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Infos, dates, programmation et billets pour le festival rock incontournable aux portes de Paris en août. --- # # Detailed Content ## Pages ### Le Meilleur de la Presse UK & USA  – Powered by ROCK SOUND > Découvrez le Meilleur de la Presse UK & USA en continu : Pitchfork, Stereogum, BrooklynVegan, Metal Injection et Consequence réunis sur RockSound.fr. - Published: 2025-05-09 - Modified: 2025-05-15 - URL: https://rocksound.fr/le-meilleur-de-la-presse-uk-usa/ Le Meilleur de la Presse Musicale UK & USA Découvrez le Meilleur de la Presse UK & USA en scroll infini : LoudWire, Stereogum, NME, BrooklynVegan, Metal Injection, Kerrang! , LouderSound, EarMilk, etc... Les sites les plus influents d’Angleterre et des États-Unis sont réunis ici. Une mise à jour permanente, un flux sans pub, sans détour. --- ### QUI SOMMES NOUS ? > Qui se cache derrière Rock Sound ? Magazine rock indépendant, actualité musicale, culture alternative, groupes légendaires et passion brute. Entrez dans les coulisses. - Published: 2025-04-05 - Modified: 2025-05-10 - URL: https://rocksound.fr/qui-sommes-nous/ Rock Sound Magazine est un magazine musical fondé en 1992, avec une ambition simple mais radicale : donner une voix aux scènes rock, punk, métal et alternatives, en dehors des circuits commerciaux et du conformisme éditorial dominant. Créé par une équipe de passionnés, Rock Sound est d’abord né comme un espace libre, indépendant, farouchement attaché à une idée : la musique mérite d’être racontée avec sincérité, intensité, et un peu de sueur sur les pages. Au fil des années, le magazine a étendu son influence au-delà de la France. Distribué à Paris, Londres, Madrid, Rome, Dublin, il a participé à construire un pont éditorial entre les scènes locales et les mouvements internationaux, en gardant une ligne éditoriale indépendante, exigeante et passionnée. Refusant les compromis, Rock Sound a cultivé une voix singulière : directe, immersive, souvent littéraire, parfois sarcastique, mais toujours fidèle à la musique. Rock Sound Magazine, c’est plus de 30 ans d’engagement au service d’une musique vivante, enragée, diverse. Une publication qui documente, interroge, provoque parfois, mais toujours avec l’amour du son brut et le respect des artistes. Le patron ? C’est Bosley. John Bosley, Un nom qui traîne depuis des décennies. Gravé à l’arrière des amplis, chuchoté dans les loges, griffonné puis rayé sur d’obscurs contrats. Mais au fond, personne n’a jamais su qui il était vraiment. Certains jurent qu'il était déjà là quand Nirvana balançait ses premiers riffs dans un obscur garage de Seattle. D’autres prétendent l’avoir vu souffler discrètement à Slash le solo de November Rain,... --- ### BOUTIQUE - Published: 2025-01-19 - Modified: 2025-05-09 - URL: https://rocksound.fr/boutique/ La BOUTIQUE Tee-shirts, sweats exclusifs & hoodies Découvrez également, en exclusivité pour Rock Sound,une sélection de livres et de goodies. - La BOUTIQUE - Tee-shirts, sweats & goodiesTEE SHIRT rock soundFabriqué en 100 % coton semi-brossé ring-spun, ce t-shirt Premium homme a un col rond, une coupe tubulaire et est sans couture. Le t-shirt est disponible en différentes tailles. Prix : 25€SWEAT SHIRT rock soundFabriqué en 80% coton ring-spun et 20% polyester, ce sweat Premium unisexe a une coupe régulière et un cordon de serrage. Ce sweat est disponible en différentes tailles. 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Prix 45€ --- ### ACTUALITÉS - Published: 2024-10-30 - Modified: 2025-05-09 - URL: https://rocksound.fr/chroniques/ --- ### CONTACTER ROCK SOUND > Vous êtes artiste, producteur, label ou représentant d’une structure musicale et souhaitez nous soumettre : un album ou un EP en vue d’une chronique... - Published: 2024-10-23 - Modified: 2025-05-19 - URL: https://rocksound.fr/contact/ CONTACTER ROCK SOUND Contacter la rédaction Si vous souhaitez soumettre votre musique ou présenter un artiste, un groupe, un festival pour une actualité, une chronique ou une interview, merci d’écrire à : infos@rocksound. fr Publicité & Collaborations Pour toute demande ne relevant pas directement de la programmation éditoriale — notamment :les collaborations, la publicité, les partenariats institutionnels ou commerciaux, ou demandes d’informations générales, merci d’écrire à : contact@rocksound. fr Travailler pour Rock Sound Nous sommes constamment à la recherche de nouveaux talents. 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Découvrez le meilleur du rock et son influence sur la mode, le cinéma, le lifestyle et plus encore. src="https://rocksound. fr/wp-content/uploads/2025/04/JUSTE-ROCK-SOUND--png. webp" alt="Rock Sound" width="800" height="500" fetchpriority="high" decoding="async" loading="eager" document. addEventListener("DOMContentLoaded", function { const videos = --> 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(10). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(11). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(12). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(13). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(2). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(3). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(4). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(5). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(6). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(7). mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine. mp4', 'https://rocksound. fr/video/video-rock-sound-magazine-(9). mp4', 'https://rocksound. fr/wp-content/uploads/2025/01/Rock-sound-video. mp4' ]; let playlist = ; let index = 0; function shuffle(array) { for (let i = array. length - 1; i > 0; i--) { const j = Math. floor(Math. random * (i + 1)); , array] = , array]; } } const container = document. getElementById('random-video-container'); const video = document. createElement('video'); video. classList. add('video-bg'); video. autoplay = true; video. muted = true; video. loop = false; video. playsInline = true; container. insertBefore(video, container. firstChild); function playNextVideo { if (index >= playlist. length) { shuffle(playlist); index = 0; } video. classList. remove('fade-in'); // Prépare le fade suivant video. src = playlist; video. load; video. oncanplay = => { video. classList. add('fade-in'); // Lance le fade-in video. play; }; index++; } setTimeout( => { shuffle(playlist); playNextVideo; }, 500); video. addEventListener('ended', playNextVideo); }); function refreshNewsTicker { fetch('/rss-global-rock. php') . then(response => response. json) . then(data => { const newsList = document. getElementById("rocksound-news-list"); let fullContent = ""; data. forEach((item, index) => { const wordCount = item. title. trim. split(/\s+/). length; if (wordCount < 2) return; fullContent += `${item. hour} — ${item. title}`; }); newsList. classList. add("ticker-updating"); setTimeout( => { newsList. innerHTML = fullContent + fullContent; newsList.... --- --- ## Articles ### System of a Down : biographie, discographie, style et héritage > Découvrez l'univers unique de System of a Down, un groupe emblématique de rock alternatif connu pour ses mélodies accrocheuses et ses paroles engagées. Plongez dans leur discographie, explorez les thèmes abordés dans leurs chansons et restez informé des dernières actualités et concerts. Rejoignez la communauté des fans passionnés et vivez l'expérience inoubliable de la musique de System of a Down! - Published: 2025-05-22 - Modified: 2025-05-22 - URL: https://rocksound.fr/system-of-a-down-biographie-discographie/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: groupe, métal, Musique, rock, system of a down System of a Down ne ressemble à rien de ce que le rock américain a pu produire dans les années 90 et 2000 : quatre Arméno-Américains débarquant des faubourgs de Los Angeles, mi-exorcisés par les riffs de Black Sabbath, mi-possédés par la mélancolie du duduk arménien. Tandis que d’autres groupes de la vague nu metal s’enlisaient dans la fange marketing des Deloreans et du Monster Energy, SOAD préférait le chaos organisé.   System of a Down : biographie, discographie Entre accélérations punk, syncopes metal et envolées lyriques démoniaques, chaque disque agit comme un manifeste. Des fragments d’histoires d’exil, de hurlement politique, de critique acerbe de l’American way of life, portés par la voix théâtrale de Serj Tankian et la folie contemplative de Daron Malakian. System of a Down, ce n’est pas qu’un son : c’est un surgissement, une collision violente entre la rage des peuples et les mirages de Los Angeles. Leurs engagements n’ont jamais été un accessoire scénique, mais la colonne vertébrale de leur art. Groupe de paradoxes (autant influencé par Gibson Guitars que par Marshall Amplification, amoureux de Nike et de Dr. Martens), ils n’ont jamais sacrifié la complexité sur l’autel de l’entertainment. Décryptage d’une trajectoire singulière, où chaque note grince comme une vérité qui blesse.   Fiche d'identité rapide Origine : Los Angeles, Californie, États-Unis Années d’activité : 1994 – 2006, 2010 – aujourd’hui Genre(s) : Metal alternatif, rock expérimental, nu metal, musique orientale Membres fondateurs : Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian, Andy Khachaturian (remplacé par... --- ### The Rolling Stones : 60 ans de rock, de scandales et de riffs immortels > Découvrez l'histoire fascinante des Rolling Stones, le groupe emblématique qui a défié le temps et redéfini le rock. Plongez dans leur parcours, leur musique, et l'impact indélébile qu'ils ont eu sur la culture musicale à travers les décennies. Une exploration incontournable pour les fans de rock et les passionnés de musique. - Published: 2025-05-22 - Modified: 2025-05-22 - URL: https://rocksound.fr/rolling-stones-phenomene-musical/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: histoire de la musique, intemporel, phénomène musical, rock, rolling stones Les Rolling Stones : biographie, discographie, style et héritage Les Rolling Stones incarnent l’archétype même de la longévité, égarés quelque part entre la brume d’un club londonien et les sunlights des stades mondiaux. Depuis leur apparition en 1962, la bande menée par Mick Jagger et Keith Richards s’est maintenue telle une hydre électrique: impossible à tuer, chaque départ ou chute étant contrebalancé par une résurgence tonitruante. Si l’on parle volontiers de “phénomène intemporel”, ce n’est pas par folklore journalistique. Non, les Stones ont traversé les décennies non pas en restant les mêmes, mais en défiant leur propre légende: pilleurs de blues aux bottes trouées dans le Soho de la reconstruction, princes décadents sur la Côte d’Azur exilée, entrepreneurs du Stadium Rock ou rescapés coronés dans les arènes américaines. Insatiables, changeants, ils ont érigé leurs fragilités – excès, rivalités, morts et renaissances – en socle d’une identité musicale paradigmatique.     Leur discographie, traversée de tubes tels que “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Brown Sugar” ou “Let it Bleed”, s’étend du blues le plus crasse à l’expérimentation parfois psychédélique, du rock pur jus en passant par mille hybridations. L’empreinte tonitruante des Live Concerts et un impact dans la culture pop équivalent à une contamination lente et inexorable du rock’n’roll. À l’ère des playlists jetables et des come back en carton, le logo langue dehors continue de frétiller sur les t-shirts de toutes les générations, témoin d’un groupe qui, à la manière des fossiles étranges qui portent désormais leur nom, refuse obstinément... --- ### The Warning à l’Olympia : les soeurs Villareal ont conquis Paris ! - Published: 2025-05-22 - Modified: 2025-05-22 - URL: https://rocksound.fr/the-warning-olympia/ - Catégories: LIVE REPORT Il y a quelques semaines, The Warning, la sensation rock venue du Mexique, investissait l’Olympia pour un concert sold out depuis des mois. Les trois sœurs Villareal, Dany, Pau et Ale ont bien grandi depuis leurs débuts il y a 10 ans quand elles avaient peine... 10 ans ! Aujourd’hui leur style affirmé, un rock puissant aux influences métal fait de riffs accrocheurs et de mélodies imparables, embarque tout sur son passage et connaît un succès fulgurant sur les scènes de France et du monde entier, bien loin de leur Mexique natal. Storm Orchestra Fort de son excellent deuxième album, le groupe ouvre la soirée pour The Warning avec “Bright Soul”, imposant instantanément son style avec une efficacité remarquable. L’énergie rock des trois copains parisiens est communicative et leur envie de remporter l’affection de la foule est palpable. C’est la deuxième fois que le groupe se produit sur la mythique scène de l’Olympia. Il y a quelques mois, ils y avaient déjà fait une apparition brève mais remarquée en assurant la première partie du concert d’Ayron Jones (à lire ici), laissant entrevoir leur capacité à conquérir le public avec une présence scénique affirmée. Storm Orchestra @Brian Downie Storm Orchestra @Brian Downie Storm Orchestra @Brian Downie Au centre de la scène, Max, vêtu d’un élégant costume blanc, incarne une présence charismatique un rien dandy-rock, la touche sophistiquée qui vient s’ajouter à une performance déjà impeccable. Avec “Drummer” et “Superplayer”, le public réagit fort et semble complètement emporté par l’énergie du trio...... --- ### Pink Floyd - Live At Pompeii MCMLXXII - Published: 2025-05-21 - Modified: 2025-05-21 - URL: https://rocksound.fr/pink-floyd-live-at-pompeii-mcmlxxii/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Il aura fallu plus d’un demi-siècle et une bonne dose d’acharnement d’archéologue sonore pour que Live at Pompeii de Pink Floyd sorte enfin de sa capsule temporelle. C’est aujourd’hui chose faite : le mythe s’est mué en objet palpable, écoutable et pourtant, toujours aussi irréel. À nous tous Pompéï ! Pink Floyd - Live At Pompeii MCMLXXII Dire qu’on attendait encore ce disque serait un parjure. Admettre qu’on y croyait toujours relevait de l’irrationnel, voire de la foi aveugle. À force de rééditions, de coffrets anniversaires, de remasters "ultimes" (qui le resteront jusqu’au prochain), de versions expandées, immersives et/ou transcendantales, on avait fini par se dire que Live at Pompeii resterait à jamais ce fantasme un peu flou, figé dans le grain et les limbes des VHS usées comme un rêve coincé entre deux artefacts de la légende floydienne. Il aura fallu faire preuve d’une patience sans égale, rager parfois, ironiser souvent, entre deux ressorties "super-mega-hyper-remasterisées à la molécule près", des éditions collectors contenant peut-être un mégot de David Gilmour soigneusement extrait des cendres du Vésuve, et des mixes "12D atmosphériques deluxe avec des pistes en mono inversé". Et pourtant, aujourd’hui, contre toute attente, le mythe se matérialise enfin : Live at Pompeii existe pour de bon, en double vinyle et double CD normaux. Hallelujah, qui l’eût cru ? Pink Floyd - Live At Pompeii MCMLXXII Nombreux sont les artistes marqués au fer floydien par ce Live at Pompeii. Pas seulement pour sa musique, déjà visionnaire, mais surtout... --- ### Band of Horses : americana moderne et cavalcades sonores > Découvrez l'univers captivant de Band of Horses à travers leurs albums emblématiques. Ce voyage musical vous invite à explorer les mélodies envoûtantes et les paroles poétiques qui caractérisent leur style unique. Plongez dans l'évolution de ce groupe aux harmonies riches et laissez-vous emporter par leur son authentique et touchant. - Published: 2025-05-21 - Modified: 2025-05-19 - URL: https://rocksound.fr/band-of-horses-albums/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: albums, band of horses, groupe américain, Musique, voyage musical Band of Horses : biographie, discographie, style et héritage Genèse d'une odyssée indie rock : l'étrange alchimie Band of Horses Dans l’arrière-cour détrempée de Seattle s’est tramé un phénomène doux-amer : Band of Horses. Entre réverbérations stellaires, voix éraillées et désenchantement feutré, cette formation insuffle dans la musique indépendante un spleen folk-rock venu des nuages bas du Pacifique Nord. Ni prête-noms d’un revival ni étoiles filantes d’une scène en mal d’icônes, les Band of Horses déroulent un voyage musical où chaque album se fait étape, chaque mélodie un chemin rocailleux vers une Amérique intérieure, pleine de souvenirs d’asphalte et de poussière.   Affilié au label Sub Pop dès ses débuts, le groupe de Ben Bridwell s’inscrit dans ce territoire de l’indie rock où l’expérimentation tutoie la ballade country, où l’americana flirte avec la pop rêveuse. Leur style, hybride et indécis tel un ciel hivernal, n’a cessé de fasciner un public avide de sincérité rugueuse et de réminiscences éthérées. Du fracas inaugural de “The Funeral” à la caresse crépusculaire de “No One’s Gonna Love You”, Band of Horses s’impose en vingt ans non comme un simple groupe, mais comme un laboratoire de sensations, un terrain vague où la chanson devient confession et l’album, road movie mental. La trajectoire de Band of Horses, ce n’est pas la course au tube ni la quête du succès planétaire. C’est la chronique d’une itinérance, d’un refus de l’académisme, d’un goût pour la marge, où chaque musicien venant ou partant laisse son empreinte sur la fragile... --- ### Royal Republic : l'interview retour vers le futur ! - Published: 2025-05-20 - Modified: 2025-05-20 - URL: https://rocksound.fr/royal-republic-linterview-retour-vers-le-futur/ - Catégories: INTERVIEW Il y a quelques temps, la moitié du quatuor du grand Nord, les infatigables Royal Republic, étaient de passage à Paris pour parler de leur album Lovecop, et de leur tournée européenne. C'est Per et Hannes, respectivement batteur et guitariste, qui se sont prêtés au jeu des questions-réponses, et m'ont raconté les débuts du groupe, leur inarrêtable chemin vers le succès et la conquête de fans toujours plus nombreux ! Une interview pleine de bons souvenirs, d'humour suédois, de cuir et de colliers de perles ! Royal Republic -Photo Eric CANTO Un cinquième album et déjà 15 ans d’existence pour Royal Republic ! Le temps passe vite ! Comment vous êtes-vous rencontrés ? Hannes (Royal Republic ) : On était tous les 4 à l’académie de musique de Malmo, en Suède. Le projet de départ c’était de devenir professeurs de musique. Adam (le chanteur) a décidé que ce n’était pas fait pour lui et nous a proposé de monter un groupe, on avait des cours en commun et c’est comme ça qu’on s’est rencontrés. Per (Royal Republic ) : Moi je jouais du triangle, et c’est là que je me suis dit que ce n’était pas pour moi ahaha ! Et comment se sont passés vos débuts en tant que groupe ? C’était un long fleuve tranquille ? Per (Royal Republic ) : Beaucoup d’étudiants de cette école montaient des groupes en se disant, c’est bon on a étudié la musique on est des professionnels, on sait de quoi on... --- ### Queen : biographie, discographie et révolution scénique > Découvrez l'impact intemporel de Queen sur la musique moderne. Plongez dans l'héritage musical de ce groupe légendaire et explorez comment leurs innovations ont façonné le son d'aujourd'hui. Un voyage fascinant au cœur des influences de Queen sur les artistes contemporains. - Published: 2025-05-20 - Modified: 2025-05-20 - URL: https://rocksound.fr/impact-queen-musique-moderne/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: histoire de la musique, impact musical, légendes du rock, musique moderne, queen Queen : biographie, discographie, style et héritage L'impact intemporel de Queen sur la musique moderne Queen ne se contente pas d’arpenter les couloirs tapissés de velours décoloré du panthéon rock : il les dynamite, traçant une trajectoire bariolée de paillettes, d’amplis surchauffés et de vocalises irrévérencieuses. Disparu des radars terrestres depuis le souffle final de Freddie Mercury en 1991, le groupe vibre encore dans chaque stade rempli, chaque pub où s’égosillent des quidams rêvant de Wembley et dans l’ADN de toute une galaxie d’artistes modernes. Brian May, Roger Taylor et John Deacon n’ont pas seulement imprimé leurs empreintes sur les vinyles, mais continuent de s’inviter, hôtes encombrants ou adulés, dans les playlists de l’an 2025.   https://youtu. be/-tJYN-eG1zk   Impossible de résumer Queen à Bohemian Rhapsody, We Will Rock You ou The Show Must Go On. Ce serait comme réduire un film de Tarantino à sa bande-son : une hérésie, un refus implicite de tout ce qui fait la sève, la surréalité d’un groupe qui a baladé le rock du côté du théâtre, du hard, de l’electro et des vapeurs de cabaret. Leurs concerts, gigantesques exercices de style, flirtent avec l’opéra et les démonstrations circassiennes. Côté discographie, Queen s’amuse des genres (glam, prog, metal) et navigue à travers l’histoire du son tel un Rubik’s Cube discordant, se réinventant sans jamais se travestir totalement.   L'impact intemporel de Queen sur la musique moderne   Cet article, à la manière d’un riff acéré sur Telecaster vintage, se propose d’explorer la formation de Queen, leur... --- ### Ghost à Paris : un show monumental, entre frissons et éclats de rire ! - Published: 2025-05-19 - Modified: 2025-05-22 - URL: https://rocksound.fr/ghost-a-paris-un-show-monumental/ - Catégories: LIVE REPORT, A LA UNE Si le concert de Ghost à l’Accor Arena le 13 mai dernier avait été un épisode de Scoubidou, il aurait commencé par une bande de jeunes intrépides pénétrant dans une cathédrale gothique, dans laquelle un mystérieux Pape démoniaque masqué, flanqué d’indisciplinés disciples morts-vivants, aurait été surpris en train d’invoquer les esprits à coups de riffs endiablés. Et bien sûr, à la fin, Tobias Forge aurait arraché son masque en criant : « Et j’aurais réussi mon rituel si ce n’était pas pour vous, satanés métalleux ! » Sauf que cette fois, les démons du rock ont réussi à emmener la foule hypnotisée avec eux dans un spectacle grandiose et fou où l'horreur gothique côtoie les paillettes, entre frissons, vénération et second degré ! Le règne de Papa V Perpetua débute Dès que les premiers accords ont retenti, la scène s’est révélée dans toute sa majesté infernale : une cathédrale illuminée par l'immense croix inversée et le G désormais identifiable de Ghost, dont les vitraux projetaient des images mystiques et satiriques. Un mur d’images en évolution selon les titres joués diffusait des visions infernales, tandis que la pyrotechnie transformait l’arène en un cauchemar flamboyant. Des flammes, des explosions, et une fumée épaisse qui enveloppait les musiciens comme un voile spectral, donnant l’impression que l’on assistait à une cérémonie occulte... ou à une fête d’Halloween sous amphétamines dans un manoir hanté magnifié par l'obscurité ambiante dans laquelle étaient plongés les fidèles du clergé gothique. Murs enflammés et croix inversée, un spectacle d'enfer... --- ### The Beatles : histoire, albums cultes et héritage d’un mythe > Découvrez comment The Beatles ont révolutionné la musique moderne. Explorez leur influence sur les genres musicaux, les innovations stylistiques et les artistes d'aujourd'hui. Une analyse approfondie de l'héritage intemporel des Fab Four. - Published: 2025-05-19 - Modified: 2025-05-19 - URL: https://rocksound.fr/the-beatles/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: histoire de la musique, impact musical, influence artistique, musique moderne, the beatles The Beatles. Quatre types venus de Liverpool qui, sans vraiment se justifier, se sont retrouvés propulsés chefs d’orchestre du XXe siècle. Par une alchimie énigmatique d’accords parfaits et de phrases pop en trompe-l’œil, ils ont retourné la notion même de modernité musicale. Les sixties dormaient sur leurs lauriers quand Lennon, McCartney, Harrison et Starr sont venus titiller l’époque avec leur shampooing à l’innocence, puis ont greffé l’inquiétude existentielle sur le cuir chevelu de la pop culture. Entre mythologie rock, technique de studio fascinante, soif d’expérimentation et obsessions philosophiques, le passage des Beatles aura duré à peine une dizaine d’années, mais la pellicule tourne encore, 2025 oblige. Leur ombre s’étire sur la culture musicale, colonise la musique moderne des playlists jusqu’aux samples et influence tout ce qui ose chatouiller la mélodie. Difficile d’échapper à leur impact, qu’on soit nostalgiques de la Beatlemania ou jeunes archéologues binaires du streaming. Cet article scanne les sillons du mythe, explore l’onde de choc de The Beatles. On ratisse depuis les clubs enfumés de Liverpool jusqu’aux caves froides de l’électro mondiale, en passant par tous les chaos soniques que le quatuor a laissés à la postérité.   