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Participez, votez, suivez les évolutions en temps réel ! - Published: 2025-06-18 - Modified: 2025-06-30 - URL: https://rocksound.fr/top-albums-rock-metal/ Chaque semaine, découvre le Top Albums Rock &Metal ROCK SOUND. Le seul classement en France des albums Rock et Metal qui mêle ventes officielles et votes du public. (En savoir plus)Chaque jour, tu peux voter pour ton album coup de cœur. L’algorithme Rock Sound croise les votes avec les ventes Rock et Metal de la semaine en France. Le Top évolue en temps réel. Plus un album est haut, plus il faut de votes pour le déloger. Plus il est bas, plus il grimpe vite. Mixer la froideur des chiffres avec la fièvre du public, c’est plus qu’un classement, c’est une preuve que les chiffres n’ont de sens que s’ils résonnent. 1 LINKIN PARK FROM ZERO WEA / WARNER RECORDS Semaine passée : #1 Voter pour cet album 2 INDOCHINE BABEL BABEL RCA / SONY MUSIC ENTERTAINMENT Semaine passée : #2 Voter pour cet album 3 INDOCHINE CENTRAL TOUR RCA / RCA GROUP Semaine passée : #3 Voter pour cet album 4 TURNSTILE NEVER ENOUGH WEA / ROADRUNNER RECORDS Semaine passée : #4 Voter pour cet album 5 VOLBEAT GOD OF ANGELS TRUST POLYDOR / UNIVERSAL MUSIC Semaine passée : #5 Voter pour cet album 6 MÅNESKIN RUSH! RCA / RCA GROUP Semaine passée : #6 Voter pour cet album 7 PINK FLOYD PINK FLOYD AT POMPEII - MCMLXXII LEGACY / LEGACY RECORDINGS Semaine passée : #7 Voter pour cet album 8 LINKIN PARK PAPERCUTS - SINGLES COLLECTION 2000-2023 (1CD) CATALOGUE MARKETING CLASSIQUE / WARNER RECORDS Semaine passée : #8... --- > Découvrez le Meilleur de la Presse UK & USA en continu : Pitchfork, Stereogum, BrooklynVegan, Metal Injection et Consequence réunis sur RockSound.fr. - Published: 2025-05-09 - Modified: 2025-06-28 - URL: https://rocksound.fr/le-meilleur-de-la-presse-uk-usa/ Le Meilleur de la Presse Musicale UK & USA Découvrez le Meilleur de la Presse UK & USA en scroll infini : LoudWire, Stereogum, NME, BrooklynVegan, Metal Injection, Kerrang! , LouderSound, EarMilk, etc... Les sites les plus influents d’Angleterre et des États-Unis sont réunis ici. Une mise à jour permanente, un flux sans pub, sans détour. Will Kneecap’s Glastonbury 2025 set be streamed? BBC share final statement ahead of setPublié le : 28/06/2025 à 12:39 The Irish hip-hop trio are set to play a much-anticipated show on the West Holts Stage at 4pm today (June 28) The post Will Kneecap’s Glastonbury 2025 set be streamed? BBC share final statement ahead of set appeared first on NME. Kendrick Lamar Halftime Show performer arrested months after holding up ‘Gaza-Sudan’ flag at 2025... Publié le : 28/06/2025 à 12:07 The protester turned himself in after a warrant was issued following a four-month probe into the incident The post Kendrick Lamar Halftime Show performer arrested months after holding up ‘Gaza-Sudan’ flag at 2025 Super Bowl appeared first on NME. Kaiser Chiefs fans fume that their Glastonbury 2025 set isn’t aired live: “This is sacrilege”Publié le : 28/06/2025 à 12:01 "'I Predict A Riot' if they don’t get their act together" The post Kaiser Chiefs fans fume that their Glastonbury 2025 set isn’t aired live: “This is sacrilege” appeared first on NME. Listen to Blink-182’s Mark Hoppus’ theme song for new ‘Iron Man’ cartoonPublié le : 28/06/2025 à 11:34 For the new Disney Jr. series,... --- > Qui se cache derrière Rock Sound ? Magazine rock indépendant, actualité musicale, culture alternative, groupes légendaires et passion brute. Entrez dans les coulisses. - Published: 2025-04-05 - Modified: 2025-06-23 - URL: https://rocksound.fr/qui-sommes-nous/ Rock Sound Magazine est un magazine musical fondé en 1992, avec une ambition simple mais radicale : donner une voix aux scènes rock, punk, métal et alternatives, en dehors des circuits commerciaux et du conformisme éditorial dominant. Créé par une équipe de passionnés, Rock Sound est d’abord né comme un espace libre, indépendant, farouchement attaché à une idée : la musique mérite d’être racontée avec sincérité, intensité, et un peu de sueur sur les pages. Au fil des années, le magazine a étendu son influence au-delà de la France. Distribué à Paris, Londres, Madrid, Rome, Dublin, il a participé à construire un pont éditorial entre les scènes locales et les mouvements internationaux, en gardant une ligne éditoriale indépendante, exigeante et passionnée. Refusant les compromis, Rock Sound a cultivé une voix singulière : directe, immersive, souvent littéraire, parfois sarcastique, mais toujours fidèle à la musique. Rock Sound Magazine, c’est plus de 30 ans d’engagement au service d’une musique vivante, enragée, diverse. Une publication qui documente, interroge, provoque parfois, mais toujours avec l’amour du son brut et le respect des artistes. Le patron ? C’est Bosley. John Bosley, Un nom qui traîne depuis des décennies. Gravé à l’arrière des amplis, chuchoté dans les loges, griffonné puis rayé sur d’obscurs contrats. Mais au fond, personne n’a jamais su qui il était vraiment. Certains jurent qu'il était déjà là quand Nirvana balançait ses premiers riffs dans un obscur garage de Seattle. D’autres prétendent l’avoir vu souffler discrètement à Slash le solo de November Rain,... --- - Published: 2025-01-19 - Modified: 2025-06-23 - URL: https://rocksound.fr/boutique/ La BOUTIQUE Tee-shirts, sweats exclusifs & hoodies Découvrez également, en exclusivité pour Rock Sound,une sélection de livres et de goodies. - La BOUTIQUE - Tee-shirts, sweats & goodiesTEE SHIRT rock soundFabriqué en 100 % coton semi-brossé ring-spun, ce t-shirt Premium homme a un col rond, une coupe tubulaire et est sans couture. Le t-shirt est disponible en différentes tailles. Prix : 25€Tank Top rock soundFabriqué en 100% coton. Dos : Coupe dos nageur, parfaite pour l’été ou les concerts. Coupe ajustée et féminine. Ce Tank Top est disponible en différentes tailles. Prix : 25€HOODIES rock soundFabriqué en 80% coton ring-spun et 20% polyester, ce sweat à capuche Premium unisexe a une coupe régulière et un cordon de serrage. Ce sweat à capuche est également doté d’une poche avant et d’un col intérieur en demi-lune avec capuche pour un confort optimal. Prix : 45€SWEAT SHIRT rock soundFabriqué en 80% coton ring-spun et 20% polyester, ce sweat Premium unisexe a une coupe régulière et un cordon de serrage. Ce sweat est disponible en différentes tailles. Prix : 35€Roadbook Chroniques d'un photographe dans la jungle musicaleROADBOOK rassemble plus de 500 photos accompagnées de textes,de chroniques, d’anecdotes et de vidéos, offrant un aperçu de l’enversdu décor des concerts et des festivals. Promo : 49€MASS HYSTERIA 10 ANS DE FURIA« Dix ans de petites salles, dix ans de festivals. Dix ans de noir et de blanc, dix ans de couleurs... Ou quand un photographe devient le sixième membre d’un collectif pour le devoir de mémoire.... --- - Published: 2024-10-23 - Modified: 2025-06-23 - URL: https://rocksound.fr/mentions-legales/ Informations légales Conformément aux dispositions des articles 6-III et 19 de la loi pour la Confiance dans l’Économie Numérique, nous vous informons que ce site internet est hébergé par : OVH SAS au capital de 10 069 020 €RCS Lille Métropole 424 761 419 00045Code APE 2620ZN° TVA : FR 22 424 761 419Siège social : 2 rue Kellermann – 59100 Roubaix – France Les vidéos ROCKSOUND. fr sont hébergées sur les serveurs de YouTube. YouTube, LLC901 Cherry Avenue,San Bruno, CA 94066,U. S. A La marque Les marques ROCKSOUND®, le logo ROCKSOUND® sont des marques déposées auprès de l’INPI. 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Découvrez le meilleur du rock et son influence sur la mode, le cinéma, le lifestyle et plus encore. src="https://rocksound. fr/wp-content/uploads/2025/04/JUSTE-ROCK-SOUND--png. webp" srcset=" https://rocksound. fr/wp-content/uploads/2025/05/JUSTE-ROCK-SOUND--mobile. webp 400w, https://rocksound. fr/wp-content/uploads/2025/04/JUSTE-ROCK-SOUND--png. webp 800w " sizes="(max-width: 768px) 88vw, 800px" alt="Rock Sound" width="800" height="500" fetchpriority="high" decoding="async" loading="eager" document. addEventListener("DOMContentLoaded", function { const videos = --> 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(10). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(11). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(12). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(13). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(2). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(3). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(4). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(5). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(6). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(7). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine. mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(9). mp4', 'https://rocksound. fr/wp-content/uploads/2025/01/Rock-sound-video. mp4' ]; let playlist = ; let index = 0; function shuffle(array) { for (let i = array. length - 1; i > 0; i--) { const j = Math. floor(Math. random * (i + 1)); , array] = , array]; } } const container = document. getElementById('random-video-container'); const video = document. createElement('video'); video. classList. add('video-bg'); video. autoplay = true; video. muted = true; video. loop = false; video. playsInline = true; container. insertBefore(video, container. firstChild); function playNextVideo { if (index >= playlist. length) { shuffle(playlist); index = 0; } video. classList. remove('fade-in'); // Prépare le fade suivant video. src = playlist; video. load; video. oncanplay = => { video. classList. add('fade-in'); // Lance le fade-in video. play; }; index++; } setTimeout( => { shuffle(playlist); playNextVideo; }, 500); video. addEventListener('ended', playNextVideo); }); function refreshNewsTicker { fetch('/rss-global-rock. php') . then(response => response. json) . then(data => { const newsList = document. getElementById("rocksound-news-list"); let fullContent = ""; data. forEach((item, index) => { const wordCount = item. title. trim. split(/\s+/). length; if (wordCount < 2) return; fullContent += `${item. hour} — ${item. title}`;... --- --- ## Articles > Cette édition 2025 du Greenfield Festival n’a pas déçu. Bien au contraire : elle a confirmé que ce rendez-vous est bien plus qu’un simple festival – c’est une expérience. - Published: 2025-06-30 - Modified: 2025-06-30 - URL: https://rocksound.fr/greenfield-festival-2025/ - Catégories: A LA UNE, MUSIQUE Installé dans l’écrin majestueux d’Interlaken, le Greenfield Festival a encore une fois prouvé qu’il est bien plus qu’un simple événement musical. Avec une programmation explosive, une ambiance unique et un engagement environnemental fort, l’édition 2025 a offert aux festivaliers une expérience aussi intense qu’inoubliable. Greenfield édition 2025 Une programmation à réveiller les sommets Dès les premières notes, le décor était planté : un savant mélange de têtes d’affiche internationales, de légendes du rock, et de jeunes talents venus de Suisse alémanique ou de France – à l’image des très attendus Landmarks. Le Greenfield Festival a proposé un line-up aussi éclectique que percutant. Des groupes comme Electric Callboy, Slipknot ou Avenged Sevenfold ont littéralement enflammé la scène avec des shows millimétrés, généreux et vibrants d’intensité. Mais le festival ne se résume pas à ses géants : ce sont aussi les pépites plus confidentielles qui ont surpris et conquis le public, rappelant que l’âme du Greenfield réside autant dans la renommée que dans la découverte. Exemple marquant : le groupe italien Talco, et son ska punk survitaminé porté par des cuivres déchaînés, a mis le feu aux poudres. Motionless In White Impossible également de passer à côté de Grandson. Le groupe américain a marqué les esprits avec une musique puissante et des textes engagés qui ne sont pas sans évoquer l’héritage de Rage Against The Machine. Et que dire du raz-de-marée provoqué par les Marseillais de Landmarks ? Leur passage sur la petite scène a provoqué une véritable marée humaine – preuve... --- > The Dirt de MÖTLEY CRÜE : Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band ne raconte pas l’ascension classique d’un groupe. Il documente un accident de voiture au ralenti, avec du mascara coulant et des guitares saturées. - Published: 2025-06-27 - Modified: 2025-06-27 - URL: https://rocksound.fr/the-dirt-motley-crue/ - Catégories: LIVRES En 1981, Nikki Sixx se regarde dans le miroir fendu de son appart miteux à L. A. et comprend une chose : il ne veut pas être une star. Il veut être une légende. À l’époque, les vestiges du punk s’effacent, le heavy metal cherche ses nouveaux dieux, et la scène d’Hollywood Boulevard dégouline de vernis noir et de sueur lyophilisée. Mötley Crüe n’est pas un groupe, c’est une hallucination collective, née d’un besoin viscéral d’en découdre avec tout. The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band ne raconte pas l’ascension classique d’un groupe. Il documente un accident de voiture au ralenti, avec du mascara coulant et des guitares saturées. Coécrit par Neil Strauss (déjà auteur du sulfureux The Game) et les quatre membres du groupe, le livre est une autobiographie plurielle. Pas linéaire, pas élégante, mais brutale, confuse, honnête, comme un solo de Tommy Lee à 5 grammes dans le sang. À ses débuts, Mötley Crüe joue dans les clubs de striptease et dort dans des van rouillés. Nikki vole ses fringues à ses colocs. Vince Neil, beau comme un délinquant blond de soap californien, attire les groupies dès la première répétition. Tommy Lee claque ses fûts comme d’autres des portes de prison. Mick Mars, le plus vieux, joue comme s’il venait d’un autre monde, rongé par une maladie chronique, déjà à moitié fantôme. La légende est en route. Et The Dirt de MÖTLEY CRÜE en sera plus tard le journal de guerre, rédigé à la mitraillette,... --- - Published: 2025-06-25 - Modified: 2025-06-26 - URL: https://rocksound.fr/korn-aux-arenes-de-nimes/ - Catégories: LIVE REPORT Après avoir ravagé Clisson d’un set volcanique au Hellfest le 19 juin, Korn s’est offert une escale tout aussi cataclysmique dans l’arène antique de Nîmes, le 24 juin. Un crash sonore dans un décor de péplum : le néo-métal s’invite dans la Rome éternelle, et c’est toute la ville qui a senti les ondes de choc. Les Arènes ? Secouées comme un shaker en plein tremblement de terre. Photos: Eric CANTO Pluie artificielle façon déluge biblique, lumière aveuglante et rideau opaque : l’apocalypse commence dès l’ouverture. Et puis, l’intro de Blind fend la nuit comme une épée. Le sol vibre, la fosse explose. Korn entre en scène : un rouleau compresseur. Clown, A. D. I. D. A. S. , Shoots and Ladders, Got the Life, Y’All Want a Single... La setlist est une rafale. Pas une pause. Pas une respiration. Juste l’assaut. Retour express dans les années 2000, quand les cheveux étaient teints, les jeans larges, et que les cris de Jonathan Davis résonnaient comme un manifeste générationnel. Le néo-métal n’est pas mort : il s’est simplement assagi... jusqu’à ce que Korn le ressuscite à coups de riffs acérés et de hurlements. Munky et Head, chirurgiens du chaos, taillent des riffs comme des scalps, tandis que Ra Díaz, au groove tellurique, fait résonner la pierre romaine comme une chambre d’écho du diable. Ray Luzier, en chef de guerre, martèle ses fûts avec la force d’un gladiateur en furie. Chaque coup est une fracture. Chaque break, une claque. Le public ?... --- - Published: 2025-06-24 - Modified: 2025-06-24 - URL: https://rocksound.fr/garbage-let-all-that-we-imagine-be-the-light/ - Catégories: CHRONIQUES, MUSIQUE 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Si Rock Sound avait un visage féminin, ce serait sûrement celui de Shirley Manson. Garbage, c’est la bande-son et les couv’ de nos plus belles années papier, la playlist de nos colères adolescentes, de nos galoches en bagnole et de nos nuits à refaire le monde. Et quel plus beau cadeau que de les retrouver eux aussi, trente ans plus tard, intacts et toujours ancrés dans notre époque. Si No Gods No Masters beuglait la rage d’un monde sans foi ni loi, Let All That We Imagine Be The Light prend le contrepied : ici, on lève les yeux vers le ciel et on cherche, non, on crée la lumière. GARBAGE - Let All That We Imagine Be The Light À contre-courant et en pleine lumière Butch Vig, Duke Erikson, Steve Marker et Shirley Manson : même line-up depuis 1995. Et pourtant, le combo ne se contente jamais de rejouer sa propre nostalgie. À chaque album, ils renouvellent leur art du chaos à la fois hargneux et précis. Sur Let All That We Imagine Be The Light, l’identité Garbage est là, entière : guitares anguleuses, rythmiques chirurgicales, et synthés vintage à gogo. Mais cette fois, la rage s’est assagie, non pas éteinte, mais transmutée. Shirley ne hurle plus, elle murmure, elle suggère, elle invite. L’invective cède la place à la compassion, sans jamais perdre sa force. L’album a été enregistré à Los Angeles, dans le studio Grunge Is Dead de Butch Vig, mais aussi dans la chambre de... --- > OASIS revient officiellement pour une réunion 2025 explosive. Au menu ? Un tour grandiose avec dates phares à Wembley et Manchester, où résonneront à nouveau les accords mythiques de Wonderwall, Champagne Supernova, - Published: 2025-06-23 - Modified: 2025-06-23 - URL: https://rocksound.fr/oasis-live-2025-tour-ce-quil-faut-savoir/ - Catégories: A LA UNE, ACTUS Ils l’ont finalement fait. Après des années de rivalité féroce, d’échanges publics piquants et de spéculations sans fin, les frères Gallagher ont enterré la hache de guerre : Oasis revient officiellement pour une réunion 2025 explosive. Au menu ? Un tour grandiose avec dates phares à Wembley et Manchester, où résonneront à nouveau les accords mythiques de "Wonderwall", "Champagne Supernova" et l’énergie brutale de "Supersonic". Ce comeback, boosté par le dynamic pricing, promet des records de tickets vendus, une ruée sur les merchandises (Adidas en tête), et une explosion du streaming. Nostalgie ? Certainement. Mais surtout, un business colossal. Un chaos de la Britpop made in Gallagher est de retour. https://youtu. be/h_8kEmOtkZo La genèse du come-back : comment la guerre froide est devenue brûlante Avant de célébrer leur grand retour, revenons sur la naissance explosive d’Oasis à Manchester en 1991. Inspirés autant par les Beatles que par les clubs enfumés du nord de l’Angleterre, Liam et Noel Gallagher injectent une dose massive de rock attitude dans une scène britannique alors dominée par la new wave finissante. Leur premier album, Definitely Maybe, suivi du mythique (What’s the Story) Morning Glory? , propulse le Britpop sur le devant de la scène internationale. Mais la machine Gallagher était autant carburée à l’ambition qu’à la rivalité fraternelle toxique. Entre bagarres, déclarations assassines et départs fracassants, Oasis était une grenade dégoupillée prête à exploser à tout moment. Origines : Manchester, Britpop et révolte Formé à Manchester, ville ouvrière mythique, Oasis a toujours porté haut l’étendard... --- - Published: 2025-06-20 - Modified: 2025-06-20 - URL: https://rocksound.fr/les-pouvoirs-du-rock/ - Catégories: LIVRES Le rock & roll est né après la Seconde Guerre mondiale, à la faveur de nombreux bouleversements technologiques et surtout démographiques avec l’arrivée des enfants du baby boom au début des années soixante. Cette irruption de la jeunesse comme groupe social fort sera le ferment d’une large remise en cause de l’ordre social patriarcal occidental. Appuyé sur des codes communs, un genre musical nouveau a rassemblé la jeunesse et ses contestations. Les pouvoirs du Rock n’est pas une histoire du rock, mais il a pour objectif de montrer comment ce genre musical a contribué à faire l’Histoire, de quelle manière, dépassant la stricte sphère artistique, il a activement participé à renouveler les fondements sur lesquels repose la société, favorisant l’entrée dans ce qu’il est possible d’appeler « le second vingtième siècle ». Les pouvoirs du Rock Pour tous les enfants du rock que nous sommes, voici un nouveau livre somme toute savamment écrit (mais nullement illustré) sur ce qui nous passionne tous ici : cette conjugaison entre l'histoire du rock et la nôtre, entre cette musique et son style de vie, car oui, le vingtième siècle aura été celle de la vie en rock. Tout commence avec la mort de James Dean en 1955, ce paradoxe du mal-être intérieur et la coolitude la plus totale qu'Elvis, Dylan, Lennon, Johnny ou Morrissey tenteront de singer avec le fameux aphorisme "Vivre vite, mourir jeune" qui deviendra "Hope I Die Before I Get Old" chez les Who ou "No Future " chez les... --- > Découvrez l’analyse du mythique album Blood Sugar Sex Magik des Red Hot Chili Peppers, chef-d’œuvre marquant l’histoire du rock. - Published: 2025-06-18 - Modified: 2025-06-24 - URL: https://rocksound.fr/red-hot-chili-peppers-blood-sugar-sex-magik/ - Catégories: ALBUMS CULTES - Étiquettes: analyse musicale, blood sugar sex magik, chef-d'œuvre, red hot chili peppers, rock De Los Angeles à la lune, personne n’a pu ignorer l’onde de choc qui a traversé le monde du rock ce 24 septembre 1991, date d’apparition de « Blood Sugar Sex Magik » des Red Hot Chili Peppers. Certes, la décennie entière était occupée à choisir son camp entre le fluo agonisant et le grunge naissant, mais voilà que surgissait un album, synthèse délirante de sexe, sueur, volupté et douleur, sorti des tripes de quatre musiciens au bord du précipice. Ce disque qui pèse, cogne et électrise vient électrocuter la scène rock, tout en balançant les codes du funk, du punk et des larmes acidulées. Déjà un chef-d’œuvre à la sortie, son ombre plane toujours sur les esprits chaotiques des fans comme sur les playlists aseptisées d’Uber Eats. Disséquer Blood Sugar Sex Magik, c’est plonger nu tête première dans la marmite bouillonnante d’une époque où l’art, l’influence et la démesure servaient d’unique boussole. Le contexte chaotique de Blood Sugar Sex Magik : Entre underground, chaos et désirs d’émancipation C’est un Los Angeles sous influence qui couve la genèse de Blood Sugar Sex Magik. Au tournant des années 90, les Red Hot Chili Peppers se baladent sur la crête d’une vague de chaos créatif. Après trois albums qui relèvent davantage de la crise de nerfs que du chef-d'œuvre – et la disparition douloureuse d’Hillel Slovak, foudroyé par l’autodestruction héroïque, le quatuor sait qu’il joue sa peau. Les clubs crasseux de la Cité des Anges ont porté leur liesse déjantée, leur mélange détonant de... --- > Découvrez comment 'If You Want Blood' d’AC/DC a révolutionné le rock avec son énergie brute et son influence indélébile sur le genre. - Published: 2025-06-18 - Modified: 2025-06-18 - URL: https://rocksound.fr/acdc-if-you-want-blood/ - Catégories: ALBUMS CULTES - Étiquettes: ac/dc, histoire du rock, if you want blood, impact musical, rock Difficile de résumer l’insolence électrique de la scène rock des années 70 sans s’arrêter sur le gallopant « If You Want Blood, You’ve Got It ». L’époque ? Un déluge de cuir, de whisky bon marché, de guitares râpeuses et de concerts où le sol vibrait sous les baskets aussi sûrement qu’un amplificateur Marshall au bord de l’implosion. L’album live d’AC/DC, capté à l’Apollo Theatre de Glasgow, pulvérise la frontière entre studio et bitume ; il documente l’ultime bras d’honneur d’un rock sans frontières ni concessions. Entre énergie bleutée et mitraille sonore, cet enregistrement fait grimacer l’histoire du hard rock, dessine la mue d’AC/DC et façonne une ère où seules comptent l’intensité et la sueur, celle qui tache et laisse des stigmates sur les vinyles d’occasion. Années 70 : contexte historique et scène rock à l’ère de If You Want Blood Mai 1977. L’Angleterre carbure au punk, les Sex Pistols crachent sur la Couronne et Led Zeppelin sue à grosses gouttes sur leurs arpèges mythologiques. À l’autre bout du spectre, AC/DC plante ses crocs d’Océanie électrique dans les artères congestionnées du rock mondial. Avec « Let There Be Rock » à peine refroidi, le quintette est déjà sur la route – une odyssée où les salles se remplissent jusqu’au plafond, où l’électricité statique provoque autant d’arrestations que de pannes en tournée. La scène australienne sort alors de sa torpeur balnéaire pour contaminer le globe. AC/DC, réfugiés en Europe, aligne les concerts là où les Stones eux-mêmes peinent parfois à vendre... --- > Découvrez l’histoire et les succès d’Ultra Vomit, groupe emblématique du métal français, à travers un retour sur leur carrière remarquable. - Published: 2025-06-17 - Modified: 2025-06-17 - URL: https://rocksound.fr/ultra-vomit-metal/ - Catégories: GROUPE Ultra Vomit, incarnation sonore de l’absurde version 33 tours, incarne depuis un quart de siècle le paradoxe de la scène métal française : rigueur musicale maximale, humour distillé à la sulfateuse. Le combo nantais, toujours mal peigné mais jamais mal accordé, s’est imposé là où certains ne voient qu’un gag scénique, érigeant la parodie en discipline olympique du riff. Sur fond de death, grindcore ou heavy, Ultra Vomit façonne un style unique, usinant détournements et clins d’œil avec la même précision que le polissage d’un solo chez Helloween ou Rammstein – deux de ses cibles favorites.   