'Europe. Du jamais-vu pour un groupe. L'onde de choc a été immédiate dans la communauté metal française. Mais derrière l'effet de surprise, une question plus profonde affleure : pourquoi un groupe séparé depuis plus d'une décennie suscite-t-il encore autant d'attente ? La réponse dépasse largement le cadre de la musique. Pour la comprendre, il faut revenir en arrière. Loin. De 1998 à 2005 : naître dans l'ombre The ARRS, pour The Alien's Right Respect Sect, naît à Paris en 1998. À l'époque, le metalcore français n'a pas encore de visage clair : c'est un magma de hardcore, de heavy et de rage politique qui cherche sa langue. Le groupe passe des années à user les scènes franciliennes avant de poser un premier jalon avec le maxi Condition Humaine, en 2003. Mais c'est en 2005 que tout bascule, avec un premier album, ... Et la douleur est... - Published: 2026-07-06 - Modified: 2026-07-08 - URL: https://rocksound.fr/less-than-zero-bret-easton-ellis-annees-80/ - Catégories: À la Une Less Than Zero est le premier roman de Bret Easton Ellis, publié en 1985 alors qu'il avait 21 ans, et il a inventé à lui tout seul l'esthétique nihiliste-cocaïne-Beverly-Hills que la pop culture recycle sans honte depuis quarante ans. Le titre vient d'une chanson d'Elvis Costello, le ton est zéro affect, le décor c'est Noël à Los Angeles avec les parents qui filent du fric et les dealers qui prennent le relais. Voilà le roman qui a ouvert l'ère MTV de toute une génération, l'âge Reagan, et qui a accouché en 1987 d'un film foutraque mais essentiel avec Robert Downey Jr. dans le rôle qui le hantera longtemps. Avant Trainspotting, avant Euphoria, avant tout ce que tu kiffes en série noire de la jeunesse dorée : il y avait Clay, Blair, Julian. Bennington 1984, un gosse de Beverly Hills écrit le roman qui va tuer les années 80 Le roman ne ressemble à rien de ce qui s'écrivait en Amérique cette année-là. C'est sec, cassé, vide à dessein. Et c'est exactement ce qui va le rendre célèbre, ce qui va déchirer le tissu littéraire américain comme un rasoir tranche un billet d'un dollar. Bennington, 21 ans, et un manuscrit qui pue la cocaïne Bret Easton Ellis a 21 ans quand Simon & Schuster publie son premier roman en mai 1985. Il étudie alors à Bennington College, dans le Vermont, l'école-bohème où traînent aussi Donna Tartt, Jonathan Lethem et Jill Eisenstadt. Le bouquin, il l'a tapé sur sa machine à écrire... - Published: 2026-07-03 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/sincere-engineer-probable-claws/ - Catégories: Chronique 4/5 ⭐⭐⭐⭐ - Sincere Engineer ouvre un nouveau chapitre avec Probable Claws, quatrième album enregistré dans les mythiques studios Electrical Audio de Chicago. Derrière ses mélodies pop-punk immédiates et lumineuses, Deanna Belos livre pourtant son disque le plus introspectif, habité par une question universelle : que faire du temps qui passe toujours plus vite ? Entre urgence de vivre, souvenirs persistants et désir de ralentir, le groupe signe une collection de chansons qui regardent autant vers l'horizon que dans le rétroviseur. On a souvent tort de considérer le pop-punk comme une simple affaire de nostalgie. Comme si cette musique n'avait d'autre fonction que de conserver sous verre les souvenirs d'une adolescence disparue. En réalité, elle agit plutôt comme un amer dans la tempête. Un point fixe dans un paysage qui n'a de cesse de se transformer. Une manière de mesurer tout ce qui a changé en nous. Dans le bruit, ces chansons continuent de parler le même langage. La Californie vendait le soleil. Le Midwest racontait souvent le manque. En 2026, Sincere Engineer parvient à faire les deux à la fois. Basé à Chicago, le groupe nous vend du San Francisco. Les embruns du Pacifique enregistrés à l'ombre des usines. Les fenêtres ouvertes de juillet vues depuis une ville où l'hiver dure parfois une éternité. Ça nous laisse rêveur non ? La recette semble vieille comme le monde mais c'est toujours aussi rafraîchissant. Le groupe semble alors appartenir à plusieurs géographies américaines. Deux générations aussi, une Amérique moins mythologique mais... - Published: 2026-07-02 - Modified: 2026-06-30 - URL: https://rocksound.fr/the-subways-si-jecoute-lun-de-nos-anciens-morceaux-cest-generalement-parce-que-quelquun-my-a-force/ - Catégories: À la Une, Interview Entre sourires, bienveillance et énergie communicative, The Subways se sont présentés dans un état d’esprit aussi solaire que leur musique. Avant de monter sur scène, le trio a livré une interview généreuse et sincère, revenant sur plus de vingt ans de carrière, leur manière de créer et l’évolution de l’industrie. Quelques instants plus tard, ils confirment le tout sur scène avec un show incandescent, repris en chœur par un public conquis. Une rencontre aussi touchante qu’électrique, à l’image de leur concert. Charlotte : Nous sommes très heureux d’être ici. C’est tout ce que je connais du français (Rires) Rock Sound : C’est déjà un très bon français, bravo ! Est-ce que vous avez fait un bon voyage ? Charlotte : Oui, très bien, merci. Un peu long, mais ça s’est très bien passé. Rock Sound : Que pensez-vous du festival et de ce lieu ? Billy : C’est trop beau, et surtout le temps est incroyable aujourd’hui. On a passé une superbe journée au soleil. Et surtout, tout le monde ici a été adorable. C’est un vrai plaisir, donc on a hâte de jouer. Rock Sound : Avant de continuer, pouvez-vous vous présenter ? Billy : Bien sûr. Je suis Billy, je chante et je joue de la guitare. Charlotte : Je suis Charlotte, je joue de la basse et je chante un peu. Camille : Et moi c’est Camille, je joue de la batterie. Rock Sound : Merci pour les présentations. Je vous écoute depuis 14 ans, donc ça... - Published: 2026-07-01 - Modified: 2026-07-01 - URL: https://rocksound.fr/heavy-week-end-2026-a-nancy-gros-son-et-cotillons-enflamme-la-maison/ - Catégories: Live Report Fouler le Zénith Open Air de Nancy en ce premier week-end de juin, c'est comme retrouver une maison qu'on n'aurait jamais vraiment quittée. Et cette impression, Leo de Wings of Steel l'a visiblement eue aussi, lui qui était sur cette même scène l'an dernier et qu’on a croisé pour cette nouvelle édition en festivalier, le smile jusqu'aux oreilles pour voir des légendes et prendre du bon temps. Ça résume mieux que n'importe quelle setlist ce qu'est devenu le Heavy Week-End en trois éditions : un endroit où l’on revient parce qu'on se sent chez soi. Electric Callboy - HWE 2026 - photo GregH Vendredi 5 juin : opéras, fantômes et chars d'assaut Dominum ouvre le premier rideau 2026 dans un décor de cimetière assumé : crânes, croix en pierre, pleine lune en backdrop et un Dr. Dead qui anime ses zombies musiciens avec un enthousiasme communicatif. Le power metal accrocheur des Allemands fait son job d'opener : la fosse se réveille, la reprise de « Thriller » en mode metal déclenche les premiers crowd surfers, et le groupe annonce au passage son futur album pour juillet. Une mise en bouche efficace qui nous aura bien ravis. Dominum - HWE 2026 - photo GregH La fosse se densifie un peu plus avec l’arrivée d’Avantasia. Tobias Sammet déroule son opéra metal all-stars avec la précision d'un chef de troupe qui sait exactement ce qu'il fait : Kenny Leckremo, Tommy Karevik, Bob Catley, Herbie Langhans, Ronnie Atkins, Chiara Tricarico se succèdent sous des... > Découvrez l'analyse de l'album Disintegration de The Cure : un chef-d'œuvre intemporel qui a marqué l'histoire de la musique. - Published: 2026-06-30 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/analyse-album-disintegration/ - Catégories: Albums Cultes - Étiquettes: album, analyse, disintegration, Musique, the cure En 1989, quand la décennie bouge encore sur les décombres pastel des années 80, débarque « Disintegration » de The Cure. Fracas dans la lumière tamisée, mort glorieuse du hit pop au profit d'un spleen symphonique, il faut dire qu’il fallait un certain sens du panache (ou de la folie, c’est selon) pour risquer autant de tristesse exaltée au sommet de la popularité. Robert Smith, ce dandy gothique mal rasé, orchestre ici une plongée en eaux très profondes. Pierres tombales et guitares couvertes de givre : l’album ne cherche pas à séduire, il aspire lentement. Les fans, eux, se laissent happer. Sans paillettes ni fioritures, l’œuvre opère à la manière d’une tempête qui bouscule la scène rock de l’époque, repoussant au passage ses propres démons (et l’envie de flirter avec le top 50). Chacune des douze pistes transforme le vague à l’âme en cathédrale sonore, embrassant l’immuable par le biais de la réverbération et de textes à vif. Trente-cinq ans plus tard, ce chef-d'œuvre demeure la boussole des âmes perdues – et des mélomanes convaincus que l’émotion ne s’obtient pas au rabais.   The Cure L’arrière-plan : The Cure en pleine ébullition avant Disintegration Quand on rembobine la cassette de la fin des années 80, le contexte historique est crucial pour comprendre comment l’album Disintegration prend forme. Le rock gothique, ce mutant qui emprunte au post-punk sa nervosité élégiaque et à la pop sa structure accessible, s’est déjà faufilé dans les interstices de la culture populaire. The Cure, portés par... - Published: 2026-06-29 - Modified: 2026-06-26 - URL: https://rocksound.fr/punk-a-sein/ - Catégories: Livres Punk à sein Magali Le Huche Bien sûr, on pense à d’autres œuvres cathartiques (Luz, Hervé Bourhis, Evemarie, Yuki Okada... ). Ou comment raconter ses traumatismes permet une prise de conscience autant qu’une mise à distance... Alors, certes, le geste n’est pas inédit. La démarche ? Malgré tout louable . La narration : rarement en mimétisme – chaque expérience étant individuelle. Et l’identification ? Toujours renforcée, avantage de toute œuvre de non-fiction qui convoque chaque fois émotions et intimité. Ici donc, il est question de cancer. Du sein. Des seins... Un journal, presque quotidien. La peur légitime. Son jargon abscons. Le courage de la situation. L’idylle fantasmée – aussi – avec le chanteur de The Clash pour alléger la réalité. Et donc l’humour, toujours, en secours... Preuve que, comme l’a résumé l’autrice Marine Le Mercier dans sa propre rédaction : dans “guérir“, il y a aussi “rire“. Bravo. Punk à sein Roman graphique récompensé par l’Elvis d’or 2026. - Published: 2026-06-28 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/american-aquarium-new-ways-to-lose/ - Catégories: Chronique 4/5 ⭐⭐⭐⭐ - BJ Barham est celui qui reste. Celui qui reste quand tout le monde est déjà parti. Celui qui regarde les néons vaciller tandis que les derniers verres se vident lentement. Celui qui est encore là quand les conversations cessent d'être les paravent de nos âmes tortueuses, quand elles deviennent des aveux. Quand la nuit a suffisamment avancé pour que les masques tombent enfin. Quand il ne reste plus que les regrets, les souvenirs, les promesses qu'on n'a pas toujours réussi à tenir et cette volonté obstinée de continuer malgré tout. Depuis près de vingt ans, American Aquarium raconte cette Amérique-là. Pas celle des vainqueurs. Pas celle des gratte-ciels, des success stories ou des slogans publicitaires. Celle des motels fatigués, des bars ouverts trop tard et des routes qui semblent ne jamais finir. Une Amérique qui sent autant le pur malt que la pluie sur l'asphalte. Et si American Aquarium est devenu l'un des groupes les plus respectés de la scène americana contemporaine sans jamais réellement conquérir le grand public, c'est peut-être parce que BJ Barham a toujours préféré raconter ceux qui vivent dans l'ombre des projecteurs. Ceux qui avancent avec leurs cicatrices plutôt qu'avec leurs trophées. Le titre de ce nouvel album, New Ways to Lose, pourrait sembler bien fataliste. Il raconte au contraire une étrange forme de résistance. Comme si, après avoir épuisé toutes les anciennes façons de se planter, il fallait encore trouver l'énergie d'en inventer de nouvelles. Comme si l'échec n'était finalement que la... - Published: 2026-06-26 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/fiddlehead-baby-ill-change/ - Catégories: Chronique 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ - Après une trilogie d'albums qui aura imposé Fiddlehead comme l'une des formations les plus précieuses de la scène punk et emo contemporaine, les Bostoniens reviennent par la petite porte. Pas de grand manifeste, pas de nouvel album de douze morceaux. Seulement trois chansons. Trois chansons et trente-six raisons supplémentaires de croire que ce groupe touche quelque chose d'essentiel. On pourrait presque voir ce nouvel EP comme un geste de pudeur. Après tout, quoi faire après une trilogie d’albums aussi accomplie ? Remplir pour exister encore ? Ajouter du bruit au bruit ? Fiddlehead choisit l'inverse. Trois titres seulement. Trois chansons qui semblent avoir survécu à toutes les autres. Comme si le groupe n'avait gardé que le nectar, l'essentiel, ce qui méritait réellement d'être dit. Et quand on connaît le pedigree de ses membres, la démarche prend encore plus de relief. Issus de la scène hardcore et emo américaine, de Have Heart à Basement, en passant par Stand Off ou Nuclear Age, Fiddlehead ressemble depuis toujours à une réunion de super-héros de l'underground. Pourtant, malgré tout l'amour que l'on peut porter à ces groupes, c'est Fiddlehead qu’on aura toujours préféré. Comme si toutes ces trajectoires finissaient par converger vers leur forme la plus belle, la plus naturelle. À sa tête, Patrick Flynn continue d'incarner cette singularité. Ancien chanteur de Have Heart, professeur d'histoire lorsqu'il ne sillonne pas les routes avec Fiddlehead, il apporte à ses textes un regard rare. Celui de quelqu'un qui connaît autant le poids du... - Published: 2026-06-25 - Modified: 2026-06-25 - URL: https://rocksound.fr/maruja-le-punk-a-toujours-ete-quelque-chose-de-dur-de-frontal-mais-au-fond-il-a-toujours-ete-question-damour/ - Catégories: Interview Entre un match de football acharné sur la pelouse des backstage et quelques langoustines dévorées à la hâte avant de monter sur scène, nous avons retrouvé Maruja dans les coulisses du God Save The Kouign. L'occasion de discuter de Manchester, d'Irlande, de politique, de jazz, de punk et de ce premier album qui leur a demandé près de dix ans de maturation. Quelques heures plus tard, le groupe livrait l'un des concerts les plus marquants de cette édition du festival, confirmant tout le bien que l'on pensait déjà d'eux. Rock Sound : On est trop contents de vous recevoir, on vous a vus jouer au football sur le terrain backstage. Joe : Toujours, dès qu’on peut s’aérer un peu on le fait. On a été bloqués dans ce van pendant 4 ans en ressenti (rires). Donc c’est toujours agréable de sortir et de taper dans la balle. RS : Comment est la pelouse ? Matthew : C’est une superbe pelouse (rires), adéquate ! Une grande étendue de terrain, on ne voit vraiment pas ça dans tous les festivals ! Joe : Et le temps est parfait ! C’est nuageux, mais il y a une légère humidité dans l’air qui rend le moment assez agréable pour courir partout. RS : Je rappelle que vous venez de Manchester, grande terre du foot, vous supportez quelle équipe ? Matthew : Euh... West Ham (rires). Joe : Ouais, on supporte tous les deux des clubs londoniens en fait. Il supporte West Ham et moi... - Published: 2026-06-24 - Modified: 2026-06-24 - URL: https://rocksound.fr/live-report-skunk-anansie-garbage-au-zenith-de-paris/ - Catégories: À la Une, Live Report On nous avait vendu