L’héritage musical des Beatles et la naissance du son moderne Avant les Beatles, la pop respirait encore la naphtaline des crooners américains ressassant des refrains, les cheveux bien peignés et la rythmique rassurante. En 1962, quatre jeunes types, dévorant les harmonies vocales comme d’autres fument des Gauloises dans des pubs anglais, arrivent sur scène avec tout sauf la modestie... --- ### AC/DC : L'impact de leurs albums emblématiques sur le rock moderne > Découvrez comment les albums emblématiques d'AC/DC ont révolutionné le rock moderne. Plongez dans l'analyse de leur influence musicale, des riffs puissants aux paroles emblématiques, et explorez leur héritage indélébile sur les générations d'artistes actuelles. - Published: 2025-05-18 - Modified: 2025-05-18 - URL: https://rocksound.fr/acdc-rock/ - Catégories: GROUPE - Étiquettes: ac/dc, albums emblématiques, histoire du rock, impact musical, rock moderne AC/DC : biographie, discographie, style et héritage AC/DC et la décharge électrique du rock moderne Comment expliquer que quatre décennies de riffs électriques n’aient jamais eu besoin d’un seul synthé pour bousculer le paysage sonore international ? D’Australie aux stades du monde entier, AC/DC ne se raconte pas. Il se vit comme un uppercut sonique, un séisme d’électricité statique. Inutile de chercher la poésie, la fierté d’Angus Young réside dans l’immuable : une Gibson SG, des shorts d’écolier et des amplis Orange hurlant la fureur. Leur hard rock, façonné par le chaos urbain et l’urgence adolescente, a infiltré toutes les strates du rock moderne avec des albums taillés dans le granit de la scène. Survivants de tout, y compris de leurs propres excès, les membres d’AC/DC sont des ouvriers du riff, des missionnaires du 4/4. Aucun concept, pas d’ambition prétentieuse ou de posture arty, mais des hymnes pour les foules, des refrains gravés à la tronçonneuse. Leur influence irrigue la musique de notre époque, rayonne sur des légions de groupes contemporains et persiste dans la mémoire collective. Et, avouons-le, impossible d’échapper à ce son – il suffit d’allumer une radio rock pour entendre revenir les échos d’« Back in Black » ou de « Highway to Hell ». Leurs concerts ressemblent à des cérémonies vaudous : sueur, guitares électriques enfiévrées et regards noirs sur la modernité. Un combo qui, depuis un demi-siècle, réenchante la mécanique du rock. C’est cette traversée du temps, cette capacité à rester pertinent sans jamais changer... --- ### Quand l’art affronte les ténèbres, interview de Guy Mishima l’artiste derrière le nouvel album de Landmvks “The Darkest Place I’ve Ever Been” > De l'ombre à la lumière et de la toile au vinyle, Guy Mishima artiste peintre et musicien nous raconte comment il a réalisé la pochette du nouvel album de Landmvks The Darkest Place I've Ever Been - Published: 2025-05-17 - Modified: 2025-05-17 - URL: https://rocksound.fr/interview-guy-mishima-landmvks/ - Catégories: INTERVIEW Avec The Darkest Place I’ve Ever Been, LANDMVRKS nous plonge au cœur de ses (et de nos) ténèbres intérieures et signe un album aussi viscéral qu’introspectif. Des cris du cœur et des mélodies déchirantes rappées, screamées et growlées, le groupe marseillais explore la douleur, l'angoisee, la perte et la reconstruction avec une intensité rare où chaque titre résonne comme un combat contre soi-même. Cette œuvre puissante et sincère n’est pas uniquement musicale, c’est un tout marqué par la vague visuelle et puissante de la pochette de ce nouvel l’album conçue en aquarelle par l’artiste Guy Mishima. interview de Guy Mishima À l'heure de l'hyper-consommation musicale et de sa dématérialisation, les pochettes ne sont plus le premier contact visuel et émotionnel avec un album. Elles expriment pourtant l’ambiance, les thèmes, ou l’histoire que l’album veut raconter et donnent un aspect matériel, presque sacré, qui permet de retrouver une certaine magie et un rituel autour de l’écoute, notamment avec les vinyles. Empreinte de références artistiques, culturelles, littéraires et historiques, une pochette définit l'âme de l'album. Un travail essentiel mais rarement valorisé de nos jours. De l'ombre à la lumière et de la toile au vinyle, Guy Mishima artiste peintre et musicien nous raconte comment il a réalisé la pochette du nouvel album de Landmvks The Darkest Place I've Ever Been. Salut Guillaume, je suis ravie que tu aies accepté de me parler de la pochette de l’album que tu as réalisée pour Landmvrks. Tu es l’artiste de l’ombre, alors que ton travail... --- ### Novelists - CODA - Published: 2025-05-16 - Modified: 2025-05-16 - URL: https://rocksound.fr/novelists-coda/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Novelists ne s’arrête plus. Depuis l’arrivée de Camille Contreras au chant en septembre 2023, le groupe enchaîne les tournées aux quatre coins du globe. Et ils ne comptent pas s’arrêter là : les voilà déjà à l’affiche des plus gros festivals de métal européens (Hellfest, Graspop, Resurrection Fest) pour défendre leur nouvel opus sorti ce jour : Coda. Un titre très évocateur quand on connaît l’histoire du groupe, qui a frôlé la séparation avant une rencontre providentielle avec leur nouvelle frontwoman. Une rencontre qui leur a offert non seulement une seconde jeunesse, mais aussi un nouveau statut. Plongeons ensemble dans cet album intense, qui nous happera et nous surprendra jusqu’à sa coda. Novelists - CODA La coda, en musique, c’est la section conclusive, les dernières mesures, le souffle final. Après les départs successifs de Mattéo Gelsomino et Tobias Rische, difficile d’imaginer ce que l’avenir réservait à Novelists. Pourtant, les épreuves les plus dures peuvent parfois mener à une mue plus puissante encore que la précédente et, tel un phénix, c’est exactement ce qui se passe ici. Suite à l’arrivée de Camille, le groupe propose d’abord quatre singles : « Turn It Up », « Prisoner », « Mourning the Dawn » et l’impressionnant « Okapi », dont le final ne vous laissera pas indifférent. Ces morceaux ne figurent pas sur l’album (peut-être réservés à une future version deluxe ? ). L’annonce de Coda se fait alors avec un double single : « Coda » et « K. O... --- ### Les 10 groupes de Metal français à suivre ABSOLUMENT en 2025 > Il n'y a pas que les Landais de GOJIRA qui portent fièrement les couleurs de notre beau pays et du Metal Français ! Voici une petite sélection de... - Published: 2025-05-15 - Modified: 2025-05-15 - URL: https://rocksound.fr/10-groupes-de-metal-francais-a-suivre-en-2025/ - Catégories: A LA UNE, MUSIQUE L'année dernière la French Touch du Metal était à l'honneur avec Gojira aux Jeux Olympiques, célébré à postériori avec la victoire aux Grammy's ! Mais il n'y a pas que les Landais qui portent fièrement les couleurs de notre beau pays et du Metal Français ! Voici une petite sélection de groupes issus de notre merveilleux vivier, qui peuplent les salles de concert hexagonales et qui sortiront un nouvel opus en 2025 ! 1. LANDMVRKS (Metalcore – Marseille) Avec leur album The Darkest Place I've Ever Been sorti Avril 2025, LANDMVRKS continue d'affirmer sa place sur la scène metalcore internationale en signant un des albums de l'année. Leur mélange de riffs percutants, de chants variés et d'influences rap, comme dans le single « A Line In The Dust » en collaboration avec Mat Welsh de While She Sleeps, démontre leur capacité à innover tout en restant fidèles à leur identité. On les avait suivi au Rockstore de Montpellier avec un reportage disponible ici. https://www. youtube. com/watch? v=VwEJvGm9e70 2. Fractal Universe (Death Metal Progressif – Nancy) Fractal Universe, reconnu pour ses compositions techniques et mélodiques, prévoit un nouvel album en 2025. Après The Impassable Horizon, le groupe continue d'explorer des sonorités complexes, intégrant des éléments de jazz et de saxophone, offrant ainsi une expérience auditive riche et immersive. https://www. youtube. com/watch? v=IkaWXeXgz-s 3. Regarde Les Hommes Tomber (Black/Post-Metal – Nantes) Le collectif nantais préparerait un nouvel album pour 2025, promettant une œuvre puissante et émotionnellement chargée. Leur fusion de black metal... --- ### Film Joker : que dit vraiment Joker sur notre époque ? > Analyse du film Joker : Arthur Fleck, folie, Gotham, critique sociale et performance de Joaquin Phoenix récompensée aux Oscarsez dans la folie du film Joker ! Analyse critique d'Arthur Fleck/Joaquin Phoenix. Gotham City, Todd Phillips et Batman sous le feu des critiques. - Published: 2025-05-14 - Modified: 2025-05-14 - URL: https://rocksound.fr/film-joker-analyse-arthur-fleck-gotham/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES Le film Joker, réalisé par Todd Phillips, dépeint la lente métamorphose d’Arthur Fleck, un homme brisé par la société, en une figure anarchique et mythifiée. Porté par la performance hallucinante de Joaquin Phoenix, le long-métrage s’impose comme une plongée réaliste et brutale dans les abysses de la folie humaine, des inégalités sociales, et du ressentiment collectif. Loin des superproductions classiques, Joker mélange cinéma d’auteur, critique sociale et esthétique radicale, dans une Gotham City plus réelle que jamais. Oscillant entre tragédie intime et explosion politique, le film bouscule les codes du héros et redéfinit les frontières du divertissement. Mais que dit vraiment Joker sur notre époque ? Sommaire Genèse et contexte du cinéma culte Anatomie d'un personnage emblématique Héritage culturel et influences Dimension philosophique Univers technique et artistique Débat sur la représentation des troubles mentaux Le Joker dans la culture pop Perspectives d'avenir Genèse et contexte du cinéma culte Origines creatives d'un anti-héros Le film Joker, on le sait, n'est pas né de rien. Todd Phillips, le réal', a puisé son inspiration dans des bouquins. Il voulait une histoire originale, pas juste une adaptation d'une BD DC Comics. Mais alors, quels comics ont vraiment nourri le scénario de ce film ? Phillips a ramené le truc dans les années 80, un réalisme social bien crade. Gotham City, c'est le reflet de nos problèmes urbains. Le film ? La dégringolade d'un mec à la marge, Arthur Fleck, un malade mental. Comment ce choix artistique change-t-il le film joker en une claque du... --- ### Basic Partner - New Decade - Published: 2025-05-13 - Modified: 2025-05-13 - URL: https://rocksound.fr/basic-partner-new-decade/ - Catégories: CHRONIQUES, DÉCOUVERTES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ Il y a des albums qui ne demandent pas la permission. New Decade, premier long format du quatuor nantais Basic Partner, fait partie de ceux qui glissent sous la peau plutôt qu’ils ne cognent, avec une main tendue plutôt qu’un poing levé. C'est l'histoire de quatre gars bien ancrés dans leur époque, lucides, un brin fatigués du monde qui tourne en rond, mais toujours debout, instruments en main. Leur disque, c'est un carnet de bord chaotique et sincère d'une génération qui en a marre d'entendre qu'on lui dise où aller. Basic Partner photo by Marine Bouteiller Une multiple identité forgée par les contrastes Avant d'être Basic Partner, chacun a testé, exploré. Marius (basse, voix) venait du garage rock pur jus. Clément (chant, clavier, saxophone) traînait sa voix et son sax dans des projets plus électros et déséquilibrés. Sacha (guitare, clavier) s’essayait à l’hyperpop et Anton (batterie) naviguait entre folk sensible et punk foudroyant. Tous avaient leurs terrains de jeu, leurs accidents sonores. "On s’est auto-influencés avec nos anciens projets, c’est ce qui fait qu’aujourd’hui on touche un peu à tout". Et c’est justement ce melting-pot qui donne aujourd’hui à Basic Partner cette richesse d’écriture et de textures. Un son qui n’appartient à aucun genre, mais qui parle à tous. Le groupe se forme officiellement fin 2021, commence les concerts en 2022, et ne tarde pas à faire parler de lui. En décembre 2024, ils jouent aux Trans Musicales de Rennes. Et quelques jours plus tard, coup de fil... --- ### Iron Maiden : L'Eddie Commandements. - Published: 2025-05-12 - Modified: 2025-05-12 - URL: https://rocksound.fr/iron-maiden-eddie-commandements/ - Catégories: LIVRES On ne présente plus Iron Maiden, groupe de heavy metal britannique formé en 1975 et qui a cumulé 100 millions d'albums vendus en 50 ans de carrière. Chaque fan de Iron Maiden a sa propre idée de Maiden et on peut dire que c’est ça, le point de départ de ce livre : réunir une équipe de scénaristes et de dessinateurs de tous horizons, y compris Bruce Dickinson himself, et les laisser transcrire ce que cet album leur a inspiré. Iron Maiden L'Eddie Commandements. La plupart des groupes que nous aimons, nous ont émus, touchés au plus profond de nos émotions, de notre histoire mais il en est certains qui peuvent se targuer d'avoir changé la vie de leurs auditeurs : avec The Cure, les Beatles ou Joy Division, Iron Maiden fait partie de ces formations dont la dévotion des fans est totale et la gratitude infaillible de ceux qui sont passés par la case Eddie. Car, quoique l'on pense de la musique de Maiden, il est indéniable que les gamins des années 80 ont été marqués au fer rouge des visuels démentiels de Derek Riggs qui importait dans les salles de classe occidentales de véritables vignettes d'horreur marquant les premiers fans de Maiden dans leur chair : oser choquer les parents et les professeurs en arborant les prémices de la culture geek. Voici donc aux éditions Blueman, le recueil de neuf comics par des équipes créatives différentes pour illustrer les neuf chansons de Piece of Mind, le quatrième album... --- ### The Temperance Movement enfin de retour ! - Published: 2025-05-11 - Modified: 2025-05-11 - URL: https://rocksound.fr/the-temperance-movement-enfin-de-retour/ - Catégories: LIVE REPORT Cinq ans après l’annonce de leur séparation, the Temperance Movement faisait son grand retour sur la scène d’un Alhambra plein à craquer, devant un public de fidèles venus nombreux même un dimanche soir, pour revoir l’exubérant Phil Campbell, en très grande forme et très en voix, emmener l’assemblée dans une célébration rock proche du rituel chamanique... The Temperance Movement -Photo de Brian Downie pour RockSound À peine les lumières s’éteignent qu’une tension électrique s’installe. Il est 20h, et The Temperance Movement fait son entrée triomphale sur scène sous une ovation vibrante. Cinq ans d’absence ? Qu’importe ! La salle est comble, et l’excitation palpable. Phil Campbell, charismatique et indomptable, retrouve son trône avec une fougue inégalée, bien décidé à rappeler à tous pourquoi le groupe demeure une référence du revival 70’s. Son accent écossais est toujours intact quand il exprime sa joie d’être de retour à Paris après une longue pause et de voir le public aussi enthousiaste et assidu que lors de son dernier passage en France. Mais quand il chante, l'accent écossais disparaît et Phil Campbell nous emmène loin sur les routes sauvages du grand Ouest américain, dans un périple initiatique qui va nourrir nos âmes trop longtemps privées de l'énergie rock qui est l'essence-même du groupe. Certes il n’y a pas de nouvel album, la set list de ce soir sera donc piochée dans le meilleur des 3 albums qui ont fait le succès de The Temperance Movement et les ont confirmés dans ce mélange de rock-soul-blues... --- ### The playlist - dans la tête de Spotify > Et au milieu coule Spotify. The Playlist, la mini-série Netflix, revient sur cette révolution silencieuse : la naissance de Spotify, racontée à travers le regard de ceux qui l’ont construite, ou subie - Published: 2025-05-10 - Modified: 2025-05-10 - URL: https://rocksound.fr/the-playlist-dans-la-tete-de-spotify/ - Catégories: MUSIQUE, FILMS / DOCS / SERIES Il y a ceux qui se déplacent chez leur disquaire, collectionnent les vinyles, nettoient religieusement leurs CD et lisent les crédits comme d'autres lisent des poèmes. Et il y a ceux qui enchaînent les playlists en streaming, zappent avant même que le morceau ait eu le temps de respirer et consomment en diagonale et en X1. 5 sans trembler. Entre les deux, un monde. Et au milieu coule Spotify. The Playlist, la mini-série Netflix, revient sur cette révolution silencieuse : la naissance de Spotify, racontée à travers le regard de ceux qui l’ont construite, ou subie. Six épisodes pour comprendre comment une idée venue du froid a bouleversé notre manière d’écouter la musique. Alors, Spotify nous a-t-il volé quelque chose... ou est-ce nous qui avons laissé filer l’essentiel ? The playlist - dans la tête de Spotify The Playlist : une série sur un virage culturel Sortie discrète sur Netflix, sans promo tapageuse, The Playlist s’est pourtant glissée dans nos esprits comme un refrain obsédant. Cette mini-série suédoise retrace l’histoire de la naissance de Spotify, depuis l’idée d’un jeune geek jusqu’à la révolution planétaire. Mais attention, on est loin du biopic classique à la sauce hollywoodienne : ici, chaque épisode adopte un point de vue différent. Le visionnaire, l’industrie, L’avocate, le codeur, le partenaire, l’artiste... Tout le monde a sa version du rêve, ou du cauchemar. C’est cette construction narrative qui donne toute sa force à The Playlist. Le récit devient polyphonique, comme une bonne vieille compile 90’s. Et au... --- ### Sleep Token : 5 secrets que les fans ignorent (et que le culte cache encore) - Published: 2025-05-09 - Modified: 2025-05-13 - URL: https://rocksound.fr/sleep-token-5-secrets-hallucinants/ - Catégories: ACTUS Anonymat. Culte. Rituels. Masques. Worship. Identité secrète. Ambiance mystique. TikTok. Metal alternatif. R&B. Pop. Expérience immersive. Sleep Token, c’est tout ça à la fois, et un peu plus encore — une énigme masquée qui chante ses peines en falsetto sur des beats glitchés, entre deux breakdowns à faire trembler l’arche de Noé. Le groupe est devenu une obsession virale, une entité vaporeuse qui flotte entre les algorithmes et les arrière-salles moites où l’on parle plus souvent de riffs que de révélations spirituelles. Mais voilà : derrière les visuels oniriques, la spiritualité codifiée, l’esthétique léchée, et les performances live qui s’apparentent à des transes païennes, se cachent des vérités encore plus étranges que le culte lui-même. Sleep Token Car Sleep Token ne se contente pas de faire de la musique. Sleep Token est un projet artistique total, une hydre émotionnelle nourrie de secrets, d’expérimentations sonores, de storytelling crypté et d’une volonté manifeste de ne jamais rien expliquer. Le groupe — ou plutôt le projet — dirigé par le mystérieux Vessel, fait de l’introspection un acte de foi et de chaque concert une liturgie sensorielle. Entre spiritualité contemporaine, marketing digital finement dosé, et vision artistique démesurée, Sleep Token est l’une des énigmes musicales les plus fascinantes du XXIe siècle. Mais tu crois tout savoir ? Vraiment ? Voici 5 secrets hallucinants que même les fans les plus dévoués ignorent encore, planqués dans les replis sombres du culte. Prépare-toi à gratter sous la peinture noire. À tes risques et périls. 