https://youtu. be/_HtXHReDaTI   Derrière les jeux de mots et les refrains tarabiscotés, le groupe cache une maîtrise instrumentale rare, flirtant entre trash et pastiche. Ultra Vomit, ce n’est pas un simple calamar dans l’océan de la musique métal française : c’est une pieuvre polymorphe qui s’invite à toutes les fêtes, de la kermesse locale à la grand-messe du Hellfest, agitant le métal comme une bouteille de Ricard au soleil. Leur retour avec “Le Pouvoir de la Puissance” secoue une fois de plus la scène, prouvant que l’humour métal ne rime pas toujours avec clownerie approximative. Portée par une fanbase hétéroclite et grandissante, la carrière d’Ultra Vomit démonte les barrières entre genre et autodérision, imposant ses tubes improbables (“Je Collectionne des Canards”) et des concerts à la limite de la catharsis collective. La trajectoire de ce groupe métal devenu incontournable sera disséquée sans pitié, entre riffs assassins, blagues sous la ceinture et héritage à la française.... --- > Vingt ans après la sortie de Three Cheers for Sweet Revenge, My Chemical Romance offre à son disque culte un nouveau mixage officiel, supervisé par Rich Costey - Published: 2025-06-17 - Modified: 2025-06-17 - URL: https://rocksound.fr/my-chemical-romance-three-cheers-for-sweet-revenge/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Vingt ans après la sortie de Three Cheers for Sweet Revenge, My Chemical Romance offre à son disque culte un nouveau mixage officiel, supervisé par Rich Costey, qui ravive la rage originelle et s’impose comme un événement majeur pour comprendre l’ADN et la renaissance actuelle du groupe My Chemical Romance et Rich Costey n’ont pas voulu trahir. Ils n’ont pas cherché à polir mais ont préféré sublimer. Faire respirer autrement une époque charnière, celle qui suit I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love, leur premier brûlot emo post-hardcore qui avait secoué la scène new-yorkaise comme une détonation romantique. Avec ce nouveau mixage de Three Cheers for Sweet Revenge, tout respire plus fort, respire plus cru, plus rugueux, rageur et vivant. L’urgence hardcore, la nervosité screamo qu’on avait presque perdues dans l’ancien mix, alors trop lissé par les ambitions de Warner, ressurgissent avec une clarté saisissante. On entend les guitares percer, les hurlements jaillir, les cicatrices rouvrir. Mais pour comprendre cette renaissance de My Chemical Romance, il faut revenir au tout début, à l’explosion initiale. Dans la poussière du 11 septembre 2001, Gerard Way regarde les tours s’effondrer depuis Hoboken et c’est un choc frontal, une cassure. Au lendemain du drame, comme une urgence physique, presque viscérale, il compose Skylines and Turnstiles puis rassemble les siens. Matt Pelissier, Ray Toro, et son frère Mikey Way. Le groupe naît dans les décombres, les sirènes et la sidération, et s’appelle bientôt My Chemical Romance. Frank Iero, alors ex-Pencey... --- - Published: 2025-06-16 - Modified: 2025-06-16 - URL: https://rocksound.fr/le-bus-3-paul-kirchner/ - Catégories: LIVRES Depuis la nuit des temps, c’est le vaisseau parfait que l’humanité n’a eu de cesse de chercher. Moteur de notre Histoire et horizon de toutes nos espérances, il est la réponse à toute question métaphysique, l'alpha et l'oméga de la condition humaine, le véhicule de notre destinée. Le bus est de retour ! Certes Rocksound! mais qu'est-ce que cette bd muette, en noir et blanc, en format à l'italienne et invariablement décomposée en six strips durant ses 64 pages vient faire dans tes pages ? Ces aventures à l'humour absurde d'un monsieur chauve et ventripotent qui attend son bus comme d'autres attendent Godot, avant que celui-ci ne soit envahi par des créatures étranges, ne bascule dans une autre dimension ou le transforme en héros de polar, ne font ni l'apologie du sexe, de la drogue et du rock'n'roll. Sauf que Le Bus est initialement paru dans les pages du magazine américain Heavy Metal en 1979. Hulk Smash ! ©Tanibis Paragon de l'humour absurde, la lecture des strips de Paul Kirchner est à la fois simple et complexe : pas de bulles de pensées ou de bloc de texte pour alourdir la finesse de cet encrage maniaque mais une construction sophistiquée qui, faute d'attention de son lecteur, peut facilement louper son heure de pointe et rester à quai. Voilà du comics qui fait dans la métaphysique : le protagoniste et le lecteur veulent être transportés et l'auteur devient un dramaturge qui tire toutes les ficelles de son art séquentiel pour le... --- > Trainspotting : film culte, cri punk d’une génération perdue, satire acerbe et poésie crade sur fond d’électro et de seringues. - Published: 2025-06-16 - Modified: 2025-06-16 - URL: https://rocksound.fr/trainspotting-film-1996/ - Catégories: FILMS / SERIES - Étiquettes: culture, drame, film, trainspotting Trainspotting, c’est pas juste un film sur des camés en jogging qui squattent des apparts aussi accueillants qu’un frigo vide. C’est une fresque déglinguée de l’humanité qui se shoote pour supporter la grisaille. Une sorte de fresque punk où la morale a pris la tangente à la première injection. Au centre : Mark Renton, junkie philosophe, moitié rat de labo, moitié raté tout court, qui tente de s’extraire d’un vortex de potes plus toxiques que l’héroïne elle-même. Avec lui : Spud, le Bambi lobotomisé ; Sick Boy, le beau gosse aux grandes théories et au cœur aussi vide qu’un compte en banque de fin de mois ; Begbie, la haine personnifiée avec une moustache ; et Tommy, pauvre agneau propre qui s'est dit que traîner avec des loups ça allait être marrant. Spoiler : ça ne l’est pas. Tout ça sur fond d’Édimbourg, version béton armé et néon blafard. Le film alterne entre trip sous héroïne et crash social façon documentaire animalier, mais avec plus de dialogues absents et de seringues usagées. Trainspotting : le manifeste cinématographique d’une génération épuisée.     Résumé, personnages et pitch toxique de Trainspotting Trainspotting brille d’abord par la densité de ses personnages : Mark Renton, junkie à l’intelligence acérée, tente de se sevrer d’une bande de copains aussi fauchés que fous – Spud, le doux attardé ; Sick Boy, loquace et obsédé par Sean Connery ; Begbie, psychopathe tendance hooligan ; Tommy, idéaliste broyé par la dope. Sur fond d’Édimbourg, la narration expose chaque... --- > Explorez l'histoire musicale d'Indochine à travers les décennies, de leurs débuts aux plus grands succès. Plongez dans leur univers unique ! - Published: 2025-06-16 - Modified: 2025-06-16 - URL: https://rocksound.fr/indochine-voyage-musical/ - Catégories: GROUPE Indochine s’impose, à la force des cordes et des claviers, comme la grande anomalie du rock français : ni victimes du temps qui passe, ni accrochés à une posture rétro, le groupe traverse les décennies en observateurs électriques des moeurs et des modes. Fondé sur les vestiges d’une jeunesse française post-punk, ces garçons dans le vent se sont transformés, au fil de l’électro et du spleen hérité de la Nouvelle Vague, en institution générationnelle.  INDOCHINEQuand Nicola Sirkis raconte la société française, c’est toujours entre deux riffs de guitare et des synthés qui suintent l’époque. De “L’Aventurier” à “J’ai demandé à la lune”, Indochine se promène sur la scène française, vibrionne dans les festivals comme Les Eurockéennes de Belfort, confronte la pop à ses démons, et balance trois générations de fans dans une danse à la fois nostalgique et ultra-moderne.   Une révolution musicale nommée Indochine Paris, 1981. Les décombres du punk français fument encore, la new wave inonde les platines. Deux jeunes chiens fous, Nicola Sirkis et Dominique Nicolas, lèvent un sourcil face à la morosité ambiante. La France attend ses Smiths, elle aura Indochine. Sirkis, regard fiévreux sous la coupe Arthur Rimbaud en 45 tours, s’acoquine à Dominique Nicolas, guitariste qui, déjà, rêve de solo ciselé à la Ronson plus qu’à la Johnny Marr. Ensemble, ils bricolent ce qui deviendra la matrice indochinoise : textes au romanesque haut perché et mélodies électrisées, entre la nuit parisienne et la promesse d’Asie fantasmée.     La première incarnation d’Indochine est une sorte d’accident... --- > Découvrez la carrière de Lofofora, groupe engagé, reconnu pour son authenticité et ses messages forts dans le paysage musical français. - Published: 2025-06-16 - Modified: 2025-06-16 - URL: https://rocksound.fr/lofofora-carriere-engagement/ - Catégories: GROUPE Il existe, imprimé dans l’asphalte et la crasse électrique des salles de province, une trace insolente et vibrante qu’on appelle Lofofora. Ici, ni recherche de statut de pantin radiophonique, ni compromission avec les sirènes du marketing. Juste la trajectoire brute d’un quatuor parisien qui débute en 1989 et n’a, depuis, jamais laissé retomber la tension sur le fil du rasoir de l’engagement. Les disques s’enchaînent, les guitares cognent, et les foules répondent, portées par le souffle d’une sincérité ardente.  Lofofora  Le groupe a traversé trois décennies en mutant sans jamais transiger, oscillant entre fusions, fractures et fidélités, tout en explorant un spectre musical où se croisent les braises du punk, la lourdeur du metal et la flamboyance du hardcore. Leurs textes, lucides comme des moralistes du bitume, défient les dogmes et mettent la société au supplice — mais toujours avec l’art de la charge directe et du riff tranchant. Lofofora n’a pas cherché la référence dans le rétroviseur de Trust ou la notoriété de Mass Hysteria, mais a tracé sa propre voie, inspirant une nouvelle scène française qui s’est nourrie à ses fêlures. De la période Virgin aux chemins plus obscurs du circuit indépendant, chaque étape porte la marque d’une authentique nécessité de dire, jouer, transgresser. Dans un paysage musical saturé de faux-semblants, Lofofora tient la ligne, la joue à la hargne, et garde le verbe acéré comme au premier matin; un cas d’école, un laboratoire où le rock français prend un goût de sang, de sueur, et d’ironie sur... --- > Le Heavy Week-End, pour sa deuxième édition en open air au Zénith de Nancy, a mis tout le monde d’accord. On y était. Et on s’en remettra pas tout de suite. - Published: 2025-06-14 - Modified: 2025-06-14 - URL: https://rocksound.fr/heavy-week-end-2025-a-nancy/ - Catégories: LIVE REPORT La Lorraine a tremblé. Et ce n’était pas à cause de la météo. Trois jours de furie musicale, de déguisements déments, de circle pits survoltés et de cœurs qui battent à l’unisson. Le Heavy Week-End, pour sa deuxième édition en open air au Zénith de Nancy, a mis tout le monde d’accord. On y était. Et on s’en remettra pas tout de suite. Par Elia et Sandrine - Photos Nicolas Keshvary Heavy Week-End 2025 à Nancy Vendredi 6 juin : démarrage à feu doux, puis éruption allemande Vandenberg ouvre le bal en mode "chauffe la scène, chauffe les gens". Ambiance décontractée, les festivaliers se déplient sous les riffs. Battle Beast nous en met plein les yeux avec sa frontwoman Noora Louhimo en impératrice du power, et des jets de flammes qui rappellent que le métal, c’est aussi un peu du théâtre pyromane. Saxon, éternel survivant des temps où l’on découvrait la musique dans les pages de Best, envoie une claque vintage avec l’accent de la vérité. Heavy, sincère, et diablement efficace. Powerwolf transforme le site en cathédrale flamboyante. Entre messes païennes, confettis et un Attila Dorn qui baragouine du français avec amour, on est happé dans leur univers gothico-grandiloquent. Chaque show est une communion, et celui-ci n’a pas démérité. Samedi 7 juin : glam, prog et final countdown Wings of Steel débarquent, ultra classe. Le duo américain Leo/Parker fait grimper la température avec une voix de velours écorché et des solos qui suintent la sexytude à la sauce Sunset Strip.... --- - Published: 2025-06-13 - Modified: 2025-06-14 - URL: https://rocksound.fr/deportivo-interview/ - Catégories: INTERVIEW Loin du vernis des circuits traditionnels, dans un moment de répit après deux années intenses avec Deportivo, Jérôme Coudanne revient sur la fabrication de Reptile, la chaleur des concerts et les vertiges du crowdfunding. Un échange vibrant, porté par une lucidité artisanale et une fureur restée vive. Deportivo - Photo CHRISTOPHE ACKER Rock Sound : Je voulais te remercier d’abord. Merci déjà de prendre ce temps pour discuter, alors que tu n’es pas en promo. C’est rare et précieux, c’est un geste fort. Jérôme (Deportivo) : Ça me fait plaisir. En fait, je suis chez moi et on a eu un mois intense, enfin plusieurs mois intenses, enfin ça fait deux ans que c’est très intense (rires). Et là d’un seul coup c’est un peu moins intense, donc y’a un peu plus de temps pendant quelques jours. Rock Sound : Est-ce que ça fait justement partie de votre façon de fonctionner aujourd’hui ? Faire les choses quand vous en avez envie sans répondre à un planning ou une pression extérieure ? Jérôme (Deportivo) : Disons que nous, on a toujours été assez libres, qu’on soit sur une maison de disques ou pas. Là, il s’avère qu’on fait tout tout seuls avec Julien (batterie). On est aussi aidés par Brice Borel qui est un amateur de Deportivo et qui a un sens de l’organisation qu’on n’a pas tout le temps. On a travaillé tous les trois comme une maison de disques, c’est beaucoup de travail et beaucoup d’investissement et d’énergie mais... --- - Published: 2025-06-12 - Modified: 2025-06-12 - URL: https://rocksound.fr/kaleo-mixed-emotions/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ Alors que le monde vacille toujours entre doutes et élans, KALEO, groupe islandais à la voix tellurique, revient le 9 mai avec Mixed Emotions, un troisième album publié sur Atlantic Records, pensé comme une traversée musicale des tempêtes intérieures. Vous l’avez sûrement déjà entendu, ce Kaleo, sans même savoir que c’était lui. Il s’est glissé sans bruit dans vos étés, tapi au cœur d’un tube de bande F. M. , comme un fantôme familier dans le vacarme des vacances. Cette voix profonde, ce grain sableux qui accroche l’oreille comme le vent accroche les falaises d’Islande, c’est lui. Il se cache derrière Way Down We Go, ce blockbuster si puissant qu’il a fini par éclipser le nom du groupe. Un titre qui a voyagé plus loin que ses créateurs, devenu presque un mythe radiophonique à lui seul, ou la bande-son d’une pub Giorgio Armani, c’est selon comme on voit le verre, n’oublions cependant que les artistes aussi doivent manger. Mais Kaleo, ce n’est pas qu’un single qui déborde sur les ondes comme de l’eau sur le feu. C’est une bête plus subtile, plus étrange. Avec Mixed Emotions, leur troisième album, les Islandais signent une carte postale brûlante et glacée à la fois, un disque à double tranchant où le rock râpeux Rock N Roller flirte avec des soupirs de folk hanté, le sublime The Good Die Young. On y entend la colère d’un monde à bout de nerfs, la poussière d’une Amérique vue au travers d’un pare-brise fêlé, les... --- > Découvrez l'évolution musicale de Linkin Park au fil des ans, de leurs débuts nu-metal à leurs explorations électro et rock alternatif. Plongez dans l'histoire fascinante de ce groupe emblématique qui a redéfini les genres et influencé des générations de mélomanes. - Published: 2025-06-11 - Modified: 2025-06-11 - URL: https://rocksound.fr/linkin-park-evolution-musique/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: évolution musicale, groupe, linkin park, Musique, rock Linkin Park : biographie, discographie, style et héritage Le vent californien de 1996 n’a pas seulement décoiffé les palmiers, il a transporté jusqu’à l’industrie musicale une nouvelle anomalie électrique baptisée Linkin Park. Groupe caméléon ayant toujours refusé de s’enliser dans les limons fades du consensus, Linkin Park a désossé, fusionné, sabordé et ressuscité le nu metal à sa façon, injectant à l’histoire du rock alternatif une dose d’intranquillité moderne. Linkin Park : biographie, discographie, style et héritage   Dès leur premier album « Hybrid Theory », ils catapultent le genre aux sommets des charts, sans jamais baisser la garde sur les remix culturels ni sur leur rage sourde venue tout droit de banlieues uniformes. Leur ascension s'est appuyée sur une chimie rare : celle d’individus que tout oppose, mais que la scansion, le riff incisif et une sensibilité déchirée par la poésie urbaine savaient réunir au micro près. Des tubes mondiaux, un héritage déjà canonique, l’odyssée Linkin Park, c’est celle d’une génération en équilibre instable sur le fil, entre digital et organique, beats et cris, où l’émotion brute se taille la part du lion.   https://youtu. be/fSHoePrnmMw   Ce n’est pas qu’un parcours discographique : c’est la version rock d’un roman d’initiation collectif chaloupé par les tempêtes de la notoriété, la perte, la remise en question. Entre actes de bravoure en studio, tournées monstre et métamorphoses stylistiques qui déconcertent parfois leurs fans, Linkin Park a repoussé les murs du nu metal pour s’aventurer sur les terres du rap, de l’ambiant... --- > Découvrez l'évolution musicale des Red Hot Chili Peppers depuis leur formation en 1983. Plongez dans l'histoire fascinante de ce groupe mythique, explorez leurs albums emblématiques, leurs influences et leur impact sur la scène musicale. Un voyage à travers les décennies pour les fans de rock et de funk. - Published: 2025-06-11 - Modified: 2025-06-11 - URL: https://rocksound.fr/red-hot-chili-peppers/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: évolution musicale, formation 1983, Musique, red hot chili peppers, rock Red Hot Chili Peppers : biographie, discographie, style et héritage Depuis leur surgissement dans le magma sonore du Los Angeles de 1983, les Red Hot Chili Peppers tracent une trajectoire vibrante à l'épreuve des modes et des délires californiens. Ils incarnent une fusion tapageuse de rock, de funk, de punk, de rap, passant du groove animal aux confessions existentielles. Porté par les énergies incontrôlables d'Anthony Kiedis au chant et de Flea à la basse, les Red Hot Chili Peppers moulinent la basse slapée avec l’audace d’un Bootsy Collins du Sunset Strip et la voix aussi sinueuse qu’une route vers Malibu.   https://youtu. be/Mr_uHJPUlO8   Groupe caméléon, les Red Hot ont survécu à presque tout : la perte tragique d'Hillel Slovak, des séjours en rehab aussi épiques que leurs solos, la valse des guitaristes, et même – surtout – leur propre réputation. De « Blood Sugar Sex Magik » en 1991 à « Californication » en 1999, ils n’ont jamais cessé de transformer le chaos de leur époque en hymnes abrasifs et tourbillonnants. Produits par Rick Rubin ou explosés en live dans des prestations transpirantes, ils oscillent entre la transe du funk et la rage punk, parfois écrasés par le poids d’un succès colossal mais jamais vaincus par le formatage du hit factory. En presque quatre décennies, les Red Hot Chili Peppers se sont inscrits dans le panthéon du rock alternatif, inspirant des générations et balayant des records de ventes. Leur empreinte, c’est cette énergie élastique, marquée d’une errance esthétique permanente et d’un goût certain pour... --- > Découvrez l'univers légendaire de Guns N' Roses, le groupe de rock emblématique des années 90. Plongez dans leur musique intemporelle, leurs albums cultes et leur influence sur la scène musicale moderne. Suivez leur parcours fascinant et revivez les moments marquants de leur carrière. - Published: 2025-06-11 - Modified: 2025-06-11 - URL: https://rocksound.fr/guns-n-roses/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: années 80, groupes de rock, guns n' roses, Musique, rock Guns N' Roses : biographie, discographie, style et héritage Guns N' Roses, la foudre sur Sunset Boulevard Pas besoin de fusils ou de roses, juste un creuset californien bouillant et cinq gamins à la gueule rincée par la décadence nocturne de Los Angeles. Guns N' Roses explose en 1985, année que la scène rock retient encore comme la collision frontale entre nihilisme crasseux et mélodie vénéneuse. On y trouve Axl Rose, hurleur polymorphe, Slash et sa silhouette reptilienne coiffée de feutre, Duff McKagan, aussi décharné qu’une rythmique punk à la rame, Izzy Stradlin, le métronome flegmatique au songwriting gouailleur, et Steven Adler, animal battant en embuscade derrière la caisse claire.   Axl Rose-Guns N' Roses   Leur credo ? Un hard rock qui dégouline de sueur autant que de subtilité, entre riffs toxiques et ballades pour cœurs éventrés. S’ils s’enracinent dans le décorum saturé des clubs crades de L. A. , c’est pour canarder une industrie du disque à la dérive, trop occupée à coiffer les brushings et compter les gloss qu'à sentir le souffle du rock. Autant dire que Guns N' Roses n’a pas révolutionné la machine, il l’a dynamitée, imposant "Appetite for Destruction" comme une bombe sales années quatre-vingt. Urbains, destructurés, suintants, les gars à la bannière florale deviennent la bande-son des marges. Si d’autres galopent dans la catégorie - Aerosmith, AC/DC, voire les Black Crowes font figure de cousins bruyants (AC/DC, groupe rock légendaire ou Black Crowes - Happiness Bastards) - Guns N' Roses s’impose vite comme... --- > Découvrez l'univers musical de Bring Me The Horizon, un groupe britannique qui fusionne habilement metal, rock et electronic. Plongez dans leurs albums innovants, leurs performances captivantes et l'évolution de leur style. Restez à jour sur les dernières actualités, tournées et sorties pour ne rien manquer de ce phénomène incontournable de la scène musicale contemporaine. - Published: 2025-06-11 - Modified: 2025-06-11 - URL: https://rocksound.fr/bring-me-the-horizon/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: bring me the horizon, groupe, métal, Musique, rock Rares sont les groupes qui, comme Bring Me The Horizon, peuvent se targuer d’avoir traversé tout l’éventail émotionnel et stylistique du rock britannique moderne, des bas-fonds du deathcore adolescent jusqu’aux cimes électro-pop ultra-produites. Tout commence en 2004, quelque part dans les entrailles industrielles de Sheffield, quand cinq types s’inventent un nom évoquant Pirates des Caraïbes et se préparent à fracasser les amplis dans les garages du Yorkshire. Très vite, la formation menée par Oliver Sykes échappe à sa niche pour cultiver ce que les puristes nommeront une trahison, et que les analystes désignent aujourd’hui comme une mutation salutaire.     