une machine à remonter le temps. Deux groupes des années 90, un Zénith, des souvenirs plein les poches... Sauf que ce lundi 25 mai, personne n'a voyagé dans le passé. C'est le présent qui a rattrapé les chansons, et il s'est pris deux tornades. Skin, le tourbillon qui n'a jamais ralenti Dehors, Paris cuit sous une canicule qui ne dit pas encore son nom. Dedans, le Zénith de La Villette sue déjà avant la première note, fosse compacte, l'air qui colle à la peau, plusieurs générations serrées les unes contre les autres : les ados de 1996 devenus parents, et leurs gosses venus vérifier si la légende tient toujours debout. Réponse en deux sets : elle ne tient pas debout, elle saute à pieds joints sur nos certitudes. Les lumières s'effondrent, « Charlie Big Potato » fend l'obscurité et Skin jaillit vêtue de cuir noir et d’un regard de prédatrice, suivie d'Ace, Cass et Mark Richardson. En moins de trois minutes ça mord et ça soulève la salle d'un bloc. La fosse rugit, les gradins basculent et le doute qu'on avait peut-être en poche (est-ce qu'à trente ans de carrière la bête a encore des crocs ? ) s'évapore avant même le deuxième refrain. Skunk Anansie - Zenith de Paris-Photo by David Poulain Les lumières s'effondrent, « Charlie Big Potato » fend l'obscurité et Skin jaillit vêtue de cuir noir et d’un regard de prédatrice, suivie d'Ace, Cass et Mark Richardson. Le set traverse trois décennies... - Published: 2026-06-22 - Modified: 2026-06-02 - URL: https://rocksound.fr/the-cure-on-tour/ - Catégories: Livres The Cure – On tour Jérémy Wulc S’il est toujours délicat de renouveler l’exercice de la biographie, cet ouvrage a pour qualité d’être assez complet. Photos inédites, tickets et affiches, archives personnelles et recours à quelques fanzines et sites Internet dédiés... Il suffit d’en lire les remerciements pour prendre conscience que le pavé de 256 pages est une œuvre amoureuse et quasi collective. Pas étonnant, donc, d’y constater une jolie densité d’informations, composée de citations, d’extraits d’interviews, de chiffres précis et d’un ton enjoué. On aurait, certes, rêvé d’un interlignage moins fort, une police de caractère plus contemporaine, un titre et une photo de couverture plus audacieuse pour offrir un écrin à la hauteur de ces écrits. Mais la vivacité de ceux-ci est le meilleur véhicule à son traitement ici : le choix de traiter le groupe britannique de new wave par le prisme de ses 40 tournées en 47 ans... Cohérent. The Cure – On tour - Published: 2026-06-19 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/francis-of-delirium-run-run-pure-beauty/ - Catégories: Chronique 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ - Si l'on voulait résumer grossièrement Run, Run Pure Beauty, faire exactement l'inverse de ce que Francis of Delirium accomplit ici, céder à la tentation du raccourci facile en partant du principe que le lecteur n'aurait ni le temps ni l'envie de s'aventurer plus loin, alors on pourrait simplement écrire que ce disque commence en fanfare et se termine dans les larmes. Ce serait vrai, mais ce serait terriblement insuffisant. Cela serait terriblement insuffisant car Francis of Delirium passe justement tout ce deuxième album à démontrer que les choses les plus importantes vivent entre les évidences. Dans les nuances, dans les détails. Dans les émotions contradictoires qui refusent obstinément de se laisser enfermer dans une formule. Reste que Run, Run Pure Beauty réussit bel et bien l'exploit de faire cohabiter ces deux extrêmes. La célébration et le vertige, l'élan et le recueillement. Les larmes, d'ailleurs, ne tardent pas vraiment. Elles montent aux yeux à mesure que les frissons remontent le long des bras. Mais ce sont les belles larmes, celles qui réparent, celles qui allègent. Celles qui nous rappellent combien il est précieux d'entendre quelqu'un s'exprimer avec une sincérité aussi désarmante. Une sincérité qui ne cherche jamais à impressionner mais simplement à toucher juste. Et dans un monde qui semble prendre un malin plaisir à nous servir ses bassesses à intervalles réguliers, cette honnêteté-là agit comme un remède. Elle nous remet debout, elle nous remet en selle. https://www. youtube. com/watch? v=p26AG6N1TQ0 Écouter Francis of Delirium, c'est retrouver un... - Published: 2026-06-18 - Modified: 2026-06-18 - URL: https://rocksound.fr/bloodywood-la-musique-peut-sauver-des-vies/ - Catégories: À la Une, Interview De Delhi au Hellfest, Bloodywood a fait exploser les frontières du metal avec un dhol et une idée simple : rassembler les gens. Entre humour, rage et humanité, le groupe transforme chaque riff en cri du cœur. Rencontre à Paris avec Raul, voix et conscience du groupe indien qui veut changer le monde... une chanson à la fois. Il nous parle de musique, de famille et de cette conviction qui brûle sous chaque note : le metal peut sauver des vies. Bloodywood Caro (Rock Sound) : Il fait un temps magnifique à Paris aujourd’hui ! Raul (Bloodywood) : J’adore ce temps. À chaque fois qu’on vient ici, c’est pour quelques heures seulement, alors on profite à fond. Caro (Rock Sound) : Tu as de la chance, la semaine dernière c’était froid et pluvieux. Raul (Bloodywood) : Oui, on a eu ça en Suisse aussi. La première fois qu’on y est allés, tout ressemblait à un fond d’écran Windows : ciel bleu, air pur, paysages parfaits. Et puis, soudain, tout est devenu gris et industriel, comme une banlieue anglaise. Mais bon, on ne peut pas tout avoir ! Aujourd’hui, Paris est radieuse, et ça nous rend heureux. Caro (Rock Sound) : Et demain, le concert ! Raul (Bloodywood) : Oui, au Bataclan ! On m’a dit que c’était une salle magique. Je ne l’ai pas encore vue, mais j’ai hâte. Caro (Rock Sound) : Ce n’est pas votre première fois à Paris, si ? Raul (Bloodywood) : Non, c’est la troisième. La première fois, c’était en 2019. On nous... - Published: 2026-06-17 - Modified: 2026-06-07 - URL: https://rocksound.fr/live-report-just-mustard-au-trabendo/ - Catégories: Live Report Il y a des concerts où tu te retrouves à ne plus bouger. Pas par indifférence, par absorption totale. Les yeux rivés sur la scène et le souffle légèrement retenu, comme si le moindre geste risquait de briser quelque chose. Just Mustard est venu poser cette empreinte au public du Trabendo le 17 avril dernier, et nous rappelle pourquoi certains groupes ne ressemblent à personne d'autre. Just Mustard au Trabendo Paris - photo Luna Lemarchand Dundalk, brouillard et bruit Just Mustard naît en 2016 dans la grisaille de Dundalk, petite ville côtière à mi-chemin entre Dublin et Belfast, pas vraiment le berceau qu'on imaginerait pour une des formations les plus singulières du rock actuel. Katie Ball (chant), David Noonan (guitare, chant), Mete Kalyoncuoğlu (guitare), Rob Clarke (basse) et Shane Maguire (batterie, arrivé début 2017) forgent leur son dans une quasi-indifférence locale, sortent Wednesday en 2018 sur le label indépendant Pizza Pizza Records, un premier disque aux accents shoegaze prononcés nommé au Choice Music Prize irlandais. La suite logique aurait pu être une progression tranquille. C'est plutôt une accélération. Le saut se fait en 2020 avec la signature chez Partisan Records (label new-yorkais qui abrite aussi Fontaines D. C. ) et Heart Under sort en 2022 : c'est là que tout bascule. Le groupe tourne avec Fontaines D. C. en Amérique du Nord, enchaîne une tournée européenne dense, puis assure les premières parties de The Cure en Amérique latine en 2023. Just Mustard au Trabendo Paris - photo Luna Lemarchand L'optimisme... - Published: 2026-06-16 - Modified: 2026-06-08 - URL: https://rocksound.fr/top-20-des-albums-nu-metal-a-avoir-en-vinyle-le-classement-sans-pitie/ - Catégories: À la Une, Albums Cultes Il fallait s'y attendre. Le genre que tout le monde a passé vingt ans à enterrer sous les ricanements remplit aujourd'hui des stades. Korn balance des collabs sold-out avec Adidas, Slipknot ressort les combinaisons comme en 1999, Deftones joue dans des arènes plus de trente ans après ses débuts, et une nouvelle génération de gamins downtune ses guitares en hommage. Le nu metal n'était pas mort : il prenait de la valeur, comme un vieux bourbon oublié dans une cave. Résultat, les pressages s'arrachent et la moindre galette d'époque part en rupture en quelques heures. Alors voici notre classement des albums nu metal à avoir en vinyle. Pas une liste de courses validée par un algorithme : un Top 20 en compte à rebours, trié à la machette, avec un n°1 qu'on assume parfaitement. On a privilégié les disques qui méritent de tourner à 33 tours plutôt que de moisir dans une playlist. Et oui, on a osé reléguer un mastodonte des ventes au pied du podium, on vous explique pourquoi. Mais avant d'attaquer la descente, il y a un disque qu'on ne peut pas ranger dans une case sans mentir, et qu'on ne peut surtout pas passer sous silence : le père de toute cette histoire. Il ouvre le bal, hors-classement, à la place d'honneur. https://youtu. be/bWXazVhlyxQ C'est quoi exactement le nu metal, et pourquoi ça revient ? Le nu metal naît au milieu des années 90 en Californie, quelque part entre le soleil cramé de Bakersfield et les... > De tous les mediums, la musique a cet incroyable avantage de cristalliser le présent. Capturer une époque et ses intentions. Figeant même, le plus souvent, une émotion. Tant parce qu’elle est souvent le résultat d’un contexte (sociétal, économique, politique…) que la seule à pouvoir vous replonger avec autant d’immersion dans les sensations ressenties à sa découverte. Et encore plus quand celle-ci est liée à l’adolescence... - Published: 2026-06-15 - Modified: 2026-05-28 - URL: https://rocksound.fr/rocknroll-1-salauds-de-baby-boomers/ - Catégories: Livres Rock’n’roll – 1. Salauds de baby-boomers Baru De tous les mediums, la musique a cet incroyable avantage de cristalliser le présent. Capturer une époque et ses intentions. Figeant même, le plus souvent, une émotion. Tant parce qu’elle est souvent le résultat d’un contexte (sociétal, économique, politique... ) que la seule à pouvoir vous replonger avec autant d’immersion dans les sensations ressenties à sa découverte. Et encore plus quand celle-ci est liée à l’adolescence... C’est le cas de l’auteur pour qui le rock’n’roll fut l’épiphanie et qui en retrace ici la mythologie dans un récit fragmenté. Aux témoignages de proches mêlés à ses propres souvenirs, Baru tisse ainsi une série de petites histoires qui forme un tout cohérent. Un tout sincère et pédagogue, entre archives reproduites et fictions, initiations et sauts de mouton. De quoi rappeler, pour ce gagnant du Grand Prix d’Angoulême 2010, que le genre est plus que le fil rouge d’une vie et source d’inspiration continue : il vous rend vivant. - Published: 2026-06-12 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/les-thugs-strike/ - Catégories: Re-découverte Réécouter Les Thugs en plein été, c'est toujours une bonne idée, et pourtant, Strike est sorti en plein mois de janvier. Un disque né au cœur de l'hiver, dans une France encore secouée par les grèves de la fin de l'année 1995. Un disque enregistré quelques mois plus tôt sous la chaleur de juin. Un disque vivant dans le paradoxe entre le froid et le chaud, la colère et l'abandon, l’impesanteur et l'apesanteur. Malgré sa réputation de disque rugueux, Strike a toujours sonné comme un album d'été. Pas l'été des cartes postales, plutôt un été lourd. Celui où le bitume fond sous un soleil de boeuf. Celui des orages qui menacent toute la journée sans jamais éclater. Les guitares des Thugs tombent sur l'auditeur comme une chape de plomb. Elles occupent tout l'espace, brouillent l'horizon, rendent l'air presque irrespirable. Et pourtant, sous cette masse de distorsion, les chansons flottent comme portées par l’élégance de ceux qui n’ont font pas l'étalage. Les Thugs ont toujours eu ce talent un peu étrange. Ils jouaient vite, fort, avec l'urgence du punk hardcore, mais leurs chansons parlaient rarement de certitudes. Elles semblaient davantage regarder vers l'intérieur, il y avait du doute dans leur énergie. De la mélancolie dans leur rage, comme une envie de disparaître parfois, une envie de s'élever aussi. https://www. youtube. com/watch? v=KK6Vc29hVSU À l'écoute de ‘’Poison Head’’, on retrouve cette insolence adolescente qui refuse de vieillir. ‘’Loving Son’’, avec sa batterie qui brille par son absence, est peut-être l'un des plus... > Des Rocs a le vibrato et l’amplitude vocale de Freddie Mercury, un... - Published: 2026-06-11 - Modified: 2026-06-11 - URL: https://rocksound.fr/interview-des-rocs-la-revelation-rock/ - Catégories: À la Une, Interview Il a gardé le vibrato incandescent de Freddie Mercury, l’élan scénique d’un Springsteen en pleine transe et cette allure rétro‑futuriste qui fait de lui une rockstar d’un genre nouveau. Deux ans après avoir embrasé l’Europe, Des Rocs n’est plus une révélation : c’est un phénomène. Le New‑Yorkais enchaîne les salles sold out, fédère une fanbase européenne qui grandit à chaque passage, et sa love story avec la France s’écrit désormais en lettres capitales. À la veille de la sortie de son nouvel album et avant son retour à Paris en octobre, l’Américain confirme une chose : le rock brûle encore, et il en est l’étincelle. Des Rocs au Cabaret Sauvage Avant de devenir l’un des performers rock les plus explosifs de sa génération, Des Rocs m'avait ouvert les portes de sa loge au Cabaret Sauvage. C’était en octobre 2024, juste avant un concert fiévreux qui avait marqué le début de sa conquête européenne. Dans cette interview captée à chaud, il se confiait sur son enfance new‑yorkaise, la guitare trouvée dans un grenier qui a changé sa vie, sa passion viscérale pour la scène et son rêve de faire vibrer le monde entier. Aujourd’hui, à la veille de son nouvel abum qui sort le 12 juin chez Sumerian Records, et alors qu’il s’impose comme un phénomène mondial — voix unique, humilité désarmante, charisme ravageur et performances qui laissent les salles en apnée — il nous semblait essentiel de replonger dans ce moment fondateur. Une façon de mesurer le chemin parcouru... et... - Published: 2026-06-10 - Modified: 2026-06-10 - URL: https://rocksound.fr/en-cours-mercredi-bloodywood-le-rugissement-venu-de-new-delhi/ - Catégories: À la Une, Groupe Il y a chez Bloodywood quelque chose d’inédit : un souffle venu de New Delhi, un mélange incandescent de riffs, de percussions tribales et d’énergie contagieuse qui transforme chaque concert en célébration. Leur metal, nourri de folk indien, de rap et d’une sincérité brute, déborde de couleurs, de puissance et d’humanité. Après avoir enflammé l’Olympia en première partie de Halestorm, le groupe revient en Europe avec une intensité folle et une joie presque cinématographique — un vrai Bollywood du metal, explosif et fédérateur. À l’approche de leur passage au Hellfest 2026, impossible de ne pas se laisser happer par ce phénomène qui réinvente les codes et rassemble les foules. Il y a des groupes qui surgissent comme une secousse, une onde qui traverse la scène metal et la réveille d’un coup. Bloodywood fait partie de ceux-là. Leur histoire commence loin des capitales du metal, dans les rues vibrantes de New Delhi, où la musique traditionnelle se mêle au chaos urbain, où les percussions résonnent entre les immeubles, où les cultures s’entrechoquent. C’est dans ce décor que Karan Katiyar, guitariste autodidacte et producteur visionnaire, commence à bricoler des reprises metal de tubes pop