1. Sleep Token... --- ### Stereophonics - Make 'Em Laugh, Make 'Em Cry, Make 'Em Wait - Published: 2025-05-08 - Modified: 2025-05-08 - URL: https://rocksound.fr/stereophonics-make-em-laugh-make-em-cry-make-em-wait/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ Treize albums au compteur et Stereophonics avance à son rythme, sans précipitation ni nostalgie pesante. Chronique d’une promesse de constance dans un monde qui file à toute vitesse. Stereophonics Il y a eu le Blanc des Beatles, radical dans sa nudité et dans la façon qu’il a eue de changer le monde, le Noir de Metallica, massif et impénétrable, le Bleu de Weezer, adolescent et nerveux, le Rouge de Taylor Swift, brûlant de passions contrariées. Et maintenant il y a le Rose, celui de Stereophonics. Doux en apparence, mais chargé de sous-courant, il puise son inspiration dans un tableau de Louise Bourgeois, vu par Kelly Jones à New York. « L’orthographe m’a d’abord interpellé, puis la simplicité des mots », raconte-t-il, «J’ai donc essayé de graver mon titre Et j’ai adoré. J’ai aimé la simplicité du rose. L’album rose était né. » Dans cette pochette rose il y a cette idée de vulnérabilité, elle traverse l’album tout entier, trop douce pour être anodine. D’emblée la vulnérabilité s'installe en fil conducteur, une ligne directrice, une couleur qui berce autant qu’elle déstabilise, fragile mais ancrée, positive mais lucide. L’art dans une forme de catharsis donc, un moyen de transformer les émotions brutes en quelque chose de plus apaisé et serein. Musicalement, cet album se distingue par sa simplicité apparente. Le son est plus épuré, la production est claire et laisse une place prépondérante aux voix et aux guitares, on aurait mal vu Kelly Jones s’effacer. Les solos, toujours signature du... --- ### NO ONE IS INNOCENT au Bikini : Sous les pavés, la rage - Published: 2025-05-07 - Modified: 2025-05-07 - URL: https://rocksound.fr/no-one-is-innocent-au-bikini/ - Catégories: LIVE REPORT Toulouse, 2 mai 2025. Avec l’efficacité d’un 3 tonnes lancé à 200 km/h sur un Petit LU, NO ONE IS INNOCENT a littéralement pulvérisé le Bikini. Pas de mise en bouche, pas de préliminaires : d’entrée, c’est la matraque, le cri, l’uppercut sonore. Dès les premiers riffs, la fosse s’est transformée en maelström de corps et de décibels, comme si Toulouse était redevenue une ZAD sonique le temps d’un soir. Kemar, torche humaine enragée et maître de cérémonie libertaire, a prouvé une fois de plus que NO ONE IS INNOCENT, ce n’est pas juste un groupe : c’est une meute, un cri. Le poing toujours aussi haut, le verbe aussi tranchant qu’un cutter bien affûté, il a enchaîné les brûlots sans laisser respirer qui que ce soit. « Charlie », « Silencio », « La peau », « À la gloire du marché » : les hymnes s’enchaînent, se télescopent, s’enflamment. Le son ? Massif. Compact. Une cathédrale de rage électrique montée sur des fondations hardcore. La rythmique cogne, la guitare tranche, la basse rugit comme un fauve blessé. À ce niveau-là, ce n’est plus un concert, c’est une insurrection sonore. Le public ? Bouillant, déchaîné, fusionnel. Les générations se mélangent, du puriste de 1994 au môme fraîchement converti. Dans la fosse, ça slamme, ça gueule, ça vibre. On n’assiste pas à un concert de NO ONE IS INNOCENT, on le vit avec le ventre. Et avec des bleus, aussi. Et si certains pensaient que le groupe s'assagirait avec l'âge,... --- ### A Beautiful Lie de Thirty Seconds to Mars : Chef-d'œuvre générationnel ou crise d’ado ? > A Beautiful Lie : chef-d'œuvre emo ou pub rock en crise ? Retour tranchant sur l'album culte de Thirty Seconds to Mars. - Published: 2025-05-05 - Modified: 2025-05-05 - URL: https://rocksound.fr/thirty-seconds-to-mars-a-beautiful-lie/ - Catégories: ACTUS Sorti en 2005, A Beautiful Lie de Thirty Seconds to Mars a bouleversé le rock alternatif en injectant un désespoir stylisé dans l’esthétique MTV. Porté par le charisme mystique de Jared Leto, le disque mélange introspection post-nu métal et mélodies grand public, devenant l’étendard d’une génération paumée mais photogénique. À la croisée du journal intime et de la bande-annonce épique, il s’impose comme un album culte, controversé, certifié platine et hurlé sur tous les continents. Chef-d’œuvre sincère ou simulacre calibré ? Voici l’autopsie d’un disque qui, vingt ans plus tard, continue de hanter playlists et débats. Genèse de A Beautiful Lie : Entre ambition artistique et contraintes hollywoodiennes Avant de devenir une BO de l’âme tourmentée de l’ado post-nu métal, l’album a connu une création nomade, presque mystique. Un enregistrement aux quatre coins du monde Afrique du Sud. Alaska. Thaïlande. France. Non, ce n’est pas le résumé d’un guide du routard psychotique, mais bien les escales de l’enregistrement de A Beautiful Lie. Ce n’est pas anecdotique : Thirty Seconds to Mars cherchait un isolement inspirant, une sorte de pèlerinage sonore. Le froid, l'altitude, la moiteur équatoriale : tout y passe, comme si l’album devait porter en lui les traces de ces voyages initiatiques. À l’époque, Jared Leto enfile encore ses costumes pour jouer dans des thrillers soporifiques, mais dès que la caméra s’éteint, il sort son calepin noir pour y griffonner ses textes comme un moine punk bouddhiste. Le disque transpire ces contrastes : lumière et noirceur, nature et chaos,... --- ### Stanley Kubrick - The Shining : le grimoire ultime de la terreur moderne - Published: 2025-05-05 - Modified: 2025-05-07 - URL: https://rocksound.fr/stanley-kubrick-the-shining/ - Catégories: A LA UNE, LIVRES Si tu tapes "Stanley Kubrick's The Shining" sur Google, c’est pas pour savoir si Jack Nicholson aime les croissants ou si Shelley Duvall a trouvé la paix intérieure. Non. Tu veux du lourd, du sale, de l’obsession maladive. Tu veux comprendre comment un réalisateur mégalomane a transformé un roman de gare en opéra de l’angoisse. Et surtout, tu veux savoir si ce bouquin édité par TASCHEN à 125 balles vaut ton PEL. Spoiler : oui. Mais asseyons-nous confortablement dans un couloir rouge sang du Overlook Hotel pour détailler tout ça, plan par plan, comme Kubrick aimait tant le faire. The Shining, ce livre monstre en deux volumes (1. 396 pages, presque 4 kilos de claustrophobie imprimée) est une descente méthodique dans les entrailles d’un mythe. On y retrouve tout : les légendaires prises infinies, les crises de nerfs, les plans millimétrés, les storyboards de psychopathe, et même les photos de casting que personne n’était censé revoir. C’est pas un livre, c’est une capsule temporelle. Une dissection chirurgicale. The Shining - Stanley Kubrick Pourquoi Stanley Kubrick's The Shining est LE livre culte du cinéma d’horreur Ce n’est pas juste un livre sur un film. C’est un autel, une messe noire en deux volumes reliés, où le cinéphile vient s’agenouiller devant l’un des saints patrons de la terreur visuelle. Chaque page te chuchote à l’oreille : « Redrum ». Chaque photo te fixe comme les jumelles flippantes du couloir 237. C’est bien simple : on n’a jamais vu un objet éditorial aussi... --- ### Fight Club : Anatomie d’un culte cinématographique entre nihilisme, masculinité toxique et critique du consumérisme > Analyse complète et subversive de Fight Club : critique sociale, identité masculine, esthétique Fincher et héritage culte. Décryptage total. - Published: 2025-05-02 - Modified: 2025-05-02 - URL: https://rocksound.fr/fight-club-anatomie-culte-cinematographique/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES “Fight Club” est bien plus qu’un film culte : c’est une charge explosive contre le consumérisme, un manifeste sur l’identité masculine et une descente brutale dans la psyché moderne. Sorti en 1999, le long-métrage de David Fincher, adapté du roman de Chuck Palahniuk, dissèque avec une précision clinique la violence, la dissociation mentale et le vide existentiel. Entre IKEA, insomnie et fantasme viril, le spectateur navigue de la satire sociale au chaos organisé. Violemment visionnaire, esthétiquement radical, Fight Club reste, 25 ans après, un miroir tordu de notre époque. Mais pourquoi ce film nous obsède-t-il encore ? Fight Club Et pourtant, Fight Club n’est pas ce que tu crois. Il ne glorifie pas la violence, il la dissèque. Il ne prône pas l’anarchie, il la simule. Il n’est pas nihiliste, il est lucide. Et aujourd’hui, on va l’ouvrir, le décortiquer, le saigner à blanc. Tu veux savoir pourquoi on a tous voulu être Tyler Durden ? Pourquoi on a rêvé de tout faire exploser sans quitter notre canap’ ? Pourquoi ce film ne vieillit pas, même après 25 ans de thérapie collective et trois crises économiques ? Tu vas le savoir. Mais souviens-toi de la première règle... Contexte et genèse de Fight Club : Naissance d’un mythe explosif Avant de devenir une icône tatouée sur le cortex de toute une génération, Fight Club était juste une mauvaise idée bien écrite. Un délire sous acide post-capitaliste. Un roman écrit par un type qui pensait être rejeté par les éditeurs. Et un... --- ### Landmvrks - The Darkest Place I’ve Ever Been - Published: 2025-04-30 - Modified: 2025-05-05 - URL: https://rocksound.fr/landmvrks-darkest/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Après avoir fait office de véritable raz-de-marée metalcore avec l'album Lost In The Waves, les Marseillais de Landmvrks sont de retour au printemps 2025 avec l'un des albums les plus attendus de l'année : The Darkest Place I've Ever Been. Il n'y a pas à dire, le groupe sait teaser ses sorties, entre des singles incroyables accompagnés de clips très travaillés, à l'image de "Creatures" et son esprit Stranger Things, mais aussi "Sulfur". La direction artistique et visuelle fait un travail de dingue. Le succès est un mélange de beaucoup de travail et de chance, comme lorsqu’ils ont remplacé au pied levé Bad Omens au Hellfest 2024 pour offrir un concert légendaire, considéré par beaucoup comme la performance de l'année. Plongeons-nous dans ces lieux sombres pour voir ce que nous a réservé le quintet phocéen. Landmvrks« The Darkest Place I’ve Ever Been » L'album débute sur le morceau éponyme, et quand Florent Salfati (chant) parle des endroits les plus sombres où il a pu être, il ne s’agit pas de lieux physiques, mais bien des périodes noires que chacun peut traverser. S’il y a bien un fil conducteur au sein de cet album, c’est probablement la souffrance, la solitude, le sentiment de culpabilité et la dépression. Rien de neuf sous le soleil (noir), me direz-vous ? Il reste toutefois important de préciser que le duo Esposito-Salfati parvient à retranscrire à merveille ce sentiment pesant, capable de miner l’esprit de nombreuses âmes. Sans jamais trop en faire ni tomber... --- ### The Hives : 5 vérités furieusement méconnues sur le gang le plus classe du rock - Published: 2025-04-29 - Modified: 2025-04-29 - URL: https://rocksound.fr/the-hives-5-verites-furieusement-meconnues/ - Catégories: ACTUS The Hives, c’est ce qu’il se passe quand cinq Suédois en costume-cravate décident de foutre le feu à la bienséance du rock. Pas de blabla, pas de ballades lacrymales, juste de la sueur, du groove punk sous stéroïdes, et un sens du style digne d’un défilé Dior dans un squat de Detroit. Depuis les années 90, ils hurlent, ils sautent, ils fracassent la scène comme si leur vie (ou au moins leur brushing) en dépendait. Les costards noirs, les amplis à 11, et le chaos joyeux... Mais derrière cette façade de bordel organisé, de power riffs millimétrés et d’attitude bigger than life, se cache un univers bien plus structuré, réfléchi... presque machiavélique. Parce que oui, derrière les hurlements de Howlin’ Pelle Almqvist et la fausse arrogance scénique, The Hives, c’est de l’intelligence marketing en Doc Martens. Et surtout : des secrets bien planqués derrière les Ray-Ban. Voici 5 vérités furieusement méconnues sur le groupe le plus impeccablement bordélique de la scène garage rock. THE HIVES 1. THE HIVES est piloté depuis l’ombre par un mystérieux « Randy Fitzsimmons » Le mythe veut que tous les morceaux de The Hives soient écrits par un certain Randy Fitzsimmons, sixième membre fantôme, cerveau du groupe, homme de l’ombre, messie suédois du punk'n'roll. Sauf que... Randy n’existe pas. Il est un alias. Une supercherie. Une création pure de l’esprit du groupe. Derrière ce nom se cache en réalité Niklas Almqvist, alias Nicholaus Arson, guitariste du groupe et frère du chanteur. C’est lui le vrai... --- ### INTERVIEW : Frédéric Lo, L'emo bleue - Published: 2025-04-28 - Modified: 2025-04-30 - URL: https://rocksound.fr/frederic-lo-lemo-bleue/ - Catégories: INTERVIEW Deux ans après notre précédente rencontre pour son album avec Peter Doherty, nous retrouvons Frederic Lo en terrasse parisienne pour parler de son dernier effort solo L'Outrebleu, un disque marqué par les disparitions successives de sa sœur et sa mère. La veille, Hugh Cornwell l'ex-chanteur des Stranglers jouait devant 200 personnes au Petit Bain. Une prestation qui a attristé Lo qui s'interroge sur la chute de l'ancien leader des hommes en noir, et qui, mine de rien, continue de disserter sur ses sujets de prédilection : les cramés du rock, leur chute et leur rédemption, une histoire de vie et de mort, décidément ! Lorsque John Cale rencontre Leonard Cohen L’Outrebleu est un album très intimiste, très court et assez sombre. Frédéric Lo : Sombre et lumineux, l’an dernier j’ai perdu ma mère et trois mois après ma sœur. C’est un disque sur le deuil et une lettre d’amour aux gens que tu perds, une élégie si tu veux... C’est un chemin de vie mis en musique. Ce n’est pas de l’intime de retrait, mais un disque qui va vers l’avant. C’est aussi un album dépouillé : il n’y a quasiment pas de percussions ! Frédéric Lo : J’aime me fixer des contraintes. C’était peut-être un moyen de me distancer des arrangements et des cordes de The Fantasy Life of Poetry & Crime. Je voulais donner à mes compositions un fond de hip-hop sans en faire ! Avant son pétage de plomb, j’aimais beaucoup Kayne West ou Kendrick Lamar lorsqu’ils... --- ### Machine Head - Unatøned > 3/5  ⭐️⭐️⭐️ Deux ans après Øf Kingdom and Crøwn, Machine Head revient avec Unatøned, un album résolument moderne qui une fois de plus divise autant qu’il intrigue. - Published: 2025-04-28 - Modified: 2025-04-28 - URL: https://rocksound.fr/machine-head-unatoned/ - Catégories: CHRONIQUES 3/5 ⭐⭐⭐ Deux ans après Øf Kingdom and Crøwn, Machine Head revient avec Unatøned, un album résolument moderne qui une fois de plus divise autant qu’il intrigue. Parfait, donc, pour attiser les débats et la rage de Bosley. Machine Head - Unatøned Quand Bosley a débarqué à la rédac, il était colère. Tout rouge, le patron. Il courait partout en hurlant : "Mais pourquoi personne ne parle de ce disque ? ! ? Que quelqu’un se dévoue maintenant ! ! Immédiatement ! ! ! " Ce disque, que tenait fermement Bosley dans ses mains en sautant au plafond, c’est le nouveau Machine Head. "Vous avez peur ? ! " cracha Bosley, le regard fou, les veines du front prêtes à claquer et la chemise en lambeaux comme après une baston dans un pub écossais. "Vous êtes devenus quoi ? Des influenceurs en développement personnel qui font des tutos yoga sur des hoverboard ? ! " Personne n’avait encore osé l’ouvrir, de peur qu’il explose. Un silence lourd régnait dans la salle, comme si l’air lui-même attendait une déflagration. Puis, il se tourna vers moi, furibard. "Toi. Tu l’écoutes. Tu l’écris. Et tu me ponds un papier qui fait saigner les yeux. " Alors je l’ai pris ce foutu disque, ça tombe toujours sur ma tronche, et j’ai compris. Ce n’était pas juste le nouveau Machine Head, c’était une convocation, une lettre de guerre. Robb Flynn hurlait dans mon casque comme s’il savait que j’avais hésité à dire oui. Chaque riff... --- ### "Fear and Loathing in Las Vegas" : Une Odyssée Psychédélique au Cœur du Rêve Américain - Published: 2025-04-27 - Modified: 2025-04-30 - URL: https://rocksound.fr/fear-and-loathing-in-las-vegas-odyssee-psychedelique/ - Catégories: LIVRES “Fear and Loathing in Las Vegas” est le cri halluciné d’une Amérique en pleine gueule de bois post-Woodstock, un roman-reportage culte où le rêve américain se consume sous LSD et néons de casino. Chef-d'œuvre du journalisme gonzo, le livre de Hunter S. Thompson mêle satire sociale, trip sous substances et dénonciation viscérale du capitalisme de spectacle. À travers Raoul Duke et Dr. Gonzo, alter ego déglingués de l’auteur et d’un avocat chicano mythique, le récit plonge dans une Las Vegas grotesque, miroir tordu d’une société droguée à ses propres illusions. Publié d’abord dans Rolling Stone en 1971, puis aujourd'hui réédité en version collector chez Folio Society, ce roman anarchique reste une référence radicale, hilarante et désespérée qui bénéficie aujourd'hui d'une cure de jouvence dans une du 50e anniversaire avec les illustrations originales de Ralph Steadman et une introduction exclusive de David Mamet. L'occasion de revenir sur ce chef d'oeuvre. Contexte de publication et genèse du roman Retour à l’origine d’un trip littéraire devenu mythique. En 1971, Hunter S. Thompson, journaliste borderline avec une affinité prononcée pour les substances psychotropes, est envoyé par Sports Illustrated pour couvrir une course de motos poussiéreuse et secondaire dans le désert du Nevada : le Mint 400. Le brief ? Une brève légende accompagnant quelques photos. Deux paragraphes, trois adjectifs, un titre catchy. Mais Thompson ne sait pas faire “court”. Et surtout, il s’en fiche. Plutôt que de se pointer avec un carnet et une casquette de journaliste modèle, il débarque à Las Vegas au... --- ### Ghost : nouveau personnage, nouvel album, et tournée française ! - Published: 2025-04-26 - Modified: 2025-04-27 - URL: https://rocksound.fr/ghost-nouveau-personnage-nouvel-album-et-tournee-francaise/ - Catégories: ACTUS À l’aube de leur 6eme album Skeletá qui sortira le 25 avril, Tobias "Ghost" ne fait pas les choses à moitié. Le très attendu single "Satanized" a révélé le nouveau Papa V Perpetua, et le clip "Lachryma" sorti aujourd'hui pousse encore plus loin la fusion entre rock, pop culture, cinéma et horreur gothique, dans une mise en scène où chaque détail visuel a son importance. Et avec la nouvelle tournée qui approche, l’expérience ne se limite pas seulement à la musique... Ghost : Papa V Perpetua révélé dans le clip Stanized Un projet artistique né de la vision de Tobias Forge Pour ceux qui ne connaitraient pas Ghost, ce n’est pas seulement un groupe, mais un véritable projet artistique né en 2006 de l’imagination de trois Suédois dont Tobias Forge, alors qu'ils postaient leurs 3 premiers titres sur Myspace puis écumaient les petites salles de concert arborant un maquillage noir et blanc dégoulinant en chantant une « sorte de rock sataniste » qui faisait marrer le public. Depuis leur 1er album en 2010, le papa du groupe incarne différentes figures religieuses hérétiques à travers les époques : Papa Emeritus I, II, III, Cardinal Copia, Papa Emeritus IV, soit plus de transformations qu’un Pokemon en évolution ! Qui dit nouvel album, dit une nouvelle histoire et un nouveau personnage. Forge est depuis l’architecte tout-puissant de cet univers musical et visuel, entouré sur scène de ses Nameless Ghouls, des silhouettes anonymes qui l’accompagnent mais lui laissent son plein pouvoir créatif, il faut... --- ### GHOST – Skeletá > 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️ GHOST – "Skeletá" : En 2025, Ghost est au sommet de sa popularité. Mené par l’énigmatique auteur-compositeur et chanteur Tobias Forge, le groupe ... - Published: 2025-04-26 - Modified: 2025-04-26 - URL: https://rocksound.fr/ghost-skeleta/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ En 2025, Ghost est au sommet de sa popularité. Mené par l’énigmatique auteur-compositeur et chanteur Tobias Forge, le groupe a constamment prouvé son aptitude à créer un hard rock pop accrocheur et sensible destiné à conquérir un large public. Avec leur sixième opus studio, "Skeletá", Ghost pousse cette formule encore plus loin, s’emparant avec brio des meilleures influences pop et hard rock des années 80 pour les intégrer dans un style distinctement personnel. Les échos des légendes telles que Journey, Iron Maiden et Europe résonnent clairement à travers "Skeletá", mais sans jamais paraître artificiels. Ghost exploite habilement l’instrumentation vintage, les arrangements complexes et la production majestueuse propres à cette décennie, tout en conservant son écriture singulière et souvent décalée. Le résultat ? Un album remarquable qui se place parmi les meilleures œuvres du groupe et l’une des productions de rock d'arène les plus convaincantes depuis longtemps. Ghost : Papa V Perpetua révélé dans le clip Stanized Dès l’ouverture avec "Peacefield", Ghost affiche clairement ses intentions : riffs puissants, synthétiseurs lumineux et batterie massive, rappelant irrésistiblement le meilleur du rock FM des années 80, mais avec une force contemporaine indéniable. Les refrains sont taillés pour les stades, portés par une performance vocale de Forge au sommet de sa forme, en particulier dans des solos vocaux chargés d’émotion. Les influences 80's constituent un atout majeur de l’album, évitant soigneusement l’écueil du simple pastiche. Au contraire, Ghost s'approprie ces éléments pour renforcer son identité pop-rock gothique. La virtuosité guitaristique est un... --- ### “Metallica Saved My Life” : Quand Metallica devient une thérapie collective > Découvrez “Metallica Saved My Life”, comment Metallica a changé des vies : un documentaire puissant sur l’impact du groupe sur ses fans à travers le monde. - Published: 2025-04-25 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/metallica-saved-my-life-2025/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES Dans l'univers du thrash metal, Metallica s'est imposé comme une légende vivante, façonnant le genre avec des albums emblématiques tels que Kill 'Em All, Ride the Lightning et Master of Puppets. Le groupe, composé de James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett et Robert Trujillo, a su marier des riffs puissants, des solos de guitare virtuoses et des paroles profondes pour captiver des millions de fans à travers le monde. Leur influence s'étend bien au-delà de la scène musicale, touchant des aspects culturels et sociaux, et inspirant des générations de musiciens et d'amateurs de musique. Le documentaire "Metallica Saved My Life" explore cette connexion unique entre le groupe et ses fans, mettant en lumière des témoignages poignants de personnes dont la vie a été transformée par la musique de Metallica. À travers des récits de résilience, de passion et de dévotion, ce film offre une perspective intime sur l'impact profond que la musique peut avoir sur l'existence humaine. "Metallica Saved My Life" n'est pas seulement un hommage à un groupe emblématique, mais aussi une célébration de la communauté mondiale de fans qui trouvent dans leur musique un refuge, une source d'inspiration et une force motrice pour surmonter les épreuves de la vie. Ce documentaire promet d'être une expérience émotionnelle et immersive, capturant l'essence de ce qui rend Metallica si spécial pour tant de personnes à travers le monde. Genèse du documentaire “Metallica Saved My Life” : Une ode aux fans La vision de Jonas Åkerlund Le réalisateur suédois, connu pour ses... --- ### ALICE COOPER : "THE REVENGE OF ALICE COOPER" > La formation originale d’Alice Cooper se reforme – pour la première fois depuis un demi-siècle – afin de signer un nouvel album studio au titre sans équivoque : The Revenge of Alice Cooper. Un nom en forme de déclaration. De promesse. Et de menace. - Published: 2025-04-24 - Modified: 2025-04-26 - URL: https://rocksound.fr/alice-cooper-the-revenge-of-alice-cooper/ - Catégories: ACTUS Il y a des annonces qui claquent comme des coups de tonnerre dans un ciel trop calme. Celle-ci fait trembler le sol du rock à sa racine : la formation originale d’Alice Cooper est de retour – pour la première fois depuis un demi-siècle – avec un nouvel album studio au titre sans équivoque : The Revenge of Alice Cooper. Un nom en forme de déclaration. De promesse. Et de menace. ALICE COOPER – THE REVENGE OF ALICE COOPER Plus de cinquante ans après avoir semé le chaos, la terreur et l’admiration sur les scènes du monde entier, Alice Cooper (le groupe, pas seulement l’homme), revient hanter les platines avec ce que certains décrivent déjà comme la suite spirituelle des albums fondateurs : Love It to Death, Killer, School’s Out, Billion Dollar Babies. Des monuments. Des missiles. Des manifestes. "Black Mamba" : le venin vintage pour temps modernes Le premier single, "Black Mamba", vient d’être lâché dans la nature, et le ton est donné : un riff serpentant, une basse toxique, une batterie qui frappe sec, et la voix d’Alice — rauque, menaçante, plus vivante que jamais. Cerise noire sur le cercueil : le titre accueille une guest star d’envergure, Robby Krieger des Doors, apportant une touche psyché à ce venin sonore. Le résultat ? Un hymne hybride, à mi-chemin entre le freak show glam des seventies et la tension électrique du monde moderne. Retour aux origines pour Alice Cooper avec les moyens d’aujourd’hui L’album a été enregistré dans un... --- ### Deportivo - Reptile - Published: 2025-04-23 - Modified: 2025-04-26 - URL: https://rocksound.fr/deportivo-reptile/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Après 12 ans de dormance, Deportivo revient avec Reptile, un album aussi réussi qu’inattendu où l'hibernation mène à la renaissance. Chronique Deportivo "Reptile" Retrouver un ami après plus de dix ans, c’est souvent le meilleur moyen de constater que le temps laisse des marques. Autant sur nous que sur lui, qu’on est moins d’accord sur tout, que les choix que l’un a faits, l’autre ne les comprend pas forcément et que les idées bougent, trahissent même parfois celui que l’on prenait pour un frère. Alors oui, on a vécu de belles années, certes, mais peut-être qu’il aurait fallu ne pas se revoir, peut-être qu’il aurait fallu que ça s’arrête là. Ne rien regretter, penser à demain, recommencer, partir un jour sans bagages, oublier ton image... Et pourtant rien de tout ça. Dans le miracle d'un retour que personne ne prédisait, Deportivo réussit l’impossible : revenir plus vieux mais inchangé, infiniment jeune, frais, et encore plus fort qu'avant. Deportivo "Reptile" Douze années se sont écoulées depuis le précédent disque, Domino, et quatorze depuis Ivres et débutants, album parfait qui confirmait un virage plus électro-rock, où quelques cris subsistaient. Jérôme nous hurlait « Le Bruit Que La Vie Fait », et force est de constater que la vie n’aura laissé passer ni rides, ni renoncements. Ici, rien n’a bougé, si ce n’est peut-être cette fureur d’antan semble aujourd’hui décuplée comme si la fougue était, chez eux, une force exponentielle. Leur poésie, rageuse et enlevée, ne les a pas quittés non... --- ### Les Eurockéennes de Belfort : Plongée au cœur du festival rock emblématique > Découvrez la programmation complète des Eurockéennes de Belfort, les infos pratiques et les temps forts. Du 3 au 6 juillet, vivez une expérience musicale unique au cœur de la nature.