De la brutalité sans fard de Count Your Blessings aux audaces pop de That's The Spirit en passant par le tumulte électronique d’Amo et l’énergie post-pandémie de Post Human: Nex Gen, Bring Me The Horizon a toujours entretenu une fascination quasi-clinique pour l’évolution. Il suffit d’un survol de leur discographie pour comprendre que l’étiquette d’un jour n’est jamais celle du lendemain. En rongeant le métalcore jusqu’à l’os – au grand dam des gardiens du temple – puis en salivant sur la pop, le nu metal, la darkwave et autres modes passagères, ils se sont hissés en observateurs lucides du Zeitgeist, tout en restant à la fois mal-aimés des puristes et apôtres pour la génération TikTok. Aujourd’hui, impossible de tracer la cartographie de la scène post-hardcore sans croiser Bring Me The Horizon, ni d’aborder l’essor du cross-over sans convoquer leurs collaborations, de You Me at Six à Ed Sheeran. Mais derrière... --- - Published: 2025-06-10 - Modified: 2025-06-10 - URL: https://rocksound.fr/koyag-de-lombre-a-la-lumiere/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ Cinq lettres et un tréma au centre, Koÿag, un mystère. Un mot venu du bout du monde pour dire la réunion des esprits. Un nom de sages, pour une musique qui gronde. En novembre 2024, Koÿag balançait dans l’univers son tout premier EP, Misconnected. Une intro et quatre titres comme autant de secousses à la croisée de l’électro et du métal. Une éclosion longuement mûrie, qu’on a eu la chance de décortiquer avec eux, et attention, spoiler alert : ça envoie. Une rencontre à la croisée des mondes Koÿag, c’est une histoire de rupture et de renaissance. Paris, fin 2022 : David (guitare), Matias (batterie) et Fabien (basse) se connaissent bien. Ils jouent ensemble depuis plusieurs années dans une autre formation, mais qui finit par plafonner. "On voulait aller plus loin", résume David. Alors ils prennent une décision courageuse : repartir de zéro. Ils quittent leur projet initial, laissent derrière eux morceaux, habitudes et complicités pour tout reconstruire. Une page blanche musicale, mais pas vide d’espoir. Et c’est justement dans cet espace que surgit Laetitia, alias Nephty Sia. Une voix multiforme, puissante et caressante, capable d’enlacer un growl comme de faire danser une mélodie. Avec elle, tout s’éclaire : le groupe tient enfin son équilibre. Ils réécrivent, retordent leurs instrus, infusent de l’électro, poussent les textures, peaufinent chaque note. De leur ancien projet ne reste qu’une trace : "The Call", métamorphosé, repensé de A à Z. Le reste ? 100% Koÿag : neuf, dense, organique. Cercle sacré Koÿag,... --- > Découvrez tout sur les Eurockéennes de Belfort 2025 : programme, infos pratiques et conseils pour profiter pleinement du festival ! - Published: 2025-06-09 - Modified: 2025-06-16 - URL: https://rocksound.fr/les-eurockeennes-de-belfort-festival-rock/ - Catégories: FESTIVALS Qu’on soit né dans la pénombre huileuse d’un club de Manchester ou dans la lumière timide de la campagne franc-comtoise, impossible d’ignorer la tectonique sonore née autour du lac du Malsaucy chaque début juillet. Les Eurockéennes de Belfort, ce n’est pas seulement une succession de concerts, mais un rituel. Quatre jours où l’électricité ne circule pas juste dans les amplis, mais dans chaque brin d’herbe, chaque averse, chaque rumeur remontant du camping.   Les Eurockéennes de Belfort Iron Maiden partage la scène avec DJ Snake, Justice la lumière avec Clara Luciani. L’anecdote côtoie l’histoire, la fraîcheur des newcomers vient bousculer le piédestal des vieux lions. Ce théâtre aquatique, dessiné par des années de feedback et de sueur, continue d’attirer une faune bigarrée – fans de metal, amateurs de rap, épaves nostalgiques du grunge, clubbers en quête de pulsations, voyageurs venus tutoyer la vague de la diversité musicale. Belfort, ville de garnison et d’usines, se transforme l’espace d’un week-end en capitale européenne de la juvénilité, où les questions logistiques se posent autant que celles du sens d’un riff. Ici, l’expérience est globale : concerts, gastronomie, camping, billetterie parfois psychédélique, discussions sur la pluie et la canicule. Festival ou laboratoire social, point d’ancrage pour la jeunesse passée et présente, les Eurockéennes n’ont rien d’un hasard du calendrier.   Eurockéennes de Belfort 2025 : fiche d’identité du festival rock au cœur du Malsaucy Le vernis des grandes messes est souvent trompeur, mais ici tout est affaire de topographie et d’histoire. Le festival des... --- > Slipknot a retourné le Rock Am Ring 2025. Vidéo HD intégrale, setlist complète, Casagrande monstrueux : tout est là. À ne pas rater. - Published: 2025-06-08 - Modified: 2025-06-08 - URL: https://rocksound.fr/slipknot-rock-am-ring-2025-concert-integral-video/ - Catégories: ACTUS, A LA UNE 8 juin 2025. Nürburgring, Rock Am Ring 2025. L’Allemagne explose. Slipknot monte sur scène au Rock Am Ring. Pas pour jouer. Pour détruire. Et cette fois, miracle de la modernité : le concert est capté, diffusé, et dispo en intégralité en HD. Alors non, ce n’est pas la version Dolby Vision 4K surround home cinema. Mais l’énergie est brute, le son est là, et la violence est intacte. Une heure seize de tempête, une setlist-piège à fans, et un nouveau batteur — Eloy Casagrande, monstre brésilien — qui tape comme si l’Enfer avait des quotas de BPM à remplir. On les croyait peut-être fatigués. Ou “trop propres”. Raté. Slipknot 2025, c’est la rencontre entre un bulldozer et un orchestre de chambre. Le chaos est là, oui, mais dompté, maîtrisé, affûté. Corey Taylor hurle comme si sa gorge saignait des vérités. Sid Wilson dégomme son sampler et Eloy, lui, fait oublier en 3 blasts le mot “remplaçant”. C’est net, c’est sale, c’est poisseux. C’est Slipknot. Rock Am Ring, Un show sous haute tension : Slipknot version 2025 Slipknot, en 2025, ce n’est plus le gang de brutes épaisses qu’on planquait aux enfants. C’est une machine de guerre qui connaît son pouvoir de destruction, qui dose sa violence, qui alterne les charges frontales et les moments d’angoisse suspendue. La nouveauté ? Eloy Casagrande, ex-Sepultura, tout juste intronisé dans la meute. Et le mec... comment dire ? C’est un animal. Un précisionniste du blast. Un déclencheur d’apocalypse en tempo. Dès People = Shit,... --- > Découvrez l'histoire fascinante de The Clash, le groupe emblématique du punk qui a révolutionné la musique dans les années 70 et 80. Plongez dans leur parcours, leurs influences et l'impact durable de leurs riffs puissants et de leurs paroles engagées sur la scène musicale mondiale. - Published: 2025-06-07 - Modified: 2025-06-03 - URL: https://rocksound.fr/histoire-the-clash-punk/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: groupe emblématique, histoire de la musique, musique punk, punk, the clash The Clash n'appréhende pas la musique comme les autres groupes sortis du terreau punk londonien de la seconde moitié des années 70. Tandis que la fureur incandescente des Sex Pistols crépite telle une allumette rougie en pleine cave de Camden, The Clash préfère titiller les braises et se repaître du brasier. Fondé en 1976 dans les ruelles ébréchées de Londres, The Clash incarne l'étendard du punk, balançant riffs et slogans comme des cocktails Molotov dans une Angleterre en crise. Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon et Topper Headon s’imposent non seulement comme les chroniqueurs d'une ère, mais surtout comme des architectes du chaos organisé, livrant des manifestes en 33 tours.   Histoire tonitruante de The Clash, entre révolte londonienne et chroniques électriques   Leur histoire traverse les scènes suintantes des clubs, s’imprègne de reggae, de ska, de rockabilly, sans jamais renier les principes d’incendie sociale qui font trembler le trottoir britannique. Difficile de parler punk, culture et rébellion sans invoquer ce groupe emblématique, dont les albums — de "London Calling" à "Combat Rock" — résonnent toujours dans la mémoire collective. Entre déclarations de guerre musicale, clashs internes et envolées électriques, The Clash s’est forgé une légende en onze ans d’activité. Leurs chansons, telles que "Should I Stay or Should I Go" ou "Rock the Casbah," bousculent la pop culture, instillant, à chaque riff, le goût de l’insubordination. Qui s’étonne alors que leur influence irrigue encore l’histoire du rock et continue d’alimenter l’énergie des groupes actuels ? Au fil des décennies,... --- > Banksy : entre punk et marketing, l’artiste masqué qui bouscule l’art, le marché et nos certitudes. Décryptage sans concession. - Published: 2025-06-07 - Modified: 2025-06-07 - URL: https://rocksound.fr/banksy-punk-ou-genie-du-marketing/ - Catégories: CULTURE Bansky, c'est l'icône punk du street art. Derrière chaque bombe de peinture se cache un cri, un doigt levé vers l’ordre établi, un rire moqueur sur les cendres de la bienséance. Banksy, c’est ce punk masqué qui a troqué les guitares pour les pochoirs, mais qui garde le même goût du riff anarchique. Avant de devenir une machine à cash involontaire (ou pas), il était ce môme de Bristol, trempé jusqu’à l’os dans la crasse poétique de la rue, nourri à l’adrénaline des toits, aux sirènes de flics et aux vinyles des Sex Pistols. Retour sur ce que Banksy fut — ou prétendit être — avant de devenir un produit culte vendu sous verre. Banksy : Punk ou Génie du Marketing ? Origines et influences : de Bristol aux icônes punk Banksy naît dans une époque où l’Angleterre s’étouffe dans ses Thatcherismes et ses pubs en berne. Bristol, c’est l’usine à sons et à sueurs : le terreau du trip-hop, des graffitis politiques, des raves sauvages. Il n’est pas seul : toute une génération s’y forme à l’école de la rue. On parle d’un garçon timide, possiblement Robin Gunningham, possiblement quelqu’un d’autre. Mais ce flou, c’est sa force : son premier manifeste. Inspiré par Blek le Rat, pochoiriste parisien qui balançait déjà ses rats sur les murs en 1981, Banksy va affiner sa technique : plus rapide, plus percutante. Il utilise le pochoir pour des raisons pratiques — fuir la police — mais aussi pour la lisibilité immédiate du message.... --- - Published: 2025-06-06 - Modified: 2025-06-06 - URL: https://rocksound.fr/stray-from-the-path-clockworked/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ Un album balancé comme une grenade. Zéro promo, zéro sommation. Et comme souvent avec Stray From The Path, on ressort secoué, bousculé, lessivé, et un peu plus lucide. Stray From The Path - Clockworked Clockworked, c’est la nouvelle cartouche d’un groupe qui n’a jamais eu peur de tirer à balles réelles sur l’Amérique et ses dérives. Formé en 2001 à Long Island, Stray From The Path s’est forgé une identité hybride entre hardcore abrasif et conscience politique. À la croisée des chemins entre Rage Against The Machine et Knocked Loose, le quatuor n’a jamais relâché la pression. Après un Euthanasia en 2022 aussi brutal que frontal, Clockworked surgit sans prévenir, tel un uppercut. Et cette fois encore, ça cogne. L’album s’ouvre sur "Kubrick Stare", morceau déjà connu des fans, qui donne immédiatement le ton. Référence directe au célèbre regard cinématographique de Stanley Kubrick : tête baissée, regard fixe, psychose latente, le titre balance ses riffs acérés comme des lames. En filigrane, la critique d’une société paranoïaque et dysfonctionnelle. Musicalement, l’influence de RATM reste palpable, mais digérée, retravaillée à la sauce 2020 : plus urgente, plus écrasante. Le titre suivant, "Fuck Them All To Hell", est un modèle de colère pure. Porté par un riff de mammouth et une rythmique martiale, il explose en pleine poitrine. La production signée Will Putney (Body Count, Knocked Loose) est au scalpel : massive et tranchante. L’album enchaîne les missiles avec "Shot Caller", "Can’t Help Myself", puis "Clockwork", morceau éponyme qui frappe fort...... --- > Découvrez Garorock : infos, programmation, actualités et conseils pratiques pour tout savoir sur le célèbre festival de musique français. - Published: 2025-06-06 - Modified: 2025-06-06 - URL: https://rocksound.fr/garorock-festival/ - Catégories: FESTIVALS - Étiquettes: été, événement, festival, garorock, Musique Il y a des festivals qui se réveillent en sursaut au mois de juillet, baillant, ivre de rêves électriques et de décibels mal digérés. D’autres s’installent, imperturbables, sur les terres qu’ils réchauffent année après année, comme un riff de guitare qui s’enracine dans la plante des pieds. Garorock, c’est tout cela, et quelque chose en plus : une identité presque insolente, graffée sur la plaine de la Filhole à Marmande.  Garorock  Depuis 1997, cette enclave du Lot-et-Garonne offre au public une expérience où l’esprit canalise aussi bien la rage punk que la danse électronique, la sueur du mosh pit rock que le groove uptempo des nuits hip hop. Aux antithèses qui se brisent contre les barrières de sécurité, Garorock répond par une sélection affûtée, une configuration toujours mutante, un public dont l’âge fluctue du lycéen narquois au quadra nostalgique – chacun venu hurler, danser, festoyer le temps d’un week-end suspendu au métronome du chaos organisé.   Garorock : carte d'identité du festival Lieu : Plaine de la Filhole, Marmande (47), France Première édition : 1997 Genres musicaux : Rock, pop, electro, hip-hop, rap, musique alternative, techno Fréquentation moyenne : Entre 150 000 et 160 000 festivaliers selon les années Période de l’année : Début juillet (en général sur 4 jours) Nombre de scènes : De 4 à 6, selon l’édition Organisateur(s) : Garorock Experience / SAS Margo   Caractéristique Détail Lieu Marmande, plaine de la Filhole Genres principaux Rock, electro, hip hop, pop, techno Fréquentation récente 160 000 (édition 2023)... --- > Découvrez le festival Rock am Ring : concerts live, artistes internationaux, ambiance unique. Infos, dates et billets pour cette expérience musicale! - Published: 2025-06-06 - Modified: 2025-06-06 - URL: https://rocksound.fr/download-festival/ - Catégories: FESTIVALS - Étiquettes: allemagne, concerts, festival, Musique, rock am ring On n’entre pas dans le Download Festival par hasard. On y est propulsé, aspiré par la rumeur persistante des amplis et les promesses d’un Donington Park métamorphosé chaque mois de juin en un sanctuaire métallique. Écrasé par son propre héritage, bardé de mythes et d’histoires à coucher dehors, le festival britannique revendique son statut de Mecque annuelle pour les hordes de chevelus en quête de riffs rédempteurs. Au-delà de la simple réunion de concerts, le Download cultive une atmosphère unique où l’on côtoie les icônes, les outsiders et les héritiers d’une scène qui n’a jamais su plaire aux bien-pensants. Download Festival Ici, les relents de bière se mêlent à la poussière et aux notes saturées de guitares, le tout rythmé par la logistique millimétrée d’une organisation visant la démesure tranquille. Les vétérans croisent la génération TikTok, les revivals flirtent avec les nouveautés, et la météo trône en arbitre indécis. Ce n’est pas seulement un événement : c’est une expérience, un prisme à travers lequel le rock se contemple, entre archéologie sonore et braises encore chaudes. Que vous soyez un fidèle de la première pluie ou un néophyte en quête d’un nouveau baptême, le Download Festival n’offre ni promesse ni excuse. Juste la réalité brute d’une célébration à l’anglaise, secouée de paradoxes et de riffs à réveiller la banlieue de Leicester.   Download Festival : fiche d’identité précise et repères de base Lieu : Donington Park, Castle Donington, Angleterre, Royaume-Uni Première édition : 2003 Genres musicaux : Rock, metal, punk, hardcore,... --- - Published: 2025-06-06 - Modified: 2025-06-06 - URL: https://rocksound.fr/rock-am-ring-festival/ - Catégories: FESTIVALS Rock am ring ! Quand l’été cogne sur la vieille Europe et que la poussière s’élève, il y a une cohorte de fidèles qui convergent immanquablement vers le Nürburgring. Ce n’est ni par goût prononcé pour l’asphalte — ni par adoration du moteur — mais pour se perdre, trois jours durant, dans la débâcle sonique du Rock am Ring festival. Un rendez-vous où l’on croise des vétérans du pogo, des aspirants headbangers et une poignée d’âmes errantes, tous mus par l’appel du riff. Rock am Ring, ce n’est pas seulement une succession de concerts massifs plantés sur un circuit automobile ; c’est un microcosme où le rock trouve encore de quoi grogner, éructer et muter.   Rock Am Ring Oubliez les édens hippies ou les steppes du Hellfest (lien) : ici, la légende se frotte à la consommation de masse, la fête effleure la cérémonie, et la nostalgie s’accommode du streaming. Un festival où, chaque année, les vétérans croisent Oasis du pauvre et groupes sortis des tréfonds de la scène scandinave, dans une ambiance au goût d’huile de friture et de bière chaude. Rock am Ring, c’est aussi des files d’attente pour les douches, des débats byzantins sur la suprématie de Korn (lien), des hipsters en gilets fluos, et des souvenirs qu’on n’admettra jamais en réunion de famille. Loin de toute tentative d’idéalisation, le Nürburgring vibre au diapason d’une scène rock géante, épicentre du vacarme, là où la poésie des amplis saturés dispute la palme à la douce ironie d’une... --- > Découvrez 5 vérités méconnues sur Kurt Cobain, l'icône tragique du grunge, qui changeront votre vision de Kurt Cobain, le chanteur de Nirvana. - Published: 2025-06-05 - Modified: 2025-06-18 - URL: https://rocksound.fr/kurt-cobain-anecdotes/ - Catégories: A LA UNE, MUSIQUE Kurt Cobain, leader emblématique de Nirvana et figure majeure du grunge, reste une icône du rock dont la vie et la mort suscitent toujours fascination et débats. Connu pour des albums cultes comme Nevermind et In Utero, il a marqué la génération X avec des titres emblématiques tels que Smells Like Teen Spirit. Derrière le chanteur emblématique, se cache un homme complexe, souvent réduit à son suicide tragique à 27 ans. Découvre 5 anecdotes méconnues qui dévoilent une facette inattendue de ce génie musical, et redéfinissent l'image que tu te fais de cette légende du rock. KURT COBAIN - NIRVANA 1. L'inspiration derrière "Smells Like Teen Spirit" L’histoire derrière le titre "Smells Like Teen Spirit" est l’une des plus célèbres de l’héritage de Nirvana. Tout commence en 1990, lors d’une soirée à Olympia, dans l’appartement que Kurt Cobain partageait alors avec sa petite amie de l’époque, Tobi Vail, batteuse du groupe Bikini Kill. Kathleen Hanna, amie proche de Vail et chanteuse du même groupe, se trouvait également sur place ce soir-là. La soirée s’est déroulée dans une ambiance légère... À un moment, après avoir bu quelques verres et discuté de sujets variés, Hanna se leva et saisit une bombe de peinture. Elle s’approcha du mur de la chambre de Kurt et, dans un élan d’humour, écrivit en grosses lettres : "Kurt smells like Teen Spirit" (Kurt sent le Teen Spirit). Cette phrase n’était qu’une simple blague, une référence à un déodorant populaire de l’époque, "Teen Spirit", que Tobi Vail portait... --- - Published: 2025-06-05 - Modified: 2025-06-10 - URL: https://rocksound.fr/interview-ekkstacy-la-musique-est-une-addiction/ - Catégories: INTERVIEW Un son brut, une énergie sombre et une urgence viscérale : Ekkstacy incarne la rébellion moderne entre punk, rock et mélancolie profonde, canalisant l’angoisse de sa génération à travers des riffs fiévreux et une voix au bord de la rupture. Chaque morceau est un exutoire, une immersion dans l’intensité d’un artiste torturé qui ne cherche pas à plaire, mais à exprimer sans filtre ce qu’il ressent. Comme sa musique, ses tatouages sont une extension de ses émotions, gravés sur sa peau comme des fragments de son histoire, entre chaos et catharsis visuelle. Ekkstacy Il était de passage au Supersonic Records il y a peu pour un concert exclusif à l'occasion de la sortie de son album Forever et autant vous dire que c'est la première fois que je vois des wall of death dans cet endroit aussi cool que minuscule. Pourtant le manque de place n'a pas arrêté les fans... bien au contraire. Et c'est dans une salle embrumée par la chaleur façon hammam (mais sans l'eucalyptus) qu'Ekkstacy a laissé exploser son énergie et son plaisir d'être sur scène. Et ce soir, il n'était pas question de tristesse, mais de partage, de kiff et de sueur. Et c'est un Ekkstacy fatigué, vidé, mais heureux que j'ai vu débarquer en interview le lendemain pour une interview à chaud entre souvenirs d'une adolescence pas si lointaine et nouveaux projets... Hier soir, quel concert ! Comment l’as-tu vécu ? Ekkstacy : C’était incroyable, vraiment beau. Probablement le meilleur concert qu’on ait joué à... --- > Découvrez Sylak Open Air 2025 : le festival incontournable pour les amateurs de musique live, sensations fortes et ambiance unique ! - Published: 2025-06-05 - Modified: 2025-06-05 - URL: https://rocksound.fr/sylak-open-air/ - Catégories: FESTIVALS Saint Maurice de Gourdans, une bourgade dont le nom claque à la langue comme un refrain de Motörhead, abrite depuis bientôt quinze ans un rituel incandescent : le Sylak Open Air. Ici, les amateurs de musique, ceux qui vénèrent les nuances du chaos organisé plus qu'une application de méditation guidée, finissent immanquablement par pointer le bout de leurs Stan Smith usées. On ne vient pas pour collectionner les bracelets VIP ou cocher une expérience de plus sur une to-do-list urbaine, mais pour vivre trois jours plongés jusqu’au cou dans les fumées d’amplis et les cris rauques d’artistes internationaux, guitares baissées et regards braqués sur la scène. Le Sylak Open Air – festival de musique désormais aussi enraciné dans le paysage rhônalpin que les platanes du stade Régis Perrin – ne s’efforce nullement d’être une arène à la Hellfest ou une enclave trendy à la Rock en Seine. Non, c’est plutôt le genre d’événement où la sueur rencontre la convivialité, où les food trucks peuvent sauver une âme en errance tout aussi sûrement qu’un solo inattendu de Rise of the Northstar. Ici, la musique live n’est pas un décor, elle est matière et tempête : de la rage maîtrisée, un brin de poésie crade et le parfum inimitable d’une programmation où l’éclectisme s’affiche non comme une posture mais comme un manifeste. Au Sylak Open Air, la scène musicale se décline à taille humaine mais à l’ampleur déraisonnable, les animations festival s’entremêlent aux pogos sous un ciel d’août, et la billetterie s’ouvre... --- > Découvrez la programmation 2025 du Motocultor Festival : infos sur les groupes incontournables à voir cette année. Préparez votre festival ! - Published: 2025-06-05 - Modified: 2025-06-05 - URL: https://rocksound.fr/motocultor-festival/ - Catégories: FESTIVALS Il existe des lieux qui condensent l'électricité d’un orage et la moiteur du rock : le Motocultor Festival fait évidemment partie de ces machines à secouer la réalité. Temple éphémère, irisée d’amplis bouillonnants, où convergent toutes sortes d’apparitions venues tutoyer le vacarme d’une programmation volontairement malpolie, cet événement conjugue la tradition du riff à l’innovation de la scène émergente. Sur fond de pogos éthyliques et de tentes brinquebalantes, la route du Motocultor Festival 2025 s’ouvre telle une bande sonore allumée par des guitares au parfum d’apocalypse. Entre souvenirs gravés dans le cambouis du métal et promesses d’hymnes nouveaux, ce festival revendique chaque année une programmation où la sueur devient manifeste d’une culture aussi vivace que râpeuse.   motocultor festival   Inutile d’y chercher la quiétude ; ici, c’est dans la fureur des groupes et la cohue exultée des concerts que se forge la légende. Motocultor Festival 2025 : l'échappée indispensable pour tout amateur de musique, décharge de décibels garantie, théâtre irrésistible pour tous les curieux en quête de scènes vivantes et d’artistes évoquant aussi bien la poussière que la lumière d’un incendie nocturne.   Plongée dans la sélection Motocultor Festival 2025 : les groupes à surveiller sur toutes les scènes L’exercice annuel consistant à scruter la programmation du Motocultor Festival, c’est un peu comme fouiller dans une caisse de vinyles miraculeusement rescapés d’un incendie chez Iggy Pop. En 2025, la sélection se distingue une fois de plus par un subtil équilibre entre mastodontes de la scène rock et révélations propulsées d’un... --- > Plongez dans le Festival 666 2025 : concerts, animations et surprises vous attendent. Découvrez vite le programme explosif de cette édition ! - Published: 2025-06-05 - Modified: 2025-06-05 - URL: https://rocksound.fr/festival-666/ - Catégories: FESTIVALS Les haut-parleurs vibrent d’avance, les guitares affûtent leurs cordes et les tranchées de Cercoux s’apprêtent à rouvrir pour une nouvelle bataille sonore : le Festival 666 déploie une édition 2025 qui s’annonce aussi dense que l’atmosphère d’un club de Detroit un mardi soir en 1980. Trois journées campées entre chiens et loups, là où les genres musicaux virent à la baston générale : rock, punk, metal et toute la faune nocturne qui gravite au rythme des amplis saturés. Rendez-vous annuel devenu rite de passage, le 666 s’est taillé une réputation de laboratoire à ciel ouvert pour les expériences extrêmes, par-delà les simples concerts, érigeant des performances en véritables événements sensoriels.  