indiens. Rien de sérieux, juste l’envie de s’amuser, de détourner les codes, de faire sourire. Mais très vite, quelque chose se passe : les vidéos explosent, les vues s’envolent, et un public international découvre ce son étrange, hybride, irrésistible. Leur histoire commence loin des capitales du metal, dans les rues vibrantes de New Delhi, où la musique traditionnelle... - Published: 2026-06-09 - Modified: 2026-06-08 - URL: https://rocksound.fr/mick-jagger-autopsie-clinique-du-dernier-vampire-du-rocknroll/ - Catégories: À la Une, Lifestyle Mick Jagger a 82 ans en mai 2026, et il bouge encore mieux sur scène que la moitié de tes potes en boîte. Les Stones reviennent (encore ! ) en 2026, c'est le moment de parler un peu du Highlander du Rock. Le frontman des Rolling Stones, anobli en 2003, formé à la London School of Economics, père de huit enfants et patron d'un empire évalué en centaines de millions de livres, continue d'incarner le rock'n'roll comme un sacerdoce païen. Né à Dartford le 26 juillet 1943, ce gamin de la classe moyenne anglaise a transformé son corps en manifeste, sa voix en arme et sa bande en multinationale. Album Hackney Diamonds sorti en 2023, tournée 2024 sold-out, agenda 2026 toujours brûlant. On t'explique pourquoi le diable refuse de raccrocher. Mick Jagger, anatomie d'une longévité qui défie toutes les statistiques Tu regardes les actus, tu regardes les rockeurs morts à 27 ans, tu regardes les studios pleins d'ego cramés et de pancréas en grève, et puis tu le regardes lui. Mick Jagger continue. Pas par défaut. Par décision. La longévité, chez lui, n'est pas un accident biologique : c'est une discipline. De Dartford à Londres, le gamin bourgeois qui voulait être Chuck Berry Mick Jagger n'est pas sorti d'un caniveau de Memphis. Il est né le 26 juillet 1943 à Dartford, une banlieue du Kent qui sent le thé tiède et la pelouse tondue. Son père, Basil Fanshawe Jagger, était prof d'éducation physique. Sa mère, Eva Ensley Mary, esthéticienne et... - Published: 2026-06-08 - Modified: 2026-06-04 - URL: https://rocksound.fr/le-syndrome-pete-best/ - Catégories: Livres Tout le monde a une histoire qui commence par "j'aurais pu". La plupart du temps c'est trois fois rien mais pour certains, c'est manquer de graver son nom aux côtés de Mick Jagger, Bono, Frah ou Sting. Romain Lepetit s’est intéressé aux trains ratés dans le rock, en demandant à sept musiciens qui ont regardé partir le leur ce qu'on fait après, sur le quai vide, à ça de la gloire. Un batteur, une obsession Toi t'as peut-être loupé un entretien d'embauche, une opportunité, dit non quand il fallait dire oui. Ces types-là, eux, ont frôlé la légende de près, très très près. Ils étaient dans la pièce quand tout a commencé : à la première répétition, au premier concert dans un bar vide. Et puis la vie a bifurqué : un coup de tête, une décision, parfois même sans qu'on leur demande leur avis. C'est ce vertige que Romain Lepetit a voulu capturer à travers sept interviews dans Le Syndrome Pete Best, premier livre du journaliste paru en février 2026 aux Éditions Hello. Non pas l'histoire des groupes qu'on connaît, mais celle des fantômes qui les habitent encore, les fondateurs invisibles, les membres originels que personne ne cite jamais. Le point de départ tient en un homme que Romain Lepetit n'a jamais réussi à rencontrer. Pete Best était là au commencement des Beatles, avec Lennon, McCartney et Harrison. Évincé en 1962, remplacé par Ringo Starr, il a regardé depuis le bord de la route ce que sa vie aurait... - Published: 2026-06-05 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/no-vale-nada-quidam/ - Catégories: Chronique 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ - Après sept années de silence, No Vale Nada revient avec Quidam, un troisième album enregistré de main de maître par Amaury Sauvé, et transforme d’emblée l’écoute en véritable décharge nerveuse. Entre post-hardcore chaotique, mathcore dissonant et poussées noise suffocantes, le groupe ne cherche jamais la démonstration technique pure, il fait du vacillement, de la fracture et de la confusion mentale une matière sonore à part entière. Un disque abrasif et fiévreux où chaque cassure rythmique ressemble moins à une prouesse qu’à l’écho physique d’un monde intérieur en train de se fissurer. Tout cela avait pourtant commencé dans la presque douceur et déjà, on sentait poindre un dérangement, une aliénation. Comme lorsqu’on regarde une ampoule grésiller avant qu’elle ne lâche définitivement. Derrière cette ‘’Intro’’, quelque chose penche et se dérègle, comme se dérègle le cours de nos vies. Un mécanisme qui se décale, on croit avancer mais on finit par vaciller. Découvrir Quidam, le nouvel album de No Vale Nada, c’est avancer dans les méandres de la complexité humaine. Le post-hardcore mathématique et chaotique du groupe devient alors moins un style qu’un état physique. Quelque chose de presque convulsif. Une manière de retranscrire ce vacarme intérieur qu’on passe notre vie à masquer sous des conversations normales et des gestes ordinaires. https://www. youtube. com/watch? v=7i1rLVXSSUY&list=OLAK5uy_kYILs4q6hl5oN2AWkrcZiY7XSHhTODrHw Sur “Sans Contact”, on sent littéralement le corps devenir inhabitable. Pas par la métaphore du mal-être mais par quelque chose de plus organique. « pas de palabre concevable, dans la tourmente je ressens l’imprudence... - Published: 2026-06-04 - Modified: 2026-06-04 - URL: https://rocksound.fr/interview-violet-grohl-jai-toujours-eu-un-amour-profond-pour-la-musique/ - Catégories: À la Une, Interview Il y a chez Violet Grohl une intensité douce, une façon de mêler rock, poésie et vulnérabilité qui capte immédiatement l’attention. Son premier album, Be Sweet To Me, traversé de sonorités 90’s et d’une profondeur étonnante, révèle une artiste déjà pleinement elle‑même : élégante, sensible, lumineuse. À l’image de sa musique, notre échange a la délicatesse d’une confidence et la force d’un uppercut émotionnel. Violet Grohl Caro (Rock Sound) Hello Violet, bienvenue à Paris, je suis ravie de te rencontrer. Si tu veux bien partons dans tes premiers souvenirs de musique. Alors, à propos de cette première étincelle : tu te souviens s’il y a une musique en particulier qui t’a fait tomber amoureuse de la musique ? Violet Grohl J’ai des souvenirs vraiment très précoces d’Amy Winehouse, que j’écoutais en voiture avec mes parents. C’était à peu près au moment où Back to Black est sorti. Il y avait... quelque chose. Depuis toute petite, je suis obsédée par la musique. Mes parents me faisaient déjà écouter des morceaux quand j’étais encore dans le ventre de ma mère, et je suis littéralement née sur un album de Jason Faulkner — un disque de reprises des Beatles façon berceuses. Amy Winehouse a vraiment été une porte d’entrée vers des artistes féminines très authentiques, qui n’ont pas peur d’explorer différentes époques, d’aborder des sujets sensibles, d’être vulnérables et personnelles. Il y avait quelque chose dans sa musique qui m’a complètement happée. Et j’étais aussi une énorme fan de Madonna quand j’étais petite.... - Published: 2026-06-03 - Modified: 2026-06-03 - URL: https://rocksound.fr/festival-le-off-by-leclerc-clisson-le-festival-de-metal-unique-en-son-genre/ - Catégories: À la Une, Festivals T'as déjà fait tes courses avec un groupe de sludge qui t'accueille en live sur le parking ? Non ? Bienvenue à Clisson, temple du metal résistant encore et toujours à l'ordinaire, et dont le Leclerc local a carrément inventé son propre festival. Onze ans que ça dure. Et personne n'a encore trouvé mieux. "Nico, tu montes des scènes sur le parking ? " 2015, Le directeur du Leclerc de Clisson sort d'une bonne soirée entre collègues avec une idée en tête : les festivaliers du Hellfest arrivent de plus en plus tôt en ville, ce serait cool de les occuper en attendant l’ouverture des portes de l’enfer : « Pourquoi on ne ferait pas des concerts gratuits sur le parking ? » Nico, responsable non-alimentaire et pilier du projet depuis le jour zéro, se souvient encore de sa phrase : « Nico, tu montes des scènes sur le parking ? » Il a demandé « pardon ? ? ? » Et il a rapidement dit oui. Une première édition la veille du Hellfest avec 4 groupes sur une après-midi, et onze ans plus tard, le Off by Leclerc c'est toujours du 100% indépendant avec deux scènes, 31 concerts sur deux jours, et entre 150 et 180 candidatures de groupes reçues chaque année pour les remplir. On a demandé à Nico, Dorine (chargée de com au Leclerc) et Alexandre de M&O Office Agency qui supervise la programmation, s’il existait un équivalent ailleurs : « En France, rien. En Europe, quasi... > Découvrez l'analyse de 'Take Me Back to Eden' de Sleep Token : un voyage musical fascinant, émotion et profondeur au rendez-vous. - Published: 2026-06-02 - Modified: 2026-06-02 - URL: https://rocksound.fr/sleep-token-eden/ - Catégories: À la Une, Groupe - Étiquettes: analyse musicale, musique captivante, sleep token, take me back to eden, voyage musical Sous des piles de masques noirs et de capuches, là où la lumière vacille entre shadowplay et rituel digital, Sleep Token étire la frontière du rock alternatif jusqu’à faire sauter la cloison séparant optimalité du streaming et dévotion occulte. Depuis la sortie de "Take Me Back to Eden", les Anglais s’amusent comme des esprits frappeurs dans les ruines de la pop, du metal et d’un RnB aussi sentimental qu’artificiel. Rarement l’émotion lyrique n’aura épousé l’atmosphère d’une telle performance, entre compulsion technologique et trip chamanique. Il flotte dans cet album un parfum tenace d’insaisissable, de ceux qui fascinent le chaland postmoderne tout autant que les puristes du riff dont le débardeur sent encore la sueur des clubs seventies. Sleep Token n’offre pas vraiment un album : c’est un portail vers un voyage musical intimidant, parfois déconcertant, souvent addictif, dans lequel la frontière entre abandon et calcul devient poreuse. Sleep Token : Analyse de Take Me Back to Eden, Un voyage musical captivant Contextes secrets et dynamiques : la naissance de "Take Me Back to Eden" Traversée de brumes anglaises et d’immenses silences numériques : voilà où Sleep Token inscrit son geste. Depuis 2016, ces fantômes masqués rôdent dans les tréfonds d’un rock alternatif peuplé d’inconnues. "Take Me Back to Eden" s’inscrit à la fois dans une continuité logique et dans un cul-de-sac artistique ; Sleep Token aime fermer des portes tout en laissant le vent s’y engouffrer. Leur pari musical s’articule autour de l’anonymat, stratégie vieille comme la scène elle-même –... - Published: 2026-06-01 - Modified: 2026-05-28 - URL: https://rocksound.fr/la-sorciere-qui-a-change-le-monde/ - Catégories: Livres La sorcière qui a changé le monde Le Naour & Van Der Zuiden Plus que les années 1930 brandies régulièrement avec facilité, l’ouvrage vient d’abord rappeler comment 1979 fait parfois écho à notre actualité : l’Iran y entame sa révolution ; le 2ème choc pétrolier fait exploser le prix du pétrole de 10% ; les procommunistes affrontent les maquisards islamistes en Afghanistan ; le gaspillage énergétique des États-Unis est pointé ; le néolibéralisme célébré... OK. Certains pays entament surtout en réaction un virage aussi économique qu’idéologique, le Royaume-Uni en particulier. Mais s’il y a bien une autre leçon à retenir de l’époque, c’est qu’à la rupture imposée par la nouvelle Première Ministre Margaret Thatcher, la musique va s’avérer être l’une des meilleures oppositions politiques face cet intransigeant monstre médiatique. Punk, rock, ska... La jeunesse britannique choisit ainsi la dissonance pour accompagner ce bouleversement des codes du pouvoir et polarisation de la société . L’espoir, aujourd’hui, nous est donc encore permis. Reste que : la Dame de fer fut-elle un produit de son époque ou une de ses architectes ? La BD tente d’expliquer/nuancer. Ne manquait juste – dommage – à rappeler qu’à la solitude de sa fin de vie, l’intéressée s’enfermera aussi dans des crises de démence et pertes de mémoire, contrastant avec son habituelle assurance et sans qu’il ne soit jamais prouvé que c’était là l’œuvre de sa culpabilité. - Published: 2026-05-30 - Modified: 2026-05-30 - URL: https://rocksound.fr/ecca-vandal-looking-for-people-to-unfollow/ - Catégories: Chronique 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Neuf ans. C'est le temps qu'il aura fallu pour qu'Ecca Vandal revienne avec un vrai album. Près d'une décennie depuis son premier disque éponyme, salué à l'époque comme l'un des débuts les plus éclatants de l'année, pour sa façon d'attaquer les riffs de guitare avec la même aisance que des beats synthétiques. À l'époque, elle décrochait des premières parties d'Incubus et de Queens Of The Stone Age, jonglant entre fougue punk et dextérité vocale. Puis la pandémie a brisé l'élan, et plutôt que de courir après, l'artiste née en Afrique du Sud et grandie à Melbourne a choisi le silence. Looking For People To Unfollow, paru le 29 mai, est le fruit de cette patience. ECCA VANDAL – Looking For People To Unfollow https://youtu. be/WTMV9ywRYko? list=RDWTMV9ywRYko Le titre est déjà une déclaration d'intention. Vandal l'a baptisé d'après le grand ménage opéré sur ses propres réseaux sociaux, tout le superflu qu'elle a fini par évacuer. Et la fabrication épouse la même philosophie. L'essentiel a été enregistré avec le bassiste et coproducteur Richie « Kid Not » Buxton, dans sa chambre d'enfance à Melbourne, sans connexion internet. « On a coupé tout ce qui ne nous servait pas, les délais, les métriques, la pression de rester visible en ligne », explique-t-elle. Pendant près de deux ans, ces quatre murs en banlieue balnéaire sont devenus tout leur univers, un endroit où redevenir adolescents et fabriquer des choses avec les mains, tangibles et imparfaites. Un disque de soustraction qui, paradoxalement, déborde pourtant... - Published: 2026-05-30 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/basement-wired/ - Catégories: Chronique 4/5 ⭐⭐⭐⭐ - Tendre sans être naïf, Basement revient en 2026 avec Wired, huit ans après Beside Myself. Entre-temps, le groupe est devenu une référence quasi culte de la scène emo moderne, capable de disparaître pour mieux réapparaître au moment exact où l’on ne les attend plus. Avec ce nouvel album, les Anglais confirment leur statut singulier : celui d’un groupe qui a toujours préféré le recul à la surexposition, et qui transforme aujourd’hui cette retenue en une forme d’évidence lumineuse. Pour Basement, chaque disparition agit presque comme une chambre d’écho. Plus le silence dure, plus le groupe devient important. Après la parenthèse qui avait suivi Colourmeinkindness en 2012, leur retour avec Promise Everything en 2016 avait déjà changé quelque chose : Basement n’était plus simplement un groupe apprécié de la scène emo, mais une formation devenue refuge. Comme si leurs absences permettaient à leurs chansons de continuer à vivre sans eux, de grandir dans les écouteurs de ceux qui en avaient besoin. Alors forcément, une question revient : est-ce une façon de se faire désirer ou simplement une manière de prendre du recul dans un monde qui exige de produire sans sortir la tête de l’eau ? Chez Basement, le retrait n’a jamais ressemblé à une stratégie marketing, plutôt à un réflexe profondément humain, celui d’écrire son identité en disparaissant parfois du décor, en refusant simplement d’être prisonniers de ce qu’on attend d’eux. Aujourd’hui, huit ans