​ - Published: 2025-04-23 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/les-eurockeennes-de-belfort-festival-rock/ - Catégories: ACTUS Les Eurockéennes de Belfort sont bien plus qu’un festival de rock : c’est une institution culturelle française qui réunit chaque été plus de 130 000 festivaliers sur la presqu'île du Malsaucy. Depuis 1989, cet événement emblématique mêle concerts explosifs, diversité musicale — du rock à l’électro en passant par le hip-hop — et engagement écologique fort. Dans un cadre naturel exceptionnel, les Eurocks incarnent l’esprit d’un festival en constante évolution, entre performances légendaires, programmation audacieuse et inclusion sociale. Malgré les crises, la pluie, et même les pandémies, le festival reste une boussole pour toute une génération de mélomanes. Alors, pourquoi ce rendez-vous musical reste-t-il si incontournable ? La réponse résonne dès les premières notes. Les Eurockéennes de Belfort : Plongée au cœur du festival rock emblématique Histoire et évolution des Eurockéennes de Belfort Les débuts : une initiative audacieuse À la fin des années 1980, le Conseil général du Territoire de Belfort, sous l'impulsion de son président Christian Proust, cherche à dynamiser le département en créant un grand événement culturel destiné à la jeunesse. Inspirés par des festivals suisses tels que Paléo et Leysin, les élus envisagent initialement d'organiser l'événement au Ballon d'Alsace. Cependant, des préoccupations écologiques concernant la protection du Grand Tétras conduisent à choisir la presqu'île du Malsaucy comme lieu d'accueil. Ainsi, en 1989, le festival voit le jour sous le nom de "Le Ballon - Territoire de musiques", profitant des subventions liées au bicentenaire de la Révolution française. Dès la première édition, des artistes comme Catherine Lara,... --- ### Interview Bambara - "Nos chansons sont des créatures vivantes, elles évoluent jusqu’au dernier moment." - Published: 2025-04-22 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/interview-bambara/ - Catégories: INTERVIEW Bambara poursuit son ascension dans le post-punk avec une intensité toujours plus cinématographique. Entre chaos et lyrisme, le trio originaire d'Atlanta (Géorgie) et installé à Brooklyn se livre sur son processus de création, l'impact de son environnement et son expérience en studio avec Graham Sutton. Rencontre avec Blaze Bateh et William Brookshire. Bambara Tout d'abord, merci d’avoir pris le temps de me parler. J’ai vraiment adoré l’album, il est super cool. Blaze Bateh ( Bambara ) : : C’est génial d’entendre ça ! C’est toujours excitant d’avoir des retours, parce qu’en réalité, on a l’impression d’avoir fini l’album il y a à peine quelques mois. On a écrit jusqu’au dernier moment, donc tout ça nous semble encore très frais. Ma première question concerne le Morehouse College, où Bambara a prononcé ses premiers balbutiements. C’est une université avec un fort ancrage artistique. Si vous deviez décrire votre toute première répétition ensemble, comment la raconteriez-vous ? Blaze Bateh ( Bambara ) :: Ah, en fait, on ne s’est pas tout à fait rencontrés au Morehouse College. Ah d’accord, mais c’était bien à Atlanta, non ? Blaze Bateh ( Bambara ) : Oui, c’est tout proche. En réalité, on s’est rencontrés bien avant ça, en primaire ! William Brookshire (Bambara ) : Oui, en école élémentaire, à Atlanta. Donc on se connaît depuis très longtemps. Et on a commencé à faire de la musique ensemble vers 13 ou 14 ans, juste en s’amusant, en jouant des reprises. Puis, plus tard, on a tous... --- ### Heavy Metal Flyers on the Wall : l’enfer graphique s’affiche sur les murs > Découvrez le livre "Heavy Metal Flyers on the Wall", l’enfer graphique s’affiche sur les murs pour rendre hommage au Heavy Metal... - Published: 2025-04-21 - Modified: 2025-04-23 - URL: https://rocksound.fr/heavy-metal-flyers-on-the-wall-livre/ - Catégories: LIVRES Qu’est-ce qu’un flyer peut bien foutre sur un mur en 2025 ? Pas grand-chose. Trop discret pour TikTok, pas assez interactif pour Meta, et bien trop réel pour l’algorithme. Et pourtant, si tu veux comprendre ce qu’était le heavy metal, le vrai, pas celui de Spotify ou des T-shirts Zara, il faut revenir là : aux murs crasseux, aux lampadaires griffés, aux photocopies cheap et aux crânes dégoulinants d’encre. Heavy Metal Flyers on the Wall n’est pas un simple bouquin de collectionneur. C’est une putain de machine à voyager dans le temps, qui t’aspire à coups de pages noir et blanc dans l’underground le plus moisi – donc le plus noble – de l’histoire du heavy metal. Le vrai, le crasseux, celui qui suinte la bière tiède et les riffs occultes. Heavy Metal Flyers on the Wall Ce pavé graphique compile des centaines de flyers authentiques, arrachés à l’oubli numérique, et les balance sur papier glacé comme un crachat à la gueule du design aseptisé. On parle ici d’un héritage visuel culte, forgé à coups de Xerox, de Lettrage gothique et d’un sens aigu du n’importe quoi stylé. Mais pourquoi un tel engouement pour ce type d’imagerie ? Parce que ces flyers sont le code génétique d’une scène. Le punk avait ses badges, le rap ses graffitis... Le métal, lui, avait ses flyers. Et ce Heavy Metal Flyers on the Wall , c’est la putain de Bible de ces bouts de papier devenus icônes. L’anatomie de Heavy Metal Flyers on... --- ### Brian Johnson : La Voix qui a Réanimé AC/DC - Published: 2025-04-20 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/brian-johnson-acdc/ - Catégories: ACTUS Brian Johnson, chanteur emblématique d’AC/DC, a non seulement sauvé le groupe après la mort de Bon Scott, mais il a redéfini à lui seul l’énergie brute du rock’n’roll. Avec sa voix rauque devenue légendaire et son arrivée fracassante sur l’album Back in Black, il a marqué au fer rouge l’histoire de la musique. De ses débuts modestes à Newcastle jusqu’aux stades du monde entier, Brian Johnson incarne l’âme indomptable du hard rock, entre riffs enflammés, performances volcaniques et résilience à toute épreuve. Ce portrait complet explore l’homme derrière la casquette, son parcours fulgurant, ses combats personnels et l’héritage d’un titan du rock Brian Johnson : La Voix qui a Réanimé AC/DC Son parcours est celui d’un outsider devenu une icône mondiale. Avant de rejoindre AC/DC en 1980, Brian Johnson s’était fait les dents avec Geordie, un groupe rock local. Mais c’est son intégration dans le groupe australien, après la tragédie de la perte de Bon Scott, qui a véritablement transformé sa carrière. Avec "Back in Black", Brian Johnson a co-signé un album devenu l’un des plus grands succès de tous les temps, consolidant son statut de titan du rock. Ce chanteur au charisme brut est bien plus qu’une voix puissante. Il est un conteur, un passionné de voitures, et un homme qui a toujours affronté l’adversité avec détermination. Que ce soit sur scène, où son énergie est comparable à celle d’un moteur V8 rugissant, ou dans la vie, Brian Johnson incarne une force inarrêtable. Pourquoi son histoire continue-t-elle de fasciner... --- ### Deftones : 5 anecdotes étonnantes que tu ne connais pas... > Découvrez cinq anecdotes surprenantes sur les Deftones, de leurs débuts à Sacramento aux coulisses de leurs albums emblématiques. - Published: 2025-04-19 - Modified: 2025-04-19 - URL: https://rocksound.fr/5-anecdotes-sur-deftones/ - Catégories: ACTUS DEFTONES, ce n'est pas juste du nu metal pour skateurs en rut. C’est une fusion des genres, une tension permanente entre rage contenue et mélancolie, un mur de riffs saturés nappé de voix fantomatiques. Leur son, c’est du shoegaze qui cogne, du rock alternatif noyé dans la distorsion, une catharsis immersive entre sensualité toxique et violence poétique. Nés dans la poussière californienne, ils ont bâti un univers hypnotique où se croisent dream pop, metal expérimental et poésie urbaine. Chaque morceau est une expérimentation – brute, élégante, parfois mystique – où les textures sonores sculptent la douleur comme un art. Alors, prêts pour 5 anecdotes inédites ? Table des matières Anecdote 1 – Le nom “Deftones” Anecdote 2 – La rampe de skate en studio Anecdote 3 – Les tensions derrière *White Pony* Anecdote 4 – L’album fantôme *Eros* Anecdote 5 – Maynard James Keenan sur “Passenger” Anecdote 1 – Le nom “Deftones” : une fusion entre hip-hop old-school et doo-wop des fifties L’histoire : Au tout début des années 90, un certain Stephen Carpenter, skateur flegmatique devenu guitariste autodidacte après un accident de planche, commence à jammer avec ses potes Abe (batterie) et Chino (chant). Il leur faut un nom. Carpenter, féru de hip-hop, adore le mot "def", une expression d’argot qui signifie "stylé" ou "mortel", très populaire dans les années 80 grâce à des groupes comme Run-D. M. C. ou LL Cool J. Mais il veut aussi un nom qui sonne classique. Alors il pioche du côté des noms... --- ### INTERVIEW : Nina Attal, "Le Rock est gravé en moi depuis toujours" - Published: 2025-04-18 - Modified: 2025-04-18 - URL: https://rocksound.fr/nina-attal-interview/ - Catégories: INTERVIEW Chanteuse, guitariste et auteure-compositrice, Nina Attal fusionne avec brio les styles blues, rock, soul ou même pop si le coeur lui en dit. Jeune prodige du Blues, elle se fait remarquer dès l'âge de 14 ans grâce à son jeu de guitare exceptionnel et son aisance naturelle sur scène. Avec aujourd'hui plus de 650 concerts à son actif, elle est saluée pour son énergie débordante et son talent artistique. Son nouvel album Tales of a Guitar Woman, sorti il y a peu, est une vibrante déclaration d'amour à la guitare, l'instrument qui l'inspire depuis toujours. Nina Attal -Photo de Gilles Gauthier Salut Nina, merci de m'accorder du temps ! Raconte-moi un peu... qu’est-ce qui t’a fait aimer la musique au tout début ? Y a-t-il une chanson en particulier qui a éveillé ton intérêt pour la guitare ? Nina Attal : L’histoire d’amour avec la musique a toujours été là. Mes parents étaient de grands mélomanes, pas musiciens mais passionnés de Bowie, Lou Reed, les Stones... et ça m’a bercée dès l’enfance. Leur premier rendez-vous était un concert de Prince, et ma mère, enceinte de moi, continuait à aller voir Prince sur scène ! Vers 11 ans, j’ai voulu jouer d’un instrument, et la guitare s’est imposée naturellement. Le rock était déjà gravé en moi, et pour moi, une mélodie passait forcément par la guitare. Une tradition familiale consistait à mettre la musique à fond et danser. Un jour, mon père a passé Don’t Stop Me Now de Queen, et le... --- ### The Big Lebowski : L’Odyssée culte du Dude ! > Plongez dans l'univers décalé de The Big Lebowski, une odyssée absurde menée par le Dude, entre humour noir et critique sociale. - Published: 2025-04-17 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/the-big-lebowski-odyssee-culte-du-dude/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES "The Big Lebowski" est devenu culte, non pas malgré son chaos absurde, mais précisément grâce à lui. Ce film des frères Coen, sorti en 1998, mêle enquête délirante, satire sociale et philosophie de comptoir autour d’un antihéros devenu icône : le Dude. Entre dialogues cultes, esthétique rétro et bowling existentiel, il a conquis des générations entières, inspiré une religion et redéfini l’anti-héroïsme au cinéma. Pourquoi ce film, incompris à sa sortie, fascine-t-il encore autant 25 ans plus tard ? Welcome dans l'univers décalé de The Big Lebowski, où l'absurde devient art et le flegme, une vertu. Genèse et contexte de production de " The Big Lebowski " Les frères Coen : architectes de l'absurde Joel et Ethan Coen, maîtres du cinéma décalé, ont conçu The Big Lebowski comme une réponse ludique aux films noirs classiques. Inspirés par les romans de Raymond Chandler, ils ont voulu créer une intrigue complexe, peuplée de personnages excentriques, dans un Los Angeles contemporain. Le film est né de leur désir de subvertir les codes du genre, en remplaçant le détective privé par un glandeur invétéré : le Dude. Un hommage aux romans noirs L'intrigue de The Big Lebowski s'inspire des récits de Chandler, avec une structure narrative labyrinthique et des personnages ambigus. Cependant, les Coen y injectent une dose d'absurde et d'humour noir, transformant le film en une parodie affectueuse du genre. Le résultat est un mélange unique de pastiche et d'originalité, où chaque scène défie les attentes du spectateur. Casting et performances mémorables Le... --- ### "En attendant Bojangles" : un livre entre rêve et réalité - Published: 2025-04-17 - Modified: 2025-04-17 - URL: https://rocksound.fr/en-attendant-bojangles/ - Catégories: LIVRES Ouvrir "En attendant Bojangles", c’est un peu comme mettre les pieds dans une fête qui a déjà commencé. Vous êtes accueillis par des personnages exubérants, une ambiance musicale presque palpable, et une narration qui oscille entre rire et mélancolie. Ce roman, signé Olivier Bourdeaut, dégage cette insolence poétique propre aux chansons de Lou Reed et célèbre les vies en marge. À travers le regard candide d'un enfant, on assiste à une explosion d'émotions, une rebellion contre la norme, une célébration de l'excès et de la liberté. La folie douce qui imprègne le quotidien de cette famille singulière, bercée par "Mister Bojangles" de Nina Simone, n'est rien d'autre qu'un cri de défi à la banalité. "En attendant Bojangles" Plongée dans l'univers de "En attendant Bojangles" Le résumé d'un tourbillon Dans "En attendant Bojangles", tout commence par une chanson. "Mr. Bojangles", interprétée par Nina Simone, tourne en boucle, accompagnant une famille à la fois excentrique et tragique. L’histoire est racontée à travers les yeux d’un enfant, fasciné par ses parents hors normes. Sa mère, flamboyante et imprévisible, règne en reine absolue sur un quotidien désordonné où l’on danse plus qu’on ne parle et où les règles sont constamment bousculées. Son père, complice et amoureux transi, alimente ce chaos joyeux en jouant le rôle de partenaire de crime. Mais derrière les rires et les festivités, une réalité plus sombre émerge. La folie de la mère, d’abord perçue comme une excentricité charmante, devient une force destructrice. L’enfant, bien qu’émerveillé par cet univers unique, commence... --- ### Neil Young - Coastal Soundtrack - Published: 2025-04-16 - Modified: 2025-04-16 - URL: https://rocksound.fr/neil-young-coastal-soundtrack/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ Neil Young, le vétéran du rock, nous offre Coastal : The Soundtrack, un album live capturant l'essence de sa tournée solo de 2023. Ce disque est le compagnon sonore du documentaire Coastal, réalisé par Daryl Hannah. Avec 11 titres emblématiques, de "I Am a Child" à "Vampire Blues", cet album est une immersion intime dans l'univers de Young, enregistré à une époque où le monde émergeait de l'hibernation post-pandémique. En 2023, Neil Young entreprend une tournée solo le long de la côte ouest des États-Unis, une première depuis plusieurs années. Accompagné uniquement de ses instruments et de sa voix, il offre des performances intimistes, capturées dans le documentaire Coastal, réalisé par sa compagne Daryl Hannah. Ce film, prévu pour une diffusion unique en salles le 17 avril 2025, offre un regard personnel sur l'artiste, entre scènes de concert et moments en coulisses. Nous ne pouvons que saluer la qualité des enregistrements live et la sélection des morceaux, qui offrent un aperçu authentique de l'artiste sur scène. Une véritable complémentarité entre l'album et le documentaire, qui ensemble, offrent une expérience immersive dans l'univers de Neil Young. Avec Coastal: The Soundtrack, Neil Young continue d'affirmer son influence sur la scène rock. Cet album live, en capturant l'essence de ses performances, rappelle l'importance de l'authenticité et de la connexion avec le public. Il s'inscrit comme une pièce maîtresse dans la discographie de l'artiste, témoignant de sa capacité à se renouveler tout en restant fidèle à ses racines. L'album Coastal: The Soundtrack... --- ### Les Limiñanas en forme olympique ! - Published: 2025-04-14 - Modified: 2025-04-14 - URL: https://rocksound.fr/les-liminanas-en-forme-olympique/ - Catégories: LIVE REPORT Les rumeurs étaient donc vraies et à la surprise du premier intéressé, Lionel Limiñana, le duo de Perpignan Limiñanas remplissait le 10 avril dernier son premier Olympia. Une consécration méritée pour Marie et Lionel qui enfilent depuis 20 ans les perles d'une discographie exigeante, intègre et pourtant d'une confondante simplicité. Photo de David Poulain Au vu du festival de guests sur leurs disques, se pose toujours la question de la restitution live de leurs morceaux et lorsque commence le show, le fan est en droit de penser qu'il va assister à un concert classique sans que cela ne soit péjoratif. Rover tout-puissant, Bertrand Belin à l'élégance féline viennent déclamer sous les vivats leur participation du magnifique album Faded , si homogène dans son manifeste aux actrices maltraitées par toutes les industries du monde, qu'il nous vient subrepticement à l'esprit que les guests vont enchainer les morceaux dans l'ordre, façon concept album sans que cela ne soit gênant, d'autant plus que la jeune chanteuse Anna Jean qui interprète "Catherine", assure avec brio la première partie avec son groupe Juniore et que le guitariste rythmique imite à la perfection Bobby Gillespie quand à droite de la scène, virevolte le guitariste de Fleshstones, Keith Streng. On s'attend à une mise en scène Lynchienne, pour qui Lionel avait confié son adoration et d'autant plus que vient de sortir une version augmentée de l'album pour le Disquaire Day. Photo de David Poulain Et puis, après "Je ne suis pas très drogue", Les Limiñanas reprennent le... --- ### Lucy Dacus - Forever Is A Feeling" > Lucy Dacus nous offre une franche exploration de son présent, et peut-être peut-on aussi y voir une ouverture rêvée sur son avenir. - Published: 2025-04-13 - Modified: 2025-04-30 - URL: https://rocksound.fr/lucy-dacus-forever-is-a-feeling/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Récemment revenue de Boygenius, supergroupe où elle brille aux côtés de Phoebe Bridgers et Julien Baker, Lucy Dacus réapparaît avec Forever Is A Feeling, un voyage presque spirituel dont les contours se dissolvent dans la lumière. Lucy Dacus - "Forever Is A Feeling" Quatre ans après son disque le plus populaire, Home Video, album ancré dans un passé introspectif, Lucy Dacus nous offre une franche exploration de son présent, et peut-être peut-on aussi y voir une ouverture rêvée sur son avenir. Il paraît difficile, à la lumière de sa récente révélation amoureuse, de ne pas se projeter dans ces chansons positives, ces éclats de douceur et autres déclarations d'amour. Il émerge de ce disque une couleur intimiste, même intime, comme dans la chanson "Ankles", dans laquelle on se love en douceur. https://www. youtube. com/watch? v=pcW_-uxy6dQ&ab_channel=LucyDacusVEVO Ce versant, nouveau pour l'artiste, constitue même une dimension très importante de Forever is a Feeling. Il apparaît presque imposant au départ, puis se libère à mesure que l'on arpente ce 4ᵉ album. Mais si ces émanations chaleureuses et chargées de beaux sentiments dominent, elles n’occultent pas pour autant le tragique. "Limerence", par exemple, gravite autour de la douleur de briser le cœur de quelqu’un. La musique elle-même épouse cette ambivalence. Lucy Dacus s'élève au travers d'une composition déliée et enlevée, dans une confidence retenue et éthérée. Quelques secousses de grosses guitares bienvenues se font sentir sur "Talk", le temps d'un vertige qui nous ramène à nous-même, nous recentre. Et puis il y... --- ### Jimmy Page & The Black Crowes "Live at the Greek" > La réédition de Jimmy Page & The Black Crowes – Live at the Greek tombe à pic, au moment où Page refait surface avec le docu Becoming Led Zeppelin et que les Black Crowes s’apprêtent à entrer au Rock’n’Roll Hall of Fame ... - Published: 2025-04-12 - Modified: 2025-04-16 - URL: https://rocksound.fr/jimmy-page-the-black-crowes-live-at-the-greek/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Il y a des rééditions qui tombent comme un cheveu sur la soupe, et puis y'a celles qui régalent comme un riff de "Whole Lotta Love". Celle de Jimmy Page & The Black Crowes – Live at the Greek appartient à la seconde catégorie. Et elle tombe à pic, au moment où Page refait surface avec le docu Becoming Led Zeppelin et que les Black Crowes s’apprêtent à entrer au Rock’n’Roll Hall of Fame — comme quoi, parfois les astres s’alignent... L'histoire de Jimmy Page & The Black Crowes "Live at the Greek" C’est une alliance aussi improbable qu’électrisante : en 1999, Jimmy Page, le sorcier de la six-cordes et maître d’œuvre de Led Zeppelin, s’acoquine avec The Black Crowes, ces enfants sauvages du rock sudiste nourris au bourbon, au blues et à la sueur. Ensemble, ils ressuscitent l’esprit de Zeppelin dans un live incandescent enregistré au Greek Theatre de Los Angeles, lieu mythique s’il en est. Le projet, sobrement intitulé Live at the Greek, n’est ni un revival poussiéreux ni un simple tribute band de luxe : c’est un shot de pur rock'n'roll, brut et habité, où les riffs millénaires de Page reprennent vie, boostés par la hargne vocale de Chris Robinson et la rythmique charnue des Crowes. Pas de morceaux de Led Zep composés par Robert Plant (contractuellement interdits), mais un florilège de bombes comme “Celebration Day” ou “In My Time of Dying”, revisitées avec une gourmandise contagieuse. C’est un peu comme si le passé et... --- ### Kairos Bloom : le temps du moment opportun - Published: 2025-04-12 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/kairos-bloom-le-temps-du-moment-opportun/ - Catégories: LIVE REPORT, DÉCOUVERTES Une voix singulière, une esthétique élégante et une mélancolie amplifiée : le groupe Kairos Bloom trace sa route entre spleen post-Internet et rock poétique. Gallica, leur nouvel EP à paraître le 6 juin, explore les failles du temps, les souvenirs numériques et les vertiges modernes. À découvrir d’urgence. Kairos Bloom Quand on tombe sur un son qui vous attrape à la gorge en moins de deux morceaux, on se dit qu’on tient peut-être quelque chose. Avec Kairos Bloom, cette sensation a été instantanée. Une voix d’abord, celle de Manu, profonde, magnétique, quelque