festival 666  Ici, l’artiste ne vient pas jouer. Il vient s’encanailler, plier la scène à ses humeurs, accompagné de festivaliers aimant autant la poussière que la distorsion. Entre la programmation pointue, les spectacles alternatifs et l’ambiance moite digne d’un roman de Bret Easton Ellis perdu dans le black-out, le Festival 666 s’est imposé sur la carte des festivals où il ne faut pas seulement être vu, mais s’égarer pour mieux s’y retrouver. Place à l’autopsie méticuleuse d’un monstre qui carbure autant à la passion qu’à la bière tiède, entre le vrombissement des foodtrucks, l’éclat des stands de merchandising et l’œil noir des projecteurs. Provoquer, bousculer, hypnotiser : voilà ce que promettent spectacles et artistes sur les scènes du 666, édition après édition.   Festival 666 : identité et informations essentielles pour amateurs de musiques extrêmes Des coordonnées géographiques aussi précises qu’un solo de... --- - Published: 2025-06-05 - Modified: 2025-06-06 - URL: https://rocksound.fr/hellfest/ - Catégories: FESTIVALS Impossible de parler du festival de musique metal en France sans réclamer d’emblée son dû à Hellfest. Ce n’est pas un simple événement musical, c’est une anomalie, un exorcisme cathartique de la culture métal en plein vignoble nantais, là où la vigne et la guitare saturée flirtent sans vergogne. Chaque année, la petite ville de Clisson se transforme en métropole de la décibelle, aimantant les tribus du cuir, du clou et du riff venu du monde entier. L’odeur de bière froide et de terre piétinée se mêle aux effluves de la légende, celle d’une enclave où Sabbath et Slayer côtoient les nouveaux poètes du chaos sur scène. Derrière les croûtes de boue et les tatouages défraichis, le Hellfest est surtout l’épicentre d’un séisme culturel qui secoue la France depuis 2006. Savant mélange de ferveur populaire, de booking chirurgical, et de résistance institutionnelle face à tout ce que la France réactionnaire pouvait craindre de l’ombre noire électrique, cet événement est devenu une véritable référence en matière d'ambiance festival. Si le rock n’est plus qu’un lointain bruit blanc dans certains coins, il résonne ici de mille feux. Pour comprendre ce tremblement de terre annuel, inutile de convoquer Nostradamus ou Johnny Cash. Il suffit de plonger dans l'histoire du Hellfest : ses débuts foutrement chaotiques, ses succès rageurs, sa programmation artistique devenue encyclopédique, et surtout, son attraction gravitationnelle sur tout ce que la culture métal compte d’apôtres et d’hérétiques.   Naissance et transformation d’un monstre sacré : retour sur l’histoire du Hellfest S’il... --- - Published: 2025-06-04 - Modified: 2025-06-10 - URL: https://rocksound.fr/the-doors-ceux-que-vous-aimez-hair/ - Catégories: A LA UNE, MUSIQUE Le 1ᵉʳ avril 2025, Val Kilmer a tiré sa dernière révérence. Ironique clin d’œil du destin : l’homme qui avait merveilleusement prêté son corps et sa fureur à Jim Morrison dans "The Doors" le biopic d’Oliver Stone, disparaît alors que l’on s’apprête à fêter les 60 ans des Doors. Et si la porte s’est refermée sur Kilmer, celle que Morrison avait poussée il y a six décennies, entre ciel, enfer et acide lysergique, reste grande ouverte. Car 2025 est l’année où les Doors ressurgissent dans les rues de Paris, sur les platines, dans les librairies, et dans nos veines. The Doors : Ceux que vous aimez haïr Un poète en exil Le 11 avril dernier, Paris a rebaptisé une passerelle en hommage à Jim Morrison. Elle enjambe le canal, comme un pont tendu entre deux mondes : celui des vivants, et celui des fantômes qui continuent de danser sous la lune. La passerelle Jim Morrison relie le boulevard Bourdon au boulevard de la Bastille, mais surtout, elle relie 1971 à aujourd’hui. Car Jim n’est jamais vraiment parti. Il est encore là, à flâner place des Vosges, à boire des blancs au Rosebud, à rêver devant les vitrines de Shakespeare & Company. Jim Morrison était venu à Paris pour fuir l’Amérique, pour écrire, pour prendre de la distance devant la folie sulfureuse qu'il déchaînait. Il y a trouvé la mort. Officiellement, une crise cardiaque. Officieusement ? Une overdose dans les chiottes du Rock'n'Roll Circus. Pas d’autopsie. Juste un bain froid et... --- > Découvrez l'influence indélébile des Eagles dans le rock américain. Explorez leur parcours musical, leurs succès emblématiques et l'impact durable de leur son sur les générations. Plongez dans l'histoire d'un groupe qui a redéfini les normes du rock et continue d'inspirer des artistes à travers le monde. - Published: 2025-06-04 - Modified: 2025-05-26 - URL: https://rocksound.fr/the-eagles-influence-rock-americain/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: eagles, histoire du rock, influence musicale, Musique, rock américain La silhouette de Los Angeles s'est découpée dans les brumes du début des seventies, alors que quatre troubadours, mi-cowboys mi-drogués du FM, s’esquivaient du Sunset Strip armés d’un arsenal de guitares et de chemises brodées. Les Eagles n’ont jamais été qu’un simple groupe de rock américain : suffisamment lisses pour séduire la ménagère californienne, trop hargneux pour ne pas laisser derrière eux une traînée de poudre et de dissonances dans le style West Coast. Nés entre l’ombre d’une Amérique désabusée et la poussière des clubs de Laurel Canyon, leur objectif ? Mixer le California sound à la sauce propre sur elle du classic rock, traçant la cartographie d’une Amérique aussi toxique qu’obsédée par les harmonies vocales. Ironie du sort, à force de vendre leur désillusion sur vinyle, ce gang hétéroclite deviendra, malgré lui, l’un des symboles marchands et culturels du rock, abattant les barrières entre country paumée et rock FM.  Les Eagles : retour sur leur influence indélébile dans le rock américain   Derrière les tubes – “Hotel California”, “Take It Easy”, “Desperado” – se dessine une œuvre truffée de conflits internes, de musiciens ingérables et de révolutions sonores. Les Eagles, ce n’est pas que l’histoire d’une poignée de disques vendus par millions, c’est une chronique à la Bukowski d’un pays sous amphétamines, d’une génération qui a troqué l’utopie hippie contre le cynisme FM. En 2025, leur ombre plane encore sur la culture pop et la scène rock, génie discret ou fossoyeurs d’un certain rêve américain ? Les pages qui... --- - Published: 2025-06-04 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/la-ballade-de-gilles-bertin/ - Catégories: LIVRES Avec Camera Silens, le groupe punk qu'il a créé, Gilles Bertin oscille entre concerts turbulents, tremplins rock et petites combines. Jusqu'au jour où il braque près de 12 millions de francs à la Brink's. Ses complices sont rapidement rattrapés... mais Gilles parvient à s'échapper en passant les Pyrénées. Une cavale de plusieurs décennies commence alors. La ballade de Gilles Bertin C'est une histoire vraie ! Celle d'un chanteur d'un groupe vénéré par la scène punk française des années 80 aux vies romanesques : frontman capable de rivaliser avec Bertand Cantat à l'époque où il chantait pour le proto Noirs Desirs, héroïnomane qui remplace la came par les braquages de banques, fugitif passé pour mort pendant 30 ans, il vivra sous de fausses identités dans l'Espagne post Franco en tentant péniblement de traiter sa séroposivité sans couverture sociale. Au scénario et aux dessins, Stéphane Oiry qui adapte le roman de Bertin "Trente ans de cavale : ma vie de punk" publié en 2019. Déjà à l'œuvre sur le fameux "Rock Strips" de Vincent Brunner, Oiry -nommé chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 2023- a également illustré "Nous Sommes Motörhead. " Et il est vrai que cette romanesque fuite en avant est aussi une épopée rock qui commence comme un remake français de "High Fidelity" où les débats autour de Bob Dylan seraient remplacés par ceux qui détermineraient le meilleur morceau des Ramones. Car en plus d'avoir été braqueur et barman, Bertin ouvrira une boutique de disques d'occasion, l'occasion... --- > Découvrez Rise of the Northstar, groupe japonais unique alliant hardcore explosif et passion pour la culture manga. Énergie et originalité garanties ! - Published: 2025-06-04 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/rise-of-the-northstar-hardcore-manga/ - Catégories: GROUPE Rise of the Northstar : biographie, discographie, style et héritage Impossible d’aborder la scène française hardcore sans frôler le sillage incandescent de Rise of the Northstar. Groupe né dans la zone grise entre les barres d’immeubles de la périphérie parisienne et l’imaginaire shōnen du manga japonais, ce quintet n’est pas du genre à choisir un seul combat. Leur musique, frontale comme un crochet de Mike Tyson en pleine salle d’arcade Tokyoïte, fusionne groove metal, hardcore, hip-hop et ponctue le tout de références explicites à la culture japonaise. Dès leurs premiers EPs, Rise of the Northstar a imposé des riffs devastateurs, des punchlines scandées façon gangsta rap et une imagerie digne des plus belles heures de l’animation nippone.   Rise of the Northstar-ROTN   Traversant les années à coups de breakdowns massifs, de refrains fédérateurs et de refrains criés en anglais, japonais ou même parfois en français, ces samouraïs de banlieue ont tissé leur mythe, tant sur les planches des festivals européens qu’au fil de disques conçus comme des arc narratifs de séries animées. Leurs productions signées chez Nuclear Blast ou plus récemment chez Atomic Fire Records trahissent un souci du détail et une volonté d’offrir, à chaque nouvel opus, une expérience sonore et visuelle complète. Jamais cosplayers (malgré les bandanas, casquettes streetwear vissées sur la tête et les références à Fist of the North Star), jamais prisonniers de leur hybridation musicale, Rise of the Northstar occupe une place à part. Figures tutélaires d’un crossover qui refuse de choisir entre le... --- > SUN ne vient pas du métal. Elle ne vient pas de la pop. Elle vient de loin. Des forêts germaniques de son enfance, de la solitude des chambres d'ado trop pleines de grands sentiments, de ce moment précis où le cri devient langage. - Published: 2025-06-03 - Modified: 2025-06-07 - URL: https://rocksound.fr/sun-krystal-metal/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ SUN ne vient pas du métal. Elle ne vient pas de la pop. Elle vient de loin. Des forêts germaniques de son enfance, de la solitude des chambres d'ado trop pleines de grands sentiments, de ce moment précis où le cri devient langage. Et plutôt que d’entrer dans une case, elle a carrément inventé la sienne : la Brutal Pop. Quitte à tout faire seule, autant le faire cash. Couillue, la meuf. Après deux EP qui annonçaient déjà la couleur, elle sort son premier album, Krystal Metal, et pose définitivement sa marque dans notre paysage musical. Métal, paillettes et mue solaire Karoline Rose alias SUN, c’est cette métalleuse girly à la voix déchirante et au regard fendu d’éclat. Une douce rage, une violence solaire. C’est celle qui défie les catégories avec ses tenues customisées à la perfection, ses boots bien ancrées dans la scène, et sa longue chevelure qui vole comme des serpents d’air en live. Elle compose, produit, mixe, performe. Entourée sur scène de ses musiciens à capuches pailletées Loris Larosa à la batterie et Bassem Ajaltouni à la basse, elle a déjà ouvert pour Metallica sur le parvis du Stade de France, accompagné Shaka Ponk dans 17 Zéniths, traversé 18 pays sur 4 continents en 120 concerts, et joué devant des foules qui adhèrent et repartent le cœur retourné. SUN - KRYSTAL METAL Un diamant taillé dans le vacarme Krystal Metal, c’est l’histoire d’une mue. Une ado qui apprend la guitare rythmique sur celle de son... --- > Découvrez l’évolution musicale du groupe Mass Hysteria, de leurs débuts à aujourd’hui, à travers un retour sur leurs plus grands albums. - Published: 2025-06-03 - Modified: 2025-06-03 - URL: https://rocksound.fr/mass-hysteria-biographie-discographie-style/ - Catégories: GROUPE Mass Hysteria : biographie, discographie, style et héritage Mass Hysteria, c’est ce mirage industriel et urbain né en plein Paris au début des années 90, là où les clopes s’allument plus vite que les idées novatrices chez les riffmakers hexagonaux. Un collectif qui n’a jamais consenti à jouer les seconds rôles, préférant ériger leurs murs de guitares en barricades sonores, alors que le paysage rock français oscillait entre l’agonie de la variété et le réveil métal des banlieues résignées. Difficile d’échapper à la déferlante Mass Hysteria une fois le premier riff lancé : textes en français, rage élégante, sens de la provocation, et toujours cette détermination à cracher des vérités en pleine face du siècle. Depuis 1993, ils malaxent la scène musicale avec une ferveur industrielle, explorant les mutations du metal, agrippant des influences dont peu osent se réclamer — industrial, rap, pop, le tout passé à la lessiveuse française. Leur trajectoire balise un chemin sinueux où chaque album est une déclaration d’intention. Des premiers pas hésitants sur « Le Bien-être et la Paix » à la reconnaissance (tardive, mais méritée) de « Contraddiction » pour décrocher un disque d’or, Mass Hysteria n’a pas attendu la bénédiction des institutions. En près de trois décennies, ces Parisiens ont survécu à tous les avatars du metal, collectionnant albums studio, lives épiques et changements de line-up qui n’ont fait qu’accentuer leur énergie brute sur scène. Toujours incorruptibles, parfois prophétiques, ils ont su préserver une identité singulière, refusant toute dilution stylistique tout en s’autorisant... --- > Découvrez L'histoire fascinante de Led Zeppelin, un retour captivant sur le phénomène musical qui a révolutionné le rock. Explorez les origines, les albums emblématiques et l'impact durable de ce groupe légendaire sur la musique moderne. Plongez dans leur héritage et comprendre pourquoi Led Zeppelin continue d'inspirer des générations entières. - Published: 2025-06-02 - Modified: 2025-06-02 - URL: https://rocksound.fr/histoire-led-zeppelin/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: années 70, histoire de la musique, led zeppelin, phénomène musical, rock Led Zeppelin : biographie, discographie, style et héritage Difficile d’évoquer le British Rock sans voir surgir le spectre massif et sonore de Led Zeppelin, ce quatuor dont le nom, à défaut de discrétion, flotte au sommet du panthéon sonore comme un dirigeable en flammes. Formé à la charnière explosive des années 1960 et 1970, le groupe a redéfini la notion même de poésie électrique, en fusionnant blues, hard rock et psychédélisme. Entre les crissements de guitare signés Jimmy Page, le chant habité de Robert Plant, la basse organique de John Paul Jones et la frappe lourde de John Bonham, ce sont quatre personnalités, quatre quartiers d’obsession, au service d’une oeuvre qui ne s’est jamais contentée du raisonnable.     Led Zeppelin incarne un phénomène qui a traversé les décennies, non sans quelques secousses. L’influence du groupe sur la scène musicale internationale fonctionne comme un grand huit sous acide : riffs abrasifs, structures libres, mythologies taillées au burin. Le groupe, adulé, disséqué, parfois conspué, n’a jamais laissé indifférent, chaque album jetant une bassine d’huile sur le feu des débats musicaux. Leur histoire, c’est aussi celle de l’industrie discographique moderne, ballottée entre le blues des origines et les distorsions du futur. Avec Atlantic Records et Swansong Records pour partenaires, et armés de Gibson Guitars, Marshall Amplification ou Zildjian, ces musiciens n’ont cessé de conjuguer l’excès à tous les temps. L’héritage est lourd, gravé sur vinyle, découpé sur scène, mordu par les amplificateurs : et à l’heure où les plateformes de streaming régurgitent les... --- - Published: 2025-06-02 - Modified: 2025-06-06 - URL: https://rocksound.fr/turnstile-never-enough-2025/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Quatre ans après Glow On, Turnstile revient avec un disque qui étonne autant qu’il fascine. Never Enough n’est pas un album qui cherche à enfoncer des portes à coups de breakdowns furieux, c’est plutôt une traversée en eaux profondes. Oui, les guitares sont là. Oui, ça cogne. Mais cette fois, le chaos est plus contenu, l’émotion plus palpable, l’intention plus fine, tout en groove, en riffs et en passion. Turnstile, Never Enough (2025) Ceux qui attendaient un retour aux sources vont devoir ravaler leur bile : Never Enough explore des territoires inattendus. On y croise des envolées ambient, des touches jazzy, et même des claviers presque rêveurs. Néanmoins, loin de se renier, Turnstile affine son langage. Brendan Yates, à la production, orchestre le tout comme une sorte de chef d’orchestre hardcore post-moderne. Résultat : un disque aussi cohérent qu'élégant, où l’énergie brute rencontre l’élégance des textures. Trois morceaux à retenir : "Never Enough" – L’intro parfaite. Guitare puissante, tension maîtrisée, et surtout une outro aérienne qui montre la nouvelle direction du groupe : moins de fureur, plus de souffle. "Sunshower" – Véritable OVNI, ce titre alterne entre riffs survoltés et moments de grâce, avec une flûte signée Shabaka Hutchings en guest. Un pont entre rage et contemplation. "Look Out for Me" – Sept minutes qui synthétisent tout le projet : hardcore, ambient, électro, le tout dans un crescendo étonnant. Turnstile n’a jamais été aussi ambitieux. Après le raz-de-marée Glow On, Turnstile aurait pu jouer la sécurité. Mais non... --- > Découvrez l’impact de l’album Macro de Jinjer sur la scène musicale ukrainienne en 2025 à travers une analyse détaillée et exclusive. - Published: 2025-06-02 - Modified: 2025-06-02 - URL: https://rocksound.fr/jinjer-macro/ - Catégories: ALBUMS CULTES - Étiquettes: analyse approfondie, économie, impact de macro, jinjer, ukraine 2025 Il fallait s'y attendre : le fracassement des blast beats et la rugosité mélodique, c’est aussi politique. Ceux qui pensent encore que le metal ne dépasse pas le vestiaire d’un club crasseux de banlieue n’ont jamais mis les pieds dans la réalité d’un groupe ukrainien en pleine crise géopolitique. « Macro », l’album de Jinjer sorti en octobre 2019, continue de résonner en 2025 avec autant de puissance qu'une rafale d'obus sur Donetsk, rejetant les dogmes, bousculant le décor. Dans un pays où la guerre se conjugue au présent, Jinjer a mis sur bande magnétique un cri viscéral, lucide, qui ne cherche ni à séduire ni à rassurer. Cette analyse se penche sur la tectonique émotionnelle et le sillon social creusés par « Macro » dans le substrat mouvant de l’Ukraine, en explorant les ramifications artistiques et économiques du phénomène. Tournez le bouton du volume, faites grincer vos articulations, le voyage commence.   JINJER MACRO   L’ébullition d’un contexte : Ukraine, Jinjer et la brèche sociale ouverte par Macro Dans les années 2010, la scène musicale ukrainienne portait encore les stigmates d’une histoire balafrée entre deux mondes. Oscillant entre vestiges soviétiques, aspirations occidentales et une guerre larvée qui éclatera au grand jour en 2022, le pays servait de marmite bouillonnante pour l’innovation sonore. Jinjer, originaire de Horlivka dans la région du Donbass, s’est imposé dans ce chaos avec la grâce d’un hélicoptère à gazoline débarquant au Hellfest—c’est dire le raffinement. Dans ce décor fait de ruines et d’espoirs corrodés, Jinjer... --- > Découvrez l'analyse de Gojira – From Mars to Sirius, un album incontournable du métal français. Plongée dans un chef-d'œuvre puissant. - Published: 2025-06-02 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/gojira-mars-sirius-album-metal/ - Catégories: ALBUMS CULTES - Étiquettes: album emblématique, analyse musicale, from mars to sirius, gojira, métal français Impossible de parler de la scène metal hexagonale sans voir surgir le gigantesque vaisseau spatial piloté par Gojira, vrombissant dans la stratosphère musicale depuis la sortie de From Mars to Sirius en 2005. Un album tout sauf anodin : voici le disque qui a fissuré les frontières du death metal made in France et ouvert sur l’infini – des abysses d’Arcachon aux cieux stellaires. Quatorze ans après son atterrissage, il fait encore trembler les platines, les playlists, et accessoirement, toute notion de gravité sonore. Entre riffs tectoniques, envolées progressives et manifeste écologique, le quartet a signé, avec cet album, l’un des jalons du metal français, et une boussole cosmique pour tout amoureux ou sceptique du genre. De la rage tellurique à la douceur planante, From Mars to Sirius s’impose toujours sur la scène globale, défiant le temps comme un mammouth traversant la banquise à la recherche de nouveaux espaces à dévorer. Plongée dans ce vertige sonore venu d’ailleurs — et pourtant, si viscéralement ancré ici.   Gojira – From Mars to Sirius   Contexte historique et genèse de "From Mars to Sirius" : le métal français à la croisée des galaxies Le début des années 2000 sent le cuir, la sueur et le sang neuf dans la scène metal française. Gojira, encore adolescent à l’échelle des dinosaures du genre, balance déjà deux albums notables — "Terra Incognita" (2001) et "The Link" (2003). L’époque, pas très réputée pour sa sollicitude envers les groupes hexagonaux, préfère tabasser sur la côte ouest et... --- > Découvrez comment l’album Iowa de Slipknot a marqué durablement le metal avec son énergie brute et son influence sur la scène mondiale. - Published: 2025-06-02 - Modified: 2025-06-02 - URL: https://rocksound.fr/slipknot-iowa/ - Catégories: ALBUMS CULTES - Étiquettes: impact durable, iowa, Musique, scène metal, slipknot D’une ville du Midwest trop sobre pour se mêler aux urgences californiennes ou aux cités industrielles de la Rust Belt, Slipknot a jailli comme une fracture ouverte sur le tibia du rock mainstream. À l’aube des années 2000, la scène metal s’essoufflait, coincée entre les postures nu metal des radios FM et la nostalgie morbide du grunge. Puis vint Iowa, cette offrande métallique trempée dans la rouille et la bile, un album charnier qui évoque autant les abattoirs de Des Moines que les convulsions adolescentes. Le disque, sorti deux semaines avant l’effondrement du World Trade Center, n’a pas simplement pesé lourd sur la scène metal : il a instillé un malaise, déplacé des plaques tectoniques et fait couler plus d’encre noire que de rouge sur les jeans baggy. Un groupe de neuf masques, un producteur à moitié sorcier, un label préparé à faire pleuvoir les riffs — tous réunis pour balancer un disque dont la brutalité, la cohérence et le malaise forcent encore le respect, même chez les vétérans du headbang fatigué. L’enchaînement fatal : le contexte de conception de Iowa et la mutation de Slipknot À l’aube du troisième millénaire, le metal cherchait ses nouvelles peaux. Le nu metal, cette herbe fraîchement coupée mais déjà fanée par trop de loyaux serviteurs de la radio, patinait dans le surplace. Korn sortait déjà ses albums homonymes comme on commande du fast-food un dimanche de gueule de bois, Papa Roach et Limp Bizkit s'incrustaient sur MTV, et la scène alternative américaine cherchait désespérément... --- > Découvrez l'impact révolutionnaire de Pearl Jam et de leur album emblématique 'Ten' sur la scène musicale des années 90. Plongez dans l'histoire de ce groupe incontournable qui a redéfini le rock alternatif, influençant des générations d'artistes et captivant des millions de fans à travers le monde. - Published: 2025-06-01 - Modified: 2025-06-01 - URL: https://rocksound.fr/pearl-jam-album-ten/ - Catégories: ALBUMS CULTES - Étiquettes: album ten, années 90, pearl jam, rock alternatif, scène musicale Le bruit court dans les coulisses du rock américain des nineties : Seattle n’a pas seulement été la patrie de Kurt Cobain et de ses chemises fatiguées, mais le berceau d’un boucan électrique baptisé la vague grunge. Perdu entre deux averses, Pearl Jam, avec “Ten”, a su imposer une émotion sans compromis dans un paysage saturé de jean déchiré et de guitares sales. Trois décennies plus tard, l’album pèse toujours sur la conscience collective, rappel cruel que le rock, parfois, n’a besoin que d’un riff et d’un cri pour bouleverser la culture rock. Voici l’autopsie minutieuse d’un séisme qui hante encore la musique alternative.  