après Beside Myself, le groupe revient avec Wired et il n’a jamais semblé... - Published: 2026-05-29 - Modified: 2026-07-31 - URL: https://rocksound.fr/interview-the-molotovs-cest-tout-ou-rien-si-tu-le-fais-fais-le-a-fond/ - Catégories: Interview, À la Une Deux silhouettes blond platine, un look de mods égarés dans les sixties, et cette manière d’entrer dans une salle comme si elle leur appartenait déjà. Chez The Molotovs, le style n’est pas un vernis : c’est une extension directe de leur son et de leur rage. À peine sortis de l’adolescence, ils jouent pourtant avec l’endurance de ceux qui vivent chaque date comme si c’était la dernière. Pour Rock Sound, Matt et Issey replongent dans leur enfance rock, leurs 600 concerts sauvages, les salles retournées, les plantages mythiques... et cette urgence de jouer qui les consume. Rencontre avec un duo pour qui tout — absolument tout — est rock. Les premiers souvenirs : Squeeze, The Jam et l'autoradio familial Caro (RockSound) Hello Issey, hello Matt ! C’est la première fois qu’on se rencontre. Je pense que ce ne sera pas la dernière, parce que vous êtes partout depuis quelques temps. Taratata hier, aujourd'hui on se voit sur le plateau de Quotidien... Racontez-moi un peu, quand vous étiez vraiment petits, est‑ce que vous vous souvenez de votre tout premier souvenir d’une chanson rock ? Ou d’une chanson tout court ? Matt Mon premier souvenir d’une chanson... Probablement Cool For Cats de Squeeze, ou Little Boy Soldiers de The Jam. L’un des deux, oui. C’est mon premier souvenir de musique. Caro (Rock Sound) Quel âge avais‑tu ? Matt Cinq ou six ans, je dirais. Je me souviens surtout de mon père chantant Cool For Cats. Et aussi de la toute première phrase... - Published: 2026-05-29 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/static-dress-injury-episode/ - Catégories: Chronique 4/5 ⭐⭐⭐⭐- Static Dress sort son deuxième album avec Injury Episode, un disque hanté par les fantômes du post-hardcore des années 2000 mais profondément enraciné dans les angoisses du présent. Une musique qui ressemble moins à une relecture du passé qu’à une véritable crise de nerfs collective mise en son. Le problème avec les groupes comme Static Dress, c’est qu’on commence toujours par parler de leurs influences. Comme si cette nouvelle scène post-hardcore n’existait qu’à travers les fantômes des années 2000. Alors crevons l’abcès à la mèche rebelle tout de suite. Oui, c’est une évidence, on pense à Glassjaw pour le côté post-hardcore “Classic. Death. Pose. ”, My Chemical Romance pour le versant emo de “... hospice”, même si tout le monde se défend encore de cette étiquette pourtant flatteuse à nos yeux. Et même aussi Deftones pour les accents neo metal empruntés à Chino Moreno sur “Human Props”. Vous en avez déjà marre de lire ces mêmes influences incessamment resservies sur un plateau d’argent ? Et bien ce n’est pas fini, vous reprendrez bien un peu de Finch ou d’Alexisonfire pour la route ? Underoath ? Évidemment, on les retrouve même en featuring sur “Nostalgia Kills”. https://www. youtube. com/watch? v=RtpnN_b33X4 Voilà alors comment le piège se referme sur nos pauvres mains qui pensaient avoir trouvé le trésor, le saint Graal, le disque d’une génération oubliée qui, soit dit en passant, nous revient quand même bien souvent ces temps-ci. Parce qu’à force de parler de groupes comme Static Dress uniquement... - Published: 2026-05-28 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/violet-grohl-be-sweet-to-me/ - Catégories: Chronique 4/5 ⭐⭐⭐⭐- Avec Be Sweet To Me, attendu ce 29 mai, Violet Grohl signe un premier album entre fureur alternative, refrains immédiats et éclats plus vaporeux. La fille de Dave prouve surtout une chose, derrière le nom, il y a déjà une véritable autrice. Bon sang ne saurait mentir. Voilà sans doute la première phrase qui vient à l’esprit après l’écoute du premier album de Violet Grohl. Et pourtant, avant même d’avoir appuyé sur play, certains avaient déjà préparé le procès. “Nepo baby”, “fille de”, “industry plant”, cette nouvelle maladie contemporaine qui consiste à coller des étiquettes partout pour éviter une seule chose : écouter un disque vraiment. Et puis, il faut le dire, ces accusations tombent toujours avec une régularité presque suspecte sur les mêmes épaules. Willow Smith, Gracie Abrams, plus proche de nous Miki et aujourd’hui Violet Grohl. Curieux hasard. Comme si, dans le rock, une femme devait encore s’excuser d’exister avant même d’avoir branché sa guitare. Miki signe en major ? Industry plant. Violet porte le nom Grohl ? Nepo baby. A-t-on déjà reproché à Jeff Buckley ce qui le lie à Tim Buckley ? Pourtant on en a fait, et à juste titre, un dieu, un héros des nineties. Fascinant petit sport national. https://www. youtube. com/watch? v=F3mFLalmXCA Alors nous, chez Rock Sound, on l’a écouté ce disque. Sans a priori et autres idées préconçues. Et force est de constater que ce que délivre Violet Grohl sur ce premier album, très peu d’artistes contemporains sont capables de... > Découvrez comment l’album 'Dookie' de Green Day a révolutionné la scène punk des années 90 et marqué toute une génération. - Published: 2026-05-27 - Modified: 2026-05-27 - URL: https://rocksound.fr/dookie-impact-album-punk/ - Catégories: À la Une, Albums Cultes - Étiquettes: album culte, années 90, dookie, green day, scène punk Derrière les bombardements de guitares cheap, le sourire narquois de toute une génération s’est faufilé aux confins des années 90. « Dookie », troisième enfant quasi illégitime de Green Day, n’est pas une simple suite logique à la vague de flanelle grunge : il pousse la scène punk dans l’arène des masses avec autant de subtilité qu’un pavé lancé dans une mare de canards. Pas la peine d’attendre un éloge consensuel ou un sermon sur l’authenticité : l’époque était devenue un carrefour où le rock alternatif peinait à trouver l’interrupteur de la lumière, et c’est Billie Joe Armstrong et sa bande qui débarquent, branchent la prise et font tout sauter. La chronique vibrante d’un album qui, du haut de ses trois accords, s’est obstiné à souffler la poussière de l’ennui adolescent avec un panache presque insolent. Entre riffs, pop punk et culture musicale irrévérencieuse, plongée dans « Dookie », l’ovni discographique qui a offert à la décennie son hymne le plus décalé.   Dookie Green Day La scène punk américaine avant « Dookie » : du garage à la lumière crue Avant que Green Day ne rameute les foules en mal de frénésie radiophonique, les années 90 ressemblaient à une mosaïque de paradoxes : le grunge surendettait l’ironie, le hard rock tirait sur la corde, et le punk vivotait, peaufinant son art sur des scènes humides où la bière n’était jamais bien loin du riff de guitare. La côte ouest américaine, berceau du skate et du blouson élimé, bruissait déjà... - Published: 2026-05-25 - Modified: 2026-05-23 - URL: https://rocksound.fr/marshall-60-ans-de-hendrix-purple-haze/ - Catégories: À la Une, Lifestyle Soixante ans après que Jimi Hendrix a branché sa première tête Marshall dans un club londonien, la marque britannique sort une collection limitée — demi-stack, pédale Fuzz Face et enceinte Bluetooth Acton III — taillée pour les fans du guitariste autant que pour les collectionneurs. Marshall 60 ans Hendrix ampli Purple Haze Il existe peu de photos de Jimi Hendrix sur scène où l'on ne voit pas, derrière lui, une muraille noire estampillée d'un logo cursif blanc. Marshall. Trois lettres devenues, en quelques années, le synonyme sonore du rock électrique le plus fort qu'on ait jamais entendu. Cette image est si ancrée qu'on en oublierait presque le hasard à son origine : un nom de famille en commun, une curiosité piquée, un magasin de Hanwell visité un après-midi de 1966. Marshall célèbre cet anniversaire avec une collection limitée dévoilée le 15 mai. Au programme : un demi-stack et une pédale Fuzz Face réservés aux musiciens, et une version « Hendrix » de l'enceinte connectée Acton III pour le grand public. L'esthétique reprend les codes visuels du guitariste — tourbillons noirs et violets façon Purple Haze, accents argentés en référence à ses bijoux turquoise — et abandonne pour l'occasion le laiton signature de la marque. Un nom en commun, une rencontre décisive L'histoire commence en septembre 1966. James Marshall Hendrix, débarqué de New York à l'invitation de Chas Chandler, ancien bassiste des Animals devenu manager, cherche un son. Londres bruisse alors d'amplis qui commencent à dépasser leur fonction de simple amplification... - Published: 2026-05-22 - Modified: 2026-05-23 - URL: https://rocksound.fr/ok-interview-dynamite-shakers-on-veut-que-les-gens-repartent-avec-une-bonne-claque/ - Catégories: Interview Ils n’ont pas encore 25 ans et viennent de Vendée, mais leur rock, lui, déborde comme s’il avait été forgé dans un club moite de Detroit ou une cave de Camden. Portés par des concerts sauvages, des étés entiers à avaler des kilomètres et une cohésion née sur scène, Dynamite Shakers s’impose comme l’un des groupes les plus vibrants de la nouvelle vague française. Leur son garage nerveux, leur énergie survoltée et leur présence scénique qui laisse KO debout racontent la même chose : une envie farouche de faire trembler les salles — de l’Alhambra aux festivals qui les attendent déjà. Dynamite Shakers, c’est la nouvelle génération qui joue vite, fort, ensemble — et qui rappelle que le rock peut encore brûler, surprendre et tout emporter sur son passage. « On a grandi loin du rock, mais on y est tombés comme des dingues » Caro : Vous venez de Vendée, un coin qu’on n’associe pas forcément au rock’n’roll. Vous avez été biberonnés au rock à la maison ou c’est venu plus tard ? Elouan : Ça dépend de chacun. Moi, c’est mon père qui écoutait beaucoup de rock. J’en entendais partout, en voiture, à la maison. Mais paradoxalement, j’ai eu le déclic assez tard, vers 15–16 ans. Je jouais déjà de la guitare, mais je n’écoutais pas spécialement de rock. Et puis je suis tombé sur des lives de Nirvana sur YouTube... et là, révélation. Après ça, j’ai plongé dans les années 50, puis dans le punk 70. Ça... - Published: 2026-05-22 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/trainfantome-constant-farewell/ - Catégories: Chronique 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ - Attendu le 22 mai, Constant Farewells marque une nouvelle étape pour Trainfantome. Porté par Olivier Le Tohic et façonné entre Lorient et Nantes, ce troisième album s’impose comme le plus abouti du projet : un disque à la fois dense et immédiatement accessible, où les émotions circulent à vif sans jamais perdre en clarté. Entre tensions et mélodies irrésistibles, Trainfantome livre ici une œuvre qui dépasse les cadres et s’installe durablement, jusqu’à nous laisser, sans détour, en pâmoison. Il est rare de tomber sur des disques comme Constant Farewells. Des disques qui donnent autant, sans jamais fermer la porte. Tout y circule avec une forme d’évidence presque troublante. C’est riche, dense, traversé de mille émotions, et pourtant d’une accessibilité limpide. Comme si digérer le chaos intime, les pertes, les élans, les souvenirs, pouvait devenir un geste simple, presque naturel. Peu d’artistes savent faire ça, très peu. Trainfantome, alias Olivier Le Tohic, signe ici un disque total. De ceux dans lesquels on sent qu’il n’a rien retenu. Tout est là, offert sans filtre. Ça nous atteint en plein cœur, sans détour. Parce que parfois, certains albums ne se contentent pas d’exister : ils nous regardent. Ils deviennent des miroirs. Ils déplacent quelque chose en nous, imperceptiblement mais durablement. Constant Farewells est de ceux-là. Un disque important, sans même chercher à l’être. https://www. youtube. com/watch? v=G2odVNi9e88 On pourrait tenter de le cerner. Dire que c’est du rock français, parler de post-hardcore, de shoegaze indie, d’emo folk ou de slacker... > Les 10 anecdotes les plus folles sur Blood Sugar Sex Magik : fantômes, LSD, pactes de sang et extase funk. - Published: 2026-05-21 - Modified: 2026-05-21 - URL: https://rocksound.fr/10-anecdotes-etonnantes-sur-blood-sugar-sex-magic/ - Catégories: À la Une, Albums Cultes Blood Sugar Sex Magik, c’est le moment où les Red Hot Chili Peppers ont troqué la folie brute contre une forme d’extase mystique. 1991 : L. A. brûle, le grunge commence à gronder, et quatre types à moitié défoncés enregistrent un disque qui va changer la donne. Pas juste un album — un rituel. Voici dix histoires où le réel, la sueur et le surnaturel se mélangent. Blood Sugar Sex Magik, c’est plus qu’un disque. C’est une séance d’exorcisme sous acide, enregistrée dans un manoir hanté, avec quatre types qui cherchaient la rédemption à travers le groove, le sexe et la douleur. Trente ans plus tard, l’album pulse toujours comme une veine sous la peau de Los Angeles. Voici dix histoires que même les fans hardcore ne connaissent pas toutes — entre génie et malédiction. 1. Le manoir respirait (vraiment) Rick Rubin, producteur et moine zen du rock, fait venir le groupe dans un manoir victorien censé être hanté. Flea et Frusciante y dorment à même le sol, persuadés que les murs “parlaient”. Kiedis jurait entendre des chuchotements la nuit. Chad Smith ? Il a planté sa tente dehors. Le fantôme de Houdini, paraît-il, rôdait dans le coin. 2. Le corps de Kiedis en overdose d’énergie Pendant les sessions de Blood, sugar, sex, magic, Kiedis a développé ce qu’il appelait une “fièvre électrique”. Il écrivait, courait, chantait sans pause. À un moment, il a fait une crise d’épuisement total : fièvre, hallucinations, tremblements. Rick Rubin lui aurait dit : “Ne... > Après Quotidien et Taratata, The Molotovs arrivent très vite sur RockSound. L’interview s’annonce électrique... - Published: 2026-05-20 - Modified: 2026-05-20 - URL: https://rocksound.fr/the-molotovs-la-deflagration-rock-venue-de-londres/ - Catégories: À la Une À 17 et 19 ans, ils ont déjà plus de concerts que certains groupes en dix ans, un premier album qui claque et une énergie qui retourne les plateaux télé. Matt et Issey ont commencé dans la rue, ils jouent comme si chaque morceau était une urgence, et ils sont en train de conquérir la France à la vitesse d’une étincelle sur de l’essence. Après Quotidien et Taratata, The Molotovs arrivent très vite sur RockSound. L’interview s’annonce électrique... Ils arrivent de Londres avec l’assurance de ceux qui n’ont pas encore l’âge de douter. Matt, 17 ans, guitare en bandoulière et regard brûlant, et Issey, 19 ans, grande sœur, bassiste, voix et présence magnétique. Ensemble, ils forment The Molotovs, un duo qui joue comme si le rock venait d’être inventé hier et qu’il fallait le défendre bec et ongles. Et la France, soudain, les remarque. Il y a dix jours, ils ont retourné le plateau de Quotidien avec une énergie brute qui a laissé tout le monde interdit. Cette semaine, ils enchaînent avec Taratata, un passage rarissime pour un groupe aussi jeune, encore affamé. On ne décroche pas Taratata à 17 et 19 ans par hasard. Leur histoire ressemble à un film qu’on aurait déjà envie de revoir. Formés en 2020, en plein confinement, ils ont commencé là où les salles étaient encore ouvertes : dans la rue. Camden, Oxford Street, les parcs, les trottoirs, les devantures fermées... Ils ont appris à jouer devant des inconnus pressés, des touristes distraits, des... - Published: 2026-05-19 - Modified: 2026-05-20 - URL: https://rocksound.fr/the-oasis-live25-opus-le-livre/ - Catégories: Livres L’éditeur britannique Opus lance le Oasis Live ’25 Opus, livre collector officiel de la tournée de reformation des frères Gallagher. Quatre éditions sont proposées, de 65 £ à 12 000 £ pour la Supernova limitée à 100 exemplaires. Photographies signées Simon Emmett, contenu 100 % inédit, expéditions à partir de mai 2026. Le Oasis Live ’25 Opus est un livre de luxe en édition limitée publié par l’éditeur britannique Opus pour célébrer la tournée Oasis Live ’25, première tournée du groupe depuis sa séparation en 2009. Décliné en quatre éditions (Live Forever, Wonderwall, Glory et Supernova), il rassemble des photographies inédites de Simon Emmett, avec la collaboration de Liam et Noel Gallagher. Les prix vont de 65 £ pour l’édition d’entrée à 12 000 £ pour la Supernova, tirée à 100 exemplaires dans le monde. Les commandes sont ouvertes sur le site d’Opus, et les expéditions démarrent en mai 2026. THE OASIS LIVE'25 OPUS (1) Qu’est-ce que le Oasis Live ’25 Opus ? Le Oasis Live ’25 Opus est un livre-événement de grand format consacré à la tournée de reformation d’Oasis. Édité par Opus, maison britannique spécialisée dans les ouvrages de prestige (Manchester United, Pelé, Ferrari, géants du rock), il s’inscrit dans la lignée de ses « grands livres » hors normes : format XXL, papier silk 200 g, reliure faite main, coffret clamshell sur mesure et tirages limités. L’objectif affiché : célébrer « l’héritage live du groupe » et offrir un accès inédit aux coulisses de la tournée. Les... - Published: 2026-05-18 - Modified: 2026-05-20 - URL: https://rocksound.fr/almost-famous/ - Catégories: À la Une Almost Famous est sorti en septembre 2000, écrit et réalisé par Cameron Crowe, et il raconte l'histoire d'un gosse de 15 ans envoyé par Rolling Stone sur la route avec un groupe fictif appelé Stillwater en 1973. Ce gosse, c'est Crowe lui-même. Almost Famous analyse un moment précis du journalisme rock, l'âge d'avant les attachés de presse, avant les NDA, avant TikTok. Avec Patrick Fugit en narrateur, Kate Hudson en Penny Lane, Billy Crudup en guitariste tourmenté, et surtout Philip Seymour Hoffman dans l'incarnation la plus juste qu'on ait jamais vue de Lester Bangs, le film a remporté l'Oscar du meilleur scénario original en 2001. Vingt-six ans après, il reste une référence absolue. Et il n'aurait jamais pu se faire aujourd'hui. Voilà pourquoi. Almost Famous Cameron Crowe, l'enfant prodige de Rolling Stone qui a vécu son film avant de le tourner Le film n'est pas une fiction. C'est une autobiographie maquillée. Crowe a vécu chaque scène, ou presque, vingt-sept ans avant de la filmer. Histoire d'un journaliste rock qui s'est puni d'avoir oublié les leçons de Lester Bangs. 15 ans, San Diego, et déjà sur la route avec les Allman Brothers Cameron Crowe naît en 1957 à Palm Springs, grandit à San Diego dans une famille catholique stricte, élevé par une mère prof aussi possessive que celle jouée par Frances McDormand dans le film. À 13 ans, il commence à écrire pour des fanzines locaux. À 14 ans, il publie dans le San Diego Door. À 15 ans, il rentre... - Published: 2026-05-16 - Modified: 2026-05-27 - URL: https://rocksound.fr/10-albums-hallucines-quand-lacide-a-fait-tourner-les-bandes/ - Catégories: À la Une, Lifestyle On va pas se mentir : sans LSD, le rock n’aurait probablement pas eu la même gueule. Pas de pochettes multicolores, pas de guitares qui fondent comme du chewing-gum au soleil, pas de morceaux qui durent 18 minutes parce que « le cosmos a parlé ». La chimie a façonné la musique, et certains albums portent encore sur leurs sillons les stigmates de ces trips hallucinés. Voici dix disques où l’acide n’était pas juste une influence, mais carrément un ingrédient. 1. The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) Imagine quatre gars de Liverpool, qui jusque-là chantaient « Love me do », se retrouver en studio avec plus de substances que de cordes de guitare. Résultat : Sgt. Pepper. Un freak show sonore, une fête foraine sous acide où tout est trop grand, trop coloré, trop fou. Entre fanfare victorienne, sitar cosmique et chœurs qui semblent sortir d’un rêve étrange, les Beatles lâchent le frein à main. « Lucy in the Sky with Diamonds » ? Un titre que Lennon jurait ne pas avoir lié au LSD. Ouais, bien sûr. Sergent Pepper Lonely Hearts Club Band - 10 albums hallucinés : quand l’acide a fait tourner les bandes 2. Pink Floyd – The Piper at the Gates of Dawn (1967) Syd Barrett, génie incandescent et allumé jusqu’au cortex. Cet album, c’est un carnet de bord d’un esprit en décomposition poétique. Les chansons sont des comptines pour enfants imaginaires, mixées avec des décharges électriques et des solos qui ressemblent... - Published: 2026-05-15 - Modified: 2026-05-15 - URL: https://rocksound.fr/phoque-off/ - Catégories: Festivals Envie de nouveautés ? Le festival Phoque Off (Québec), une des vitrines de la scène émergente et alternative des pays francophones, vient de se clôturer... Sélection de cinq coups de cœur à streamer. Par Samuel Degasne PONS (rock) Matériel explosé pour concerts explosifs, tournée DIY et corps maltraités, ancienne première partie de Gogol Bordello (dont le label accueille en 2026 leur 2e L. P. )... Le canado-duo ne ménage pas sa sueur pour abattre les murs porteurs d’une pop expérimentale et dance indus. https://youtu. be/UTEWsiti-do? si=VS_etlTZYQgTbaMy BEURRE (metal) Qui a dit que la Suisse était neutre ? Pas ce trio basse-synthé-batterie helvétique, en tout cas : leur deuxième album, sorti fin 2025, pousse en effet loin les volumes et saccage les pâturages du genre à coup de distorsion. Ou comment devenir un moteur à réactions. https://youtu. be/2kwDXeZJdXU? si=HKGgU1Q0SEnUVTeQ Baboune (hardcore) : Du lourd. De la puissance... Du brut ! Le quintet, dont l’écume se fait parfois punk ou stoner, pratique surtout la lame de fond. Méfiez-vous donc de la capacité de surprise et destruction de leurs vagues quand elles s’abattent sur la population : leur intensité en a noyé plus d’un. https://youtu. be/xrxIgtQrNGs? si=1Lh2i1QyTGIbmSBo Fragile (punk) Les Angevins ont été repérés aux INOUÏS du Printemps de Bourges et au MaMA en 2025, avant la sortie même de leur 1er album. Avec toujours cette dualité désarmante, entre nostalgie éclairée (les nappes shoegaze) et tension permanente (la sensibilité emo). https://youtu. be/6hX-Nk12-FI Angine de poitrine (math rock) Il n’était pas présent, mais comment... - Published: 2026-05-15 - Modified: 2026-05-19 - URL: https://rocksound.fr/the-black-keys-autopsie-dun-retour-brut-aux-racines-blues-du-duo-dakron/ - Catégories: À la Une The Black Keys Peaches débarque le 1er mai 2026, quatorzième album studio du duo d'Akron, dix reprises blues taillées à la serpe, mixées maison pour la première fois depuis Magic Potion en 2006. Dan Auerbach et Patrick Carney refont à 47 ans ce qu'ils faisaient à 23 : deux mecs, une pièce, un magnéto, et les fantômes de R. L. Burnside, Junior Kimbrough, Jessie Mae Hemphill, Arthur Crudup et Wilko Johnson qui rôdent dans les basses. Album de reprises, sortie chez Easy Eye Sound et Warner Records, enregistré en prise live, sans overdubs, avec Kenny Brown à la seconde guitare et Jimbo Mathus en multi-instrumentiste. Le disque arrive après l'annulation cataclysmique de leur tournée 2024 et le divorce avec Irving Azoff. Pitchfork hausse les épaules, Rolling Stone applaudit, Paste sort la guillotine. Tu vas comprendre pourquoi. Peaches, le quatorzième album qui sent la cave humide et la cassette TDK Quatorze albums au compteur, vingt-quatre piges de carrière, et un duo qui choisit de revenir au point zéro. The Black Keys Peaches n'est pas un disque de plus dans la pile : c'est une démarche, un acte, presque un rituel. Auerbach et Carney remettent la prise live au centre du jeu. Une sortie chez Easy Eye Sound, premier mix maison depuis Magic Potion Le 1er mai 2026, le duo balance son disque sur Easy Eye Sound, le label maison d'Auerbach basé à Nashville, avec Warner Records pour la distribution mondiale. La date n'a rien d'anodin. Elle tombe pile au moment où... - Published: 2026-05-14 - Modified: 2026-05-15 - URL: https://rocksound.fr/creeper-derriere-le-mythe-il-y-a-un-coeur-et-une-ame/ - Catégories: À la Une, Interview Il y a quelque chose d’étrange chez Will Gould : une douceur qui n’a rien à voir avec la créature vampirique qu’il incarne sur scène... une figure d’opéra rock qui saigne le rouge et le noir. En interview, il sourit, choisit ses mots, se révèle doux, posé... presque fragile. Il raconte Bowie, Steinman, les films qui l’ont façonné et ses idoles de jeunesse. Mais dès que les lumières s’éteignent, il devient autre chose : un personnage d’opéra gothique, un revenant, un conteur de l’ombre. Creeper vit dans cet entre‑deux... un monde où le maquillage est un masque, et le masque une vérité. Voici l’homme derrière la métamorphose. Creeper Aux origines : un enfant façonné par le glam rock Caro (RockSound) : Quelle est la toute première chanson dont tu te souviens dans ton enfance ? Peut‑être celle qui t’est restée sans que tu saches vraiment pourquoi ? Will Gould (Creeper) : C’est une bonne question. Mon père était un grand fan de glam rock. Son groupe préféré, c’était Roxy Music, avec Bryan Ferry. Je me souviens avoir entendu More Than This de Bryan Ferry. Tu connais cette chanson ? Elle est devenue très célèbre grâce à Lost in Translation, avec la scène de karaoké avec Bill Murray. Mon père écoutait ce disque tout le temps quand j’étais petit. Ça m’a donné une énorme affection pour Roxy Music et pour le travail de Bryan Ferry. Je l’aimais profondément. Probablement celle‑là, je dirais. Tombé dans la musique par accident Caro (RockSound) :... - Published: 2026-05-13 - Modified: 2026-05-13 - URL: https://rocksound.fr/iron-maiden-burning-ambition-quand-eddie-sinfiltre-dans-tes-veines/ - Catégories: À la Une, Films / Séries T'as jamais vraiment écouté Iron Maiden ? Ce documentaire s'en fout. Il te prend là où t'es, et il t'embarque sans te demander si tu connais les albums dans l'ordre ou si tu saurais citer le nom du batteur original. Burning Ambition n'est pas fait pour les convaincus. Il est fait pour tous les autres. Et c'est précisément pour ça qu'il est redoutable. IRON MAIDEN : BURNING AMBITION Malcolm Venville est parti d'un point de départ inattendu pour un documentaire sur l'un des groupes les plus emblématiques du rock : il a d'abord parlé aux fans. Pas aux musiciens, pas aux archivistes. Aux gens ordinaires qui ont construit une partie de leur existence autour de cette musique. C'est ce choix qui donne à Burning Ambition son angle singulier : ce n'est pas un portrait de groupe, c'est un film sur ce qu'une musique peut déclencher dans une vie. Et pour illustrer ça, il y a une scène qui résume tout le film en quelques minutes. Javier Bardem, l'acteur qu'on connaît pour des rôles bien éloignés du heavy metal, cite les paroles de « Run to the Hills » à voix haute. Pas en célébrité qui fait une apparition : en quelqu'un qui pèse chaque mot parce qu’il les a intégrés dans sa chair de fan. La chanson, souvent perçue comme un classique de stade, révèle sous cette lecture une tout autre dimension, celle d'un peuple autochtone face à la violence coloniale, racontée avec une précision et une rage que des... - Published: 2026-05-13 - Modified: 2026-05-13 - URL: https://rocksound.fr/nouvelle-vague-screamo-la-france-qui-brule/ - Catégories: À la Une Dans le fracas des cordes saturées et des voix qui se déchirent, une flamme nouvelle s’allume sur la scène Screamo française. Comme une brûlure vive sur la peau d’un pays en tension, ces cris se font exutoires, catharsis pour une société qui vacille, où les désillusions se consument et les illusions s’effritent. Malva, Pluie Cessera ou L’Idylle reprennent le flambeau d’une lignée hexagonale intense et nécessaire, celle qu’ont inaugurée Amanda Woodward, Gameness ou Daitro : des groupes dont la rage et la fragilité ont façonné l’underground et semé les graines d’une floraison nouvelle. Ces jeunes formations sont les fines fleurs d’une scène en renaissance, un retour à la floraison au cœur des cendres, où chaque hurlement devient un acte de survie et de beauté. Malvä - Faire du Bruit pour prendre la place Chez Malvä, le screamo ne naît pas d’une maîtrise académique ou d’un fantasme de virtuosité, mais d’un long détour par le rejet et le doute de celles et ceux qui ont grandi en aimant la musique sans jamais se sentir légitimes à l’habiter. « Pendant longtemps, on a cru que la musique n’était pas pour nous », racontent-iels, évoquant un monde perçu comme un espace confisqué, masculin, où certains occupent la scène sans jamais questionner leur place, pendant que d’autres s’interdisent même d’y penser. La naissance de Malvä est autant un projet qu’un geste de rupture. Après la fin de JAROD, Mélanie décide d’en finir avec les refus, les écarts d’expérience brandis comme des murs. La découverte... - Published: 2026-05-12 - Modified: 2026-07-14 - URL: https://rocksound.fr/nine-inch-nails-nine-inch-noize/ - Catégories: Chronique 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ - Trente ans de rage industrielle, un Rock & Roll Hall of Fame, des Oscars, des Grammys... Nine Inch Nails aurait pu se reposer sur ses lauriers depuis longtemps. Au lieu de ça, le groupe s'est associé au producteur techno Alexander Ridha alias Boys Noize pour réinventer son propre catalogue et signer le disque le plus jouissif depuis Year Zero. Le club le plus sombre de 2026 vient d'ouvrir ses portes. Un enfant né d'une tournée Tout part de la tournée Peel It Back (2025/26), où Boys Noize rejoignait NIN sur scène pour réimaginer des titres du catalogue. L'alchimie est évidente, l'envie de pousser l'expérience plus loin aussi. Reznor balance l'idée d'un set entier à Coachella sous le nom Nine Inch Noize et en quelques semaines, le projet prend une toute autre ampleur. L'album, enregistré un peu partout (en live, en studio, dans des hôtels, des avions), porte cette énergie nomade. On entend que ces versions ont été testées sur scène avant d'être figées. Et c'est précisément ce qui leur donne leur nerf. Précisons-le d'emblée : ce ne sont pas des remixes. Les voix ont été réenregistrées, les structures réarchitecturées. Ce sont de vraies nouvelles versions, plus sombres, plus physiques, résolument tournées vers le dancefloor. https://www. youtube. com/watch? v=Hul0_VpIg4s La rave de l'apocalypse Vessel ouvre le bal avec un groove lancinant qui installe immédiatement la couleur : c'est lourd, c'est tendu, ça pulse. She's Gone Away plonge ensuite dans une rave de fin du monde, la montée est... - Published: 2026-05-11 - Modified: 2026-05-28 - URL: https://rocksound.fr/interview-after-geography/ - Catégories: Interview Quelques heures avant d’ouvrir la soirée pour Miles Kane, dans une loge du Trianon où flottent encore l’odeur des amplis tièdes et l’excitation d’avant‑scène, After Geography nous accueille avec ce mélange de décontraction solaire et d’élégance très britannique qui les définit. Entre deux rires et trois harmonies improvisées, Julien et Nico reviennent sur la naissance du groupe, leurs obsessions sixties, leur amour des mélodies qui claquent et des villes anglaises où l’on rêve de s’habiller comme Brian Jones. Une rencontre lumineuse avec l’un des groupes français les plus irrésistiblement “british” du moment. Là où tout a commencé Caro (Rock Sound) Alors, comment est né After Geography ? C’était une idée de longue