part entre Ricky Wilson (Kaiser Chiefs) et Alex Turner (Arctic Monkeys). Et puis, une ambiance, une langueur, une rêverie sombre, le tout porté par quatre musiciens au potentiel évident, dont l'avenir s'annonce prometteur sur la scène indie. Une naissance confinée, une alchimie fulgurante Formé à Paris en 2020, Kairos Bloom est né dans un contexte bien particulier : celui du confinement, des nuits sans fin, des maquettes échangées entre Jean (guitare) et Manu (chant/guitare), qui se sont connus sur les bancs de la fac quelques années auparavant. C’est dans leurs apparts parisiens que les premiers morceaux voient le jour. Très vite, Ilan (batterie) et Théo (basse) rejoignent le projet, rencontrés presque par hasard via un groupe Facebook. Et là, c’est l’évidence : le groupe est complet, une alchimie se crée, Kairos Bloom est né. Dès 2023, les premières scènes s’enchaînent (Supersonic, Backstage BTM, New Morning), et en mai 2024 sort un premier EP Blue Pills and Red Flags.... --- ### Interview - Electric Pyramid : "Chaque concert nous offre une charge d’émotions positives" - Published: 2025-04-11 - Modified: 2025-04-11 - URL: https://rocksound.fr/electric-pyramid-interview/ - Catégories: INTERVIEW Groupe de rock formé à Londres, Electric Pyramid réunit des musiciens venus d’Italie, du Mexique, des Etats-Unis et du Royaume-Uni, rassemblés autour de Ol Beach, le chanteur et frontman du groupe, qui incarne à merveille l'esprit néo-hippie qui imprègne leur musique. Mélange captivant de rock vintage des années 70 enrichi d'une vibe moderne et légèrement psychédélique, leur nouvel album, Lion, ravira les amateurs de classic rock autant que les fans de sonorités plus actuelles. Electric Pyramid, une formation internationale Hello Ol ! Même si nous faisons cette interview en anglais, tu parles très bien le français également, comment cela se fait-il ? Ol Beach (Electric Pyramid) : Mes parents ont déménagé en Suisse quand j'avais 10 ans. Je suis né à Londres, mes parents sont anglais, mais c'est en Suisse que j'ai appris le français. La musique était très présente dans ta famille quand tu étais enfant ? Ol Beach (Electric Pyramid) : Oui, mon père travaillait dans l'industrie musicale, il était le producteur de Queen, donc j’ai été immergé dans cet univers dès l’enfance, il m’arrivait de l’accompagner en studio et d’assister à des sessions de travail d’enregistrement avec le groupe et Freddy Mercury. Le rêve d'être musicien est né très tôt. C’est en observant Freddy que l’idée m’est venue d’être moi aussi sur le devant de la scène un jour... Tu as commencé par jouer du piano... c’était du classique ? Ol Beach (Electric Pyramid) : Non, du jazz. J'ai étudié le jazz au collège dès mes 16... --- ### Dandy, un peu maudit - Crénom, Baudelaire ! - Published: 2025-04-10 - Modified: 2025-04-11 - URL: https://rocksound.fr/dandy-un-peu-maudit-crenom-baudelaire/ - Catégories: LIVRES Crénom et merde à la mort ! On aurait bien voulu savoir ce que l’ami Jean Teulé aurait pensé de ces romans graphiques tirés de son livre éponyme et qui est déjà à Baudelaire ce qu’ Amadeus a été à Mozart : une superbe biographie avec ce qu’il faut de vérité et son lot de fantasmes autour du prince Charles des poètes maudits. Crénom, Baudelaire ! Crénom, Baudelaire ! Les deux premiers volumes de Crénom, Baudelaire ! (sur trois attendus) s’étendent sur le début de la vie de Baudelaire en tant qu’humain et du début de sa carrière de poète, de son adoration quasi incestueuse envers sa mère aimante mais mal mariée à la fin (provisoire) de ses amours toxiques avec sa maîtresse noire : Jeanne Duval (volume 1), puis de la rédaction cauchemardesque des Fleurs du Mal, sa genèse perverse, son cauchemar éditorial où Baudelaire persécutera jusqu'aux typographes et son procès retentissant qui interdira six fleurs de ce bouquet fatal à la poésie bourgeoise. Le lecteur est immédiatement happé par les couleurs fauves de l’album et le regard foudroyé de folie, de mépris et de cynisme d’un Baudelaire à l’agonie. Alors qu’autour de lui, l’homme a fait le vide, celui-ci se rappelle son existence toute entière vouée à la haine avec pour intermittence la poésie, cet art majeur à qui il donnera des relents de charogne pour mieux la pénétrer. Crénom, Baudelaire ! ©Futuropolis Ce qui est fou avec Baudelaire, c’est qu’aucun académisme, même aujourd'hui, ne saurait rendre respectable,... --- ### Interview -The Warning : "Nous vivons un rêve éveillé !" - Published: 2025-04-10 - Modified: 2025-04-12 - URL: https://rocksound.fr/interview-the-warning/ - Catégories: INTERVIEW, MUSIQUE Elles sont trois et elles sont sœurs. The Warning c’est une histoire de famille qui commence devant un jeu vidéo et qui est devenu un phénomène mondial ! Découvertes filmées par leur père en train de jouer une reprise de Metallica avec des instruments bien trop grands pour leurs 10 ans, Daniela, Paulina et Alejandra ont depuis conquis l’Europe avec leur énergie rock et remplissent des salles partout où elles passent, bien loin de leur Mexique natal. Retour sur une success story hors du commun... Venues à Paris à l’occasion de leur premier concert à Paris devant une Alhambra sold out, c’est Ale, la bassiste de The Warning et la plus jeune des sœurs Villareal, qui répond à mes questions... Si vous avez loupé leur passage à Taratata il y a quelques jours, jetez-vous sur le replay. Elles seront à l’Olympia (déjà sold out) en avril et au Hellfest fin juin ! The-Warning - The Warning Merci pour cet interview, à quelques heures de monter sur scène, comment te sens-tu ? Ale (The Warning) : Oh avec plaisir ! Nous sommes parties du Mexique il y a deux semaines et avons enchaîné les concerts. Hier en Allemagne aujourd’hui dans la magnifique ville de Paris ! C’est très excitant c’est notre premier concert en tête d’affiche en France et il y a déjà des gens qui attendent dehors pour e concert, c’est incroyable ! Je me sens très impatiente de monter sur scène et très reconnaissante de pouvoir être ici à... --- ### Pourquoi "Once Upon a Time in Hollywood" est un chef-d'œuvre ? > Découvrez pourquoi "Once Upon a Time in Hollywood" est bien plus qu’un film : un chef-d’œuvre rétro et audacieux signé Tarantino. - Published: 2025-04-09 - Modified: 2025-05-05 - URL: https://rocksound.fr/once-upon-a-time-in-hollywood-est-un-chef-doeuvre/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES “Once Upon a Time in Hollywood” n’est pas qu’un film de Tarantino. C’est un rêve éveillé sur pellicule, une lettre d’amour au Los Angeles de 1969, reconstruite à la loupe, au grain de lumière près. Avec une esthétique vintage envoûtante, des personnages en crise existentielle et une bande-son immersive, le long-métrage mêle mythe hollywoodien, tragédie évitée et nostalgie rock’n’roll pour mieux réinventer l’histoire. Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie : ici, les stars brillent comme des fantômes d’une époque révolue, entre fantasme cinéphile et fiction réparatrice. Tarantino ne filme pas le passé, il le reprogramme. Et si le cinéma pouvait vraiment changer le cours des choses ? "Once Upon a Time in Hollywood", c’est une sorte de cadavre exquis hollywoodien : on y glisse des cascades de western, des virées en décapotable, des stars de papier glacé, et un soupçon de Charles Manson à la sauce barbecue. Tarantino ne raconte pas l'histoire, il la réinvente avec panache, avec tendresse, avec une caméra amoureuse de ses personnages et une oreille branchée sur une bande-son d’anthologie. C'est une œuvre dense, brillante, truffée de clins d’œil et bourrée de significations cachées sous des couches de pellicule vintage, de cendres de Malibu, et de pop culture acidulée. Once Upon a Time in Hollywood - Quentin Tarantino "Once Upon a Time in Hollywood" : Une lettre d’amour aux sixties et à l’âge d’or hollywoodien Reconstitution de Los Angeles 1969 : l’obsession du détail Tarantino ne recrée pas une époque, il la ressuscite avec une minutie... --- ### Amira Elfeky « Surrender » > S'il y a bien une artiste à suivre sur la scène alternative, c'est Amira Elfeky. Après l'EP Skin To Skin sorti l'an dernier, l’artiste américaine revient en 2025 avec un nouvel EP, Surrender, qui la mènera à jouer en Europe, et surtout sur la Main Stage du Hellfest. Coup de projecteur sur cette icône en devenir qui fusionne les genres avec brio. - Published: 2025-04-08 - Modified: 2025-04-08 - URL: https://rocksound.fr/amira-elfeky-surrender/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ S'il y a bien une artiste à suivre sur la scène alternative, c'est Amira Elfeky. Après l'EP Skin To Skin sorti l'an dernier, l’artiste américaine revient en 2025 avec un nouvel EP, Surrender, qui la mènera à jouer en Europe, et surtout sur la Main Stage du Hellfest. Coup de projecteur sur cette icône en devenir qui fusionne les genres avec brio. Tenter de mettre Amira Elfeky dans une case serait une grave erreur. Nous avons la chance de découvrir une artiste qui parvient à mêler Deftones, Billie Eilish, Sleep Token, Flyleaf et même des sonorités lo-fi. Kamoulox, me direz-vous ? Et pourtant, le résultat est un EP percutant et efficace, qui nous laisse sur notre faim et nous pousse à replonger dans une discographie encore trop peu fournie. L’univers d’Amira Elfeky est volontairement sombre et moderne, nous entraînant immédiatement dans une boucle mélancolique captivante. https://youtu. be/6FYeUseWy4A? si=eAHvYwEFJfI8VPsK L’EP s’ouvre sur Take Me Under, un morceau qui démarre comme un tube de Bring Me The Horizon, avec une voix sussurrée avant de monter en puissance pour une fin nettement plus agressive, démontrant ainsi la capacité de l’artiste à sortir les crocs tout en restant redoutablement efficace. On enchaîne avec le single Will You Love Me When I'm Dead, qui nous plonge immédiatement dans une esthétique résolument 2000’s, fil conducteur de l’EP. Impossible de ne pas penser à Deftones – et ce n’est pas pour nous déplaire – avec une production qui rappelle l’excellent Take Me Back to Eden... --- ### PHOTO REPORT : ARCHITECTS ENFLAMME ZURICH ! - Published: 2025-04-07 - Modified: 2025-04-07 - URL: https://rocksound.fr/photo-report-architects-enflamme-zurich/ - Catégories: LIVE REPORT Les apparitions d’Architects en Suisse sont rares... Impossible donc de manquer leur passage à The Hall de Zurich, où le groupe britannique est venu défendre son dernier album, « The Sky, The Earth & All Between », avec la puissance d’une machine de guerre. Entre pogos sauvages, slams effrénés et émotion palpable, Sam Carter et sa bande ont livré un show millimétré, porté par un son et des lumières impeccables. Une soirée furieuse qui restera gravée dans les mémoires. Revivez ce moment avec notre Photo Report exclusif ! --- ### Harold Barbé, l'humoriste aux punchlines plus lourdes qu'un riff de doom > Harold Barbé s’est imposé comme une figure incontournable et increvable du stand-up et de l’humour ces dernières années. Et il ne s’arrête pas là : en 2024, il devient le premier humoriste à fouler la HellStage du Hellfest, et il parrainera même l’édition 2025 du Hellfest Off. - Published: 2025-04-07 - Modified: 2025-04-06 - URL: https://rocksound.fr/harold-barbe-humoriste/ - Catégories: INTERVIEW Bordel ! C’est par ce doux mot qu’Harold, sa voix fluette et son look de premier de la classe... pardon, que cet authentique métalleux normand nous happe dans son univers, ou plutôt dans son enfer ! L’enfer des vendeurs de bagnoles, des pharmacies, des parents d'élèves et du Hellfest ! On adore son côté hardcore, sa répartie et ses punchlines plus lourdes qu'un riff de doom ! Comment a-t-il retourné la scène métal et l’humour français ? Spoiler : en parlant d'un pote perdu, d’anxiolytiques, de chats... et de bière. Harold Barbé, humoriste Entre ses chroniques percutantes dans Zoom Zoom Zen sur France Inter, ses sketchs viraux sur les réseaux, ses premières parties de Gad Elmaleh, une série qui débarque sur France 3 et la tournée de son spectacle Relax Max, Harold Barbés’est imposé comme une figure incontournable et increvable du stand-up et de l’humour ces dernières années. Et il ne s’arrête pas là : en 2024, il devient le premier humoriste à fouler la HellStage du Hellfest, et il parrainera même l’édition 2025 du Hellfest Off. Salut Harold ! En ce moment, tu es entre les spectacles, les tournages, les chroniques radio et la tournée. Comment ça va ? Harold Barbé : Professionnellement, ça va très bien. C'est vraiment une année très chouette, très dense. Avec tous les bons côtés que ça implique : beaucoup d'opportunités, plus de reconnaissance, plus de dates, donc plus de possibilités de travailler ma comédie et de drafter pour être encore plus affûté. Les... --- ### Silmarils au Bikini : un retour en grande forme - Published: 2025-04-06 - Modified: 2025-05-08 - URL: https://rocksound.fr/silmarils-fait-trembler-le-bikini/ - Catégories: LIVE REPORT Toulouse, 2 mai 2025. Le Bikini affichait complet ce vendredi pour une soirée placée sous le signe du gros son et des retrouvailles. À l'affiche : Silmarils, Bad Situation et No One. Une programmation musclée pour un public prêt à renouer avec l’énergie brute du rock fusion made in France. Vingt-cinq ans après leurs premiers fracas, Silmarils signe un retour qui n’a rien d’un simple coup de nostalgie. Nouvel album, nouvelle tournée, mais une recette inchangée : riffs tendus, groove solide, attitude sans fioritures. Et dès l'ouverture avec "Mackina", le ton est donné. Pas de faux départ ni de mise en jambe timide : le groupe entre en scène comme on entre en guerre, guitare en avant et verbe affûté. La setlist fait le grand écart entre les classiques et les nouvelles cartouches. "Fils d’Abraham", "Tant que parle l’économie", "Victime de la Croix", "Cours Vite", ou encore "Welcome to America" s’enchaînent avec une intensité intacte. Silmarils n’a rien perdu de son mordant, et le public, toutes générations confondues, répond au quart de tour. En une vingtaine de titres, le groupe livre une performance sans temps mort, solide et généreuse. Plus qu’un retour, un redémarrage en règle. Et une promesse : celle que l’histoire continue. Il va, sans aucun doute, y avoir du sport. Revivez ce moment en images avec notre Photo Report exclusif ! --- ### Your New Favorite Tape - "Twenty Years Too Late" - Published: 2025-04-05 - Modified: 2025-05-09 - URL: https://rocksound.fr/your-new-favorite-tape-twenty-years-too-late/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ À la grande époque du passage au deuxième millénaire, le punk rawk californien battait son plein. The Offspring, Green Day, Bad Religion... les cheveux colorés, les posters Rock Sound Mag scotchés de travers, les baggys et les Vans... Et puis le temps a écaillé le vernis sur nos ongles. Le style s’est fait plus discret, planqué dans une caisse de souvenirs entre un vieux CD rayé et un skate éclaté. 2025, Your New Favorite Tape fait irruption dans notre boîte mail et là, c’est comme si quelqu’un avait rallumé les enceintes force 10 de la chaîne hi-fi comateuse, et que l’on sautait dans un pogo qui sent bon la sueur de notre adolescence. Leur premier album s’appelle "Twenty Years Too Late", et rien que dans le titre on a instantanément compris que ces gars-là, c’est la famille. Oui, ils auraient pu sortir ça il y a vingt ans, mais ils l’ont fait maintenant et c’est peut-être pour ça que c’est aussi bon. Your New Favorite Tape "Twenty Years Too Late" Les guitares avaient pris la poussière, mais pas l’envie de jouer Le groupe naît de l’amitié entre Guillaume et Pierre (alias Guigui et Pedro), potes de longue date et le punk rock pour ciment. Ils se retrouvent à jouer ensemble mais sans jamais avoir l’opportunité de créer. Pedro, lui, bifurque vers le métal. Guitariste rythmique dans un groupe de power metal, plutôt du genre shredder en fusion que punk à crête, et ça lui va bien. Mais le... --- ### PHOTO REPORT : LENNY KRAVITZ RETOURNE MARSEILLE ! - Published: 2025-04-04 - Modified: 2025-04-23 - URL: https://rocksound.fr/photo-report-lenny-kravitz-retourne-marseille/ - Catégories: LIVE REPORT Lenny Kravitz au Dôme de Marseille, 3 avril 2025 — le groove en étendard, la scène en feu. Hier soir, Marseille, Lenny Kravitz, fauve scénique a retourné le Dôme. Un show incandescent, une leçon de style, de sueur et de soul, délivrée avec la grâce d’un demi-dieu du funk-rock. Et j’étais là. Seul photographe accrédité. Autant dire que j’avais la meilleure place du monde pour capter l’énergie, la classe, les regards en coin, les riffs tendus comme des arcs. Flashs autorisés ? Non. Adrénaline ? À bloc. Plongé dans la pénombre, j’ai figé l’éphémère : ce moment où la lumière découpe la silhouette d’un mythe. Voici quelques photos, entre ombre et incandescence. --- ### Serial Rockers : 14 histoires vraies de rockstars qui vrillent - Published: 2025-04-04 - Modified: 2025-04-04 - URL: https://rocksound.fr/serial-rockers-14-histoires-vraies-de-rockstars/ - Catégories: LIVRES Des millions d’entre nous ont voulu vivre en rock : ils ont tout plaqué, ils ont tout tenté au rythme d’hymnes, de refrains et de slogans : « Vivre vite, mourir jeune », « J’espère crever avant de devenir vieux », « Sexe, Drogues et Rock’n’Roll », « Né pour être sauvage », « Imagine», « No Future » ou « Viens comme tu es ». Voilà ce que sont ces 14 portraits de Serial Rockers : des méfaits et des gestes commis par des demi-dieux et déesses qui nous ont fait chanter, danser, rêver... Serial Rockers "C’était plus qu’une musique, un langage, une communion, une religion laïque, notre façon de dire non", chantait en son temps Goldman. Il évoquait ce qu’éveilla chez lui cette épitre au peuple rock. Des histoires, des récits, des légendes morales ou immorales, belles ou pathétiques, des mille et une briques du mur qui ont construit le rock, ce Dieu aimant, destructeur et jaloux. Le chanteur non homologué disait aussi des chansons qu'elles étaient plus belles que leurs interprètes. Et là encore, il avait raison. Car la vie en rock se targuait d'être dangereuse, borderline, défiant la moralité bourgeoise quand après une guerre mondiale, l'horreur de la Shoah, du Stalinisme et du Vietnam, les jeunes occidentaux s'unirent sous la bannière du rock pour vivre, baiser et exister. Les faits décrits ici par Corbeyran et Deschamps sont connus et trouvent ici le plaisir de la lorgnette, celle où le lecteur n'a plus recours à son imagination pour se représenter le moulage du pénis d'Hendrix, les volatiles d'Alice et Ozzy ou... --- ### Nader Mansour, The Wanton Bishops : « L’harmonica hypnotique des Doors m’a amené au Blues » - Published: 2025-04-03 - Modified: 2025-04-03 - URL: https://rocksound.fr/nader-mansour-the-wanton-bishops/ - Catégories: INTERVIEW, MUSIQUE Bien plus qu'un groupe de blues : The Wanton Bishops incarne la rencontre aussi improbable que fascinante entre l'Est et l'Ouest. Originaire du Liban, le duo formé par Nader Mansour et Eddy Ghossein réinvente le blues et transporte l'âme réincarnée du Mississippi en version rock psyché électrifié jusqu'aux rues de Beyrouth. Avec une énergie débordante sur scène et une capacité à transcender les genres, The Wanton Bishops est un pont entre les cultures et les époques. Une preuve que la musique rassemble et fait vibrer les âmes, d'où qu'elles proviennent. The Wanton Bishops Je les avais découverts en 2013 avec Sleep with the Lights On et suivis depuis la Boule Noire de cette même année, puis le Point Ephémère en 2017. Nader Mansour et son harmonica, sa voix éraillée et sa présence scénique incroyable, à la croisée des mondes entre Blues, Rock et sonorités lointaines, accompagné de son acolyte de toujours Eddy Ghossein et sa guitare. Ils étaient de retour à Paris il y a quelques temps pour un concert au Café de la Danse au démarrage de leur tournée pour défendre leur nouvel album « Under the Sun » et Nader Mansour, le très charismatique frontman et fondateur de The Wanton Bishops, a bien voulu répondre à mes questions et se prêter au jeu des souvenirs et du Retour vers le Futur... The Wanton Bishops au Café de la Danse Parle-moi un peu de ton histoire personnelle... Enfant, as-tu grandi dans un environnement musical ? Nader Mansour (The Wanton... --- ### Adolescence, comment regarder l’enfer sans cligner des yeux > Adolescence, la série choc de Jack Thorne, dissèque la dérive juvénile à l’ère numérique : plan-séquences, silence glaçant et miroir social brutal. - Published: 2025-04-02 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/serie-britannique-adolescence/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES Un adolescent tue sa camarade. Pas d’enquête. Pas de mystère. Juste un constat brut : “Adolescence”, sur Netflix, expose sans filtre la violence adolescente comme reflet d’une société anesthésiée. Chaque épisode de cette série choc dissèque l’implosion silencieuse d’un gamin, Jamie, devenu spectre numérique dans un monde où les adultes ont démissionné. Pas de musique, pas de morale, juste une caméra qui insiste. “Adolescence Netflix” n’explique pas, elle confronte. Elle hurle sans son, dans une époque qui scrolle plus qu’elle n’écoute. Un miroir noir, oppressant, inévitable. Le genre de récit qu’on ne binge pas, mais qu’on encaisse. Et si vous ne ressentez rien, c’est peut-être que le problème, c’est vous. Adolescence Netflix Quatre cercles de l’enfer. Pas de Dante, juste du data. Chaque épisode est un plan-séquence. Pas de coupes. Pas d’échappatoire. Tu regardes et tu suffoques. Tu veux tourner la tête, mais l’œil de la caméra te tient comme une vérité qu’on ne veut plus ignorer. Jamie, 13 ans. Un visage pâle, à peine pubère. Des silences denses comme des pierres. Katie, sa victime, n’est qu’un nom, un écho. Ce n’est pas une histoire de meurtre : c’est un récit de disparition. La sienne. La nôtre. Épisode 1 : l’interrogatoire. Épisode 2 : la cellule familiale. Épisode 3 : le tribunal de l’opinion. Épisode 4 : l’historique numérique. Tu crois que c’est une enquête ? Non. C’est un puzzle où chaque pièce est un constat d’échec sociétal. La série ne cherche pas qui a tué Katie. Elle demande comment... --- ### Kem Lalot : Itinéraire du programmateur des Eurockéennes de Belfort - Published: 2025-04-02 - Modified: 2025-04-02 - URL: https://rocksound.fr/kem-lalot-les-eurockeennes-de-belfort/ - Catégories: INTERVIEW Quelques semaines après l'annonce de la programmation 2025 des Eurockéennes, nous avons rencontré Kem Lalot programmateur du festival pour nous parler de son parcours et de son rôle dans ce festival. Echanges super intéressant avec un passionné de la musique ponctuée d'anecdotes diverses. On ne vous présente plus le festival des Eurockéennes de Belfort basé sur la presqu’ile de Malsaucy dans le territoire de Belfort, mais nous allons plutôt vous présenter l’un des instigateurs du succès de ce festival depuis presque 25 ans. Kem Lalot : programmateur des Eurockéennes Salut Kem, tout d’abord pour ceux qui ne te connaissent pas, explique-nous ton parcours et ton rôle ici au sein des Eurockéennes de Belfort. Kem Lalot ( Eurockéennes de Belfort ) : Kem Lalot, 57 ans. J’étais destiné à être prof d’histoire géo après la fac, mais en même temps j’étais batteur dans un groupe qui s’appelait Well Spotted. J’ai très vite compris que l’enseignement n’était pas fait pour moi et j’ai lâché les études lorsque j’ai trouvé un poste