Pearl Jam Ten Seattle, années 90 : la marmite grunge explose et Pearl Jam forge son identité Début des années 90. L’Amérique dompte à peine Bush père, les boys bands n’ont pas encore envahi les radios FM, et Seattle bouillonne sous l’humidité. L’époque est propice à la naissance de créatures hybrides – des groupes triturant l’héritage du hard rock à coups de spleen adolescent et de sueur. C’est dans ce décor qu’apparaît Pearl Jam, pur produit d’une ville qui voit alors naître ses icônes les plus bruyantes – Nirvana, Soundgarden, Alice In Chains. Le rock sent le cambouis, les clubs sont des cocottes-minute. La scène musicale de Seattle, époque “avant Internet” – un univers où la légende se construit sur de vieux flyers, des mixtapes et le bouche-à-oreille rampant. Du côté du label Epic, l’industrie sent qu’il se trame quelque chose, mais personne ne parie encore... --- - Published: 2025-05-31 - Modified: 2025-06-22 - URL: https://rocksound.fr/the-blues-brothers/ - Catégories: FILMS / SERIES Réalisée par John Landis en 1979 et projetée sur les écrans en 1980, la comédie musicale The Blues Brothers est rapidement devenue un film culte. Mais son vrai sous-texte, qui mitraille tous les représentants d’une Amérique raciste, conservatrice et ségrégationniste a-t-il été bien compris ? The blues Brothers Avant toute chose, les Blues Brothers, les vrais, les originaux, ce sont Jake & Elwood Blues, interprétés par John Belushi & Dan Aykroyd. Ce sont eux les héros du film, épaulés par une salve de seconds rôles plus ou moins prestigieux (John Candy, Twiggy, Kathleen Freeman, Charles Napier, ainsi que Carrie Fisher qui, au faite de sa gloire de princesse (Leïa), joue un rôle quasi-muet digne d’une figurante ! ) et de quelques caméos de luxe (John Landis himself, Frank Oz et Steven Spielberg ! ). D’un point de vue musical, pourtant, d’autres héros leur tiennent la dragée haute puisque le film déroule un casting musical (qui chante les chansons dans la diégèse du récit) composé de certaines des plus grandes figures du blues et de la soul, parmi lesquelles Aretha Franklin, James Brown, Ray Charles, Cab Calloway et John Lee Hooker ! Contexte et genèse de The Blues Brothers : tout commence à la télévision Il faut se remettre dans le contexte et voyager dans le temps et dans l’espace pour retourner aux États-Unis dans la deuxième moitié des années 70. Là-bas, deux humoristes, Dan Aykroyd & John Bellushi, sont les stars de l’une des plus populaires émissions TV américaines :... --- - Published: 2025-05-31 - Modified: 2025-06-02 - URL: https://rocksound.fr/president-les-nouveaux-elus-masques-de-la-scene-metal/ - Catégories: ACTUS, A LA UNE Les fans ont voté en masse ! President est LE nouveau groupe métal à suivre ! Un groupe sans visage, aucune chanson dévoilée, et des dates déjà sold-out avant même de se faire entendre. President a retourné la toile en trois mois avec une campagne savamment orchestrée, attisant les spéculations et déchaînant l’impatience. Son premier titre, In The Name Of The Father, s’apprête à lever le voile, mais une seule question demeure : sommes-nous prêts à découvrir ce qui se cache derrière le masque ? President les nouveaux élus masqués de la scène métal Les groupes masqués : l’anonymat, une arme sonore ? Dans l’univers du rock et du métal, certains groupes ont érigé l’anonymat en véritable stratégie de pouvoir. De Slipknot à Ghost, en passant par Sleep Token—devenu en quelques années une référence incontournable—ces formations masquées ont brouillé les frontières entre image, identité et musique, offrant à leur public une expérience quasi rituelle. Leur direction artistique s’affranchit de toute individualité et crée un univers immersif auquel on adhère sans réserve. Cacher son visage s’impose alors comme un levier marketing redoutable, alimentant les spéculations les plus folles. À l’origine, cette approche visait à concentrer l’attention sur la musique elle-même, mais elle a surtout engendré un engouement massif, transformant les fans en véritables adeptes. Suivre un groupe de ville en ville, collectionner leurs t-shirts comme des reliques, chérir chaque vinyle comme une pièce sacrée : ces groupes ne se contentent pas d’offrir un son, ils proposent un monde à part entière.... --- > Découvrez comment l'album emblématique 'Superunknown' de Soundgarden a redéfini le grunge des années 90, influençant de nombreux artistes et apportant une richesse sonore inégalée au genre. Plongez dans son héritage et son impact durable sur la scène musicale. - Published: 2025-05-31 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/superunknown-soundgarden/ - Catégories: ALBUMS CULTES - Étiquettes: années 90, grunge, impact musical, soundgarden, superunknown En 1994, alors que les vestes en flanelle s’accrochent au corps comme la désillusion sur une génération, le grunge s’offre son point d’orgue avec "Superunknown", l’album qui propulse Soundgarden en orbite loin au-dessus des brumes de Seattle. Quatre musiciens à la technique affûtée, menés par l’élasticité presque indécente du chant de Chris Cornell, décident, le temps d’un disque, de dynamiter la frontière entre heavy metal, pop décadente et expérimentation psychédélique.   Superunknown de Soundgarden   Si tout le monde ne jurait alors que par Nirvana ou Pearl Jam, une autre force agissait en profondeur : celle de riffs dissonants, de signatures rythmiques boiteuses et de refrains gravés à même les tempes des années 90. À l’heure où les néons de la célébrité grunge vacillent, "Superunknown" irrigue la nuit urbaine d’une noirceur poétique, marquant pour de bon le genre et sa descendance. Autopsie d’une mutation de la scène rock, à l’heure où le mainstream dévore ses propres enfants dans l’indifférence bruissante des radios américaines.   Les racines de Soundgarden : Séisme grunge et pression de l’underground Seattle, début des années 1990 : impossible de décrire le panorama musical sans évoquer cette météo maladive, compagne météo officielle du spleen adolescent. Entre les néons du Crocodile Café et les cendres d’une industrie mourante, les membres de Soundgarden forgent une identité unique dans l’ombre de formations aussi mythiques que Green River et The Melvins, voisins maudits de la côte Pacifique. Si Nirvana a ouvert la vanne commerciale avec "Nevermind", si Alice in Chains a patenté la déprime... --- - Published: 2025-05-29 - Modified: 2025-05-29 - URL: https://rocksound.fr/ghost-5-verites-interdites-que-les-fideles-ignorent/ - Catégories: ACTUS, A LA UNE Pape satanique. Théâtralité blasphématoire. Refrains calibrés pour la grand-messe FM. Ghost, c’est ce que tu obtiens quand Blue Öyster Cult couche avec ABBA, sous les yeux inquiets d’un Metallica sous LSD. Un cirque baroque mené par le toujours souriant (et inquiétant) Papa Emeritus... ou plutôt ses multiples incarnations. Car derrière le masque d’opéra et les robes liturgiques, se cache une mécanique parfaitement huilée de storytelling, de marketing occulte, et d’ambition scénique démesurée. Le groupe suédois a fait de l’hérésie pop un business plan. Et ça marche. Trop bien. GHOST Mais ce succès, ce culte, cette flamboyance macabre... cache aussi des vérités qu’aucun sermon ne proclame. Des zones d’ombre que même les fidèles les plus assidus préfèrent ignorer. De la mise en scène ? Oui. Du mystère ? Évidemment. De la manipulation émotionnelle sur fond de guitares sucrées ? Tu peux parier ton encens dessus. Voici 5 vérités interdites que le clergé de Ghost ne crie pas sur les toits, et que tu ne verras jamais imprimées sur un vinyle collector limité à 666 exemplaires. 1. Papa Emeritus n’a jamais été seul... et tu t’es fait avoir Tobias Forge. Le nom est aujourd’hui connu... le grand dévoilement a eu lieu, la mystique est tombée comme une soutane trop lourde. Mais ce que peu de fans savent, c’est que le personnage de Papa Emeritus a toujours été un rôle partagé. Pas physiquement (Forge a toujours chanté), mais créativement. Aux débuts du projet, plusieurs artistes suédois ont collaboré à la création de l’esthétique,... --- > Découvrez les secrets de la longévité de Pearl Jam dans le monde du rock. Retour sur l'univers de ce groupe emblématique qui continue d'influencer des générations, explorez leur évolution musicale et leur stratégie de succès au fil des décennies. Ne manquez pas notre analyse exclusive sur ce qui fait de Pearl Jam un pilier du rock. - Published: 2025-05-29 - Modified: 2025-06-02 - URL: https://rocksound.fr/longevite-pearl-jam-rock-2025/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: longévité, Musique, pearl jam, rock Pearl Jam n'est pas simplement un nom sur une affiche des années 90 que les vieux nostalgiques de Seattle usent à l'infini. Leur longévité dans le monde du rock s’inscrit comme une anomalie statistique, défiant la chronique et les lois de l’entropie musicale. Surgis au crépuscule d’une Amérique désenchantée, dans ces limbes entre la fin des paillettes 80’s et l’explosion grunge, ils ont gravé des hymnes et des tourments dans le marbre du genre. Sur la route, ils n’ont pas calé, entre revival garage et lofi clinquant – ils se sont constamment réinventés en carburant à l’authenticité pure, flirtant autant avec la révolte qu’avec l’introspection.   Pearl Jam : rock engagé et culte de l’authenticité   Malgré les drames, les clashs internes, la déferlante numérique et la saturation des ondes, Pearl Jam fige son nom sur l’étagère du rock, comme une bouteille oubliée d’un whisky très fort, qui s’améliore avec le temps. En 2025, le groupe gratte toujours, écorche les refrains et fédère les fans de trois générations grâce à une philosophie de résistance, une politique anti-système appliquée dès le départ et une capacité à capter la douleur comme la lumière. Qui, à part eux, peut encore prétendre remplir des stades tout en reniant les conventions marketées? Leur secret: bien plus qu’une discographie; une manière de hisser la musique comme rempart contre l’oubli et de se jouer du temps, sans jamais plier l’échine.   Pearl Jam : Fiche d'identité rapide Origine : Seattle, État de Washington, États-Unis Années d’activité :... --- - Published: 2025-05-28 - Modified: 2025-05-28 - URL: https://rocksound.fr/faith-no-more-san-francisco/ - Catégories: A LA UNE, MUSIQUE Depuis plus de trois décennies, Faith No More se balade entre les styles, explose les cases, se fout royalement des tendances, et continue de fasciner autant les fans que les musiciens eux-mêmes. Derrière ce parcours hors-norme : un groupe imprévisible, provocant, parfois insaisissable, toujours brillant. Entre anecdotes borderline, influence tentaculaire et relations passionnées avec Rock Sound, petit hommage en cinq chapitres à un groupe qui n’a jamais fait les choses à moitié. Faith No More : San Francisco, furie et fish story 1. Mike Patton a écrit les paroles et composé les lignes vocales de The Real Thing (1989) en moins de deux semaines. Nous sommes en 1988 et le chanteur d’alors Chuck Mosley commence à devenir un peu trop instable. Sur scène, il débarque parfois bien entamé, et il lui arrive même de s’endormir entre deux morceaux — un combo pas franchement optimal d’alcool et d’anxiolytiques, qu’il prend pour gérer sa phobie de l’avion. Le clou de la tournée ? Une jolie baston avec Mike Bordin, leur batteur, en plein milieu d’un déplacement. Le comportement ingérable de Mosley lors de la tournée européenne du groupe en 1988 ajouté à des envies musicales de plus en plus éloignées de la direction prise par le reste du groupe ont fini par provoquer la rupture. Mosley, de son côté, poussait pour des morceaux à la direction plus acoustique ce à quoi les autres membres opposaient une fin de non recevoir. C’est ainsi que la décision est prise de remercier Mosley. Pour lui... --- > Découvrez l'univers unique d'Arcade Fire à travers leur discographie en 2025. Plongez dans un voyage musical captivant, explorant leurs albums emblématiques, évolutions stylistiques et influences. Ne manquez pas cette analyse approfondie de l'une des formations les plus innovantes de notre époque. - Published: 2025-05-28 - Modified: 2025-05-26 - URL: https://rocksound.fr/arcade-fire/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: arcade fire, discographie, Musique, voyage musical Dans l’univers saturé des groupes de rock alternatifs, Arcade Fire s’est imposé, à coups d’accordéon, de vièle et de vignettes existentialistes, comme un phénomène difficile à classer. Le collectif, mené par le couple Win Butler et Régine Chassagne, joue la carte de l’intensité collective, distillant une énergie contagieuse en concert, oscillant entre orchestre apocalyptique et joyeux carnaval nerveux. Depuis le choc initial de "Funeral" en 2004, le groupe s’est aventuré sur les terres du concept album, du spleen suburbain, jusqu’aux allégories kryptoniennes sur la fuite de soi et la recherche d’authenticité, comme dans leur album "The Suburbs".  Arcade Fire : orchestre indie et catharsis scénique(Photo by Wendy Redfern/Redferns)   Le dossier Arcade Fire, c’est une histoire d’émotions brutes, de chorales à dix voix hurlant à la nuit tombée, d’expérimentations électroniques et d’emprunts à la pop la plus baroque sans jamais sombrer dans la pompe. Plusieurs Grammys, quelques accusations retentissantes, une réputation de performances scéniques qui frôlent la transe collective, Arcade Fire se déguste comme une épopée de la scène indépendante depuis Montréal. Tracer leur itinéraire, c’est se pencher sur une fresque où rock orchestral, ironie mordante et regard sombre sur l’Amérique s’entremêlent, dans le sillage de pionniers comme U2 ou The Beatles, questionnant sans relâche la forme moderne de la musique populaire. Entrez dans la discographie, explorez les tensions internes et les illuminations artistiques, et laissez résonner les échos d’un collectif qui, même en 2025, refuse le confort de la répétition. Arcade Fire, c’est une question de survie artistique :... --- > Découvrez comment 'Never Mind the Bollocks' des Sex Pistols a redéfini le punk rock en brisant les conventions musicales et sociales. Explorez son impact révolutionnaire sur la culture, la mode et la musique, ainsi que son héritage qui continue d'influencer les artistes d'aujourd'hui. - Published: 2025-05-28 - Modified: 2025-05-28 - URL: https://rocksound.fr/sex-pistols-never-mind-the-bollocks/ - Catégories: ALBUMS CULTES - Étiquettes: culture punk, musique révolutionnaire, never mind the bollocks, punk rock, sex pistols Saignée vive dans la chair flétrie du rock britannique, 1977. Les Sex Pistols déboulaient dans une Angleterre biberonnée à l'ennui glacé, lançant à la face du monde Never Mind the Bollocks. L’album s’annonçait, jauni de rose criard, sur fond d’amertume sociale. Ni manifeste ni suicide sonore, juste le bruit sec d'une claque qu’on n'avait pas vue venir. Dans cette fresque crasse, la culture alternative balançait les vieux codes à la poubelle, initiant une révolte à pleine jauge contre la grisaille. Le punk rock, jusque-là murmure subversif aux marges, trouvait ici son héraut le plus tonitruant — un disque unique, à la fois fin du monde et début d’une ère nouvelle. De la rébellion orchestrée, de la musique underground, des sueurs et du DIY érigeaient un nouveau dogme : “No future”. Les guitares hurlantes, la prose décapante de Johnny Rotten, le style provocateur — tout concourait à heurter, bousculer, secouer l’équilibre trop soigné de la vieille Angleterre. Les Pistols, éphémères mais détonants, redéfinissaient en onze titres l’alphabet du chaos musical.   Sex Pistols, L'impact révolutionnaire de Never Mind the Bollocks   Néons sur le chaos : les racines sociales et culturelles de Never Mind the Bollocks des Sex Pistols Fin des seventies, l'Angleterre flottait entre les bras de la crise et ceux de l'apathie. Les Sex Pistols émergent d’un terreau où le service public agonise, le chômage des jeunes galope et la foi dans les institutions s'étiole. Freddie Mercury brille encore en paillettes dans un Wembley assoupi, Pink Floyd finalise ses... --- > Explorez l'album Meliora de Ghost : un voyage musical captivant, entre rock puissant et atmosphères envoûtantes. À découvrir en 2025 ! - Published: 2025-05-28 - Modified: 2025-06-01 - URL: https://rocksound.fr/ghost-meliora/ - Catégories: ALBUMS CULTES - Étiquettes: album, découverte, ghost, meliora, Musique Le vent de l’étrange souffle à nouveau sur la scène rock contemporaine. À mesure que les albums se bousculent sur la pile des nouveautés, quelques galettes persistent à défier le temps comme une flèche noire plantée dans la poutre du grand-duc Sabbath. Meliora, troisième déflagration signée Ghost, s’invite en 2025 avec une fraîcheur sarcastique qui écorche le sommeil du metal tout autant qu’elle relance les conversations de comptoirs enfumés. L’album, pourtant lancé en 2015, trace un sillon d’irrévérence musicale, charriant au passage mélodies pop, rituels doom et arrangements dignes d’une messe noire scandinave.   Ghost Meliora Ce disque ne s’écoute jamais de la même manière à la lumière blafarde d’un matin pluvieux ou au zénith d’une nuit sans sommeil. Derrière les masques et l’encens, le groupe suédois orchestre une traversée du désert post-moderne où se mêlent synthétiseur spectre et communion d’harmonies moribondes. De la genèse trouble de l’album, à ses expérimentations en studio, en passant par l’audace de ses textes, Meliora rumine et redéfinit le hard rock avec la fausse naïveté d’un illusionniste trafiquant le son. Dans cette chronique, retour sur un périple sonore où l’ésotérisme croise la pop dans les limbes d’un heavy metal ciselé, le tout servi sur un plateau d’argent. Entre tripes et ambiances, rituels nocturnes et sarcasmes distillés, embarquement immédiat pour une analyse sans concession de Meliora. Étape obligatoire : la Suède. Destination : l’éternité.   Genèse trouble et contexte rock de Meliora : la Suède, terre de contrastes Quand Ghost entre en scène en 2015,... --- > Analyse choc du film culte American Psycho (2000), satire glaciale du capitalisme avec Christian Bale. - Published: 2025-05-27 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/american-psycho/ - Catégories: FILMS / SERIES American Psycho (2000), réalisé par Mary Harron avec une performance hallucinée de Christian Bale dans la peau de Patrick Bateman, demeure l'une des satires les plus cinglantes et troublantes du capitalisme et du consumérisme des années 80. Ce thriller psychologique adapte avec cynisme l'œuvre polémique de Bret Easton Ellis, disséquant une société où les apparences règnent en maître absolu. Bateman, incarnation glaciale du narcissisme et du matérialisme exacerbé, nous entraîne dans sa descente aux enfers personnelle. Entre réalité et hallucinations, le film explore la fine frontière entre ambition et folie meurtrière. Prêt à plonger dans l’univers dérangeant de ce yuppie psychopathe ? Patrick Bateman : Le Yuppie Ultime ou le Monstre Intérieur ? La construction du personnage Patrick Bateman n’est pas simplement un personnage ; il est un archétype. Jeune cadre de Wall Street, il incarne parfaitement la superficialité des années Reagan, où la réussite sociale se mesure à la finesse des costumes Armani et à la subtilité des cartes de visite en papier vélin. Sa double vie, oscillant entre rendez-vous mondains et pulsions meurtrières, dévoile une critique acerbe de l’identité fracturée par le consumérisme. Bateman n’existe qu’à travers ce qu'il possède et affiche : son appartement impeccablement vide, ses routines de soin ridiculement complexes, et ses réservations au Dorsia, restaurant hautement convoité. Mais derrière cette façade impeccable se cache un vide existentiel terrifiant. Bateman n’a pas de véritable identité, juste une succession de masques. Son obsession pour les détails insignifiants traduit une insécurité profonde. La scène culte de l’échange... --- > Découvrez l'analyse approfondie de l'impact de l'album emblématique 'Follow the Leader' de Korn sur le genre du metal nu. Plongez dans l'évolution musicale de Korn, ses influences et son héritage durable dans la scène metal moderne. - Published: 2025-05-27 - Modified: 2025-05-27 - URL: https://rocksound.fr/korn-follow-leader-metal/ - Catégories: ALBUMS CULTES - Étiquettes: album, analyse, follow the leader, impact, korn Qu'y avait-il dans l’air de Bakersfield en 1998 ? Un parfum âcre, chargé d’électricité, de sueur séchée dans les sous-sols et d’une sourde lassitude générationnelle venue buter sur les amplis Mesa/Boogie avalant la lumière et recrachant le malaise. Avec "Follow the Leader", Korn s’avance sur le ring du metal nu, frappant plus fort que Slipknot n’a jamais osé le faire, apportant un groove mutant hérité de Faith No More, transfiguré dans l’acier froid de la décennie finissante. À la frontière fragile de Metallica et du chaos rapcore, Jonathan Davis et sa bande refusent le dogme du riff pour injecter toxicité, innovation et sarcasme, plantant les clous d’un genre qui s’en ira contaminer aussi bien Linkin Park que Deftones, Limp Bizkit ou System of a Down. Et si les ventes flirtent avec l’indécence, c’est moins la consécration MTV que la douce vengeance d’une scène boudée par les gardiens autoproclamés du grand metal. Oui, "Follow the Leader", un album qui portait bien son titre, mais en référence à un miroir déformant où le leader, c’était l’angoisse de grandir hors de toute norme et d’apprendre à hurler en cadence.   