date ou un déclic ? Julien (After Geography) Je dirais que ce n’était pas une idée de longue date. Nico et moi, on est amis depuis très longtemps. Après le Covid, on a juste décidé d’écrire des chansons, de les mélanger parfois, ou en tout cas d’intervenir chacun sur les morceaux de l’autre. On voulait faire exactement la musique qu’on avait envie d’écouter, sans stratégie, juste pour jouer et faire des concerts. C’est vraiment né comme ça : une envie de songwriting et de live. Et ensuite, Arthur et Nelly nous ont rejoints. Caro (Rock Sound) D’accord. Et avant ça, vous aviez déjà eu des groupes ou d’autres projets musicaux ? Nico (After Geography) Oui, on avait déjà joué ensemble dans un groupe. On avait arrêté, puis on était partis chacun faire des choses différentes. Et comme l’a... - Published: 2026-05-10 - Modified: 2026-05-20 - URL: https://rocksound.fr/red-hot-chili-peppers-our-brother-hillel/ - Catégories: À la Une, Films / Séries Tu veux comprendre The Rise Of The Red Hot Chili Peppers Our Brother Hillel ? Alors oublie les biographies propres et les timelines Wikipédia, la vérité est beaucoup plus sale : sans Hillel Slovak, les Red Hot Chili Peppers ne deviennent jamais ce monstre hybride qui va redéfinir le funk rock. Pas ce groove vicieux, pas cette tension organique entre basse et guitare, pas cette sensation que tout peut exploser à chaque seconde. Hillel n’est pas une pièce du puzzle, il est la déflagration initiale. Et comme souvent dans le rock, celui qui allume le feu est aussi celui qui disparaît dans les flammes. https://youtu. be/UXV9cXpuj4k Hillel Slovak : l’ADN originel du chaos funk-punk Avant les stades et les disques de platine, il y a Los Angeles, une ville où les groupes naissent et meurent en une semaine, où personne n’attend personne. Au milieu de ce bruit, Hillel Slovak impose un truc que personne ne maîtrise vraiment : un mélange obscène de funk et de punk, un langage musical qui n’a rien de propre. Il ne joue pas de la guitare comme un technicien, il la cogne comme un percussionniste sous tension, il la fait groover tout en la laissant déraper. Avec Flea, c’est une collision permanente, pas une section rythmique mais un accident contrôlé, une ligne de basse qui bondit et une guitare qui la harcèle, la pousse, la provoque. Anthony Kiedis flotte là-dedans comme un narrateur borderline, déjà dans une écriture physique, presque tribale. Il n’y a pas... - Published: 2026-05-08 - Modified: 2026-05-08 - URL: https://rocksound.fr/sombr-le-prince-du-spleen-qui-transforme-ta-chambre-en-mausolee-et-ton-forfait-data-en-larmes/ - Catégories: Chronique 4/5 ⭐⭐⭐⭐- Sombr. Si tu n'as pas encore entendu ce nom, c'est soit que tu vis dans une grotte sans Wi-Fi, soit que tu es trop occupé à réécouter l'intégrale de Status Quo en boucle. Pour les autres, ceux qui traînent leur carcasse sur TikTok ou Spotify à 3 heures du matin en se demandant pourquoi leur ex ne répond pas à ce "Tu dors ? " envoyé à minuit, Sombr est devenu une sorte de messie. Un prophète en sweat à capuche qui a compris que la tristesse, c’est bien, mais la tristesse avec une reverb à 400 balles, c’est mieux. Son dernier effort, "I Barely Know Her", vient de débarquer. Et attention, on ne parle pas d'un premier coup d'essai maladroit. Non, le gamin a déjà de la bouteille, une fan-base prête à sacrifier son premier né pour un autographe sur un tote bag, et surtout, une recette qui fonctionne tellement bien qu'elle en devient presque indécente. Sombr - I Barely Know Her La bedroom pop qui a poussé les murs À la base, Sombr, c'est le poster boy de la bedroom pop. Tu vois le genre : un mec, un ordinateur portable, et assez de mélancolie pour alimenter une ville de taille moyenne en électricité pendant un hiver complet. C'est l'art de transformer l'isolement social en un business florissant. Mais sur "I Barely Know Her", on sent que le garçon a fini par sortir de sa chambre, ou du moins qu'il a engagé un architecte d'intérieur pour... - Published: 2026-05-06 - Modified: 2026-05-08 - URL: https://rocksound.fr/the-last-internationale-letincelle-qui-rallume-le-rock/ - Catégories: Groupe, À la Une Ils arrivent sans prévenir et repartent en laissant une traînée d’électricité derrière eux. Avec The Last Internationale, le rock retrouve sa charge la plus brute : une voix qui brûle, une guitare qui gronde, et une intensité de live qui retourne les salles françaises depuis leur passage remarqué à Taratata. Entre héritage militant, énergie sauvage et ascension fulgurante, le duo new-yorkais rallume la flamme là où on ne l’attendait plus. The Last Internationale The Last Internationale naît à New York, mais leur ADN vient d’un ailleurs plus ancien, plus profond : celui des protest singers, des bluesmen cabossés, des voix qui racontent l’injustice avant même de la chanter. Delila Paz et Edgey Pires se rencontrent autour de disques que plus personne n’écoutait dans leur entourage : Bob Dylan, Pete Seeger, Howlin’ Wolf, Woody Guthrie, Robert Johnson... des influences avérées qui les façonnent dès les premiers jours . Leur rock n’est pas un revival : c’est une continuité. Une manière de reprendre le flambeau des chansons engagées de l’East Village, mais avec une intensité moderne, électrique, presque viscérale. La voix de Delila Paz est l’âme du groupe. Une voix qui porte la soul, la rage, la douceur et la lutte dans un même souffle. Sur Taratata, où la France les découvre en 2020 avec Soul On Fire, elle apparaît comme une révélation : une présence magnétique, un timbre qui rappelle Grace Slick ou Chrissie Hynde, mais avec une profondeur émotionnelle qui n’appartient qu’à elle . Delila ne chante pas pour séduire... - Published: 2026-05-05 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/friko-something-worth-waiting-for/ - Catégories: Chronique 4/5 ⭐⭐⭐⭐ - Friko revient avec Something Worth Waiting For, un deuxième album qui gagne en ampleur et en liberté. Le groupe de Chicago, désormais épaulé par le producteur John Congleton, laisse plus de place à l’instinct et à l’accident heureux. Il en ressort une musique plus directe, plus nerveuse, toujours traversée par cette urgence émotionnelle qui donne envie d’y retourner immédiatement. Et si la brit pop n’avait jamais existé. Si quelqu’un, un soir de lucidité douteuse dans un pub trop enfumé, avait posé sa pinte et dit : “non, attendez les gars, vous êtes gentils avec vos Wembley et vos tronches d’attardés mais on va laisser mûrir encore un peu. ” Si on avait suspendu le temps juste avant que les Wonderwalls ne s’érigent en slogans, avant que la coolitude ne soit une stratégie et avant que la rivalité ne soit dressée en marketing pour faire vendre des disques (très bons, soit dit en passant). Alors peut-être que les Beatles auraient continué à s’infuser encore un peu plus lentement, à contaminer l’air encore quelques années de plus. Peut-être que la pop aurait pris un autre chemin, moins conquérante, plus intérieure, plus accidentée. Une pop qui doute, qui trébuche. Une pop qui pense. Dans ce monde-là Friko aurait été une évidence. L’évidence d’un groupe qui arrive comme si l’histoire avait bifurqué ailleurs. Comme si la pop avait refusé de devenir un produit fini. Comme si elle avait choisi de rester en chantier permanent, vibrante, fragile et vivante. On écoute Something... - Published: 2026-05-05 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/dust-in-mind-hcno/ - Catégories: Chronique 4/5 ⭐⭐⭐⭐ - Dust In Mind entre aujourd’hui dans une zone de turbulence qu’ils semblent totalement maîtriser. Le climat se resserre, s’alourdit, gagne en matière. Le groupe y déploie un metal plus sombre, plus physique, presque palpable, où chaque impact semble avoir un poids réel. Un nouveau chapitre s’ouvre, tendu comme un ciel avant l’orage. Le baromètre est déjà dans le rouge quand HCNO commence. Pas de montée progressive, pas de ciel qui se couvre doucement : on est directement dans la cellule orageuse. Dust In Mind ne sont pas du genre a prévenir. Pas du genre à prendre des pincettes non plus. Il déclenche une perturbation initiale, presque invisible, et puis tout s’emballe, comme dans ces états où une pensée suffit à contaminer l’ensemble d’un système qu’il soit technologique climatique ou neurologique “Downfall” pose ainsi le diagnostic. Les structures mutent en permanence, refusent la ligne droite, bifurquent sans prévenir. Nous sommes en terrain instable et tout cela rappelle moins un exercice de style qu’une forme de désorganisation interne, comme si la musique elle-même perdait volontairement ses repères pour mieux coller à ce qu’elle raconte. La dérive d’Un esprit qui tangue, qui cherche une issue sans jamais vraiment la trouver. Et pourtant c’est bien d’issue qu’il est question quand les melodies salvatrice surgissent des couplets destructeurs. https://www. youtube. com/watch? v=Ny420PMj7MU Pourtant encore, tout est d’une précision chirurgicale. HCNO fonctionne comme une réaction en chaîne. Stimulus, décharge et propagation. Les couplets s’enfoncent dans quelque chose de dense, presque toxique, et puis... > A Beautiful Lie : chef-d'œuvre emo ou pub rock en crise ? Retour tranchant sur l'album culte de Thirty Seconds to Mars. - Published: 2026-05-05 - Modified: 2026-05-21 - URL: https://rocksound.fr/thirty-seconds-to-mars-a-beautiful-lie/ - Catégories: À la Une - Étiquettes: pool10-actualites Sorti en 2005, A Beautiful Lie de Thirty Seconds to Mars a bouleversé le rock alternatif en injectant un désespoir stylisé dans l’esthétique MTV. Porté par le charisme mystique de Jared Leto, le disque mélange introspection post-nu métal et mélodies grand public, devenant l’étendard d’une génération paumée mais photogénique. À la croisée du journal intime et de la bande-annonce épique, il s’impose comme un album culte, controversé, certifié platine et hurlé sur tous les continents. Chef-d’œuvre sincère ou simulacre calibré ? Voici l’autopsie d’un disque qui, vingt ans plus tard, continue de hanter playlists et débats. Genèse de A Beautiful Lie : Entre ambition artistique et contraintes hollywoodiennes Avant de devenir une BO de l’âme tourmentée de l’ado post-nu métal, l’album a connu une création nomade, presque mystique. Un enregistrement aux quatre coins du monde Afrique du Sud. Alaska. Thaïlande. France. Non, ce n’est pas le résumé d’un guide du routard psychotique, mais bien les escales de l’enregistrement de A Beautiful Lie. Ce n’est pas anecdotique : Thirty Seconds to Mars cherchait un isolement inspirant, une sorte de pèlerinage sonore. Le froid, l'altitude, la moiteur équatoriale : tout y passe, comme si l’album devait porter en lui les traces de ces voyages initiatiques. À l’époque, Jared Leto enfile encore ses costumes pour jouer dans des thrillers soporifiques, mais dès que la caméra s’éteint, il sort son calepin noir pour y griffonner ses textes comme un moine punk bouddhiste. Le disque transpire ces contrastes : lumière et noirceur, nature et chaos,... > 15 documentaires rock cultes à voir absolument entre chaos, punk, grunge et légendes musicales détruites par leur propre f - Published: 2026-05-04 - Modified: 2026-05-04 - URL: https://rocksound.fr/15-documentaires-rock-a-voir-absolument/ - Catégories: À la Une Le documentaire rock reste probablement la dernière zone honnête de l’industrie musicale. Là où les biopics transforment les artistes en saints propres sur eux, les grands documentaires rock montrent des types lessivés par la route, des groupes qui se détestent, des génies incapables de survivre à leur propre cerveau et des concerts qui ressemblent à des champs de bataille éclairés au néon. Derrière les riffs, les albums cultes et les tournées mythiques, ces films dévoilent la fatigue, les addictions, l’ego, la solitude et cette pulsion autodestructrice qui traverse toute l’histoire du rock depuis ses origines. Chercher les meilleurs documentaires rock, ce n’est pas chercher de simples films musicaux. C’est chercher des morceaux de vérité capturés au milieu du chaos. Du punk déglingué au grunge suicidaire, du classic rock aux freaks du garage, voici quinze films indispensables pour comprendre pourquoi cette musique continue encore aujourd’hui de fasciner autant qu’elle détruit. 15 documentaires rock à voir absolument Le documentaire rock ou l’art de filmer des types qui tombent du ciel Le grand documentaire rock fonctionne parce qu’il filme l’instant exact où le masque tombe. Contrairement aux interviews promotionnelles calibrées comme des spots pour parfum de luxe, ces films capturent les fissures. Et le rock adore les fissures. Il vit dedans. Voilà pourquoi certains documentaires ressemblent davantage à des autopsies qu’à des hommages. Quand on regarde certaines légendes continuer à monter sur scène malgré les années, les morts, les addictions et les tournées interminables, on retrouve cette étrange sensation de survie mélancolique que... > Analyse complète et subversive de Fight Club : critique sociale, identité masculine, esthétique Fincher et héritage culte. Décryptage total. - Published: 2026-05-02 - Modified: 2026-05-21 - URL: https://rocksound.fr/fight-club-anatomie-culte-cinematographique/ - Catégories: Films / Séries “Fight Club” est bien plus qu’un film culte : c’est une charge explosive contre le consumérisme, un manifeste sur l’identité masculine et une descente brutale dans la psyché moderne. Sorti en 1999, le long-métrage de David Fincher, adapté du roman de Chuck Palahniuk, dissèque avec une précision clinique la violence, la dissociation mentale et le vide existentiel. Entre IKEA, insomnie et fantasme viril, le spectateur navigue de la satire sociale au chaos organisé. Violemment visionnaire, esthétiquement radical, Fight Club reste, 25 ans après, un miroir tordu de notre époque. Mais pourquoi ce film nous obsède-t-il encore ? Fight Club Et pourtant, Fight Club n’est pas ce que tu crois. Il ne glorifie pas la violence, il la dissèque. Il ne prône pas l’anarchie, il la simule. Il n’est pas nihiliste, il est lucide. Et aujourd’hui, on va l’ouvrir, le décortiquer, le saigner à blanc. Tu veux savoir pourquoi on a tous voulu être Tyler Durden ? Pourquoi on a rêvé de tout faire exploser sans quitter notre canap’ ? Pourquoi ce film ne vieillit pas, même après 25 ans de thérapie collective et trois crises économiques ? Tu vas le savoir. Mais souviens-toi de la première règle... Contexte et genèse de Fight Club : Naissance d’un mythe explosif Avant de devenir une icône tatouée sur le cortex de toute une génération, Fight Club était juste une mauvaise idée bien écrite. Un délire sous acide post-capitaliste. Un roman écrit par un type qui pensait être rejeté par les éditeurs. Et un... - Published: 2026-04-30 - Modified: 2026-05-28 - URL: https://rocksound.fr/interview-royal-republic-le-cahos-backstage/ - Catégories: À la Une, Interview On pensait faire une interview. On a eu un sketch. Royal Republic backstage, c’est un peu comme Royal Republic sur scène : ça parle fort, ça se coupe, ça digresse, ça hurle de rire, ça raconte des horreurs de tournée et ça rebondit avant même d’avoir fini une phrase. Au Bikini, ils nous racontent 16 ans de route avec une honnêteté hilarante : motels miteux, sous‑vêtements volants, keytar possédé, vomis héroïques et une blague interne qui refuse obstinément de mourir. Une heure de chaos pur : drôle, tendre, bruyant, suédois. Préparez‑vous : cette interview part dans tous les sens, et c’est exactement pour ça qu’on l’adore. Caro au micro, CANTO à la photo... la