de pion. Ce qui m’a permis de gagner un peu d’argent, et de continuer à jouer avec un autre groupe de thrash à Besançon qui s’appelait Barbak. En parallèle je commençais à organiser des concerts via l’association de mon groupe plutôt dans le coin du pays de Montbéliard pour dépanner la scène locale, dans des lieux comme le Nelson bar ou au Cube à Audincourt ou encore à l’Atelier des Moles a Montbéliard. Au moment du service militaire j’ai fait mon... --- ### Kirk Hammett de Metallica dévoile sa collection de guitares dans un livre > Plongez dans "The Collection: Kirk Hammett", le livre de Gibson Publishing qui dévoile les guitares mythiques du guitariste de Metallica. - Published: 2025-04-01 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/kirk-hammett-metallica-collection-de-guitares-livre/ - Catégories: A LA UNE, MUSIQUE Kirk Hammett révèle son âme de guitariste à travers The Collection, un livre-événement publié par Gibson qui dévoile ses instruments les plus mythiques. De la légendaire Les Paul “Greeny” à la Gibson Flying V de ses débuts thrash avec Metallica, chaque guitare incarne un chapitre de l’histoire du metal. Documenté par Ross Halfin et enrichi d’entretiens exclusifs, ce recueil visuel dépasse la simple collection : c’est une confession esthétique, un manifeste sonore, une lettre d’amour au rock. Hammett y parle autant de l’âme des guitares que de leur technique, traçant une cartographie intime de sa carrière et de son obsession du riff. Photographié entre Los Angeles et Hawaï par le maître du genre Ross Halfin, ce livre-événement de Kirk Hammett est bien plus qu’un catalogue d’instruments rares. C’est une immersion visuelle, une narration passionnée, une confession de bois et de cordes. Kirk Hammett y documente, avec un niveau de détail jamais vu, les instruments qui ont accompagné chaque phase de la carrière de Kirk Hammett : depuis les débuts thrash d’Exodus dans la Bay Area jusqu’aux stades monumentaux de Metallica, groupe qui cumule plus de 125 millions d’albums vendus et une influence colossale sur la culture rock mondiale. Livre : The Collection, Kirk_Hammett Conçu par le designer Tom Jermann et rédigé par Chris Vinnicombe (rédacteur en chef de Gibson), avec des entretiens exclusifs menés par Vinnicombe lui-même et Mark Agnesi, directeur de l'expérience de marque Gibson, le livre mêle archives rares, photographies inédites, témoignages personnels, et réflexions techniques sur les... --- ### To live is to die - Live Forever de Raúl Treviño > Live Forever de Raúl Treviño : Sarah, une adolescente, vient de perdre sa mère. Le deuil et la douleur sont si difficiles à vivre qu'elle part à la recherche d'un antidote qui offrirait à ses proches la vie éternelle. Elle décide alors de croire les rumeurs selon lesquelles son voisin serait un vampire et de lui voler son sang. - Published: 2025-03-31 - Modified: 2025-03-31 - URL: https://rocksound.fr/live-forever-de-raul-trevino/ - Catégories: LIVRES Live Forever de Raúl Treviño : Sarah, une adolescente, vient de perdre sa mère. Le deuil et la douleur sont si difficiles à vivre qu'elle part à la recherche d'un antidote qui offrirait à ses proches la vie éternelle. Elle décide alors de croire les rumeurs selon lesquelles son voisin serait un vampire et de lui voler son sang. © Raùl Trevino. All Rights Reserved Avec plus de 6000 sorties par an, le marché du neuvième art est aussi saturé en France que la ligne 13 du métro parisien, et il ne sera pas dit que chez Rock Sound, nous ne tentions pas de donner une seconde chance à des œuvres notables passées sous les radars obnubilés par "Mortelle Adèle". Voici donc une histoire écrite et dessinée par un auteur mexicain, d'un charme fou et inattendu. Alors que le pitch d'un voisin vampire pouvait laisser imaginer à des effusions sanglantes et gothiques, "Live Forever" opte au contraire pour une histoire naturaliste émaillée de touches surnaturelles fortement référencées "Twin Peaks" avec des clins d'yeux appuyés au rouge du monde des loges et à ses lignes brisées labyrinthiques. Sarah est cette jeune adulte prise entre son désir de toute puissance et la réalité qui finit par broyer ses émotions : après avoir perdu sa mère d'un cancer, c'est au tour de son frère d'une dizaine d'années d'être atteint d'une leucémie. Et vous, si vous aviez la possibilité de le guérir en le transformant en vampire, que feriez-vous ? Live Forever de Raúl... --- ### Bertrand Cantat, de l'icône rock à l'homme controversé : Netflix exhume une légende déchue > Netflix dévoile "De rockstar à tueur : le cas Cantat", un documentaire percutant qui retrace la chute de Bertrand Cantat, ex-leader de Noir Désir, et soulève des questions sur la violence conjugale et la responsabilité médiatique.​ - Published: 2025-03-31 - Modified: 2025-04-20 - URL: https://rocksound.fr/netflix-bertrand-cantat/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES Bertrand Cantat, figure emblématique du rock français et ancien leader de Noir Désir, est au cœur d'un documentaire Netflix intitulé "De rockstar à tueur : le cas Cantat". Ce film retrace l'affaire tragique de 2003, où Cantat a été reconnu coupable de l'homicide de sa compagne, l'actrice Marie Trintignant. De rockstar à tueur : le cas Cantat, le documentaire de Netflix explore également les circonstances entourant le suicide de Krisztina Rády, ex-compagne de Cantat, en 2010. À travers des témoignages et des archives inédites, cette production soulève des questions sur la violence conjugale, la responsabilité des médias et la possibilité de rédemption pour les figures publiques controversées. Marie Trintignant Bertrand Cantat : un homme violent, une époque aveugle Noir Désir : génie musical et ombres grandissantes Dans les années 90, Noir Désir n’est pas seulement un groupe : c’est une incantation. Le rock français trouve en eux son cri, sa fureur, sa poésie. Ils hurlent pour les écorchés, murmurent aux rebelles, électrisent les foules avec une intensité quasi mystique. Leur ascension est fulgurante, leur lumière crue. Et dans cette clarté trop vive, déjà, l’ombre s’étire. On raconte — à demi-mot — la colère de Bertrand Cantat , ses accès de rage, son besoin de contrôle. Les tournées sont des zones de turbulence. Bertrand Cantat règne en maître, aussi magnétique qu’inquiétant. Mais dans les années 90, le talent fait loi. L’homme s’efface derrière le mythe. On pardonne, on romantise. On parle de feu sacré, d’artiste entier, de génie en proie à... --- ### PHOTO REPORT : LIMP BIZKIT ENFLAMME ZURICH ! - Published: 2025-03-29 - Modified: 2025-04-04 - URL: https://rocksound.fr/photo-report-limp-bizkit-enflamme-zurich/ - Catégories: LIVE REPORT Les passages de Limp Bizkit en Europe sont aussi rares qu’un solo de guitare chez les Ramones. Impossible donc de rater leur escale explosive hier soir en terre helvétique, un show orchestré par TAKK AB qui restera dans les mémoires. Et comme une bonne claque sonore ne vient jamais seule, la soirée a aussi été l’occasion de découvrir des talents en devenir, dont Ecca Vandal. D’origine sud-africaine et australienne, elle a imposé son univers entre hip-hop, punk et rock alternatif, livrant une performance électrisante qui prouve qu’elle est bien plus qu’une promesse : une artiste à suivre de très près. Revivez ce moment en images avec notre Photo Report exclusif ! --- ### Bambara - Birthmarks - Published: 2025-03-28 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/bambara-birthmarks/ - Catégories: CHRONIQUES, DÉCOUVERTES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ Il y a des disques qui s’écoutent comme on mate, dans la nuit, les néons défiler derrière la vitre embuée d'une voiture. Ces mêmes lumières crasses qui trahissent la nuit un semblant de chaleur, comme un mirage, un simulacre. Birthmarks rôde dans ce décor, guette et t’attire dans son ombre sans que tu t’en rendes compte. Il s’infiltre sous l’épiderme, percole à travers les nerfs, pour se dissoudre et insidieusement se faire une place dans le trafic de notre circulation sanguine. Et puis, quelque part dans ce même décor, il y a Elena. Toujours là. Silhouette fuyante, fantôme en suspens entre deux refrains. Bambara, c’est ce trio new-yorkais qui te saisit à la gorge avec ses récits de motels trop éclairés, de cendriers qui débordent et de romances désaxées. Reid Bateh (chant, guitare), Blaze Bateh (batterie) et William Brookshire (basse) forgent un rock spectral, abrasif, qui exhale la poussière brûlée et la déréliction urbaine. Là où leur précédent album flirtait encore avec le post-punk narratif, Birthmarks s’affranchit des balises et s’enfonce dans une noirceur plus dense, plus viscérale. Produit par Graham Sutton (Jarvis Cocker, British Sea Power), l’album sonne comme une incantation funèbre, une procession tordue où chaque instrument semble lesté de plomb, chaque mesure une marche forcée vers un précipice insondable. Birthmarks n’est pas de ces disques que l’on écoute passivement : il vampirise l’attention, l’accapare et la broie. Il impose son souffle court, ses histoires crasseuses, et cette présence insaisissable qui erre le long de ses... --- ### Ecca Vandal : qui est cette artiste qui enflamme les réseaux en 2025 ? > Ecca Vandal : derrière ce nom intrigant se cache une artiste australienne de Melbourne qui a fait ses débuts en 2014 avec des singles électrisants comme White Flag et Battle Royal. - Published: 2025-03-28 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/ecca-vandal-qui-est-cette-artiste/ - Catégories: ACTUS, DÉCOUVERTES Avec une vidéo vue plus de quatre millions de fois sur Instagram depuis sa sortie il y a deux semaines, impossible de passer à côté de cette artiste qui fait déjà énormément parler d’elle ! Ecca Vandal : derrière ce nom intrigant se cache une artiste australienne de Melbourne qui a fait ses débuts en 2014 avec des singles électrisants comme White Flag et Battle Royal. En 2017, elle sort son premier album éponyme, un cocktail explosif qui mélange punk, grunge, hip-hop et électro avec une énergie qui rappelle Fever 333, Nova Twins ou encore Rage Against The Machine. Laissez-nous vous la présenter... Ecca Vandal : qui est cette artiste qui enflamme les réseaux ? Loin de se cantonner à un seul genre et style musical, Ecca Vandal refuse les étiquettes. Elle cite aussi bien Billie Holiday que Deftones ou M. I. A. parmi ses influences, et ça se ressent dans ses morceaux qui oscillent entre furie punk et sonorités urbaines. L’Australienne nous happe par son énergie et sa voix grungy dans un combo gagnant qui fleure bon la nostalgie des rampes de skate, des Vans (sans l'odeur ! ), et l’énergie solaire d’un bon punk rock des 90’s. Ecca Vandal va incontestablement s’imposer comme une artiste à suivre cette année. Après une longue période de silence, elle revient en force avec un single entrainant qui va tourner en boucle ces prochains mois. Cruising to Self Soothe, est un hymne empli d’empowerment qui nous pousse à l'émancipation, à lâcher prise,... --- ### Interview - FRIEDBERG : "La toute première version d'une chanson est souvent la meilleure" - Published: 2025-03-27 - Modified: 2025-03-27 - URL: https://rocksound.fr/interview-friedberg/ - Catégories: INTERVIEW Formé en 2019 par Anna, née en Autriche et basée à Londres/Berlin (auteur, chant, guitare, cowbells et percussions), Friedberg est complété par Emily Linden (guitare, chant), Cheryl Pinero (basse, chant) et Fifi Dewey (batterie). Hardcore Workout Queen s’appuie sur les premiers succès de Friedberg en 2019 avec le single “Go Wild” - un tube qui a figuré sur la bande originale de FIFA 2020 et dans la série à succès « Normal People » - et leur premier EP “Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah”, une collection de chansons conçues pour la scène. C’est dans une ambiance chargée de good vibes que Friedberg a enflammé la Boule Noire à Paris samedi 15 mars 2025, confirmant en live tout le bien que l’on pense de leur premier album Hardcore Workout Queen. Mais avant de mettre le feu à Paris, c’est en toute décontraction qu’Anna Friedberg, la frontwoman charismatique du groupe, a pris le temps de discuter musique et inspirations avec nous. photo by Brian Downie Dans ton dernier album Hardcore Workout Queen, il y a un mélange de sonorités psychédéliques, dance punk et pop. Quelles ont été tes inspirations musicales principales pour ce projet ? Anna Friedberg : Je pense que tout a commencé avec ESG, le groupe de New York, quand je les ai vus en live pour la première fois au Jazz Café à Londres. C'était incroyable ! Ils n’avaient que des percussions, une basse et des cloches à vache. Et toute la salle dansait. C’était juste dingue... --- ### Pogo Car Crash Control "Negative Skills" > Pogo Car Crash Control "Negative Skills" - Vois-tu, mon ami, l’âge implique de bander de moins en moins. Musicalement, j’entends. On peut... - Published: 2025-03-26 - Modified: 2025-03-28 - URL: https://rocksound.fr/pogo-car-crash-control-negative-skills/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Vois-tu, mon ami, l’âge implique de bander de moins en moins. Musicalement, j’entends. On peut mettre ça sur le compte d’un excès de musique, d’un paysage sonore redondant, ou tout simplement de la vieillesse... Mais parfois, tu regardes grandir, du coin de l’œil et au fil des années, un ou deux groupes comme Pogo car Crash Control, et tu te dis : putain, y’a un truc intéressant. Intéressant parce que différent. Intéressant parce qu’à la croisée de beaucoup de chemins, mais avec sa propre signature. Tu sens bien que le groupe s’autoalimente et construit, album après album, son identité plutôt que de suivre une trend. Tout ça pour te dire que le dernier POGO, je l’attendais en espérant... une demi-molle. En bientôt 10 ans, après un EP, trois albums et des concerts dans tous les sens, on pouvait légitimement se demander : c’est quoi la suite pour Pogo Car Crash Control ? On rentre dans les playlists radio pour gratter deux ronds ? Ou on s’en balek ? Spoiler alert : on s’en balek. Les POGOS sont partis enregistrer à New York – et ça, c’est classe. Avec Jon Markson (Drug Church, DRAIN, The Story So Far... ) – et ça, c’est très classe. Mais le résultat est encore plus classe. Parce qu’à rebours d’un album linéaire, le grand cirque des POGOS nous embarque dans des montagnes russes émotionnelles entre douceur (juste un doigt) et violence (les deux pieds devants). L’album s’ouvre sur “You came to me” :... --- ### Faith No More, 30 ans de chaos pour King For A Day… et un doc exclusif ! - Published: 2025-03-25 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/faith-no-more-king-for-a-day/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES Faith No More sort King For A Day, Fool For A Lifetime et fout le feu à la baraque. Trente ans plus tard, l’album n’a rien perdu de sa folie douce et de son ADN mutant. Il continue de déranger les puristes, de ravir les iconoclastes et de foutre en PLS toute tentative de classification musicale. Mais cette année, en plus des bougies, Faith No More balance un documentaire exclusif, disponible sur leur chaîne officielle, comme un cadeau empoisonné pour les fans (et les curieux). Le film revient, images inédites et archives cradingues à l’appui, sur l’enregistrement bordélique de l’album, les tensions internes, les expérimentations borderline et l’état d’esprit d’un groupe au bord du gouffre... mais plus vivant que jamais. Faith No More - King For A Day Contexte de l'album King For A Day, Fool For A Lifetime Changements au sein de Faith No More Après le succès retentissant d'Angel Dust en 1992, Faith No More traverse une période de transition. Le guitariste emblématique Jim Martin quitte le groupe, invoquant des divergences musicales. Pour le remplacer, Faith No More fait appel à Trey Spruance, connu pour son travail avec Mr. Bungle, autre projet du chanteur Mike Patton. Ce changement apporte une nouvelle dynamique au groupe et ouvre la voie à des explorations sonores inédites. Enregistrement et production Loin de leur Californie natale, Faith No More s'installe à Woodstock, New York, pour enregistrer cet album. Sous la direction du producteur Andy Wallace, reconnu pour son travail avec Nirvana et Slayer,... --- ### Interview The Limiñanas : Fade to white > Ce n'est pas parce que les Limiñanas raflent tous les prix d'excellence dans nos cœurs de rockers depuis une quinzaine d'années qu'ils n'ont pas le droit de continuer à nous étonner ! - Published: 2025-03-24 - Modified: 2025-03-24 - URL: https://rocksound.fr/fade-to-white-interview-liminanas/ - Catégories: INTERVIEW Ce n'est pas parce que les Limiñanas raflent tous les prix d'excellence dans nos cœurs de rockers depuis une quinzaine d'années qu'ils n'ont pas le droit de continuer à nous étonner ! Les voilà de retour avec "Faded" où accompagnés de malfaiteurs notoires comme Rover, Bobby Gillepsie ou encore Jon Spencer, ils raflent (encore) le jackpot ! Interrogatoire en bonne et dûe forme de leur moitié, Lionel Limiñana pour Rock Sound. The Limiñanas 15 ans de carrière, un Olympia complet, un douzième album acclamé et une couverture chez Rock’n’Folk : comment vont les Limiñanas ? Lionel ( The Limiñanas ) : On est hyper contents. Les copains arrivent demain pour répéter la tournée. On est assez étonnés par l’accueil de l’album. Quand on m’a dit qu’on avait rempli l’Olympia, j’étais le premier surpris. « Spirale », l’instrumental qui ouvre votre nouvel album est un morceau très sombre. Lionel (The Limiñanas ) : Ouais c’est un générique de début, c’est comme ça qu’on le voyait. C’est un des seuls morceaux que l’on n'a pas souhaité soumettre à des copains. C’est assez dark effectivement. « Prisonner of Beauty » est un hommage à toutes ces actrices qu’Hollywood a maltraitées. Pourquoi cette obsession ? Lionel : Pas seulement Hollywood, toutes les actrices du monde entier. Quand on a commencé à enregistrer cet album, on était assez mélancoliques avec Marie. On avait perdu des gens proches. Ce n’était pas un terrain pour faire de l’esprit à l’inverse de Dutronc ou de Ronnie BIrd qu’on... --- ### Charles Pasi "Adamas" - Published: 2025-03-22 - Modified: 2025-03-22 - URL: https://rocksound.fr/charles-pasi-adamas/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ S'il existe des albums qui ne veulent pas vous lâcher, alors Adamas de Charles Pasi est de ceux-là. Il est de ces disques qui, une fois posés sur la platine, refusent d'en sortir. Il y reste vissé, fermement ancré, comme un phare dans une mer trop remplie de sons. Il y a pourtant d'autres disques, des cargaisons entières de nouveaux prétendants, chaque vendredi de chaque semaine, qui pourraient y tourner. Mais Adamas ne se laisse pas déloger. Il est de ces disques que l'on veut réécouter et tant pis pour les autres. Adamas - Charles Pasi C'est d'abord un album qui n'a pas peur du vide. Adamas, quand il parle de la mort, il fait sonner la vie. Quand il cherche l'essence, il va jusqu'à l'épure. Il évite les faux-semblants, dépasse les artifices et arrive droit dans l’os – ou au cœur, pour les plus sentimentaux d'entre nous – afin d'y résonner plus fort encore. C'est aussi un album qui laisse respirer ses silences. En témoignent des titres comme « Maurice, Samouraï » et « Mikado », deux interludes sensibles et suspendus, comme des embruns, comme une balade italienne mais sans paroles. Une ondée passe et Adamas a déjà trouvé le recul suffisant pour transformer sa peine en puissance, sa douleur en beauté. Puissant, comme « Garbage Dog », un morceau Rock, brut et viscéral. Un titre passionné qui dicte son besoin de faire ce qu'il aime, coûte que coûte. Un hymne à la vie de musicien, sans... --- ### La Story : Architects, le phénomène metalcore made in Brighton > Architects, groupe metalcore de Brighton : l'histoire, les albums cultes, l'engagement écolo... Plongez au cœur du son Architects ! - Published: 2025-03-21 - Modified: 2025-03-22 - URL: https://rocksound.fr/architects-groupe-metalcore-histoire/ - Catégories: A LA UNE, ACTUS, MUSIQUE Architects, ces Britanniques de Brighton, ont réinventé les règles du métal moderne. De leurs premiers concerts survoltés à leur combat pour l'écologie, retour sur le parcours d'un groupe qui balance plus que des riffs. Manifestement, ces gars-là ont un vrai message à faire passer. Voici les rouages d'une machine musicale qui a électrisé toute une génération. Architects metalcore made in Brighton Sommaire Origines et histoire du groupe Discographie et évolution musicale Engagement sociétal et environnemental Héritage et perspectives Origines et histoire du groupe Formation à Brighton Comment ce groupe a-t-il marqué le metalcore ? Tout commence en 2004 avec Tom et Dan Searle, deux frères déterminés à imposer leur vision du metal. Leur projet initial, Inharmonic, pose les bases d'un son qui fera trembler Brighton. Signalons que le bassiste Alex Dean les rejoint dès 2006, complétant cette alchimie naissante. Les changements de nom racontent une histoire de maturation artistique. Tom Searle, architecte du son, pilote chaque rebranding : Inharmonic : Phase d'expérimentations brutales où le groupe teste ses limites Counting the Days : Période charnière avant la cristallisation du style Architects : Choix définitif qui scelle leur approche méthodique de l'écriture Avec Josh Middleton à la guitare depuis 2017 et Adam Christianson depuis 2015, le line-up actuel est complet. Paradoxalement, c'est après la disparition de Tom en 2016 que le groupe atteint des sommets. Architects décryptage du phénomène metalcore made in Brighton Évolution des membres 2007 change la donne : Sam Carter débarque au micro. Son arrivée coïncide avec une... --- ### JAWS, « Les Dents de la Mer » de Peter Benchley : un roman culte plus pertinent que jamais. > Plongez dans JAWS, « Les Dents de la Mer » de Peter Benchley : un roman culte plus profond, sombre et pertinent que jamais. - Published: 2025-03-20 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/jaws-les-dents-de-la-mer/ - Catégories: LIVRES Le chef-d'œuvre de Peter Benchley, JAWS (Les Dents de la Mer), n'est pas juste une histoire de requins bouffeurs d'humains. Non, c’est une satire mordante sur l'Amérique, une critique cinglante d’une société aveuglée par l’avidité, et une exploration brillante de nos peurs les plus primitives face à l'inconnu. Cinquante ans après la publication explosive de JAWS, ce classique indétrônable du thriller pulp conserve intacte sa puissance d’attraction, terrifiant autant qu’il fascine. Mais pourquoi ce roman mythique continue-t-il de hanter notre imaginaire collectif avec une telle intensité ? Pourquoi, dès qu’on met un pied dans l’eau, ne peut-on s’empêcher de scruter anxieusement l’horizon à la recherche d’un aileron menaçant ? Que cache vraiment cette obsession populaire pour un prédateur marin transformé en cauchemar universel ? Plongeons ensemble dans les eaux troubles et profondes du livre culte qui a traumatisé des générations entières, et tentons de comprendre comment Benchley a réussi le prodige de transformer une simple histoire de squale affamé en miroir impitoyable tendu vers l'humanité tout entière. À l'occasion de la sortie de l'édition illustrée la plus aboutie de JAWS, Folio a commandé les illustrations à Hokyoung Kim, tandis que l'épouse de l'auteur décédé, Wendy Benchley, propose une nouvelle