https://youtu. be/jRGrNDV2mKc   Korn, années charnières et raffut néo-métallique en pleine mutation En 1998, le métal est devenu ce terrain vague où se perdent les fumerolles d’un grunge défunt. Korn construit son Olympe à coups de refrain collés-serrés, de breakdowns extirpant la moelle osseuse et d’une esthétique brown-bag propulsée par l’angoisse. Les membres du groupe – Jonathan Davis, Fieldy, Head, Munky, et David Silveria... --- - Published: 2025-05-26 - Modified: 2025-05-26 - URL: https://rocksound.fr/laura-cox-rencontre/ - Catégories: INTERVIEW Profitant de la dernière date française de sa tournée à Montbéliard à l'Atelier des Moles, nous avons été à la rencontre de Laura Cox, cette étoile montante de la guitare pour la connaître un peu plus et essayer de lui tirer les vers du nez quant à son futur album. En effet Laura Cox commence à se faire un joli nom dans le cercle des guitaristes rock malgré sa jeune carrière. une artiste à découvrir et suivre car elle n'a pas fini de faire parler d'elle. Laura Cox Bonjour Laura, merci pour cette interview. Tu es en plein début de tournée avec cette dernière date française ici à Montbéliard avant de partir pour l’Allemagne. Comment cela se passe-t-il pour l’instant ? Laura Cox : On finit en France ce soir avant d’entamer une tournée d’une dizaine de dates en Allemagne, Autriche et la Hollande avant de revenir en France pour quelques festivals au moins de juin. Pour l’instant tout se passe bien et j’avoue que j’avais vraiment envie de repartir en tournée. On a fait une résidence pour roder le nouveau show, on a modifié certaines choses et on a inclus des morceaux du prochain album. Donc oui, on a hâte de présenter tout cela sur scène. Justement ce n’est pas trop difficile de partir en tournée alors que tu n’as pas d’actualité concernant un nouvel album ? Est-ce que l’on appréhende la chose de la même manière ? Laura Cox : Oui tu as tout à fait raison. L’album... --- > Netflix dévoile "De rockstar à tueur : le cas Cantat", un documentaire percutant qui retrace la chute de Bertrand Cantat, ex-leader de Noir Désir, et soulève des questions sur la violence conjugale et la responsabilité médiatique. - Published: 2025-05-24 - Modified: 2025-06-06 - URL: https://rocksound.fr/netflix-bertrand-cantat/ - Catégories: FILMS / SERIES Bertrand Cantat, figure emblématique du rock français et ancien leader de Noir Désir, est au cœur d'un documentaire Netflix intitulé "De rockstar à tueur : le cas Cantat". Ce film retrace l'affaire tragique de 2003, où Cantat a été reconnu coupable de l'homicide de sa compagne, l'actrice Marie Trintignant. De rockstar à tueur : le cas Cantat, le documentaire de Netflix explore également les circonstances entourant le suicide de Krisztina Rády, ex-compagne de Cantat, en 2010. À travers des témoignages et des archives inédites, cette production soulève des questions sur la violence conjugale, la responsabilité des médias et la possibilité de rédemption pour les figures publiques controversées. Marie Trintignant Bertrand Cantat : un homme violent, une époque aveugle Noir Désir : génie musical et ombres grandissantes Dans les années 90, Noir Désir n’est pas seulement un groupe : c’est une incantation. Le rock français trouve en eux son cri, sa fureur, sa poésie. Ils hurlent pour les écorchés, murmurent aux rebelles, électrisent les foules avec une intensité quasi mystique. Leur ascension est fulgurante, leur lumière crue. Et dans cette clarté trop vive, déjà, l’ombre s’étire. On raconte — à demi-mot — la colère de Bertrand Cantat , ses accès de rage, son besoin de contrôle. Les tournées sont des zones de turbulence. Bertrand Cantat règne en maître, aussi magnétique qu’inquiétant. Mais dans les années 90, le talent fait loi. L’homme s’efface derrière le mythe. On pardonne, on romantise. On parle de feu sacré, d’artiste entier, de génie en proie à... --- > Lion, deuxième opus du combo international Electric Pyramid sort ce vendredi 23 mai, totalement aligné avec le timing divin. Et pas étonnant pour un groupe dont le nom s’inspire des pyramides d’Égypte, tels des amplis géants qui seraient connectés à l’univers et - Published: 2025-05-23 - Modified: 2025-06-07 - URL: https://rocksound.fr/electric-pyramid-lion/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ Tu le sens toi aussi, ce printemps ensoleillé qui nous emmène vers l’étreinte chaude de l’été, et te donne envie de faire et d’envoyer du love partout autour de toi ? Alors on a la bande son idéale pour aller avec ça ! Lion, deuxième opus du combo international Electric Pyramid sort ce vendredi 23 mai, totalement aligné avec le timing divin. Et pas étonnant pour un groupe dont le nom s’inspire des pyramides d’Égypte, tels des amplis géants qui seraient connectés à l’univers et balanceraient des ondes pleines d’amour et d’énergies électriques. Ambiance parfaite pour faire pulser nos cœurs au rythme d’un rock lumineux, taillé pour les moments suspendus et les couchers de soleil infinis. G Electric Pyramid - Lion Un grondement venu du coeur Lion, c’est l’histoire d’un rugissement doux, d’un rock qui assume sa lumière tout en gardant les crocs bien visibles. Formé en 2016, Electric Pyramid s’est fait les dents sur les routes d’Europe, partageant la scène avec Wolfmother et les Red Hot, avant de signer chez Vivienne Music. Après un premier disque prometteur sorti en 2021, les revoilà avec un album enregistré live, à l’ancienne, dans leur studio en Cornouailles, sous l’oreille experte de John Cornfield (Muse, Supergrass, Oasis). Une production organique, cinématographique à souhait, qui joue à fond la carte de l’émotion directe. Une traversée de paysages émotionnels Dès l’ouverture avec « Diorama », le ton est donné : on n’est pas là pour se la péter, on est là pour ressentir.... --- > Découvrez l'histoire fascinante des Rolling Stones, un phénomène musical intemporel qui a marqué des générations. Plongez dans leur parcours exceptionnel, leurs influences, et leur impact sur la musique et la culture à travers les décennies. Explorez l'univers de ce groupe légendaire et revivez les moments clés de leur carrière. - Published: 2025-05-22 - Modified: 2025-05-25 - URL: https://rocksound.fr/rolling-stones-phenomene-musical/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: bandes légendaires, histoire de la musique, phénomène musical, rock, rolling stones Les Rolling Stones : biographie, discographie, style et héritage Londres. Début des années 60. Les pavés résonnent sous les bottines pointues, les vestes “Chelsea Drugstore” jurent avec le brouillard et, déjà, l’ombre épaisse du blues plane sur le Soho underground. Les Rolling Stones naissent dans cette Angleterre urbaine encore traumatisée par le rationnement. Fils rebelles du British blues boom, ils se fraient un chemin dans l’esthétique crasseuse du rhythm and blues réimporté, trempé à la poésie d’écluse et aux solos épileptiques. Plus que leurs contemporains, ils sabordent la bienséance avec un cynisme britannique, shakespearien même. Leur patronyme, piqué chez Muddy Waters et son "Rollin’ Stone," dit tout : ici, pas de palace doré mais une roulotte bringuebalante, portée par la voix affûtée de Mick Jagger et les accords limés de Keith Richards. Bricoleurs de génie malgré eux, ils font de chaque concert une expérience cathartique, oscillant entre l’extase dionysiaque et l’expérimentation chimique. Entre les mains, les larsens deviennent des épicentres culturels. Les Stones ne jouent pas : ils provoquent, ils dégoupillent, ils infectent le rock de toute la mythologie de la décadence.   La longévité déconcertante de ces fossiles électriques, encore capables de remplir des stades à quatre-vingt balais passés, ne relève pas d’un miracle, mais d’une combustion interne : celle d’une bande pour qui l’insolence est une posture existentielle. Ils n’auront jamais été des gentils garçons ; ils piétinent la bienséance, enrobent le tout d’une autodérision précoce et défient la mort à chaque accord. Parcours, discographie, style et séismes... --- - Published: 2025-05-22 - Modified: 2025-05-22 - URL: https://rocksound.fr/the-warning-olympia/ - Catégories: LIVE REPORT Il y a quelques semaines, The Warning, la sensation rock venue du Mexique, investissait l’Olympia pour un concert sold out depuis des mois. Les trois sœurs Villareal, Dany, Pau et Ale ont bien grandi depuis leurs débuts il y a 10 ans quand elles avaient peine... 10 ans ! Aujourd’hui leur style affirmé, un rock puissant aux influences métal fait de riffs accrocheurs et de mélodies imparables, embarque tout sur son passage et connaît un succès fulgurant sur les scènes de France et du monde entier, bien loin de leur Mexique natal. Storm Orchestra Fort de son excellent deuxième album, le groupe ouvre la soirée pour The Warning avec “Bright Soul”, imposant instantanément son style avec une efficacité remarquable. L’énergie rock des trois copains parisiens est communicative et leur envie de remporter l’affection de la foule est palpable. C’est la deuxième fois que le groupe se produit sur la mythique scène de l’Olympia. Il y a quelques mois, ils y avaient déjà fait une apparition brève mais remarquée en assurant la première partie du concert d’Ayron Jones (à lire ici), laissant entrevoir leur capacité à conquérir le public avec une présence scénique affirmée. Storm Orchestra @Brian Downie Storm Orchestra @Brian Downie Storm Orchestra @Brian Downie Au centre de la scène, Max, vêtu d’un élégant costume blanc, incarne une présence charismatique un rien dandy-rock, la touche sophistiquée qui vient s’ajouter à une performance déjà impeccable. Avec “Drummer” et “Superplayer”, le public réagit fort et semble complètement emporté par l’énergie du trio...... --- > Découvrez l'univers intense et explosif de Slipknot, le groupe de nu-metal emblématique. Plongez dans leur musique, leurs performances scéniques saisissantes et leur esthétique unique. Explorez l'histoire de ces neuf musiciens masqués, leur impact sur la scène musicale et les albums qui ont marqué des générations. Rejoignez la communauté des fans passionnés et restez informé des dernières nouvelles et événements de Slipknot. - Published: 2025-05-22 - Modified: 2025-06-08 - URL: https://rocksound.fr/slipknot/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: groupe, métal, Musique, nu metal, slipknot Difficile de manquer Slipknot, à moins d’avoir trouvé refuge dans une grotte ou de n’écouter que des bootlegs de krautrock pressés à Mainz en 1979. Cette horde venue du Midwest américain, Des Moines exactement, n’a rien d’une anomalie météorologique éphémère : Slipknot s’impose depuis la fin des années 90 comme l’épouvantail masqué du nu metal, traversant 30 ans de chaos esthétique, de lignes de basse lourdes comme la dette argentine et de performances qui ont fait vaciller bien des scènes sous la quincaillerie et la sueur. Les masques ne cachent pas tout. Cette meute, modelée sur la frustration provinciale et l’exubérance sonore, a redéfini la brutalité scénique là où le Metal Hammer, Dirty Epitaph ou Screaming Skull viennent chercher leur pâture.   Slipknot IOWA Emergée à une époque où Des Moines n’évoquait que la mélancolie du Midwest, Slipknot s’est rapidement greffé aux labels qui sentent la poudre : Roadrunner Records évidemment, mais aussi, au fil d’éditions limitées, Nuclear Blast. Dans la foulée de leurs contemporains Korn ou Mushroomhead (avec qui la rivalité fut aussi théâtrale que productive), Slipknot a injecté dans la décennie 2000 l’esthétique du masque, de la violence syncopée et des introspections à la Stanley Kubrick période « Spit it Out ». L’importance de Slipknot ne se résume pas à leur discographie ou au nombre de batteries explosées sur scène. Leur imaginaire s’est calqué partout : sur la scène nu metal, dans le metal « extrême » plus large, voire jusque chez les adeptes de Magma ou de... --- - Published: 2025-05-21 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/pink-floyd-live-at-pompeii-mcmlxxii/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Il aura fallu plus d’un demi-siècle et une bonne dose d’acharnement d’archéologue sonore pour que Live at Pompeii de Pink Floyd sorte enfin de sa capsule temporelle. C’est aujourd’hui chose faite : le mythe s’est mué en objet palpable, écoutable et pourtant, toujours aussi irréel. À nous tous Pompéï ! Pink Floyd - Live At Pompeii MCMLXXII Dire qu’on attendait encore ce disque serait un parjure. Admettre qu’on y croyait toujours relevait de l’irrationnel, voire de la foi aveugle. À force de rééditions, de coffrets anniversaires, de remasters "ultimes" (qui le resteront jusqu’au prochain), de versions expandées, immersives et/ou transcendantales, on avait fini par se dire que Live at Pompeii resterait à jamais ce fantasme un peu flou, figé dans le grain et les limbes des VHS usées comme un rêve coincé entre deux artefacts de la légende floydienne. Il aura fallu faire preuve d’une patience sans égale, rager parfois, ironiser souvent, entre deux ressorties "super-mega-hyper-remasterisées à la molécule près", des éditions collectors contenant peut-être un mégot de David Gilmour soigneusement extrait des cendres du Vésuve, et des mixes "12D atmosphériques deluxe avec des pistes en mono inversé". Et pourtant, aujourd’hui, contre toute attente, le mythe se matérialise enfin : Live at Pompeii existe pour de bon, en double vinyle et double CD normaux. Hallelujah, qui l’eût cru ? Pink Floyd - Live At Pompeii MCMLXXII Nombreux sont les artistes marqués au fer floydien par ce Live at Pompeii. Pas seulement pour sa musique, déjà visionnaire, mais surtout... --- > Adolescence, la série choc de Jack Thorne, dissèque la dérive juvénile à l’ère numérique : plan-séquences, silence glaçant et miroir social brutal. - Published: 2025-05-20 - Modified: 2025-06-06 - URL: https://rocksound.fr/serie-britannique-adolescence/ - Catégories: FILMS / SERIES Un adolescent tue sa camarade. Pas d’enquête. Pas de mystère. Juste un constat brut : “Adolescence”, sur Netflix, expose sans filtre la violence adolescente comme reflet d’une société anesthésiée. Chaque épisode de cette série choc dissèque l’implosion silencieuse d’un gamin, Jamie, devenu spectre numérique dans un monde où les adultes ont démissionné. Pas de musique, pas de morale, juste une caméra qui insiste. “Adolescence Netflix” n’explique pas, elle confronte. Elle hurle sans son, dans une époque qui scrolle plus qu’elle n’écoute. Un miroir noir, oppressant, inévitable. Le genre de récit qu’on ne binge pas, mais qu’on encaisse. Et si vous ne ressentez rien, c’est peut-être que le problème, c’est vous. Adolescence Netflix Quatre cercles de l’enfer. Pas de Dante, juste du data. Chaque épisode est un plan-séquence. Pas de coupes. Pas d’échappatoire. Tu regardes et tu suffoques. Tu veux tourner la tête, mais l’œil de la caméra te tient comme une vérité qu’on ne veut plus ignorer. Jamie, 13 ans. Un visage pâle, à peine pubère. Des silences denses comme des pierres. Katie, sa victime, n’est qu’un nom, un écho. Ce n’est pas une histoire de meurtre : c’est un récit de disparition. La sienne. La nôtre. Épisode 1 : l’interrogatoire. Épisode 2 : la cellule familiale. Épisode 3 : le tribunal de l’opinion. Épisode 4 : l’historique numérique. Tu crois que c’est une enquête ? Non. C’est un puzzle où chaque pièce est un constat d’échec sociétal. La série ne cherche pas qui a tué Katie. Elle demande comment... --- - Published: 2025-05-20 - Modified: 2025-05-20 - URL: https://rocksound.fr/royal-republic-linterview-retour-vers-le-futur/ - Catégories: INTERVIEW Il y a quelques temps, la moitié du quatuor du grand Nord, les infatigables Royal Republic, étaient de passage à Paris pour parler de leur album Lovecop, et de leur tournée européenne. C'est Per et Hannes, respectivement batteur et guitariste, qui se sont prêtés au jeu des questions-réponses, et m'ont raconté les débuts du groupe, leur inarrêtable chemin vers le succès et la conquête de fans toujours plus nombreux ! Une interview pleine de bons souvenirs, d'humour suédois, de cuir et de colliers de perles ! Royal Republic -Photo Eric CANTO Un cinquième album et déjà 15 ans d’existence pour Royal Republic ! Le temps passe vite ! Comment vous êtes-vous rencontrés ? Hannes (Royal Republic ) : On était tous les 4 à l’académie de musique de Malmo, en Suède. Le projet de départ c’était de devenir professeurs de musique. Adam (le chanteur) a décidé que ce n’était pas fait pour lui et nous a proposé de monter un groupe, on avait des cours en commun et c’est comme ça qu’on s’est rencontrés. Per (Royal Republic ) : Moi je jouais du triangle, et c’est là que je me suis dit que ce n’était pas pour moi ahaha ! Et comment se sont passés vos débuts en tant que groupe ? C’était un long fleuve tranquille ? Per (Royal Republic ) : Beaucoup d’étudiants de cette école montaient des groupes en se disant, c’est bon on a étudié la musique on est des professionnels, on sait de quoi on... --- - Published: 2025-05-19 - Modified: 2025-05-22 - URL: https://rocksound.fr/ghost-a-paris-un-show-monumental/ - Catégories: LIVE REPORT, A LA UNE Si le concert de Ghost à l’Accor Arena le 13 mai dernier avait été un épisode de Scoubidou, il aurait commencé par une bande de jeunes intrépides pénétrant dans une cathédrale gothique, dans laquelle un mystérieux Pape démoniaque masqué, flanqué d’indisciplinés disciples morts-vivants, aurait été surpris en train d’invoquer les esprits à coups de riffs endiablés. Et bien sûr, à la fin, Tobias Forge aurait arraché son masque en criant : « Et j’aurais réussi mon rituel si ce n’était pas pour vous, satanés métalleux ! » Sauf que cette fois, les démons du rock ont réussi à emmener la foule hypnotisée avec eux dans un spectacle grandiose et fou où l'horreur gothique côtoie les paillettes, entre frissons, vénération et second degré ! Le règne de Papa V Perpetua débute Dès que les premiers accords ont retenti, la scène s’est révélée dans toute sa majesté infernale : une cathédrale illuminée par l'immense croix inversée et le G désormais identifiable de Ghost, dont les vitraux projetaient des images mystiques et satiriques. Un mur d’images en évolution selon les titres joués diffusait des visions infernales, tandis que la pyrotechnie transformait l’arène en un cauchemar flamboyant. Des flammes, des explosions, et une fumée épaisse qui enveloppait les musiciens comme un voile spectral, donnant l’impression que l’on assistait à une cérémonie occulte... ou à une fête d’Halloween sous amphétamines dans un manoir hanté magnifié par l'obscurité ambiante dans laquelle étaient plongés les fidèles du clergé gothique. Murs enflammés et croix inversée, un spectacle d'enfer... --- > Découvrez comment The Beatles ont révolutionné la musique moderne grâce à leur créativité, leur innovation et leur influence sur les genres contemporains. Explorez leur héritage musical et son impact durable sur les artistes d'aujourd'hui. - Published: 2025-05-19 - Modified: 2025-05-25 - URL: https://rocksound.fr/the-beatles/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: culture pop, histoire de la musique, impact musical, musique moderne, the beatles La musique moderne n’a jamais vraiment digéré le passage des Beatles. Qu’on s’appelle Liam Gallagher, Billie Eilish ou qu’on soit perdu dans sa chambre à torturer une Fender Mustang, tout le monde a reçu - de gré ou de force - une bribe de la météorite Liverpuldienne. Les Beatles, ce ne sont pas juste des mélodies qui s’accrochent à vos synapses comme des chewing-gums sous les bancs d’école. Ils ont réécrit la grammaire pop au burin, injecté un chaos britannique sacrement ordonné dans tous les studios du monde et signé, à coup de Rickenbacker qui hurle, le manifeste définitif d’une révolution adolescentario-globale.     L’héritage se quantifie mal, les chiffres sont démesurés, et les galeries de pochettes usées en témoignent : de la pop-psyché à la folk la plus introspective en passant par les déraillements soniques du rock moderne, le quatuor continue de hanter les créateurs d’aujourd’hui. Si certains envient encore la coupe de cheveux, d’autres n’ont jamais réussi à copier l’extase mélodique ni l’audace des expérimentations studio. Impossible de parler musique moderne sans évoquer l’impact des Beatles qui, à force de ruptures et de prophéties, continuent d’habiter le subconscient de l’industrie musicale. L’impact, c’est le mot - et sa résonance ne faiblit pas, même si la modernité, elle, n’en finit pas de vieillir.   Évolution du rock et révolution sonore : l’onde de choc des Beatles sur la musique moderne Avant le passage du quatuor, le rock ressemblait encore à une fête foraine en noir et blanc, où Presley... --- > De l'ombre à la lumière et de la toile au vinyle, Guy Mishima artiste peintre et musicien nous raconte comment il a réalisé la pochette du nouvel album de Landmvks The Darkest Place I've Ever Been - Published: 2025-05-17 - Modified: 2025-06-06 - URL: https://rocksound.fr/interview-guy-mishima-landmvks/ - Catégories: INTERVIEW Avec The Darkest Place I’ve Ever Been, LANDMVRKS nous plonge au cœur de ses (et de nos) ténèbres intérieures et signe un album aussi viscéral qu’introspectif. Des cris du cœur et des mélodies déchirantes rappées, screamées et growlées, le groupe marseillais explore la douleur, l'angoisee, la perte et la reconstruction avec une intensité rare où chaque titre résonne comme un combat contre soi-même. Cette œuvre puissante et sincère n’est pas uniquement musicale, c’est un tout marqué par la vague visuelle et puissante de la pochette de ce nouvel l’album conçue en aquarelle par l’artiste Guy Mishima. interview de Guy Mishima À l'heure de l'hyper-consommation musicale et de sa dématérialisation, les pochettes ne sont plus le premier contact visuel et émotionnel avec un album. Elles expriment pourtant l’ambiance, les thèmes, ou l’histoire que l’album veut raconter et donnent un aspect matériel, presque sacré, qui permet de retrouver une certaine magie et un rituel autour de l’écoute, notamment avec les vinyles. Empreinte de références artistiques, culturelles, littéraires et historiques, une pochette définit l'âme de l'album. Un travail essentiel mais rarement valorisé de nos jours. De l'ombre à la lumière et de la toile au vinyle, Guy Mishima artiste peintre et musicien nous raconte comment il a réalisé la pochette du nouvel album de Landmvks The Darkest Place I've Ever Been. Salut Guillaume, je suis ravie que tu aies accepté de me parler de la pochette de l’album que tu as réalisée pour Landmvrks. Tu es l’artiste de l’ombre, alors que ton travail... --- > Découvrez l’évolution de Shaka Ponk, groupe français incontournable, leur parcours unique et leur succès en 2025. À lire pour les fans ! - Published: 2025-05-17 - Modified: 2025-06-17 - URL: https://rocksound.fr/shaka-ponk-groupe-francais-incontournable/ - Catégories: GROUPE Difficile d’imaginer la scène rock française sans l’ouragan Shaka Ponk. Apparu au début des années 2000 dans la jungle numérique parisienne, ce groupe hybride s’est fait une réputation d’iconoclastes, se jouant de toutes les frontières musicales avec l’instinct de prédateurs enragés. Fusionneurs chevronnés, ils trafiquent le rock, domestiquent l’électro, secouent le punk et convoquent le funk sans demander la permission à personne.   En 2025, alors que la parenthèse Shaka Ponk se referme avec fracas, il reste la trace indélébile d’une formation qui ne s’est jamais souciée de respecter les règles du genre ni de caresser la société dans le sens du poil. Paradoxe ambulant, Shaka Ponk mélange la férocité d’un son métallique à l’auto-dérision pop, l’engagement écologique radical à la fête permanente, la scène mondiale à la caisse claire hexagonale. Retour sur deux décennies où chaque concert fut une éruption, chaque disque, un laboratoire, chaque message, une bouteille lancée dans l’océan de la surconsommation ambiante.   Shaka Ponk, matrice rapide d’un phénomène rock alternatif hexagonal Dénicher le détail qui tue chez Shaka Ponk relève de l’épreuve : tout est excès contrôlé, fusion délibérée, métissage voulu. À l’état civil, ce groupe français voit le jour dans la fournaise culturelle des années 2000 à Paris, mais prend racine quelque part entre la déferlante grunge mondiale et un cybercafé de banlieue.   