dream team est partie en expédition à Toulouse retrouver Royal Republic au grand complet dans les loges du Bikini. C'est donc Adam, Hannes, Jonas et Per qui nous reçoivent très en forme et prolifiques en anecdotes de tournées pour cette interview joyeuse, débridée et totalement chaotique. On a rien coupé. On a tout gardé. Be ready. *** Caro (RockSound) Nous sommes backstage avec Royal Republic, et aujourd’hui on va creuser le meilleur et surtout le pire... surtout le pire des moments en tournée. Messieurs, accrochez-vous. Plongeons ensemble dans la folie des loges avec Royal Republic. La vie en tourbus : objets étranges et routines improbables Caro (RockSound) À propos de la vie en tournée... j’imagine que vous n’avez pas voyagé uniquement en jets privés, mais aussi en tourbus. Hannes Principalement en jets privés bien-sûr. Per Oui.... > Découvrez comment Nirvana a révolutionné la musique des années 90 avec son son unique et ses paroles percutantes. Plongez dans l'héritage indélébile du groupe qui a façonné le grunge et influencé des générations d'artistes. Explorez l'impact culturel, musical et émotionnel de Nirvana sur l'industrie musicale et ses fans. - Published: 2026-04-30 - Modified: 2026-05-21 - URL: https://rocksound.fr/nirvana-impact-musique-90/ - Catégories: Groupe - Étiquettes: groupe emblématique, grunge, impact musical, musique des années 90, nirvana Nirvana surgit au tournant des années 90 comme une machine implacable, une secousse tectonique venue de Seattle secouant jusqu’à l’ossature même du rock. Exit les paillettes consumées de la pop manucurée : place au Grunge, ce bruit sale et sourd né dans les méandres d’une Amérique désenchantée. Kurt Cobain, le chantre désabusé, Krist Novoselic, la basse éléphantesque, et l’arsenal rythmique de Dave Grohl dynamitent en quelques années les conventions et ridiculisent les dinosaures du hard rock d’alors. Nirvana explose littéralement aux visages ahuris du mainstream avec « Smells Like Teen Spirit », désignant involontairement une génération que MTV lobotomise via boucle de riffs triturés et fringues de fripe. Sub Pop ramasse les miettes de l’underground local, mais en 1991, avec « Nevermind » sous le bras, le trio force les portes du panthéon et vampirise la culture populaire. Trois albums, une poignée d’années et un leader mort trop tôt : la geste de Nirvana est courte, incisive, accidentée. Leur impact sur le rock, les mentalités, la mode – jusqu’aux slogan sur la mort des illusions - reste aujourd’hui gravé comme du sang sur du linoléum.  Nevermind – Nirvana (1991)  Le grunge, l’Alternative Rock et le mal de vivre des nineties : voilà le triptyque d'une épopée dont l’écho continue d’alimenter, en 2025, critiques, fans échevelés, et groupes de garage de Tokyo à New York. Bienvenue dans le monde affûté de Nirvana, là où chaque riff pue la rage, l’instinct et la lucidité désillusionnée. Fiche d'identité rapide Origine : Seattle, État... - Published: 2026-04-29 - Modified: 2026-05-14 - URL: https://rocksound.fr/creeper-lopera-gothique-du-rock-anglais/ - Catégories: À la Une, Groupe On raconte que certains groupes transportent avec eux un parfum d’autrefois, une lueur étrange, une ombre qui précède leur arrivée. Creeper fait partie de ces apparitions rares : un collectif anglais qui avance comme une légende en mouvement, tissant album après album un univers gothique où se mêlent romance noire, drame et flamboyance. Le 4 mai au Trabendo, Paris s’apprête à accueillir une nuit où le rock se déguise, se raconte, se transforme... une nuit où l’on franchit un seuil sans vraiment savoir ce qui nous attend de l’autre côté. Il y a des groupes qui avancent comme des fantômes dans l’histoire du rock, changeant de forme à chaque apparition, laissant derrière eux une traînée de symboles, de personnages et de mythes. Creeper appartient à cette lignée rare. Depuis leurs débuts à Southampton, ils n’ont cessé de se réinventer, comme si chaque album était une nouvelle incarnation, une nouvelle peau arrachée à la nuit. Le 4 mai prochain au Trabendo, Paris accueillera non seulement un concert, mais l’un de ces univers mouvants qui ne se dévoilent vraiment qu’en live. L’histoire commence pourtant simplement : un groupe de jeunes musiciens — Will Gould au chant, Ian Miles à la guitare, bientôt rejoints par Hannah Greenwood (claviers, voix), Sean Scott (basse) et Jake Fogarty (batterie) — qui, au début des années 2010, veulent redonner au punk anglais une dimension romantique, gothique, presque littéraire. Très vite, Creeper se distingue par une écriture qui dépasse le cadre du genre : des refrains immenses, une... - Published: 2026-04-29 - Modified: 2026-05-21 - URL: https://rocksound.fr/the-hives-5-verites-furieusement-meconnues/ - Catégories: À la Une - Étiquettes: pool10-actualites The Hives, c’est ce qu’il se passe quand cinq Suédois en costume-cravate décident de foutre le feu à la bienséance du rock. Pas de blabla, pas de ballades lacrymales, juste de la sueur, du groove punk sous stéroïdes, et un sens du style digne d’un défilé Dior dans un squat de Detroit. Depuis les années 90, ils hurlent, ils sautent, ils fracassent la scène comme si leur vie (ou au moins leur brushing) en dépendait. Les costards noirs, les amplis à 11, et le chaos joyeux... Mais derrière cette façade de bordel organisé, de power riffs millimétrés et d’attitude bigger than life, se cache un univers bien plus structuré, réfléchi... presque machiavélique. Parce que oui, derrière les hurlements de Howlin’ Pelle Almqvist et la fausse arrogance scénique, The Hives, c’est de l’intelligence marketing en Doc Martens. Et surtout : des secrets bien planqués derrière les Ray-Ban. Voici 5 vérités furieusement méconnues sur le groupe le plus impeccablement bordélique de la scène garage rock. THE HIVES 1. THE HIVES est piloté depuis l’ombre par un mystérieux « Randy Fitzsimmons » Le mythe veut que tous les morceaux de The Hives soient écrits par un certain Randy Fitzsimmons, sixième membre fantôme, cerveau du groupe, homme de l’ombre, messie suédois du punk'n'roll. Sauf que... Randy n’existe pas. Il est un alias. Une supercherie. Une création pure de l’esprit du groupe. Derrière ce nom se cache en réalité Niklas Almqvist, alias Nicholaus Arson, guitariste du groupe et frère du chanteur. C’est lui le vrai... - Published: 2026-04-28 - Modified: 2026-05-27 - URL: https://rocksound.fr/maisons-de-disques-quand-les-pochettes-deviennent-des-refuges-25-raisons-dy-entrer/ - Catégories: À la Une, Lifestyle Certaines pochettes d’albums se contentent d’un logo, d’un portrait ou d’une explosion de couleurs abstraites quand d’autres choisissent quelque chose de plus simple et de plus universel : une maison. Petite, grande, anonyme, refuge, banalité pavillonnaire ou terrain de légende, voici un parcours subjectif à travers ces albums où une maison n’est jamais simplement qu’un abri. Les maisons fantômes Dès 1970, Black Sabbath pose les bases, les premières briques. Sur la couverture de leur premier album, une bâtisse humide d’Oxfordshire, aux murs verdâtres rongés par le lierre, silhouette féminine inquiétante à l’avant-plan. Ce disque ne se contente pas de poser les premières briques du heavy metal, il érige une maison comme image fondatrice, mais une maison hantée. La silhouette féminine devant le bâtiment a longtemps nourri les rumeurs : serait-ce une sorcière ? Serait-ce un fantôme ? On apprit plus tard qu’il ne s’agissait « que » d’une actrice engagée pour le shooting, mais la légende avait déjà pris racine. Aujourd’hui encore, des fans s’y rendent en pèlerinage, comme on visiterait une église, une cathédrale profane. Car n’est-elle pas, au fond, la maison-mère de toutes les peurs, la matrice du doom et du heavy metal ? Ici, la demeure n’accueille pas : elle inquiète, elle s’impose comme un seuil où le familier bascule dans l’étrange. Même vertige chez Elliott Smith, mais déplacé à une autre échelle. La pochette de son disque éponyme, sorti en 1995, montre une façade banale, presque anonyme, un de ces immeubles qu’on croise sans les voir.... - Published: 2026-04-27 - Modified: 2026-04-27 - URL: https://rocksound.fr/comment-eminem-a-invente-un-mot-qui-finit-par-te-rattraper/ - Catégories: À la Une, Films / Séries Soyons honnêtes deux secondes : on est tous un peu fous d'un artiste. Tous. La différence entre toi et Nikki, l'Écossaise aux vingt-deux tatouages Eminem, c'est juste une question de degré. Stans, le documentaire de Steven Leckart produit par Eminem himself, donne la parole à une douzaine de fans d'Eminem, et sans jamais te le mettre dans la figure, finit par te poser une question que t'avais pas vue venir. Le rappeur à l’âme d’un punk Marshall Mathers a toujours été une anomalie dans le paysage rap : pas parce qu'il n'y avait pas sa place, mais parce qu'il a refusé d'en respecter les codes. Pendant que le rap construisait sa mythologie autour des postures inattaquables et des codes visuels bien huilés, lui se foutait allègrement de tout ça, et de lui-même en premier. L'autodérision permanente, le refus de se prendre au sérieux, la transgression joyeuse des règles de son propre genre : il y a plus de Kurt Cobain dans l'ADN de Slim Shady que dans celui de pas mal de rockers en activité. Ce n'est pas un hasard si Stans, le documentaire produit par ses soins et réalisé par Steven Leckart, résonne autant au-delà des frontières du rap. L'histoire qu'il raconte, celle d'un artiste qui se met à nu et d'un public qui s'y retrouve, c'est exactement ce qui a toujours rendu le cœur de la musique vivant. Un mot sorti d'une fiction devenu réalité Tout commence avec une chanson. En 2000, sur The Marshall Mathers LP, Eminem... > Les Foo Fighters avancent depuis trente ans avec cette étrange capacité à survivre à ses propres contradictions... - Published: 2026-04-24 - Modified: 2026-05-07 - URL: https://rocksound.fr/foo-fighters-your-favorite-toy/ - Catégories: Chronique 4/5 ⭐⭐⭐⭐ - Il existe des groupes qui vieillissent comme des empires romains en fin de règne : lourds, décoratifs, persuadés que leurs colonnes tiennent encore debout alors que tout sent déjà la poussière humide et le musée. Et puis il y a les Foo Fighters. Un groupe qui avance depuis trente ans avec cette étrange capacité à survivre à ses propres contradictions. Machine de guerre de stades née dans les cendres de Nirvana, bande de potes transformée en multinationale du rock alternatif, projet solo devenu dinosaure FM capable malgré tout de mordre encore. Your Favorite Toy arrive après les deuils, les scandales, les fissures humaines et les batteries renversées. Et bordel, ça s’entend. Dave Grohl n’a jamais été un saint. C’est peut-être pour ça qu’il reste crédible. Le type a passé sa vie à hurler contre les murs avec le sourire du dernier type bourré à une fête qui refuse de rentrer chez lui. Après la mort de Taylor Hawkins et le chaos personnel des dernières années, beaucoup imaginaient les Foo Fighters condamnés au recyclage nostalgique pour quadragénaires sous bière tiède. Un groupe condamné à rejouer Everlong comme un jukebox sentimental pour cadres supérieurs en Stan Smith. Au lieu de ça, Your Favorite Toy choisit la friction. Et cette friction fait un bien fou. https://youtu. be/OZ-ywVT052U Dès Caught in the Echo, Grohl revient avec la mâchoire serrée. La voix râpe. Ça éructe presque. On retrouve un truc qu’on croyait enterré sous les productions trop propres de Greg Kurstin :... - Published: 2026-04-24 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/discozero-it-was-capitalism-all-along/ - Catégories: Chronique 4/5 ⭐⭐⭐⭐ - Entre Toulouse, Avignon et Strasbourg, les trajectoires de DISCOZERO s’agrègent pour donner naissance à un rock à la fois dansant et sombre, fait de grooves tenaces, de mélodies persistantes et de riffs poisseux. Entre grunge 90’s et tension post-punk, le groupe avance avec une idée simple : faire bouger les corps sans jamais éteindre ce qui les traverse. On avait laissé Matthieu Miègeville dans la tension à vif de My Own Private Alaska, là où chaque note semblait lutter contre sa propre disparition. On le retrouve aujourd’hui ailleurs, presque retourné, comme accordé autrement. Pas apaisé, non, mais habité différemment. Comme si l’énergie qu’il projetait autrefois vers l’extérieur s’était mise à circuler autrement, en circuit fermé, plus dense, plus sourde. Une inversion de polarité en somme, mais surtout une conversion. Lla rage ne disparaît pas, elle devient motrice. et force et de constater que ça groove fort. https://www. youtube. com/watch? v=TQi0n0D2vzI Avec It Was Capitalism All Along, DISCOZERO ne cherche pas à résoudre la contradiction, il danse dedans. Le disque sonne gras. Il sonne fort. Il sonne brut. Un bloc presque organique, poisseux, qui avance à coups de riffs stoner et de basses épaisses, mais sans jamais s’enfermer dans la lourdeur. Il y a quelque chose de fondamentalement mobile ici, une pulsation qui refuse l’inertie. Comme si le poids même du son devenait une invitation au mouvement. On pense à une collision lente mais inévitable entre la rugosité du désert et les lumières fatiguées d’un dancefloor, sans jamais... - Published: 2026-04-24 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/knumears-directions/ - Catégories: Chronique 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ - Arrivé le 3 avril, Directions s’impose comme un tour de force screamo, un disque qui ranime le genre par la seule force de sa passion. Conjuguant férocité écrasante et vulnérabilité à nu, entre héritage scramz et éclats d’avenir, Directions plonge dans le passé tout en ouvrant une fenêtre sur ce que la scène peut encore devenir. S’est-on déjà demandé pourquoi, dans ces époques ravagées, nous cherchons instinctivement refuge dans les musiques qui frappent le plus fort ? Comme si le vacarme, loin de nous achever, avait le pouvoir étrange de nous remettre debout. Et pourquoi, dans un paradoxe presque insolent, ces déflagrations sonores n’ont jamais été aussi précises, aussi élégamment construites ? Avec Directions, Knumears ne répond pas à la question, ils la pulvérisent. Leur musique percute avec la lucidité rare de ceux qui savent exactement où porter le coup. Knumears s’inscrit dans une lignée sans jamais s’y dissoudre. C’est-à-dire qu’on entend l’histoire derrière eux, le screamo des salles trop petites, le post-hardcore des marges, les cartographies émotionnelles photocopiées sur flyers et distribuées à la hâte. Mais le groupe refuse la nostalgie, Directions n’est pas un mausolée, c’est un organisme vivant. Un disque qui comprend que ce genre ne survit que par celles et ceux qui l’aiment assez pour le réinventer, quitte à en déplacer les frontières. https://www. youtube. com/watch? v=GncO_Dkk2F8 Il y a, dès les premières secondes, quelque chose d’incendiaire dans la manière dont Directions s’ouvre et se consume. Tout s’embrase en nous. Les Angelins ne... > Découvrez comment l’album Sempiternal de Bring Me The Horizon a influencé la scène musicale actuelle. Analyse et impact détaillés. - Published: 2026-04-23 - Modified: 2026-04-23 - URL: https://rocksound.fr/impact-bring-me-horizon/ - Catégories: À la Une, Albums Cultes - Étiquettes: analyse musicale, bring me the horizon, impact musical, Musique, sempiternal Dans le grand laboratoire du rock lourd, où les étiquettes se collent, se décollent et crissent comme des ongles sales sur les parois de la mode, Bring Me The Horizon a surgi en 2013 avec « Sempiternal » comme un pavé lancé dans la vitrine d’un disquaire. Un album qui, loin de simplement réorganiser la cave du metalcore, a redessiné ses fondations sur fond de claviers architecturés et de breakbeats syncopés. Point d’ancre, ce disque cristallise les guildes métalleuses d’hier et de demain : ici, le riff n’a plus d’état-civil précis, les cris deviennent mélodie, le synthé prend langue avec la saturation, tandis que la scène musicale actuelle s’en trouve remuée, voire transfigurée, comme après un passage de tornade dans le Yorkshire. Que reste-t-il, douze ans après, de cet impact qui fit de Bring Me The Horizon autre chose qu’un patronyme de flyers gothiques ou de bracelets de merch? C’est dans les sillons brûlants de « Sempiternal » qu’il faut fouiller pour le comprendre.   