introduction fascinante. L'occasion de revenons sur ce chef d'oeuvre... JAWS - Couverture de Jaws en édition illustrée Les Origines d’un Monstre Littéraire Peter Benchley : Journaliste, écrivain, et... sauveur de requins ? Peter Benchley, ce journaliste politique discret, est devenu presque malgré lui le maître incontesté de la terreur aquatique. Il... --- ### The Silencers : les années 80 à l'honneur - Published: 2025-03-19 - Modified: 2025-03-19 - URL: https://rocksound.fr/the-silencers-les-annees-80-a-lhonneur/ - Catégories: LIVE REPORT Les Silencers ont fait danser les radios FM fin des années 80 avec leur tube interplanetaire Painted Moon sorti en 1987. Aprés plus de 20 ans de silence ils entament une tournée qui a fait escale ce 28 février 2025, à l’Espace Dollfus & Noack (ED&N) à Sausheim devant une salle de 900 personnes offrant au public une performance mémorable. Ce concert s’inscrivait dans le cadre de leur tournée “Silent Highway Tour”, célébrant la sortie de leur dixième album, Silent Highway. EDEN SAUSHEIM Située en periphérie de Mulhouse, cette superbe salle tres moderne accueille réguliérement de grands noms de la chanson française comme Serge Lama, Hugues Auffray ou encore Zazie, mais également du blues ou du rock comme Manu Lanvin ou comme ce soir les écossais de The Silencers. Salle de capacité moyenne, elle peut etre utilsée pour des spectacles assis ou debout. Ambiance et accueil tres convivial vous y attendent et ce n'est pas pour déplaire. Aura O'Neill- The Silencers THE SILENCERS Ce groupe écossais mené par son chanteur Jimme O'Neill, a fait les beaux jours sur la bande FM à la fin des années 80. Puis après 7 albums studio et une mini-tournée en 2004, le groupe s'est montré trés discret, sortant un album de temps à autre mais sans veritable tournée pour les promouvoir. C'est fin 2023 que Jimme et sa bande décident de reprendre la route avec le regain d'intérêt par le public pour les groupes des eighties. Et c'est dans ce cadre là, que ce... --- ### Z comme Zermati ! - Published: 2025-03-19 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/marc-zermati/ - Catégories: LIVRES C'est à une légende de l'underground rock parisien que Camion Blanc consacre un copieux hommage en trois parties : Marc Zermati, disparu en 2020. Créateur du label Skydog qui eut un impact décisif dans la carrière d'Iggy Pop, organisateur de concerts et fondateur de la boutique Open Market, l'homme était une personnalité complexe, défenseur et ambassadeur infatiguable du rock en tant que contre-culture. Entretien avec Dinah Douïeb* qui signe la préface passionnante d'un ouvrage qui retrace ce que le Punk doit à la France. Z comme Zermati ! Cet hommage à Marc Zermati est en trois parties. Pourquoi ne pas avoir écrit une biographie plus classique dans la forme ? Dinah Douïeb : C’était au départ l’initiative de Patrick Bainée et Cazengler de réunir plusieurs journalistes de Dix it avec Tony Marlow à la mémoire du label Skydog où sont énumérées successivement toutes les sorties et signatures issues du catalogue avant l’interview fleuve de Marc... Marc voulait que ce livre sorte avant sa mort. Il se savait malade. Après son décès, Je les ai encouragés à mener à terme leur mission. J’ai écrit cette préface car je tenais à honorer son vœu. Pour Tony Marlow, c’est grâce à Zermati que le Punk naît en France et non pas en Angleterre. Dinah Douïeb : Tony Marlow évoque ce qui se passait en France courant des années soixante-dix lorsqu’il venait voir Marc à l’Open Market. En 1974 le groupe anglais de pub rock Ducks De Luxe joue au Bataclan à guichets fermés.... --- ### KO KO MO au WIM Fest : sueur, fureur et rock’n’roll > C’était un rituel, un exorcisme sonore où chaque riff était une incantation, chaque coup de caisse claire un coup de semonce. KO KO MO ne fait pas dans la demi-mesure. C’est tout ou rien. Et ce soir-là, c’était tout. - Published: 2025-03-18 - Modified: 2025-03-19 - URL: https://rocksound.fr/ko-ko-mo-au-wim-fest/ - Catégories: MUSIQUE, LIVE REPORT Maussane-les-Alpilles, ce bout de Provence où les cigales font la loi à l’ombre des platanes, a vécu une secousse sismique le week-end du 8 mars. L’épicentre ? Une scène. Les responsables ? KO KO MO. Un duo infernal. Warren (le guitariste - possédé) et Kevin (le batteur- cogneur) n’ont pas juste joué. Ils ont sué, hurlé, saigné sur scène. Dès les premières notes, l’air s’est chargé d’électricité. Les guitares rugissaient, la batterie martelait, et en quelques secondes, le public a compris qu’il ne s’agissait pas d’un simple concert. C’était un rituel, un exorcisme sonore où chaque riff était une incantation, chaque coup de caisse claire un coup de semonce. KO KO MO ne fait pas dans la demi-mesure. C’est tout ou rien. Et ce soir-là, c’était tout. KO KO MO - photos Eric CANTO La photo de concert ? Toute la soirée, merci. D’ordinaire, la photo de concert, en terme d’autorisation, c’est affaire de trois morceaux. Trois morceaux avant que la sueur, l’épuisement et la réalité du live ne viennent ternir le vernis, ce qui est bien dommage. Mais KO KO MO ne joue pas petit bras. KO KO MO joue pour l’urgence. Pour ce moment où tout bascule et où il n’y a plus de retour possible. Alors moi, j’ai shooté tout le concert. Du premier riff au dernier râle. Et c’était impossible de lâcher l’appareil. Les lumières étaient une plaie pour le photographe – rouges, blanches, violentes, traîtresses – mais un cadeau pour le public. Un chaos visuel... --- ### David LaChapelle, Rockstars et Visions Psychédéliques > Découvrez le parcours fascinant de David LaChapelle, le photographe qui a redéfini la photographie contemporaine avec son style unique mêlant surréalisme et pop culture. - Published: 2025-03-17 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/david-lachapelle-rockstars-et-visions-psychedeliques/ - Catégories: PHOTO Imagine une explosion de néons, une overdose de strass et de silicone, une hallucination collective orchestrée par le capitalisme le plus décomplexé. David LaChapelle, c'est l’enfant prodige de cette ère où tout est faux, où tout est vrai, où la célébrité est une religion et où la foi se trouve dans les publicités de luxe et les clips MTV des années 90. Les photos de David LaChapelle sont des temples du consumérisme, des icônes pop passées à la moulinette du surréalisme, des images trop saturées, trop parfaites, trop lisses pour être honnêtes. C’est beau, c’est monstrueux, c’est fascinant. Il n’y a pas de demi-mesure chez David LaChapelle : soit tu te laisses happer, soit tu détournes le regard. Mais dans tous les cas, tu ressens quelque chose. Et aujourd’hui, dans un monde anesthésié par les filtres Instagram et les feeds TikTok, c’est déjà énorme. David LaChapelle Les Débuts de David LaChapelle : De l'East Village à la Reconnaissance Internationale Rencontre avec Andy Warhol et Premières Publications Tout commence dans le chaos vibrant et anarchique de l’East Village, quartier en ébullition de New York dans les années 80, un véritable creuset d'idées nouvelles et d'excès audacieux. À seulement 17 ans, David LaChapelle croise la route d’une légende vivante, Andy Warhol, figure emblématique du pop art. Ce n’est pas simplement une rencontre fortuite, c'est une collision cosmique qui oriente toute sa carrière. Warhol, intrigué par ce jeune photographe audacieux, lui ouvre immédiatement les pages de son célèbre magazine Interview, offrant à David... --- ### Spiritbox « Tsunami Sea » - Published: 2025-03-16 - Modified: 2025-03-18 - URL: https://rocksound.fr/spiritbox-tsunami-sea/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐ Spiritbox formé par le couple Courtney LaPlante - Mike Stringer, accompagné de Zev Rose et rejoint récemment par Josh Gilbert (ex-As I Lay Dying), nous offre le successeur de Eternal Blue, un album acclamé à sa sortie. Après deux nominations aux Grammy Awards pour leurs morceaux Jaded et Cellar Door, issus de The Fear of Fear, un EP servant de trait d'union entre les deux albums, Spiritbox relève le défi tant redouté du deuxième album. Il est toujours compliqué de sortir un second opus, encore plus lorsque le premier est déjà considéré comme un classique. En ce week-end de la Journée internationale des droits des femmes, laissons-nous glisser dans l'univers mené par la reine Courtney LaPlante ! Spiritbox Tsunami sea L'album débute avec Fata Morgana, un véritable tsunami sonore qui est tout sauf un mirage. Là où Eternal Blue commençait avec une douceur relative, ici, nous sommes immédiatement plongés dans l'univers de Spiritbox, portés par les hurlements de Courtney LaPlante, qui ne manquera pas de nous envoûter avec sa voix claire lors du refrain. Pas de répit possible avec Black Rainbow, qui nous percute de plein fouet. Suit l’excellent single Perfect Soul, dévoilé plus tôt pour introduire l'album et nous offrir une mise en bouche percutante. Keep Sweet continue de nous captiver par ses mélodies efficaces. C'est ici que l’on perçoit la patte de Jordan Fish (ex-Bring Me The Horizon), qui a accompagné le groupe dans la réalisation de cet album – et cela s'entend. Le brutal Soft... --- ### Sleep Token, le groupe qui électrise la scène metal > Sleep Token : Mystère & metal alternatif. Découvrez "Even In Arcadia", le nouvel album du groupe britannique. Single "Emergence"... Un univers rock unique ! - Published: 2025-03-14 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/sleep-token-groupe-metal/ - Catégories: A LA UNE, ACTUS, MUSIQUE Qui se cache vraiment sous les masques de Sleep Token ? Ce collectif britannique, entre metal alternatif et rock progressif, séduit tout en gardant son mystère. Entre la divinité Sleep et leurs mélodies hypnotiques, on vous raconte comment ces silhouettes énigmatiques ont conquis la scène musicale. Leur dernier opus "Even In Arcadia" arrive le 9 mai. Le nouveau single est là et dévoile de nouvelles facettes, alimentant la ferveur d'un public déjà conquis... . Sleep Token est l'énigme musicale la plus intrigante du moment. Sleep Token Nouvel album Arcadia Sommaire Sleep Token : mystère et rituels sonores Discographie : un labyrinthe sonore Rituels scéniques qui défient les codes Culte et postérité Perspectives futures Sleep Token : mystère et rituels sonores Naissance d'un culte musical Le nom "Sleep Token" tourne autour d'une divinité obscure, Sleep, figure centrale de leur mythologie personnelle. Leur art se construit comme un dialogue avec cette entité, canal d'émotions brutes. Mais pourquoi ce nom résonne-t-il autant dans la scène heavy actuelle ? Divinité Sleep : Plus qu'un concept, une présence obsédante qui structure leur univers. Les articles spécialisés relèvent son influence sur leurs choix mélodiques et scéniques. Anonymat radical : Pas de noms, pas de visages. Juste des masques et des costumes qui transforment chaque performance en rituel collectif. Le label Spinefarm a su exploiter cette énigme dès leur signature en 2019. Écritures cryptiques : Leurs symboles runiques - un "ST" stylisé - deviennent logo cultique. Les articles de fans décryptent sans relâche ces glyphes, alimentant le... --- ### Interview - Hangman's Chair : "On aime les choses assez exagérées dans notre musique." - Published: 2025-03-13 - Modified: 2025-03-19 - URL: https://rocksound.fr/interview-hangmans-chair/ - Catégories: INTERVIEW 3 ans après A Loner, Hangman's Chair est de retour avec un nouvel album, Saddiction, qui parle de tristesse et d'addiction, un album introspectif et très inspiré de leur parcours de vie. Et avec 20 ans d'existence au compteur, le groupe avait bien des choses à raconter... entre évolution artistique et affirmation de leur identité musicale, Julien et Cédric sont revenus pour Rock Sound sur plusieurs années de bons souvenirs où il n'était pas question de tristesse ! Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire de la musique au tout début... si on remonte à l'adolescence ? Julien ( Hangman's Chair ) : J’étais chez un pote je l’ai entendu faire de la guitare et je suis rentré dans sa chambre, pensant que c’était un vinyle ou un CD qu’il écoutait et j’ai été surpris de le voir jouer de la guitare, j’ai trouvé ça génial... ça m’a donné envie de faire de la guitare ! J’étais déjà ami avec Mehdi le batteur et je lui ai dit viens on fait un groupe... et tout est parti de là... j’avais 12 ans. Dès l’été j’ai acheté une guitare, lui une basse, (c’était avant qu’il fasse de la batterie) et on a commencé à faire des morceaux comme ça tout seuls... J’ai jamais voulu faire des solo, être un joueur hyper technique... mais j’ai toujours voulu écrire et jouer mes propres chansons ! Cédric ( Hangman's Chair ) : Moi c’était grâce à mon cousin quand j’étais petit que j’ai... --- ### NEWS - "Depeche Mode : M", Le film événement sur leurs concerts à Mexico sort en 2025 > Film-concert à Mexico, hommage bouleversant : Depeche Mode revient sur grand écran en 2025 avec une œuvre spirituelle, sombre et puissante. - Published: 2025-03-13 - Modified: 2025-04-13 - URL: https://rocksound.fr/depeche-mode-m-film-evenement-concerts-mexico-2025/ - Catégories: ACTUS 200 000 fans. Une ville en trance. Deux icônes du spleen synthétique. Et une caméra pour capturer l’instant où la mélancolie devient mythe. Depeche Mode revient non pas avec un nouvel album, mais avec un long métrage hautement symbolique, réalisé par le très stylé cinéaste mexicain Fernando Frías (Je ne suis plus là, 2019). Le film s’intitule sobrement « Depeche Mode : M », comme un mantra, comme un murmure dans le noir, comme la mort, peut-être. Et il sortira en salles courant 2025. Depeche Mode M – Le film événement sur leurs concerts à Mexico sort en 2025 Tourné lors de la tournée Memento Mori à Mexico, le film nous propulse en septembre 2023, dans l’arène brûlante où Martin Gore et Dave Gahan ont électrisé 200 000 spectateurs en trois soirées mémorables. Frías, connu pour son regard documentaire et poétique, capte l’instant suspendu, entre fragilité humaine et transcendance scénique. Mais le film ne s’arrête pas à la performance : il mêle images d’archives, plans intimes et souffle mystique, pour offrir une vision totale de ce qu’est Depeche Mode en 2025 – un groupe qui flirte avec le sublime, même dans le deuil. « Une fenêtre sur l’influence mondiale intemporelle du groupe, et un hommage puissant au lien indéfectible entre la musique, la tradition et l’esprit humain », déclare le communiqué officiel. Rien que ça. Et honnêtement ? C’est plutôt juste. Memento Mori, quinzième album studio du groupe, est sorti au lendemain du décès d’Andy "Fletch" Fletcher, pilier discret mais... --- ### Shotgun Blast Whiskey, l'élixir de Machine Head > Découvrez Shotgun Blast Whiskey : hommage bourbon de Machine Head à leur hymne Davidian. Puissant, collector et explosif ! - Published: 2025-03-12 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/shotgun-blast-whiskey-machine-head/ - Catégories: LIFESTYLE Dans le monde du métal, où les riffs règnent en maîtres, Machine Head a toujours su imposer sa marque. Aujourd'hui, le groupe californien ne se contente plus de faire vibrer nos tympans, il s'invite également dans nos verres avec le lancement de son propre bourbon : Shotgun Blast Whiskey. Un hommage liquide à leur hymne emblématique "Davidian" et à cette fameuse injonction : "Let freedom ring with a shotgun blast". Dégustation du Shotgun Blast : alcool fort aux saveurs authentiques de seigle et d'orge maltée. Machine Head : des riffs aux spiritueux L'héritage de "Davidian" En 1994, Machine Head déferle sur la scène metal avec "Burn My Eyes", un album qui deviendra rapidement culte. Le morceau d'ouverture, "Davidian", se distingue par son riff et cette ligne devenue légendaire : "Let freedom ring with a shotgun blast". Ce cri de ralliement, inspiré par des événements tels que le siège de Waco, symbolise la rébellion et l'indépendance chères au groupe. De la scène à la distillerie : une transition naturelle ? Après des décennies à enflammer les scènes du monde entier, Machine Head décide d'explorer de nouveaux horizons. Le lancement du Shotgun Blast Whiskey s'inscrit dans cette volonté de diversifier leur univers tout en restant fidèles à leur identité. Robb Flynn, leader charismatique du groupe, confie : "Nous sommes plus que ravis de nous lancer dans cette aventure. Machine Head a toujours été un groupe qui aime lever le coude, que ce soit lors de nos premiers concerts ou en tête d'affiche... --- ### The Rumjacks : Quand le punk devient Celtique - Published: 2025-03-10 - Modified: 2025-04-19 - URL: https://rocksound.fr/the-rumjacks-quand-le-punk-devient-celtique/ - Catégories: LIVE REPORT Le 5 mars 2025, le Dynamo de Zurich a accueilli The Rumjacks dans le cadre de leur "Dead Anthems Tour", célébrant la sortie de leur nouvel album "Dead Anthems" le 7 février 2025. Encore peu connu en terre helvétique, les australiens avaient à cœur de montrer de quel bois ils se chauffent ! Dynamo Club Une petite salle de concert de 650 personnes, située sur les bords de la rivière Limmat et au troisième étage de ce centre culturel pour la jeunesse, fait de ce lieu un endroit atypique, mais charmant. Quoi de mieux et de plus intime pour découvrir un groupe ou un artiste. Une salle de plus à connaitre sur Zurich. Et ce soir, c'est au rythme endiablé du punk celtique des Rumjacks que les murs de la salle vont trembler. The Rumjacks Fondé en 2008 à Sydney, The Rumjacks sont reconnus pour leurs fusion énergique de musique celtique et de punk rock. Ce n'est qu'en 2015 que le groupe décide de s'exporter et de venir sur le continent européen pour deux tournées et en 2016 une tournée sur le continent américain. Et c'est en février 2025 que le groupe sort son 6 eme album intitulé Dead Anthems, et que le groupe vient défendre ce soir. Mike Rivkees - The Rumjacks Mike Rivkees - The Rumjacks Pietro Della Sala - The Rumjacks Kyle Goyette - The Rumjacks Mike Rivkees - The Rumjacks C'est par "Come Hell or High Water", le premier titre du nouvel album, que The Rumjacks... --- ### Interview Charles Pasi - "même si je finis pizzaiolo quelque part, ce ne sera pas grave !" - Published: 2025-03-10 - Modified: 2025-04-13 - URL: https://rocksound.fr/charles-pasi/ - Catégories: INTERVIEW Quatre ans après Bricks, Charles Pasi revient avec un sixième album toujours aussi libre et inclassable. Harmoniciste virtuose et chanteur sensible, il trace depuis près de 20 ans un sillon singulier entre blues, jazz et soul. Conçu dans une période flottante, ce disque marque pourtant une ouverture plus grande que jamais, avec des collaborations inédites et une approche épurée de l’émotion. Dans la chaleur de ses propos et de sa grande sympathie, malgré un échange via Zoom, il se confie sur sa conception. Interview de Julien Maurey Félicitations pour ce sixième album ! Il sort demain (entretien réalisé le jeudi 6 mars). Quel sentiment prédomine à l’approche de cette sortie ? Est-ce que cette excitation ou cette appréhension évoluent avec le temps et l’expérience ? Charles Pasi : En l'occurrence, c'est la première fois qu'on fait tout le travail en amont avec l'équipe de DECCA. Cela fait six mois qu'on prépare le terrain avec du teasing, et c'est une bonne chose. J'éprouve à la fois de l'excitation et un certain soulagement (rires). J'ai l'impression de pouvoir passer sereinement à autre chose en me disant que cet album a déjà vécu, quelle que soit sa trajectoire après sa sortie. Charles Pasi Cet album a été composé pendant la période du COVID. Est-ce que cette période étrange a modifié ta vision du métier de musicien, de l’écriture et du rapport au public ? Charles Pasi : Honnêtement, ça ne m’a pas aidé du tout. Le mythe de la solitude créative, du repli... --- ### Killswitch Engage « This Consequence » > his Consequence est un bon album de Killswitch Engage, qui ravira les fans avides de nouveaux morceaux, mais il ne révolutionne pas la discographie du groupe. Il vient simplement ajouter du bois sur un feu déjà brûlant de talent et de morceaux légendaires ! - Published: 2025-03-07 - Modified: 2025-03-07 - URL: https://rocksound.fr/killswitch-engage-this-consequence/ - Catégories: CHRONIQUES 3/5 ⭐⭐⭐ Nous sommes en 2007, un mercredi après-midi, à traîner chez un copain qui me propose de jouer au jeu vidéo qu'il vient d'acheter : Guitar Hero III: Legends of Rock. Vient le moment de choisir la première chanson que je vais jouer, guitare en plastique à boutons sanglée autour de l'épaule. Un arpège attire mon attention, et me voilà propulsé dans My Curse de Killswitch Engage, un titre qui m'accompagnera lors de nombreux événements marquants de ma vie. Les années ont passé, et chaque sortie de Killswitch Engage est un événement pour moi. C'est dans cet état d'esprit que nous allons nous plonger dans This Consequence, le nouvel opus des légendes du métalcore. Killswitch Engage « This Consequence » Killswitch Engage, c'est un peu le parrain du metalcore : un premier album en 2000 avec Jesse Leach au chant, l'arrivée d'Howard Jones et quatre albums (avec des titres mythiques comme My Last Serenade, My Curse, Rose of Sharyn, This Fire Burns... ), puis le retour de Leach en 2012, acclamé par les fans. J'avais particulièrement apprécié Atonement, leur précédent album, notamment grâce au featuring avec Howard Jones, offrant une croisée des époques particulièrement agréable. J'étais donc vraiment curieux de découvrir ce que le groupe allait nous proposer cette fois-ci. Ce qui est bien avec Killswitch Engage, c'est qu'ils ne déçoivent jamais : ils parviennent sans cesse à offrir un metalcore fidèle à leurs débuts sans pour autant lasser. Mais c'est à la fois une force et une faiblesse,... --- ### La Story : Ronnie Radke, entre génie et chaos... - Published: 2025-03-06 - Modified: 2025-03-21 - URL: https://rocksound.fr/ronnie-radke/ - Catégories: A LA UNE, MUSIQUE Ronnie Radke, frontman charismatique de Falling in Reverse, ex-leader de Escape the Fate, personnage aussi clivant que talentueux, Ronnie Radke est l'incarnation parfaite du rockeur borderline : entre génie musical et chaos personnel. Passé par la gloire, la chute, la prison et la rédemption, son parcours est une véritable odyssée à la Kerouac, trempée dans le punk, le metalcore et une bonne dose d'attitude à la Mötley Crüe. Comment cet artiste a-t-il transcendé les obstacles pour devenir une icône du rock moderne ? Retour sur une trajectoire aussi fascinante que sulfureuse. Les Premiers Pas : De l'Ombre à la Lumière De Las Vegas aux projecteurs Né le 15 décembre 1983 à Las Vegas, Ronald Joseph Radke grandit dans un environnement où la musique devient très vite son exutoire. Élevé par un père militaire et une mère absente, il trouve rapidement refuge dans la musique. Il apprend à jouer de la guitare et se passionne pour l'écriture de paroles inspirées par ses idoles. Entre influences punk rock et admiration pour Eminem, il développe un style hybride, oscillant entre post-hardcore, metalcore, et même rap-rock. Avec ses potes, il forme Escape the Fate en 2004. Dès leurs premières démos, le groupe attire l'attention, notamment grâce à un concours organisé par Epitaph Records qu'ils remportent haut la main. Signés rapidement, ils publient leur premier album, Dying Is Your Latest Fashion (2006), un opus qui devient un incontournable de la scène emo-core. Des morceaux comme Situations et Not Good Enough for Truth in