https://youtu. be/EF2PGnZmXCI   Depuis la marmite de la capitale, ils distillent une mixture musicale explosive, infusant la tradition du rock alternatif avec la fougue de l’électro, la rugosité du punk... --- - Published: 2025-05-16 - Modified: 2025-06-06 - URL: https://rocksound.fr/interview-last-train/ - Catégories: ACTUS, INTERVIEW, MUSIQUE Après deux ans d’absence, loin des scènes qu’ils affectionnent, les 4 copains de Last Train sont de retour ! Une pause nécessaire pour se ressourcer et enregistrer non pas un mais deux albums très inspirés. Leur nouvel opus, simplement intitulé III, sort aujourd’hui et marque le grand retour de Last Train sur les ondes et sur les routes de France et d’Europe ! Last Train Merci de me recevoir au lendemain de votre première date sur scène à Paris ! Quand vous avez annoncé il y a quelques mois que vous faisiez 4 soirs d’affilée à la Boule Noire, les places ont été vendues en une seule minute, c’est un record. Vous vous attendiez à ça ? Jean-Noël (Last Train) : On s’attendait à ce que ça parte et on espérait quand-même beaucoup que le public soit là au rendez-vous après deux ans d’absence de la scène, mais on ne s’attendait pas à ce que ça parte aussi vite par contre ! Ce qui est bien de faire plusieurs dates d’affilée au même endroit c’est qu’on laisse tout le matos sur place, c’est très simple niveau logistique ahaha, nous on se concentre juste sur notre set c’est agréable ! Et pourquoi avoir choisi de faire 4 Boule noire plutôt qu’un Trianon par exemple ? Jean-Noël (Last Train) : On a fini notre dernière tournée à la Maroquinerie avec tous nos fans, c’était un moment très émouvant avec notre famille, nos proches, tous ceux qui nous suivent depuis les débuts. Cette... --- - Published: 2025-05-16 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/novelists-coda/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Novelists ne s’arrête plus. Depuis l’arrivée de Camille Contreras au chant en septembre 2023, le groupe enchaîne les tournées aux quatre coins du globe. Et ils ne comptent pas s’arrêter là : les voilà déjà à l’affiche des plus gros festivals de métal européens (Hellfest, Graspop, Resurrection Fest) pour défendre leur nouvel opus sorti ce jour : Coda. Un titre très évocateur quand on connaît l’histoire du groupe, qui a frôlé la séparation avant une rencontre providentielle avec leur nouvelle frontwoman. Une rencontre qui leur a offert non seulement une seconde jeunesse, mais aussi un nouveau statut. Plongeons ensemble dans cet album intense, qui nous happera et nous surprendra jusqu’à sa coda. Novelists - CODA La coda, en musique, c’est la section conclusive, les dernières mesures, le souffle final. Après les départs successifs de Mattéo Gelsomino et Tobias Rische, difficile d’imaginer ce que l’avenir réservait à Novelists. Pourtant, les épreuves les plus dures peuvent parfois mener à une mue plus puissante encore que la précédente et, tel un phénix, c’est exactement ce qui se passe ici. Suite à l’arrivée de Camille, le groupe propose d’abord quatre singles : « Turn It Up », « Prisoner », « Mourning the Dawn » et l’impressionnant « Okapi », dont le final ne vous laissera pas indifférent. Ces morceaux ne figurent pas sur l’album (peut-être réservés à une future version deluxe ? ). L’annonce de Coda se fait alors avec un double single : « Coda » et « K. O... --- > Il n'y a pas que les Landais de GOJIRA qui portent fièrement les couleurs de notre beau pays et du Metal Français ! Voici une petite sélection de... - Published: 2025-05-15 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/10-groupes-de-metal-francais-a-suivre-en-2025/ - Catégories: A LA UNE, MUSIQUE L'année dernière la French Touch du Metal était à l'honneur avec Gojira aux Jeux Olympiques, célébré à postériori avec la victoire aux Grammy's ! Mais il n'y a pas que les Landais qui portent fièrement les couleurs de notre beau pays et du Metal Français ! Voici une petite sélection de groupes issus de notre merveilleux vivier, qui peuplent les salles de concert hexagonales et qui sortiront un nouvel opus en 2025 ! (suite... ) --- > Analyse du film Joker : Arthur Fleck, folie, Gotham, critique sociale et performance de Joaquin Phoenix récompensée aux Oscarsez dans la folie du film Joker ! Analyse critique d'Arthur Fleck/Joaquin Phoenix. Gotham City, Todd Phillips et Batman sous le feu des critiques. - Published: 2025-05-14 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/film-joker-analyse-arthur-fleck-gotham/ - Catégories: FILMS / SERIES Le film Joker, réalisé par Todd Phillips, dépeint la lente métamorphose d’Arthur Fleck, un homme brisé par la société, en une figure anarchique et mythifiée. Porté par la performance hallucinante de Joaquin Phoenix, le long-métrage s’impose comme une plongée réaliste et brutale dans les abysses de la folie humaine, des inégalités sociales, et du ressentiment collectif. Loin des superproductions classiques, Joker mélange cinéma d’auteur, critique sociale et esthétique radicale, dans une Gotham City plus réelle que jamais. Oscillant entre tragédie intime et explosion politique, le film bouscule les codes du héros et redéfinit les frontières du divertissement. Mais que dit vraiment Joker sur notre époque ? Sommaire Genèse et contexte du cinéma culte Anatomie d'un personnage emblématique Héritage culturel et influences Dimension philosophique Univers technique et artistique Débat sur la représentation des troubles mentaux Le Joker dans la culture pop Perspectives d'avenir Genèse et contexte du cinéma culte Origines creatives d'un anti-héros Le film Joker, on le sait, n'est pas né de rien. Todd Phillips, le réal', a puisé son inspiration dans des bouquins. Il voulait une histoire originale, pas juste une adaptation d'une BD DC Comics. Mais alors, quels comics ont vraiment nourri le scénario de ce film ? Phillips a ramené le truc dans les années 80, un réalisme social bien crade. Gotham City, c'est le reflet de nos problèmes urbains. Le film ? La dégringolade d'un mec à la marge, Arthur Fleck, un malade mental. Comment ce choix artistique change-t-il le film joker en une claque du... --- - Published: 2025-05-12 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/iron-maiden-eddie-commandements/ - Catégories: LIVRES On ne présente plus Iron Maiden, groupe de heavy metal britannique formé en 1975 et qui a cumulé 100 millions d'albums vendus en 50 ans de carrière. Chaque fan de Iron Maiden a sa propre idée de Maiden et on peut dire que c’est ça, le point de départ de ce livre : réunir une équipe de scénaristes et de dessinateurs de tous horizons, y compris Bruce Dickinson himself, et les laisser transcrire ce que cet album leur a inspiré. Iron Maiden L'Eddie Commandements. La plupart des groupes que nous aimons, nous ont émus, touchés au plus profond de nos émotions, de notre histoire mais il en est certains qui peuvent se targuer d'avoir changé la vie de leurs auditeurs : avec The Cure, les Beatles ou Joy Division, Iron Maiden fait partie de ces formations dont la dévotion des fans est totale et la gratitude infaillible de ceux qui sont passés par la case Eddie. Car, quoique l'on pense de la musique de Maiden, il est indéniable que les gamins des années 80 ont été marqués au fer rouge des visuels démentiels de Derek Riggs qui importait dans les salles de classe occidentales de véritables vignettes d'horreur marquant les premiers fans de Maiden dans leur chair : oser choquer les parents et les professeurs en arborant les prémices de la culture geek. Voici donc aux éditions Blueman, le recueil de neuf comics par des équipes créatives différentes pour illustrer les neuf chansons de Piece of Mind, le quatrième album... --- > Découvrez l'univers de Metallica, le légendaire groupe de heavy metal, connu pour ses riffs puissants et ses concerts électrisants. Plongez dans leur discographie emblématique, explorez les albums cultes et restez à jour sur les dernières actualités et événements. Rejoignez la communauté des fans et vivez l'expérience Metallica. - Published: 2025-05-12 - Modified: 2025-06-03 - URL: https://rocksound.fr/metallica/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: groupes de musique, heavy metal, metallica, Musique, rock Metallica : biographie, discographie, style et héritage Metallica n’a jamais fait les choses à moitié. Quarante ans que le monstre américain du thrash sème décibels, merchandising et débats dans toutes les failles de la planète Rock. Un quatuor originaire de la Californie barbotant à ses débuts dans les bars de Los Angeles, puis happé par la scène de la Bay Area. Metallica, c’est une énigme cruelle : un pied dans l’underground, l’autre vissé sur la scène de stades mondiaux. Surgis dans un contexte où le punk décline, où le heavy metal gesticule à la mode NWOBHM (essayez d’épeler ça en sobriété... ), James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett et Cliff Burton balancent un cocktail agressif nourri d’adrénaline, de nihilisme, de jeans troués et de patchouli. Le métal, ils l’injectent avec rage et précision, donnant au genre un souffle que seul Judas Priest pouvait soupçonner.  James Hetfield-Metallica   Leur discographie s’étire comme un vinyle trop écouté : de l’urgence de Kill ‘Em All à l’étrange maturité des années 2000, Metallica a fait muter l’ADN du rock lourd. La transition vers des hymnes mainstream avec le “Black Album” laisse place à une modernité scénique toujours impeccable, même quand le groupe pète les scores d’affluence en 2025 à Syracuse ou secoue les sismographes de Virginia Tech. Les fans, eux, oscillent du headbang à la collectionnite aiguë — qu’on parle de Metallica Guitars, de Metallica Vinyls, ou de l’obsession pour les Metallica Sneakers. L’héritage s’incarne jusque dans la profusion de Metallica Accessories et de posters,... --- - Published: 2025-05-11 - Modified: 2025-05-11 - URL: https://rocksound.fr/the-temperance-movement-enfin-de-retour/ - Catégories: LIVE REPORT Cinq ans après l’annonce de leur séparation, the Temperance Movement faisait son grand retour sur la scène d’un Alhambra plein à craquer, devant un public de fidèles venus nombreux même un dimanche soir, pour revoir l’exubérant Phil Campbell, en très grande forme et très en voix, emmener l’assemblée dans une célébration rock proche du rituel chamanique... The Temperance Movement -Photo de Brian Downie pour RockSound À peine les lumières s’éteignent qu’une tension électrique s’installe. Il est 20h, et The Temperance Movement fait son entrée triomphale sur scène sous une ovation vibrante. Cinq ans d’absence ? Qu’importe ! La salle est comble, et l’excitation palpable. Phil Campbell, charismatique et indomptable, retrouve son trône avec une fougue inégalée, bien décidé à rappeler à tous pourquoi le groupe demeure une référence du revival 70’s. Son accent écossais est toujours intact quand il exprime sa joie d’être de retour à Paris après une longue pause et de voir le public aussi enthousiaste et assidu que lors de son dernier passage en France. Mais quand il chante, l'accent écossais disparaît et Phil Campbell nous emmène loin sur les routes sauvages du grand Ouest américain, dans un périple initiatique qui va nourrir nos âmes trop longtemps privées de l'énergie rock qui est l'essence-même du groupe. Certes il n’y a pas de nouvel album, la set list de ce soir sera donc piochée dans le meilleur des 3 albums qui ont fait le succès de The Temperance Movement et les ont confirmés dans ce mélange de rock-soul-blues... --- - Published: 2025-05-10 - Modified: 2025-06-06 - URL: https://rocksound.fr/interview-the-warning/ - Catégories: INTERVIEW, MUSIQUE Elles sont trois et elles sont sœurs. The Warning c’est une histoire de famille qui commence devant un jeu vidéo et qui est devenu un phénomène mondial ! Découvertes filmées par leur père en train de jouer une reprise de Metallica avec des instruments bien trop grands pour leurs 10 ans, Daniela, Paulina et Alejandra ont depuis conquis l’Europe avec leur énergie rock et remplissent des salles partout où elles passent, bien loin de leur Mexique natal. Retour sur une success story hors du commun... Venues à Paris à l’occasion de leur premier concert à Paris devant une Alhambra sold out, c’est Ale, la bassiste de The Warning et la plus jeune des sœurs Villareal, qui répond à mes questions... Si vous avez loupé leur passage à Taratata il y a quelques jours, jetez-vous sur le replay. Elles seront à l’Olympia (déjà sold out) en avril et au Hellfest fin juin ! The-Warning - The Warning Merci pour cet interview, à quelques heures de monter sur scène, comment te sens-tu ? Ale (The Warning) : Oh avec plaisir ! Nous sommes parties du Mexique il y a deux semaines et avons enchaîné les concerts. Hier en Allemagne aujourd’hui dans la magnifique ville de Paris ! C’est très excitant c’est notre premier concert en tête d’affiche en France et il y a déjà des gens qui attendent dehors pour e concert, c’est incroyable ! Je me sens très impatiente de monter sur scène et très reconnaissante de pouvoir être ici à... --- > Et au milieu coule Spotify. The Playlist, la mini-série Netflix, revient sur cette révolution silencieuse : la naissance de Spotify, racontée à travers le regard de ceux qui l’ont construite, ou subie - Published: 2025-05-10 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/the-playlist-dans-la-tete-de-spotify/ - Catégories: MUSIQUE, FILMS / SERIES Il y a ceux qui se déplacent chez leur disquaire, collectionnent les vinyles, nettoient religieusement leurs CD et lisent les crédits comme d'autres lisent des poèmes. Et il y a ceux qui enchaînent les playlists en streaming, zappent avant même que le morceau ait eu le temps de respirer et consomment en diagonale et en X1. 5 sans trembler. Entre les deux, un monde. Et au milieu coule Spotify. The Playlist, la mini-série Netflix, revient sur cette révolution silencieuse : la naissance de Spotify, racontée à travers le regard de ceux qui l’ont construite, ou subie. Six épisodes pour comprendre comment une idée venue du froid a bouleversé notre manière d’écouter la musique. Alors, Spotify nous a-t-il volé quelque chose... ou est-ce nous qui avons laissé filer l’essentiel ? The playlist - dans la tête de Spotify The Playlist : une série sur un virage culturel Sortie discrète sur Netflix, sans promo tapageuse, The Playlist s’est pourtant glissée dans nos esprits comme un refrain obsédant. Cette mini-série suédoise retrace l’histoire de la naissance de Spotify, depuis l’idée d’un jeune geek jusqu’à la révolution planétaire. Mais attention, on est loin du biopic classique à la sauce hollywoodienne : ici, chaque épisode adopte un point de vue différent. Le visionnaire, l’industrie, L’avocate, le codeur, le partenaire, l’artiste... Tout le monde a sa version du rêve, ou du cauchemar. C’est cette construction narrative qui donne toute sa force à The Playlist. Le récit devient polyphonique, comme une bonne vieille compile 90’s. Et au... --- - Published: 2025-05-09 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/sleep-token-5-secrets-hallucinants/ - Catégories: ACTUS Anonymat. Culte. Rituels. Masques. Worship. Identité secrète. Ambiance mystique. TikTok. Metal alternatif. R&B. Pop. Expérience immersive. Sleep Token, c’est tout ça à la fois, et un peu plus encore — une énigme masquée qui chante ses peines en falsetto sur des beats glitchés, entre deux breakdowns à faire trembler l’arche de Noé. Le groupe est devenu une obsession virale, une entité vaporeuse qui flotte entre les algorithmes et les arrière-salles moites où l’on parle plus souvent de riffs que de révélations spirituelles. Mais voilà : derrière les visuels oniriques, la spiritualité codifiée, l’esthétique léchée, et les performances live qui s’apparentent à des transes païennes, se cachent des vérités encore plus étranges que le culte lui-même. Sleep Token Car Sleep Token ne se contente pas de faire de la musique. Sleep Token est un projet artistique total, une hydre émotionnelle nourrie de secrets, d’expérimentations sonores, de storytelling crypté et d’une volonté manifeste de ne jamais rien expliquer. Le groupe — ou plutôt le projet — dirigé par le mystérieux Vessel, fait de l’introspection un acte de foi et de chaque concert une liturgie sensorielle. Entre spiritualité contemporaine, marketing digital finement dosé, et vision artistique démesurée, Sleep Token est l’une des énigmes musicales les plus fascinantes du XXIe siècle. Mais tu crois tout savoir ? Vraiment ? Voici 5 secrets hallucinants que même les fans les plus dévoués ignorent encore, planqués dans les replis sombres du culte. Prépare-toi à gratter sous la peinture noire. À tes risques et périls. 1. Sleep Token... --- - Published: 2025-05-08 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/stereophonics-make-em-laugh-make-em-cry-make-em-wait/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ Treize albums au compteur et Stereophonics avance à son rythme, sans précipitation ni nostalgie pesante. Chronique d’une promesse de constance dans un monde qui file à toute vitesse. Stereophonics Il y a eu le Blanc des Beatles, radical dans sa nudité et dans la façon qu’il a eue de changer le monde, le Noir de Metallica, massif et impénétrable, le Bleu de Weezer, adolescent et nerveux, le Rouge de Taylor Swift, brûlant de passions contrariées. Et maintenant il y a le Rose, celui de Stereophonics. Doux en apparence, mais chargé de sous-courant, il puise son inspiration dans un tableau de Louise Bourgeois, vu par Kelly Jones à New York. « L’orthographe m’a d’abord interpellé, puis la simplicité des mots », raconte-t-il, «J’ai donc essayé de graver mon titre Et j’ai adoré. J’ai aimé la simplicité du rose. L’album rose était né. » Dans cette pochette rose il y a cette idée de vulnérabilité, elle traverse l’album tout entier, trop douce pour être anodine. D’emblée la vulnérabilité s'installe en fil conducteur, une ligne directrice, une couleur qui berce autant qu’elle déstabilise, fragile mais ancrée, positive mais lucide. L’art dans une forme de catharsis donc, un moyen de transformer les émotions brutes en quelque chose de plus apaisé et serein. Musicalement, cet album se distingue par sa simplicité apparente. Le son est plus épuré, la production est claire et laisse une place prépondérante aux voix et aux guitares, on aurait mal vu Kelly Jones s’effacer. Les solos, toujours signature du... --- - Published: 2025-05-07 - Modified: 2025-05-07 - URL: https://rocksound.fr/no-one-is-innocent-au-bikini/ - Catégories: LIVE REPORT Toulouse, 2 mai 2025. Avec l’efficacité d’un 3 tonnes lancé à 200 km/h sur un Petit LU, NO ONE IS INNOCENT a littéralement pulvérisé le Bikini. Pas de mise en bouche, pas de préliminaires : d’entrée, c’est la matraque, le cri, l’uppercut sonore. Dès les premiers riffs, la fosse s’est transformée en maelström de corps et de décibels, comme si Toulouse était redevenue une ZAD sonique le temps d’un soir. Kemar, torche humaine enragée et maître de cérémonie libertaire, a prouvé une fois de plus que NO ONE IS INNOCENT, ce n’est pas juste un groupe : c’est une meute, un cri. Le poing toujours aussi haut, le verbe aussi tranchant qu’un cutter bien affûté, il a enchaîné les brûlots sans laisser respirer qui que ce soit. « Charlie », « Silencio », « La peau », « À la gloire du marché » : les hymnes s’enchaînent, se télescopent, s’enflamment. Le son ? Massif. Compact. Une cathédrale de rage électrique montée sur des fondations hardcore. La rythmique cogne, la guitare tranche, la basse rugit comme un fauve blessé. À ce niveau-là, ce n’est plus un concert, c’est une insurrection sonore. Le public ? Bouillant, déchaîné, fusionnel. Les générations se mélangent, du puriste de 1994 au môme fraîchement converti. Dans la fosse, ça slamme, ça gueule, ça vibre. On n’assiste pas à un concert de NO ONE IS INNOCENT, on le vit avec le ventre. Et avec des bleus, aussi. Et si certains pensaient que le groupe s'assagirait avec l'âge,... --- > A Beautiful Lie : chef-d'œuvre emo ou pub rock en crise ? Retour tranchant sur l'album culte de Thirty Seconds to Mars. - Published: 2025-05-05 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/thirty-seconds-to-mars-a-beautiful-lie/ - Catégories: ACTUS Sorti en 2005, A Beautiful Lie de Thirty Seconds to Mars a bouleversé le rock alternatif en injectant un désespoir stylisé dans l’esthétique MTV. Porté par le charisme mystique de Jared Leto, le disque mélange introspection post-nu métal et mélodies grand public, devenant l’étendard d’une génération paumée mais photogénique. À la croisée du journal intime et de la bande-annonce épique, il s’impose comme un album culte, controversé, certifié platine et hurlé sur tous les continents. Chef-d’œuvre sincère ou simulacre calibré ? Voici l’autopsie d’un disque qui, vingt ans plus tard, continue de hanter playlists et débats. Genèse de A Beautiful Lie : Entre ambition artistique et contraintes hollywoodiennes Avant de devenir une BO de l’âme tourmentée de l’ado post-nu métal, l’album a connu une création nomade, presque mystique. Un enregistrement aux quatre coins du monde Afrique du Sud. Alaska. Thaïlande. France. Non, ce n’est pas le résumé d’un guide du routard psychotique, mais bien les escales de l’enregistrement de A Beautiful Lie. Ce n’est pas anecdotique : Thirty Seconds to Mars cherchait un isolement inspirant, une sorte de pèlerinage sonore. Le froid, l'altitude, la moiteur équatoriale : tout y passe, comme si l’album devait porter en lui les traces de ces voyages initiatiques. À l’époque, Jared Leto enfile encore ses costumes pour jouer dans des thrillers soporifiques, mais dès que la caméra s’éteint, il sort son calepin noir pour y griffonner ses textes comme un moine punk bouddhiste. Le disque transpire ces contrastes : lumière et noirceur, nature et chaos,... --- - Published: 2025-05-05 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/stanley-kubrick-the-shining/ - Catégories: A LA UNE, LIVRES Si tu tapes "Stanley Kubrick's The Shining" sur Google, c’est pas pour savoir si Jack Nicholson aime les croissants ou si Shelley Duvall a trouvé la paix intérieure. Non. Tu veux du lourd, du sale, de l’obsession maladive. Tu veux comprendre comment un réalisateur mégalomane a transformé un roman de gare en opéra de l’angoisse. Et surtout, tu veux savoir si ce bouquin édité par TASCHEN à 125 balles vaut ton PEL. Spoiler : oui. Mais asseyons-nous confortablement dans un couloir rouge sang du Overlook Hotel pour détailler tout ça, plan par plan, comme Kubrick aimait tant le faire. The Shining, ce livre monstre en deux volumes (1. 396 pages, presque 4 kilos de claustrophobie imprimée) est une descente méthodique dans les entrailles d’un mythe. On y retrouve tout : les légendaires prises infinies, les crises de nerfs, les plans millimétrés, les storyboards de psychopathe, et même les photos de casting que personne n’était censé revoir. C’est pas un livre, c’est une capsule temporelle. Une dissection chirurgicale. The Shining - Stanley Kubrick Pourquoi Stanley Kubrick's The Shining est LE livre culte du cinéma d’horreur Ce n’est pas juste un livre sur un film. C’est un autel, une messe noire en deux volumes reliés, où le cinéphile vient s’agenouiller devant l’un des saints patrons de la terreur visuelle. Chaque page te chuchote à l’oreille : « Redrum ». Chaque photo te fixe comme les jumelles flippantes du couloir 237. C’est bien simple : on n’a jamais vu un objet éditorial aussi... --- > Analyse complète et subversive de Fight Club : critique sociale, identité masculine, esthétique Fincher et héritage culte. Décryptage total. - Published: 2025-05-02 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/fight-club-anatomie-culte-cinematographique/ - Catégories: FILMS / SERIES “Fight Club” est bien plus qu’un film culte : c’est une charge explosive contre le consumérisme, un manifeste sur l’identité masculine et une descente brutale dans la psyché moderne. Sorti en 1999, le long-métrage de David Fincher, adapté du roman de Chuck Palahniuk, dissèque avec une précision clinique la violence, la dissociation mentale et le vide existentiel. Entre IKEA, insomnie et fantasme viril, le spectateur navigue de la satire sociale au chaos organisé. Violemment visionnaire, esthétiquement radical, Fight Club reste, 25 ans après, un miroir tordu de notre époque. Mais pourquoi ce film nous obsède-t-il encore ? Fight Club Et pourtant, Fight Club n’est pas ce que tu crois. Il ne glorifie pas la violence, il la dissèque. Il ne prône pas l’anarchie, il la simule. Il n’est pas nihiliste, il est lucide. Et aujourd’hui, on va l’ouvrir, le décortiquer, le saigner à blanc. Tu veux savoir pourquoi on a tous voulu être Tyler Durden ? Pourquoi on a rêvé de tout faire exploser sans quitter notre canap’ ? Pourquoi ce film ne vieillit pas, même après 25 ans de thérapie collective et trois crises économiques ? Tu vas le savoir. Mais souviens-toi de la première règle... Contexte et genèse de Fight Club : Naissance d’un mythe explosif Avant de devenir une icône tatouée sur le cortex de toute une génération, Fight Club était juste une mauvaise idée bien écrite. Un délire sous acide post-capitaliste. Un roman écrit par un type qui pensait être rejeté par les éditeurs. Et un... --- > Découvrez l'évolution fascinante d'Aerosmith, l'un des groupes de rock les plus emblématiques de tous les temps. Plongez dans leur parcours musical, leurs albums iconiques et leur impact sur l'histoire du rock. Explorez les secrets de leur longévité et de leur succès à travers les décennies. - Published: 2025-05-02 - Modified: 2025-06-03 - URL: https://rocksound.fr/aerosmith-evolution-rock/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: aerosmith, évolution musicale, groupe de rock, groupes emblématiques, rock Aerosmith : biographie, discographie, style et héritage Ils surgissent dans la brume poisseuse du rock américain comme les ombres d’un glorieux millénaire en fin de parcours, trimballant leur blues empoussiéré des faubourgs industriels de Boston jusqu’aux pittoresques excès des palaces hollywoodiens. Aerosmith, c’est un nom qui se susurre à la fin des nuits blanches, celui d’un groupe emblématique qui a transfiguré la musique rock à coups de riffs ghéologiques, de refrains scotchés aux tympans, et d’une attitude flirtant sans cesse avec la frontière du too much. L’histoire du rock n’aurait sans doute pas la même saveur, ni le même groove, sans leur insistance à vouloir tout brûler – scènes, charts, nerfs. Leur évolution musicale, pourvue d’autant de zigzags qu’un vinyle usé, a puissamment marqué la culture musicale et la pop culture contemporaine. À quiconque pose ses oreilles sur Dream On ou Sweet Emotion, difficile de ne pas reconnaître cette empreinte grésillante, cette trace insidieuse de la démesure qui, depuis 1970, a transformé ces bad boys de Boston en figures héraldiques de la décadence rock.   