Bring Me The Horizon   Bring Me The Horizon et la mue du metalcore avant Sempiternal Les années 2000 avaient accouché sur la scène britannique d’une ribambelle de formations, plus ou moins adeptes du breakdown à la truelle et du growl incantatoire. Bring Me The Horizon, gamins de Sheffield, n’échappaient pas à la règle : “Count Your Blessings” sortait en 2006, bardé d’un deathcore de charcutiers. Pourtant, derrière le swag t-shirt noir et tatouages, affleurait déjà la promesse d’une musique refusant la redondance perpétuelle, ce... - Published: 2026-04-22 - Modified: 2026-05-28 - URL: https://rocksound.fr/miles-kane-interview/ - Catégories: À la Une, Interview Quelques heures avant d’enflammer un Trianon sold out, Miles Kane m’accueille en loge avec ce mélange de classe, de malice et d’énergie brute qui fait sa signature. À 40 ans tout juste, le dandy le plus rock d’Angleterre est plus magnétique que jamais : charmeur, irrévérencieux, élégant jusqu’au bout des doigts. Il parle comme il joue... avec précision, passion et une désinvolture so British irrésistible. Showman à la voix de velours, guitariste affûté, compositeur instinctif, il raconte son histoire entre humour, confidences, éclats de style et visions cinématographiques. Pour Rock Sound, il revient sur les racines qui l’ont façonné, les métamorphoses qui l’ont guidé et la liberté nouvelle qui traverse Sunlight In The Shadows... juste avant de faire chavirer Paris. https://youtu. be/Jza15wEim4g Caro (Rock Sound) : Je suis vraiment ravie de te rencontrer, Miles ! Je t’écoute depuis ton premier album solo et avec The Last Shadow Puppets avant cela... J’adore ton accent. Il est moins prononcé quand tu chantes, mais tellement musical quand tu parles ! Miles Kane Merci ! Et moi j’adore ta voix ! Tu devrais travailler à la radio ou chanter dans un groupe de rock si ce n’est pas déjà le cas. Caro (Rock Sound) : Si une radio t’entend, je suis partante ahaha ! D’habitude, quand je rencontre un artiste pour la première fois, j’aime faire ce que j’appelle une interview “retour vers le futur”... Miles Kane Je t’en prie. Let’s go back ! Caro (Rock Sound) : On remonte un peu dans ton... > Social Prophecy, quintet du sud de la France formé en 2022 vient de signer Tourments, un premier album qui n'a pas du tout l'air d'un premier album. - Published: 2026-04-21 - Modified: 2026-07-14 - URL: https://rocksound.fr/social-prophecy-tourments/ - Catégories: Chronique 4/5 ⭐⭐⭐⭐ - Il y a des sons comme ça qui tombent dans notre casque, s'installent, et nous emmènent tellement loin qu’on a plus trop envie de revenir. Social Prophecy, quintet du sud de la France formé en 2022 vient de signer Tourments, un premier album qui n'a pas du tout l'air d'un premier album. Quatorze titres, une prod qui transpire le boulot, une voix qui tape direct dans le noyau de tes cellules... et ces riffs lourds et précis qui te rappellent pourquoi le metal alternatif n’est pas près de s’effacer de ta playlist. Social Prophecy - Tourments Du lycée aux studios Social Prophecy est né en 2022 quelque part entre Marseille et Salon-de-Provence, dans ce sud-est de la France où la scène metal alternative commence à sérieusement se faire entendre. Le groupe se forme autour d'un noyau dur : Max Armandi au chant et Mathis Lakermance à la guitare, qui se connaissent depuis le lycée, ainsi qu’Olivier Millet, second guitariste, rencontré directement dans le cadre du projet. L’alchimie est immédiate, autant musicalement qu'humainement. La section rythmique se complète progressivement : William DeKerviler à la batterie et Mathias Delacours à la basse. Un line-up qui a mis du temps à se stabiliser, avec un premier bassiste fondateur qui quitte l'aventure avant ce premier album. Avant Tourments, le groupe sort deux EP déjà très puissants et prommetteurs : des morceaux écrits au fur et à mesure, réunis selon ce qui sonnait juste à ce moment-là. « On s'est beaucoup cherchés... > Tout savoir sur The Strokes : biographie, discographie commentée album par album, nouveau single Going Shopping et album Reality Awaits prévu le 26 juin 2026. Concert à Paris (Accor Arena). - Published: 2026-04-17 - Modified: 2026-05-08 - URL: https://rocksound.fr/the-strokes/ - Catégories: Groupe Formés à New York en 1998, The Strokes ont changé le cours du rock en une demi-heure de musique. De Is This It — sacré meilleur album du XXIe siècle par NME — à Reality Awaits, leur septième album prévu le 26 juin 2026, retour complet sur le groupe le plus influent de sa génération. The Strokes : qui sont-ils ? The Strokes est un groupe de rock américain originaire de New York, formé en 1998 et composé de cinq membres : Julian Casablancas (chant), Albert Hammond Jr. (guitare), Nick Valensi (guitare), Nikolai Fraiture (basse) et Fabrizio Moretti (batterie). Pionniers du garage rock revival et du post-punk revival du début des années 2000, ils ont publié à ce jour sept albums studio, le dernier, Reality Awaits, paraissant le 26 juin 2026. Leur musique : des guitares sèches et saturées héritées du Velvet Underground et de Television, une basse en avant, une batterie carrée, la voix traînante et magnétique de Casablancas. Un son immédiatement reconnaissable, souvent imité, jamais vraiment égalé. Histoire du groupe : de Manhattan au monde entier Les origines (1984–2000) L'histoire des Strokes commence bien avant leur formation officielle. Julian Casablancas et Nikolai Fraiture se rencontrent dès 1984 à l'école primaire, à six ans. En 1991, Casablancas sympathise avec le batteur Fabrizio Moretti et le guitariste Nick Valensi à la Dwight School sur Manhattan. La pièce manquante — Albert Hammond Jr. — est trouvée au prestigieux Institut Le Rosey, en Suisse. Le groupe se constitue définitivement en 1998 sous... > Nirvana, Pearl Jam, RHCP, Rage Against the Machine, Tool — les groupes rock américains des années 90 qui ont redéfini la musique mondiale. Du grunge au nu-metal, guide complet. - Published: 2026-04-17 - Modified: 2026-04-17 - URL: https://rocksound.fr/groupes-rock-americains-des-annees-90-guide-complet/ - Catégories: Groupe Le rock américain des années 90 commence dans un garage de Seattle et finit dans un stade de 80 000 personnes à quelque part en Californie. Entre les deux, il traverse des caves de Washington D. C. où des groupes post-hardcore définissent l'éthique, des appartements de Brooklyn où le lo-fi indie se forge loin des circuits commerciaux, des parkings de Bakersfield où le nu-metal naît dans l'indifférence avant d'envahir MTV. La décennie produit certains des albums les plus durables de l'histoire du rock, des sous-genres entiers qui n'existaient pas en 1989, et des contradictions qui n'ont toujours pas été résolues. Groupes rock américains des années 90 : le guide complet Les groupes rock américains des années 90 n'opèrent pas dans un contexte unifié. Seattle n'est pas Los Angeles. Washington D. C. n'est pas Bakersfield. Le grunge de Nirvana et le hardcore de Fugazi partagent une décennie mais pratiquement aucune valeur commune — l'un cherche le succès commercial en refusant de le chercher, l'autre le refuse activement et plafonne le prix de ses concerts à cinq dollars. Ce sont ces tensions qui rendent la scène américaine des années 90 aussi dense et aussi difficile à résumer. Ce guide est structuré par mouvement, avec une entrée développée pour chaque groupe majeur. Pour le contexte mondial de la décennie et les 50 groupes qui comptent toutes nationalités confondues, notre article sur les 50 groupes rock des années 90 qui ont tout changé propose la perspective complète. Pour le versant britannique de la même... > Grunge, britpop, alternatif, métal — les 50 groupes rock des années 90 qui ont redessiné la musique mondiale. De Nirvana à Radiohead, le classement définitif. - Published: 2026-04-17 - Modified: 2026-04-17 - URL: https://rocksound.fr/50-groupes-rock-des-annees-90/ - Catégories: Groupe Les années 90 ont été la dernière décennie où un groupe de rock pouvait littéralement renverser la culture mondiale avec un seul album. Pas une playlist, pas un single viral — un album, du premier au dernier morceau, vendu dans un boîtier plastique à 15 dollars dans les bacs d'un disquaire. Nevermind de Nirvana sort en septembre 1991 et rend instantanément obsolètes des dizaines de groupes de hair metal. Deux ans plus tard, Siamese Dream des Smashing Pumpkins prouve que le grunge peut aussi être grandiose et mélancolique. En 1997, Radiohead enregistre OK Computer dans un manoir anglais et réinvente ce que la musique rock peut dire sur la paranoïa du monde moderne. Ces groupes rock des années 90 ne se contentaient pas de faire de la musique — ils redéfinissaient les règles, inventaient des sous-genres, construisaient des mythologies entières autour d'un disque ou d'un concert. Du grunge de Seattle à la britpop londonienne, du rock alternatif américain aux premières expériences post-rock européennes, du métal technique au punk-rock mélodique californien, la décennie a produit un catalogue de groupes d'une densité et d'une diversité exceptionnelles. Certains de ces groupes ont vendu des dizaines de millions d'albums. D'autres n'ont jamais dépassé 10 000 exemplaires vendus mais ont influencé chaque groupe indie des vingt années suivantes. Les deux catégories méritent d'être ici. Ce classement est structuré par mouvement musical, sans hiérarchie interne à chaque section — comparer Pavement à Pantera n'a aucun sens. Pour chaque groupe, nous revenons sur l'album essentiel, le moment... - Published: 2026-04-17 - Modified: 2026-07-13 - URL: https://rocksound.fr/angine-de-poitrine-vol-ii/ - Catégories: Chronique 4/5 ⭐⭐⭐⭐ - Angine de Poitrine, groupe de math rock instrumental sorti de nulle part mais déjà entouré d’un culte grandissant, revient avec Vol. II, deux ans après un premier album désormais épuisé, boosté par un passage remarqué sur KEXP. Entre dissonances microtonales, accents folkloriques, dérives techno et éclats de jazz funk, le duo développe une forme de “mantra rock” aussi déroutante qu’hypnotique, quelque part entre Primus, King Gizzard & the Lizard Wizard et Frank Zappa. Encore un papier sur Angine de Poitrine. Oui, je sais, toi aussi t’en peux plus, moi non plus. Il y a quelques jours, j’ai commencé à me demander si ce n’était pas un complot. Angine de Poitrine partout, tout le temps. Comme si l’algorithme avait décidé que ma vie devait tourner autour de ça. Et le pire ? Il avait peut-être raison. Je n’avais pas prévu d’écrire sur Angine de Poitrine, vraiment. C’était même devenu un principe, une forme de résistance personnelle. Laisser passer la vague, respirer, parler d’autre chose. Et pourtant, il faut qu’on en parle mais pas pour ajouter du bruit au bruit. Parce que quand un album te rattrape comme ça, malgré toi, il n’y a plus vraiment d’excuse valable. Au début, comme beaucoup, je me suis mis en position défensive. J’ai enfilé mon plus beau snobisme trois-pièces, ajusté la cravate, et lâché d’un air un peu hautain. “Mouais... C’est pas comme si c’était nouveau, le microtonal”. Une manière élégante, ou lâche, au choix, de ne surtout pas écouter ce qui... - Published: 2026-04-16 - Modified: 2026-05-28 - URL: https://rocksound.fr/interview-pussy-miel/ - Catégories: Interview, À la Une Pussy Miel arrive comme une vague qui ne prévient pas : un rock tendu, solaire, nourri de 90’s et d’énergie brute. Depuis Capbreton, le quatuor impose un son qui sent la scène, la sueur et la liberté, porté par une sororité solide et une identité qui ne se dilue jamais. Entre riffs abrasifs, concerts qui débordent et une bassiste tatoueuse qui grave autant qu’elle groove, le groupe s’impose comme l’un des plus excitants de la scène française actuelle. Quelques jours avant de se produire à la Cigale à Paris, en première partie de Elmer Food Beat, c'est Laura (guitare) et Margot (basse) du quatuor Pussy Miel qui répondaient à mes questions sur la vie, le groupe, la story... et le tattoo ! Car, quand Margot n'est pas sur scène, elle pique des peaux avec talent sous le pseudo de Jeanine La Torture ! Caro (Rock Sound) : Vous venez de Capbreton: en quoi l’environnement surf, skate et forêt nourrit‑il votre musique et votre inspiration ? Laura : Il fait bon vivre à Capbreton. L’océan et la forêt sont nos batteries : on s’y ressource, on s’y perd, on s’y retrouve. La culture skate et surf a façonné le coin, et ça a créé un terrain de jeu parfait pour les amoureux de rock que nous sommes. Les lieux underground et DIY y sont très vivants, les concerts tournent toute l’année, et le public est réputé pour être sauvage et dansant. Cette ambiance nous a portées dès nos débuts : on... > Découvrez comment Les Pixies ont façonné le rock alternatif et leur impact durable sur la scène musicale en 2026. Plongez dans leur héritage, leur son unique et l'influence qu'ils continuent d'exercer sur les artistes contemporains. - Published: 2026-04-15 - Modified: 2026-04-15 - URL: https://rocksound.fr/pixies-influence-rock-alternatif/ - Catégories: À la Une - Étiquettes: années 2020, influence musicale, Musique, pixies, rock alternatif Boston, 1986. Le béton transpire sous des posters de The Cars et Dinosaur Jr. , l'Amérique découvre les plaisirs douteux du Reaganomique et personne ne croit que quatre énergumènes au nom improbable Pixies accoucheront d’une révolution qui léguera au rock une façon neuve d’éructer, fredonner, ériger la dissonance en art. En 2026, l’Histoire bégaie : les Pixies déboulent à nouveau, acérés, aussi contondants et mystérieux qu’à l’époque de Doolittle ou presque.   PIXIES   Comment décrire l’impact de ce groupe sinon en arpentant leurs riffs poussiéreux et chants foutraques ? Entre cri primal et mélodie sucrée, ils découpent les conventions du rock alternatif, dynamitent les attentes, dessinent un sillon où se sont engouffrés Nirvana, Radiohead, toute la meute de l’Indie rock. Black Francis, le frontman bipolaire du riff et du non-sens lyrique, dialogue à coups de contraste rageur avec sa basse féminine d’abord Kim Deal, désormais Emma Richardson. Leur dernière offrande, The Night the Zombies Came, opère comme une séance de spiritisme : ils convoquent le passé, défient le futur. Les Pixies, c’est ce vertige sonore qui a contaminé Hollywood où « Where Is My Mind?  » fait tanguer les fondations de Fight Club et continue de botter les fesses d’une industrie musicale bétonnée. Leur saga s’étend sur quatre décennies, oscillant entre séparations et résurrections. En 2026, la légende oscille toujours ni polie ni passée. Un goût de cendre et de cultura, une influence impossible à neutraliser. Place à la dissection.   https://youtu. be/N3oCS85HvpY   Fiche d'identité rapide Origine : Boston, Massachusetts,...