Cliché propulsent... --- ### Sam Fender - People Watching - Published: 2025-02-28 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/sam-fender-people-watching/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Si en Angleterre, il remplit des stades, en France, il reste étrangement en retrait, à l'écart des radios et médias populaires. Ce mois-ci, Sam Fender revient avec un nouvel album : People Watching. Chronique de Julien Maurey Sous le ciel pluvieux de North Shields où il a grandi, Sam Fender, dans sa vingtaine, dressait déjà le portrait d'une génération, la sienne, celle d’Hypersonic Missiles, son premier album (2019). Celle d'un monde au bord des guerres où les informations défilent trop vite pour qu'on puisse vraiment les comprendre et où les alarmes retentissent sans jamais réveiller les âmes endormies de sa banlieue ouvrière, où la jeunesse, sa jeunesse, est coincée entre des rêves trop grands et un ciel trop gris. Ce n’est pas un hasard si Sam Fender a choisi de mettre à l’honneur pour les différentes éditions de son troisième album, le regard avisé de Tish Murtha, la photographe des classes populaires du Nord-Est de l’Angleterre. Lui aussi en porte la voix et dépeint assidûment la réalité de son pays avec toujours cette force, sa force, celle de faire exister ensemble son récit, son vécu, et ses réflexions sensibles et réfléchies sur la société anglaise. Sam Fender Aujourd'hui et alors qu'il entame ses trente ans, sa musique se fait plus riche « Wild Long Lie » et pourtant moins éparse que sur son disque précédent Seventeen Going Under (2021). Nous sommes maintenant face à un rock grand, car simplement beau où les mélodies ne sont pas forcément imparables... --- ### Jack White in Paris ! - Published: 2025-02-28 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/jack-white-in-paris/ - Catégories: LIVE REPORT, A LA UNE Il y a quelques jours, Jack White investissait Paris pour trois jours de Rock ! Trois dates sur les scènes de La Cigale et du Trianon et trois jours pendant lesquels le pop-up store Third Man Records est resté ouvert, pour le plus grand bonheur des fans qui se sont pressés dans la fosse et dans la boutique, impatients de voir le grand Jack White au meilleur de son jeu et de son style inimitable. Jack White - No name tour Peu de temps après la sortie de son dernier album solo No Name, Jack White annonçait il y a quelques mois une tournée de concerts avec un passage très attendu à Paris pour non pas une, mais bien trois dates sur scène. Loin des grandes salles sans âme et des stades à l'acoustique déplorable, c'est sur la scène de la Cigale et du Trianon, deux très beaux théâtres parisiens d'une capacité d'environ 1000 personnes situés en plein coeur du quartier Pigalle (et mes salles favorites en plus, merci Jack ! ), que Jack White a choisi de faire son grand retour en France. Sans surprise, le jour de la mise en vente des places en novembre dernier, les trois dates parisiennes étaient sold out en quelques minutes... mais Rock Sound était là. Dans la fosse. Deux fois. Pour deux fois plus de live, deux fois plus de Rock et deux fois plus de plaisir de retrouver Jack White visiblement très heureux d'être sur scène devant un public aussi enthousiaste... --- ### Architects « The Sky, The Earth and All Between » - Published: 2025-02-28 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/architects-the-sky-the-earth-and-all-between/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Considéré comme l'un des faiseurs de mode de la scène Metalcore actuelle, Architects revient avec un nouvel album ce 28 février. Un évènement très attendu d'autant plus qu'il s’agit du premier album du groupe anglais écrit en collaboration avec Jordan Fish, producteur et songwriter de génie qui a fait les beaux jours des amis de longue date du combo britannique : Bring Me The Horizon. Plongeons-nous dans cette nouvelle œuvre aussi contrastée que délicieuse que Rock Sound a pu écouter en avant-première ! The Sky, The Earth and All Between L'album débute avec Elegy, une introduction teintée d'électro, rappelant la recette des tubes de Linkin Park. Cependant, la force et la violence typiques d'Architects ne sont jamais bien loin, avec un break dévastateur dont le groupe a l'habitude. Dès ce premier morceau, on perçoit une véritable évolution mélodique dans leur musique. Alors que certains pouvaient reprocher au groupe de tourner en rond, ici, une nouvelle recette très FM, néanmoins extrêmement efficace, fait son apparition. Toujours porté par un excellent songwriting, on retrouve immédiatement ce sentiment d'urgence propre aux thématiques phares du groupe : l’écologie, la société ou encore la religion. L'album se poursuit avec les singles Whiplash et Blackhole, où Architects montre sérieusement les dents avec des breaks percutants, des refrains puissants et surtout une production pleine de testostérone, taillée pour détruire les salles, les stades et les festivals. La chanson suivante, Everything Ends, change diamétralement de style : un tube 100 % FM avec énormément de chant... --- ### Interview - Manu Lanvin : " J'aime la transe que provoque le Blues" - Published: 2025-02-27 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/interview-manu-lanvin/ - Catégories: INTERVIEW, MUSIQUE - Étiquettes: blues, Manu Lanvin, rock Performeur hors-pair à la voix chargée d’émotion, Manu Lanvin est aujourd’hui devenu LE Bluesman français de référence après avoir traîné ses guêtres et sa guitare sur les scènes d’ici et d’ailleurs... jusqu’au Mississipi. Performeur hors-pair à la voix chargée d’émotion, Manu Lanvin est aujourd’hui devenu LE Bluesman français de référence après avoir traîné ses guêtres et sa guitare sur les scènes d’ici et d’ailleurs... jusqu’au Mississipi. À l’occasion de la sortie de l’album hommage à Calvin Russell qu’il a imaginé comme une grande réunion de musiciens et de copains, il est revenu sur ses débuts, son enfance et son parcours... Manu Lanvin Comment t’es venue l’envie de faire de la musique ? Manu Lanvin : Mes parents écoutaient beaucoup de musique quand j’étais gamin. Ma mère était chanteuse, elle a été disque d’or dans les années 70, avec un album disco qui s’appelait « Do it for me » qui avait cartonné en France et en Italie et tout petit je trainais dans les studios d’enregistrement avec Pierre Clavenad, son directeur artistique. C’est lui qui m’a initié à la guitare et aux guitares de collection, c’était un super guitariste, vraiment passionné. Les studios Pathé Marconi étaient LE studio de référence de l’époque où les Stones et les Who avaient enregistré... et moi à 5 ans j’étais là-dedans et j’avais le droit de toucher à tout, même à la console... J’étais en contact avec tous les instruments qui étaient là et c’est ça qui m’a filé le virus. Je m’endormais sur la banquette pendant que ma mère enregistrait le soir... J’ai été trainé dans beaucoup de concerts aussi... Corinne Mariano, la bassiste de Téléphone était une amie très proche de ma mère, alors elle... --- ### Interview : Laurent Charliot - Rock Stories 3 - Published: 2025-02-27 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/interview-laurent-charliot-rock-stories-3/ - Catégories: LIVRES - Étiquettes: Bruce Tringale, Interview Tout commence en 2020 : accompagné d'Ed Illustratrice, le journaliste nantais Laurent Charliot raconte dans "Rock Stories" 200 anecdotes rock. Du complotisme sur la "mort" de Paul McCartney aux délires de Charles Manson sur le White Album, "Rock Stories" faisait le lit de ces rivières qui finissent par former un fleuve : celui du rock. Le voici pour Rocksound pour le troisième et dernier épisode d'une trilogie de 600 (mé)faits et gestes de la galaxie rock. Laurent Charliot - Rock Stories 3 Bonjour Laurent, revoici donc 200 nouvelles histoires rock avec préface de Zegut ! Au total, ce ne sont pas moins de 600 histoires que tes trois livres ont couvert ! Comment as-tu procédé ? Tu dois avoir des notes partout ! Eh eh, oui, comme dans les films policiers, avec une pièce dédiée, des photos punaisées sur des pans de murs entiers, avec des fils rouges qui les relient, une carte du monde en fond et des post-it partout ! Non, plus sérieusement, je pense avoir acquis en trois tomes une vraie méthode, avec un fichier unique dans lequel je suis venu incrémenter au fur et à mesure les nouvelles histoires que je péchais çà et là... Des histoires que j’ai puisées au dos de pochettes de disques, dans des magazines, dans des bios, sur le net, et que j’ai à chaque fois triturées, contrôlées , recoupées avant de les écrire... Et puis, en tant qu’ « anecdotiste reconnu », les gens m’envoient des infos , des pistes.... --- ### La Story : Electric Callboy, l’ovni inter-galactique du metal moderne - Published: 2025-02-26 - Modified: 2025-03-21 - URL: https://rocksound.fr/electric-callboy/ - Catégories: A LA UNE, ACTUS, MUSIQUE Pourquoi un groupe capable de balancer du gros riff tout en s'habillant en survêtements fluos secoue-t-il autant la scène metal ? Electric Callboy n’est pas un simple groupe de metalcore, c’est une tornade d’humour, de beats électro et de breakdowns ultra-violents. Un ovni qui réussit à combiner eurodance, métal hurlant, et un sens du spectacle complètement barré. Comment sont-ils arrivés là ? Pourquoi ça marche autant ? Et surtout, pourquoi on ne peut pas s'empêcher de kiffer même en se sentant un peu coupable ? Electric Callboy Qui sont ces maboules et d'où viennent-ils ? Les débuts de l'histoire Les débuts d'Electric Callboy sont marqués par une volonté de casser les codes du metalcore. À une époque où le genre tend à se standardiser, leur approche excentrique et leur esthétique volontairement kitsch les placent déjà en dehors des sentiers battus. Leur ascension est fulgurante, et ils gagnent rapidement une communauté de fans fidèles grâce à des concerts explosifs et des clips qui crèvent l'écran. Ils ne sont pas juste un groupe de metalcore parmi tant d'autres. Leur manière d’intégrer des éléments électroniques et leur sens de l'humour déjà perceptible dans leurs premières chansons les distinguent de la masse. Le public adore ce mélange entre brutalité musicale et autodérision scénique. Ils se positionnent ainsi en véritables pionniers d'un sous-genre qui n'existait pas encore, quelque part entre la puissance métallique et l'ivresse électronique. Ce mariage improbable leur permet d'attirer non seulement les puristes du metalcore mais aussi une audience plus large, friande... --- ### Brian Jones et les Rolling Stones, L'ange déchu du rock - Published: 2025-02-25 - Modified: 2025-04-12 - URL: https://rocksound.fr/brian-jones-et-les-rolling-stones/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES, A LA UNE Brian Jones, c'est l'histoire d'une étoile filante, d'un génie torturé, d'un gosse de Cheltenham qui a changé la face du rock avant de sombrer dans les abysses. En 1962, il pose la première pierre des Rolling Stones, trouve le nom du groupe, recrute Jagger et Richards, impose le blues comme colonne vertébrale... et finit par être évincé du groupe qu'il a lui-même fondé. Nick Broomfield s’attaque à cette légende dans son documentaire The Stones and Brian Jones, exhumant les fantômes d’une époque révolue. C’est le récit d’un mélange de génie et d’autodestruction, où le son des bottlenecks glisse sur des riffs de légende, avant que tout parte en vrille. Retour sur une histoire où le strass et la déchéance valsent dans un tourbillon tragique. Brian Jones, architecte des Rolling Stones L’enfant du blues Dans l’Angleterre guindée des années 50, Brian Jones grandit dans un carcan qui ne lui sied pas. Pianiste précoce, saxophoniste passionné, joueur d’harmonica inspiré, il a un don naturel pour la musique. Fasciné par Robert Johnson, Muddy Waters et Elmore James, il se jette à corps perdu dans le blues. En 1962, en quête de sensations fortes et de vibrations électriques, il organise des jam sessions dans les clubs londoniens. Il tombe sur Mick Jagger et Keith Richards, deux gamins aussi avides de musique que lui. Le trio magique est né. Jones est le leader, le mentor, le puriste du son. Il impose une vision : le groupe s’appellera The Rolling Stones, en hommage à Muddy Waters.... --- ### La Gibson Les Paul Standard, Machine de Guerre et Symbole Culturel - Published: 2025-02-24 - Modified: 2025-03-31 - URL: https://rocksound.fr/la-gibson-les-paul-standard/ - Catégories: LIFESTYLE La Gibson Les Paul Standard n'est pas simplement une guitare électrique : elle est un véritable symbole de la culture rock, une icône vintage intemporelle et l’une des guitares les plus mythiques jamais conçues. Depuis son lancement en 1952, cette guitare légendaire, née de la collaboration entre Gibson et le célèbre musicien Les Paul, fascine par son corps massif en acajou surmonté d'une table en érable, offrant un sustain exceptionnel et un punch sonore incomparable. De Jimmy Page à Slash, en passant par Eric Clapton et Gary Moore, les plus grands guitaristes ont façonné le son du rock, du blues et du heavy metal grâce à cet instrument de légende. Mais pourquoi la Gibson Les Paul Standard demeure-t-elle si recherchée, aussi bien par les collectionneurs que par les musiciens ? Est-ce la chaleur inimitable de ses micros humbuckers, la qualité unique de son manche SlimTaper ou sa capacité à traverser les décennies sans jamais perdre son âme rock'n'roll ? Entre héritage vintage, innovation technique constante et présence incontournable dans la pop culture, plongeons ensemble dans l’univers captivant de cette guitare d’exception, véritable référence mondiale des six-cordes. Découvrez dans cet article tous les secrets techniques, historiques et culturels de la Gibson Les Paul Standard, une guitare qui a transcendé les scènes, marqué les studios d’enregistrement et écrit à elle seule des pages entières de l’histoire musicale contemporaine. Gibson Les Paul Standard - guitare légendaire vintage Origines et Histoire de la Gibson Les Paul Standard Naissance d'un Mythe : Les Premières Années... --- ### LANDMVRKS enflamme le Rockstore de Montpellier. - Published: 2025-02-23 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/landmvrks-enflamme-le-rockstore-de-montpellier/ - Catégories: LIVE REPORT Le 19 février 2025, le Rockstore de Montpellier a été le théâtre d'une performance électrisante des Marseillais du groupe LANDMVRKS. Retour sur une soirée où le métalcore a résonné entre les murs chargés d'histoire de cette salle emblématique. Notre photographe Eric CANTO était dans la fosse ! LANDMVRKS enflamme le Rockstore de Montpellier. crédit photo Eric CANTO Le Rockstore : un lieu mythique au cœur de Montpellier Situé au 20 rue de Verdun, le Rockstore est bien plus qu'une simple salle de concert. Inauguré le 3 octobre 1986 avec un concert à guichets fermés de Level 42, ce lieu est rapidement devenu un pilier de la scène musicale montpelliéraine. Mais son histoire remonte bien plus loin. Construit au XIIIe siècle, le bâtiment a tour à tour été un couvent, une imprimerie, un garage automobile et un cinéma. Classé monument historique depuis 2007, il est reconnaissable entre mille grâce à la Cadillac rouge suspendue au-dessus de son entrée, symbole iconique du Rockstore. LANDMVRKS enflamme le Rockstore de Montpellier- crédit photo Eric CANTO LANDMVRKS : une performance à couper le souffle Dès les premières notes de "Creature", l'ambiance était donnée. Le public, venu en masse quelques semaines avant la sortie du prochain disque du groupe (“The Darkest Place I’ve Ever Been”, le 25 avril) a été happé par l'énergie du groupe. S'en sont suivis des titres phares tels que "Death", "Blistering" et "A Line in the Dust", chacun interprété avec une intensité palpable. Le moment fort de la soirée fut sans conteste... --- ### La griffe de Pat : Nosferaturlututu > Nosferatu reste une figure unique, un cauchemar cinématographique dont l’ombre s’étend encore sur l’histoire du 7ᵉ art. Trois fois, il a été invoqué : une première en 1922 dans un chef d’œuvre... - Published: 2025-02-20 - Modified: 2025-03-18 - URL: https://rocksound.fr/la-griffe-de-pat-nosferatu/ - Catégories: A LA UNE, FILMS / DOCS / SERIES Depuis plus d’un siècle, le cinéma vampirique a connu bien des incarnations du célèbre suceur de sang, du Dracula romantique au monstre bestial. Mais parmi toutes ces représentations, Nosferatu reste une figure unique, un cauchemar cinématographique dont l’ombre s’étend encore sur l’histoire du 7ᵉ art. Trois fois, il a été invoqué : une première en 1922 dans un chef d’œuvre muet terrifiant, une seconde en 1979 sous l’œil visionnaire de Werner Herzog, et enfin en 2024... dans un remake aussi inutile qu’oubliable. Nosferatu Comme souvent à Hollywood, il fallait bien qu’un producteur un peu bourré au vin blanc pamplemousse ne se dise : "Tiens, et si on refaisait un chef d’œuvre, mais en moins bien ? " Plongeons dans ces trois époques et voyons comment Nosferatu est passé du génie horrifique à la pâle copie numérique. 1922 : Un film muet qui hurle encore Dès les premières images de Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, réalisé par Friedrich Wilhelm Murnau, on sait qu’on ne va pas assister à un conte de fées. Inspiré (de manière pas très légale) du Dracula de Bram Stoker, le film reprend la trame du roman mais change les noms pour éviter les poursuites judiciaires. Hélas, la veuve de Stoker n’est pas dupe et poursuit la production en justice, ordonnant la destruction de toutes les copies du film. Heureusement, certaines ont survécu, permettant à cette œuvre de devenir un classique absolu. Mais ce qui fait de Nosferatu un film inoubliable, c’est avant tout son monstre : Max... --- ### Last Train III > 4/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️ Après une pause bien méritée, les Alsaciens de Last Train reviennent sur le devant de la scène avec "Last Train III"... - Published: 2025-02-17 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/last-train-iii-le-retour-fracassant/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ Après une pause bien méritée, les Alsaciens de Last Train reviennent sur le devant de la scène avec leur troisième opus, sobrement intitulé "LAST TRAIN III". Cet album marque une évolution notable dans leur parcours musical, alliant maturité et intensité renouvelée. Enregistré dans le cadre atypique d'un château en Lozère, "III" témoigne d'une approche artistique plus réfléchie et d'une production soignée. Plongeons ensemble dans les méandres de ce nouvel album qui redéfinit les contours du rock hexagonal. Last Train III Une genèse singulière : l'enregistrement au château de Planchamp Pour donner naissance à "III", Last Train a choisi de s'isoler en décembre 2023 au château de Planchamp, une demeure familiale située en Lozère. Ce lieu, appartenant à la famille de leur réalisateur Rémi Gettliffe, a été transformé en studio d'enregistrement improvisé. Cette expérience immersive a permis au groupe de repenser sa méthode de travail habituelle. Contrairement à leurs précédents albums enregistrés en live, les musiciens ont opté pour une prise par instrument, offrant ainsi une dimension plus clinique et froide à leur musique. Cette approche se ressent particulièrement sur des titres comme "How Does It Feel? ", où la voix de tête de Jean-Noël Scherrer et les notes de piano créent une atmosphère glaciale et introspective. Une évolution stylistique marquée "III" se distingue par une palette sonore riche et diversifiée, oscillant entre des morceaux aux sonorités post-rock et des titres plus ancrés dans un rock alternatif puissant. Le premier titre, "Home", illustre parfaitement cette dualité, mêlant chuchotements intimistes... --- ### La Ford Mustang, moteur de contre-culture depuis 1964 - Published: 2025-02-17 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/la-ford-mustang-legende-indomptable/ - Catégories: LIFESTYLE Depuis 1964, la Ford Mustang est bien plus qu’une simple voiture : c’est une déclaration d’indépendance et un symbole de liberté sur l’asphalte. Véritable muscle car, elle incarne une légende du design automobile avec ses lignes audacieuses et son moteur V8 performant. La Mustang allie puissance, innovation et style, offrant une expérience de conduite incomparable. Icône américaine, elle traverse les décennies en mêlant héritage classique et modernité résolument sportive. Sur les highways, cette voiture mythique séduit par sa performance et son caractère rebelle, transformant chaque trajet en aventure inoubliable. Chaque modèle raconte une histoire de passion, d’indépendance et d’innovation, reflétant l’esprit audacieux de l’Amérique. Un chef-d'œuvre intemporel qui continue d'inspirer pour tous les passionnés. Design légendaire et performance de la Ford Mustang. I. Origines et Histoire de la Ford Mustang A. Les Débuts : Naissance d'une Légende Dans l'Amérique post-50s, l'automobile est une religion. Ford sent le vent tourner : les jeunes veulent du style, de la vitesse, mais sans vendre un rein. En 1964, sous la houlette de Lee Iacocca, la Ford Mustang déboule au Salon de New York. Coupé nerveux, prix abordable, customisation à gogo : la révolution est en marche. Résultat ? Un tsunami : 22 000 exemplaires vendus le premier jour, un million en moins de deux ans. La pony car est née. Mais cette naissance n'est pas le fruit du hasard. L'idée germe dans l'esprit de Lee Iacocca dès la fin des années 50, alors que le marché automobile américain est saturé de grosses berlines... --- ### Rock en Seine : l'affiche et les infos pratiques du festival rock à Paris > Rock en seine 2025 : l'affiche se dévoile ! Infos, dates, programmation et billets pour le festival rock incontournable aux portes de Paris en août. - Published: 2025-02-16 - Modified: 2025-03-04 - URL: https://rocksound.fr/rock-en-seine-aout/ - Catégories: A LA UNE, ACTUS Vous impatientez déjà pour la programmation de Rock en Seine 2025 ? Ce festival rock de la rentrée, installé aux portes de Paris, voit son affiche se préciser doucement. On fait le point sur les premiers noms dévoilés et infos pratiques pour anticiper cet événement live où se croiseront têtes d'affiche rock, pépites pop et découvertes électro. Déjà quelques indices circulent – scènes surprises, collaborations inédites – mais chut, gardons un peu de suspense ! Rendez-vous en août pour vivre l'expérience, entre mosh pits énergiques et moments plus intimistes. Une certitude : l'édition 2025 marquera les esprits. Sommaire Rock en Seine 2025 : les infos clés Programmation et expérience musicale Préparer sa venue au festival Rock en Seine 2025 : les infos clés Le festival Rock en Seine 2025 s'annonce déjà comme un incontournable de l'été. Les dates clés et les premières têtes d'affiche viennent d'être dévoilées, confirmant la place centrale de cet événement dans le domaine des festivals en France. Situé aux portes de Paris, ce rendez-vous musical accueillera son public dans le cadre prestigieux du Domaine National de Saint-Cloud. Une nouvelle édition qui promet de marquer les esprits ! Rock en Seine : l'affiche et les infos pratiques du festival rock à Paris Voilà les éléments à connaître pour organiser votre venue à l'édition 2025 de Rock en Seine : Dates : Du 20 au 24 août 2025, soit cinq jours de musique et de musique live. Lieu : Comme chaque année depuis ses débuts, le groupe organisateur... --- ---