Leur longévité – un demi-siècle, excusez du peu – n’est pas seulement le fruit d’une obstination, mais aussi celui d’une capacité rare à sentir le parfum fugace du changement sans jamais céder à la capitulation esthétique. Entre balades surannées, hard rock inoxydable et flirt avec la pop, Aerosmith navigue avec une grâce de pachyderme dans la porcelaine médiatique, jonglant entre la grandeur et l’effondrement, la réinvention et la nostalgie fatiguée. L’ivresse d’un riff, la provocation... --- - Published: 2025-04-30 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/landmvrks-darkest/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Après avoir fait office de véritable raz-de-marée metalcore avec l'album Lost In The Waves, les Marseillais de Landmvrks sont de retour au printemps 2025 avec l'un des albums les plus attendus de l'année : The Darkest Place I've Ever Been. Il n'y a pas à dire, le groupe sait teaser ses sorties, entre des singles incroyables accompagnés de clips très travaillés, à l'image de "Creatures" et son esprit Stranger Things, mais aussi "Sulfur". La direction artistique et visuelle fait un travail de dingue. Le succès est un mélange de beaucoup de travail et de chance, comme lorsqu’ils ont remplacé au pied levé Bad Omens au Hellfest 2024 pour offrir un concert légendaire, considéré par beaucoup comme la performance de l'année. Plongeons-nous dans ces lieux sombres pour voir ce que nous a réservé le quintet phocéen. Landmvrks« The Darkest Place I’ve Ever Been » (suite... ) --- > Découvrez comment Nirvana a révolutionné la musique des années 90 avec son son unique et ses paroles percutantes. Plongez dans l'héritage indélébile du groupe qui a façonné le grunge et influencé des générations d'artistes. Explorez l'impact culturel, musical et émotionnel de Nirvana sur l'industrie musicale et ses fans. - Published: 2025-04-30 - Modified: 2025-06-03 - URL: https://rocksound.fr/nirvana-impact-musique-90/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: groupe emblématique, grunge, impact musical, musique des années 90, nirvana Nirvana surgit au tournant des années 90 comme une machine implacable, une secousse tectonique venue de Seattle secouant jusqu’à l’ossature même du rock. Exit les paillettes consumées de la pop manucurée : place au Grunge, ce bruit sale et sourd né dans les méandres d’une Amérique désenchantée. Kurt Cobain, le chantre désabusé, Krist Novoselic, la basse éléphantesque, et l’arsenal rythmique de Dave Grohl dynamitent en quelques années les conventions et ridiculisent les dinosaures du hard rock d’alors. Nirvana explose littéralement aux visages ahuris du mainstream avec « Smells Like Teen Spirit », désignant involontairement une génération que MTV lobotomise via boucle de riffs triturés et fringues de fripe. Sub Pop ramasse les miettes de l’underground local, mais en 1991, avec « Nevermind » sous le bras, le trio force les portes du panthéon et vampirise la culture populaire. Trois albums, une poignée d’années et un leader mort trop tôt : la geste de Nirvana est courte, incisive, accidentée. Leur impact sur le rock, les mentalités, la mode – jusqu’aux slogan sur la mort des illusions - reste aujourd’hui gravé comme du sang sur du linoléum.  Nevermind – Nirvana (1991)  Le grunge, l’Alternative Rock et le mal de vivre des nineties : voilà le triptyque d'une épopée dont l’écho continue d’alimenter, en 2025, critiques, fans échevelés, et groupes de garage de Tokyo à New York. Bienvenue dans le monde affûté de Nirvana, là où chaque riff pue la rage, l’instinct et la lucidité désillusionnée. Fiche d'identité rapide Origine : Seattle, État... --- - Published: 2025-04-29 - Modified: 2025-04-29 - URL: https://rocksound.fr/the-hives-5-verites-furieusement-meconnues/ - Catégories: ACTUS The Hives, c’est ce qu’il se passe quand cinq Suédois en costume-cravate décident de foutre le feu à la bienséance du rock. Pas de blabla, pas de ballades lacrymales, juste de la sueur, du groove punk sous stéroïdes, et un sens du style digne d’un défilé Dior dans un squat de Detroit. Depuis les années 90, ils hurlent, ils sautent, ils fracassent la scène comme si leur vie (ou au moins leur brushing) en dépendait. Les costards noirs, les amplis à 11, et le chaos joyeux... Mais derrière cette façade de bordel organisé, de power riffs millimétrés et d’attitude bigger than life, se cache un univers bien plus structuré, réfléchi... presque machiavélique. Parce que oui, derrière les hurlements de Howlin’ Pelle Almqvist et la fausse arrogance scénique, The Hives, c’est de l’intelligence marketing en Doc Martens. Et surtout : des secrets bien planqués derrière les Ray-Ban. Voici 5 vérités furieusement méconnues sur le groupe le plus impeccablement bordélique de la scène garage rock. THE HIVES 1. THE HIVES est piloté depuis l’ombre par un mystérieux « Randy Fitzsimmons » Le mythe veut que tous les morceaux de The Hives soient écrits par un certain Randy Fitzsimmons, sixième membre fantôme, cerveau du groupe, homme de l’ombre, messie suédois du punk'n'roll. Sauf que... Randy n’existe pas. Il est un alias. Une supercherie. Une création pure de l’esprit du groupe. Derrière ce nom se cache en réalité Niklas Almqvist, alias Nicholaus Arson, guitariste du groupe et frère du chanteur. C’est lui le vrai... --- - Published: 2025-04-28 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/frederic-lo-lemo-bleue/ - Catégories: INTERVIEW Deux ans après notre précédente rencontre pour son album avec Peter Doherty, nous retrouvons Frederic Lo en terrasse parisienne pour parler de son dernier effort solo L'Outrebleu, un disque marqué par les disparitions successives de sa sœur et sa mère. La veille, Hugh Cornwell l'ex-chanteur des Stranglers jouait devant 200 personnes au Petit Bain. Une prestation qui a attristé Lo qui s'interroge sur la chute de l'ancien leader des hommes en noir, et qui, mine de rien, continue de disserter sur ses sujets de prédilection : les cramés du rock, leur chute et leur rédemption, une histoire de vie et de mort, décidément ! Lorsque John Cale rencontre Leonard Cohen L’Outrebleu est un album très intimiste, très court et assez sombre. Frédéric Lo : Sombre et lumineux, l’an dernier j’ai perdu ma mère et trois mois après ma sœur. C’est un disque sur le deuil et une lettre d’amour aux gens que tu perds, une élégie si tu veux... C’est un chemin de vie mis en musique. Ce n’est pas de l’intime de retrait, mais un disque qui va vers l’avant. C’est aussi un album dépouillé : il n’y a quasiment pas de percussions ! Frédéric Lo : J’aime me fixer des contraintes. C’était peut-être un moyen de me distancer des arrangements et des cordes de The Fantasy Life of Poetry & Crime. Je voulais donner à mes compositions un fond de hip-hop sans en faire ! Avant son pétage de plomb, j’aimais beaucoup Kayne West ou Kendrick Lamar lorsqu’ils... --- > 3/5 ⭐️⭐️⭐️ Deux ans après Øf Kingdom and Crøwn, Machine Head revient avec Unatøned, un album résolument moderne qui une fois de plus divise autant qu’il intrigue. - Published: 2025-04-28 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/machine-head-unatoned/ - Catégories: CHRONIQUES 3/5 ⭐⭐⭐ Deux ans après Øf Kingdom and Crøwn, Machine Head revient avec Unatøned, un album résolument moderne qui une fois de plus divise autant qu’il intrigue. Parfait, donc, pour attiser les débats et la rage de Bosley. Machine Head - Unatøned Quand Bosley a débarqué à la rédac, il était colère. Tout rouge, le patron. Il courait partout en hurlant : "Mais pourquoi personne ne parle de ce disque ? ! ? Que quelqu’un se dévoue maintenant ! ! Immédiatement ! ! ! " Ce disque, que tenait fermement Bosley dans ses mains en sautant au plafond, c’est le nouveau Machine Head. "Vous avez peur ? ! " cracha Bosley, le regard fou, les veines du front prêtes à claquer et la chemise en lambeaux comme après une baston dans un pub écossais. "Vous êtes devenus quoi ? Des influenceurs en développement personnel qui font des tutos yoga sur des hoverboard ? ! " Personne n’avait encore osé l’ouvrir, de peur qu’il explose. Un silence lourd régnait dans la salle, comme si l’air lui-même attendait une déflagration. Puis, il se tourna vers moi, furibard. "Toi. Tu l’écoutes. Tu l’écris. Et tu me ponds un papier qui fait saigner les yeux. " Alors je l’ai pris ce foutu disque, ça tombe toujours sur ma tronche, et j’ai compris. Ce n’était pas juste le nouveau Machine Head, c’était une convocation, une lettre de guerre. Robb Flynn hurlait dans mon casque comme s’il savait que j’avais hésité à dire oui. Chaque riff... --- - Published: 2025-04-27 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/fear-and-loathing-in-las-vegas-odyssee-psychedelique/ - Catégories: LIVRES “Fear and Loathing in Las Vegas” est le cri halluciné d’une Amérique en pleine gueule de bois post-Woodstock, un roman-reportage culte où le rêve américain se consume sous LSD et néons de casino. Chef-d'œuvre du journalisme gonzo, le livre de Hunter S. Thompson mêle satire sociale, trip sous substances et dénonciation viscérale du capitalisme de spectacle. À travers Raoul Duke et Dr. Gonzo, alter ego déglingués de l’auteur et d’un avocat chicano mythique, le récit plonge dans une Las Vegas grotesque, miroir tordu d’une société droguée à ses propres illusions. Publié d’abord dans Rolling Stone en 1971, puis aujourd'hui réédité en version collector chez Folio Society, ce roman anarchique reste une référence radicale, hilarante et désespérée qui bénéficie aujourd'hui d'une cure de jouvence dans une du 50e anniversaire avec les illustrations originales de Ralph Steadman et une introduction exclusive de David Mamet. L'occasion de revenir sur ce chef d'oeuvre. Contexte de publication et genèse du roman Retour à l’origine d’un trip littéraire devenu mythique. En 1971, Hunter S. Thompson, journaliste borderline avec une affinité prononcée pour les substances psychotropes, est envoyé par Sports Illustrated pour couvrir une course de motos poussiéreuse et secondaire dans le désert du Nevada : le Mint 400. Le brief ? Une brève légende accompagnant quelques photos. Deux paragraphes, trois adjectifs, un titre catchy. Mais Thompson ne sait pas faire “court”. Et surtout, il s’en fiche. Plutôt que de se pointer avec un carnet et une casquette de journaliste modèle, il débarque à Las Vegas au... --- > Découvrez l'univers puissant de Sepultura, le groupe emblématique de metal brésilien. Plongez dans leurs albums légendaires, leurs influences diverses, et leur impact sur la scène musicale mondiale. Ne manquez pas les dernières actualités, concerts et projets de ces pionniers du thrash metal. - Published: 2025-04-27 - Modified: 2025-06-03 - URL: https://rocksound.fr/sepultura/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: heavy metal, métal, musique brésilienne, sepultura, thrash metal Fer de lance d’une génération, symbole d’un exil métallique entre l’Amérique du Sud et le reste du globe, Sepultura trace depuis 1984 une trajectoire cabossée sur l’asphalte du thrash, du death et du groove metal. Originaire de Belo Horizonte, ce gang a pulvérisé les frontières d’une scène souvent jugée monolithique grâce à une synthèse sonore qui fait se télescoper la brutalité occidentale et les rythmiques ancestrales brésiliennes. Gravitant longtemps autour du duo infernal des frères Cavalera, leur légende survit désormais via Andreas Kisser, Paulo Jr. , Derrick Green et Eloy Casagrande, pour un dernier baroud d’honneur avant la fin annoncée.   Sepultura : biographie, discographie, style et héritage   Quarante ans, des déchirures dignes d’une tragédie shakespearienne, d’innombrables mutations stylistiques et un cortège de disques qui font trembler la platine : la discographie de Sepultura s’est imposée sur le ring métal à coups de riffs acerbes et de messages politiques sans fard. On les compare pêle-mêle à Metallica, Megadeth, Slayer ou Anthrax, mais Sepultura puise chez Pantera, Testament, Obituary, Death ou Kreator pour mieux brouiller les pistes, s’affranchir des chapelles. Leur héritage ne se limite pas à leur région natale : sur la carte du globe, chaque continent a rugi sous leurs décibels. Alors que la scène metal fête ou pleure (rayez la mention inutile) la tournée d’adieu du quatuor, il est bon de se pencher, dispositif de protection auditive requis, sur les méandres d’un parcours hors-norme. Entre événements insolites et évolution de line-up, comment le groupe a-t-il traversé les... --- > 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️ GHOST – "Skeletá" : En 2025, Ghost est au sommet de sa popularité. Mené par l’énigmatique auteur-compositeur et chanteur Tobias Forge, le groupe ... - Published: 2025-04-26 - Modified: 2025-04-26 - URL: https://rocksound.fr/ghost-skeleta/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ En 2025, Ghost est au sommet de sa popularité. Mené par l’énigmatique auteur-compositeur et chanteur Tobias Forge, le groupe a constamment prouvé son aptitude à créer un hard rock pop accrocheur et sensible destiné à conquérir un large public. Avec leur sixième opus studio, "Skeletá", Ghost pousse cette formule encore plus loin, s’emparant avec brio des meilleures influences pop et hard rock des années 80 pour les intégrer dans un style distinctement personnel. Les échos des légendes telles que Journey, Iron Maiden et Europe résonnent clairement à travers "Skeletá", mais sans jamais paraître artificiels. Ghost exploite habilement l’instrumentation vintage, les arrangements complexes et la production majestueuse propres à cette décennie, tout en conservant son écriture singulière et souvent décalée. Le résultat ? Un album remarquable qui se place parmi les meilleures œuvres du groupe et l’une des productions de rock d'arène les plus convaincantes depuis longtemps. Ghost : Papa V Perpetua révélé dans le clip Stanized Dès l’ouverture avec "Peacefield", Ghost affiche clairement ses intentions : riffs puissants, synthétiseurs lumineux et batterie massive, rappelant irrésistiblement le meilleur du rock FM des années 80, mais avec une force contemporaine indéniable. Les refrains sont taillés pour les stades, portés par une performance vocale de Forge au sommet de sa forme, en particulier dans des solos vocaux chargés d’émotion. Les influences 80's constituent un atout majeur de l’album, évitant soigneusement l’écueil du simple pastiche. Au contraire, Ghost s'approprie ces éléments pour renforcer son identité pop-rock gothique. La virtuosité guitaristique est un... --- > Découvrez “Metallica Saved My Life”, comment Metallica a changé des vies : un documentaire puissant sur l’impact du groupe sur ses fans à travers le monde. - Published: 2025-04-25 - Modified: 2025-06-04 - URL: https://rocksound.fr/metallica-saved-my-life-2025/ - Catégories: FILMS / SERIES Dans l'univers du thrash metal, Metallica s'est imposé comme une légende vivante, façonnant le genre avec des albums emblématiques tels que Kill 'Em All, Ride the Lightning et Master of Puppets. Le groupe, composé de James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett et Robert Trujillo, a su marier des riffs puissants, des solos de guitare virtuoses et des paroles profondes pour captiver des millions de fans à travers le monde. Leur influence s'étend bien au-delà de la scène musicale, touchant des aspects culturels et sociaux, et inspirant des générations de musiciens et d'amateurs de musique. Le documentaire "Metallica Saved My Life" explore cette connexion unique entre le groupe et ses fans, mettant en lumière des témoignages poignants de personnes dont la vie a été transformée par la musique de Metallica. À travers des récits de résilience, de passion et de dévotion, ce film offre une perspective intime sur l'impact profond que la musique peut avoir sur l'existence humaine. "Metallica Saved My Life" n'est pas seulement un hommage à un groupe emblématique, mais aussi une célébration de la communauté mondiale de fans qui trouvent dans leur musique un refuge, une source d'inspiration et une force motrice pour surmonter les épreuves de la vie. Ce documentaire promet d'être une expérience émotionnelle et immersive, capturant l'essence de ce qui rend Metallica si spécial pour tant de personnes à travers le monde. Genèse du documentaire “Metallica Saved My Life” : Une ode aux fans La vision de Jonas Åkerlund Le réalisateur suédois, connu pour ses... --- - Published: 2025-04-25 - Modified: 2025-06-06 - URL: https://rocksound.fr/basic-partner-new-decade/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ Il y a des albums qui ne demandent pas la permission. New Decade, premier long format du quatuor nantais Basic Partner, fait partie de ceux qui glissent sous la peau plutôt qu’ils ne cognent, avec une main tendue plutôt qu’un poing levé. C'est l'histoire de quatre gars bien ancrés dans leur époque, lucides, un brin fatigués du monde qui tourne en rond, mais toujours debout, instruments en main. Leur disque, c'est un carnet de bord chaotique et sincère d'une génération qui en a marre d'entendre qu'on lui dise où aller. Basic Partner photo by Marine Bouteiller Une multiple identité forgée par les contrastes Avant d'être Basic Partner, chacun a testé, exploré. Marius (basse, voix) venait du garage rock pur jus. Clément (chant, clavier, saxophone) traînait sa voix et son sax dans des projets plus électros et déséquilibrés. Sacha (guitare, clavier) s’essayait à l’hyperpop et Anton (batterie) naviguait entre folk sensible et punk foudroyant. Tous avaient leurs terrains de jeu, leurs accidents sonores. "On s’est auto-influencés avec nos anciens projets, c’est ce qui fait qu’aujourd’hui on touche un peu à tout". Et c’est justement ce melting-pot qui donne aujourd’hui à Basic Partner cette richesse d’écriture et de textures. Un son qui n’appartient à aucun genre, mais qui parle à tous. Le groupe se forme officiellement fin 2021, commence les concerts en 2022, et ne tarde pas à faire parler de lui. En décembre 2024, ils jouent aux Trans Musicales de Rennes. Et quelques jours plus tard, coup de fil... --- - Published: 2025-04-24 - Modified: 2025-06-06 - URL: https://rocksound.fr/the-mars-volta-lucro-sucio-los-ojos-del-vacio/ - Catégories: CHRONIQUES 3/5 ⭐⭐⭐ Deux ans après le quasi inécoutable Que Dios Te Maldiga, disque acoustique flirtant entre le génie et le médiocre, The Mars Volta poursuit sa quête d'expérimentations et de radicalité, loin des formats et des certitudes. Sur la pochette, devant, derrière : rien. Aucune information. Rien à quoi on pourrait s'accrocher. Les disques de The Mars Volta étant toujours de grands voyages, on glisse le long du format pour mieux s'abandonner dans l'œuvre. Ou peut-être faut-il y voir une forme de pudeur, peut-être est-ce simplement de la discrétion qui frôlerait l'effacement au service de la musique. Peut-être encore est-ce l'objet lui-même qui voudrait se soustraire à la musique, mais dans ce cas, pourquoi faire le choix de sortir ce disque en format physique ? Pour les thunes, me direz-vous ? C'est très mal connaître l'industrie musicale de nos jours, voyons ! Dévoilé en janvier par surprise et dans son entièreté devant un public plutôt médusé lors d'un concert en première partie de Deftones, Lucro Sucio; Los Ojos Del Vacio ne fait pas dans l'apparence. C'était pourtant bien là un effet d'annonce encore jamais tenté dans le music business. Qui d'autre que Mars Volta, qui excelle dans l'expérimentation et l'audace, pour se lancer dans cette démarche rare et radicale, à leur image, qui interroge autant qu'elle intrigue ? Là où d’autres orchestrent des campagnes millimétrées à grand renfort de teasing, de clips, de visualizers et autres singles en playlist, The Mars Volta choisit le vertige — ou plutôt choisit de... --- > La formation originale d’Alice Cooper se reforme – pour la première fois depuis un demi-siècle – afin de signer un nouvel album studio au titre sans équivoque : The Revenge of Alice Cooper. Un nom en forme de déclaration. De promesse. Et de menace. - Published: 2025-04-24 - Modified: 2025-04-26 - URL: https://rocksound.fr/alice-cooper-the-revenge-of-alice-cooper/ - Catégories: ACTUS Il y a des annonces qui claquent comme des coups de tonnerre dans un ciel trop calme. Celle-ci fait trembler le sol du rock à sa racine : la formation originale d’Alice Cooper est de retour – pour la première fois depuis un demi-siècle – avec un nouvel album studio au titre sans équivoque : The Revenge of Alice Cooper. Un nom en forme de déclaration. De promesse. Et de menace. ALICE COOPER – THE REVENGE OF ALICE COOPER Plus de cinquante ans après avoir semé le chaos, la terreur et l’admiration sur les scènes du monde entier, Alice Cooper (le groupe, pas seulement l’homme), revient hanter les platines avec ce que certains décrivent déjà comme la suite spirituelle des albums fondateurs : Love It to Death, Killer, School’s Out, Billion Dollar Babies. Des monuments. Des missiles. Des manifestes. "Black Mamba" : le venin vintage pour temps modernes Le premier single, "Black Mamba", vient d’être lâché dans la nature, et le ton est donné : un riff serpentant, une basse toxique, une batterie qui frappe sec, et la voix d’Alice — rauque, menaçante, plus vivante que jamais. Cerise noire sur le cercueil : le titre accueille une guest star d’envergure, Robby Krieger des Doors, apportant une touche psyché à ce venin sonore. Le résultat ? Un hymne hybride, à mi-chemin entre le freak show glam des seventies et la tension électrique du monde moderne. Retour aux origines pour Alice Cooper avec les moyens d’aujourd’hui L’album a été enregistré dans un... --- - Published: 2025-04-24 - Modified: 2025-06-06 - URL: https://rocksound.fr/depression-selon-saint-paul/ - Catégories: LIVRES « J’étais un demi-dieu, aujourd'hui je suis un chômeur. » Paul McCartney fait ce constat amer après la séparation des Beatles. Tandis que John Lennon fait la couverture du Time, Paul devient le méchant de l'histoire. Sans groupe, sans argent, détesté de tous, il trouve néanmoins la force de se reconstruire grâce à l'amour de sa femme Linda, de ses filles et de ses amis fidèles. Hervé Bourhis - Paul ©Casterman Très bonne idée de la part d'Hervé Bourhis (une cinquantaine de BD au compteur) de ressusciter en art séquentiel le chemin de Damas de St Paul après la séparation des Beatles dont il fut injustement tenu pour responsable et avec lesquels il dût couper le cordon affectif (les quatre ne peuvent plus se voir en musique en 1969) et financier (il les attaque en justice pour retrouver son indépendance et échapper à Klein, le requin). Ce récit d'un dieu chassé du jardin d'Eden, avec la marque de Cain gravé sur le front ("traître", "pourri", "guimauve", "comment tu dors, la nuit? "), tous les fans des Beatles le connaissent ; Bourhis le met désormais en images et il est possible de visualiser Paul, hirsute, sale, déprimé au dernier degré, alcoolique et malheureux tel un oiseau à qui on aurait brisé les ailes. Hervé Bourhis - Paul - You never give me your money©Casterman En situation de K. O debout, il envisage les décisions les plus irrationnelles : fusionner avec les Stones ou remplacer Lennon qui va bientôt triompher en solo... --- ---