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Créé par une équipe de passionnés, Rock Sound est d’abord né comme un espace libre, indépendant, farouchement attaché à une idée : la musique mérite d’être racontée avec sincérité, intensité, et un peu de sueur sur les pages. Au fil des années, le magazine a étendu son influence au-delà de la France. Distribué à Paris, Londres, Madrid, Rome, Dublin, il a participé à construire un pont éditorial entre les scènes locales et les mouvements internationaux, en gardant une ligne éditoriale indépendante, exigeante et passionnée. Refusant les compromis, Rock Sound a cultivé une voix singulière : directe, immersive, souvent littéraire, parfois sarcastique, mais toujours fidèle à la musique. Rock Sound Magazine, c’est plus de 30 ans d’engagement au service d’une musique vivante, enragée, diverse. Une publication qui documente, interroge, provoque parfois, mais toujours avec l’amour du son brut et le respect des artistes. Le patron ? C’est Bosley. John Bosley, Un nom qui traîne depuis des décennies. Gravé à l’arrière des amplis, chuchoté dans les loges, griffonné puis rayé sur d’obscurs contrats. Mais au fond, personne n’a jamais su qui il était vraiment. Certains jurent qu'il était déjà là quand Nirvana balançait ses premiers riffs dans un obscur garage de Seattle. D’autres prétendent l’avoir vu souffler discrètement à Slash le solo de November Rain,... --- ### BOUTIQUE - Published: 2025-01-19 - Modified: 2025-04-27 - URL: https://rocksound.fr/boutique/ La BOUTIQUE Tee-shirts, sweats exclusifs & hoodies Découvrez également, en exclusivité pour Rock Sound,une sélection de livres et de goodies. -   La BOUTIQUE   - Tee-shirts, sweats & goodiesTee shirt rock soundFabriqué en 100 % coton semi-brossé ring-spun, ce t-shirt Premium homme a un col rond, une coupe tubulaire et est sans couture. Le t-shirt est disponible en différentes tailles. 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Prix 50€ --- ### ACTUALITÉS - Published: 2024-10-30 - Modified: 2025-04-27 - URL: https://rocksound.fr/chroniques/ --- ### CONTACTER ROCK SOUND > Vous êtes artiste, producteur, label ou représentant d’une structure musicale et souhaitez nous soumettre : un album ou un EP en vue d’une chronique... - Published: 2024-10-23 - Modified: 2025-04-27 - URL: https://rocksound.fr/contact/ CONTACTER ROCK SOUND Contacter la rédaction Si vous souhaitez soumettre votre musique ou présenter un artiste, un groupe, un festival pour une actualité, une chronique ou une interview,📩 merci d’écrire à : infos@rocksound. fr Demande générale, Collaborations & suggestions Pour toute demande ne relevant pas directement de la programmation éditoriale — notamment :les partenariats institutionnels ou commerciaux, les remarques sur le site, les suggestions, corrections ou demandes d’informations générales,📩 merci d’écrire à : contact@rocksound. fr Travailler pour Rock Sound Nous sommes constamment à la recherche de nouveaux talents. 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Découvrez le meilleur du rock et son influence sur la mode, le cinéma, le lifestyle et plus encore.   “If It's Too Loud, You're Too Old” Depuis 1992, Rock Sound Magazine explore les scènes rock, punk et métal avec une passion intacte. Plus qu’un simple magazine musical, c’est un espace où s’expriment les artistes, les fans et les cultures alternatives. Publié à Londres, Paris, Madrid, Rome et Dublin, le magazine a toujours mis en lumière l’énergie brute des groupes émergents comme confirmés, en gardant un œil curieux sur les tendances de fond. Au fil des années, Rock Sound est devenu une référence indépendante, grâce à ses interviews sans langue de bois, ses chroniques et ses live reports proches du terrain. Il ne s’agit pas seulement de musique, mais d’un regard plus large sur ce qui l’entoure : cinéma, livres, séries, lifestyle... toute une culture qui résonne autour du rock. Aujourd’hui encore, Rock Sound Magazine continue de raconter cette histoire avec sincérité, exigence et passion et l’envie de partager ce qui vibre fort. Les vidéos à ne pas rater Chroniques : les albums La playlist Rock Sound Cette playlist, c’est un manifeste sonore, une cartographie mouvante de ce que le rock – dans toutes ses fractures – peut encore hurler, caresser ou démolir. Des piliers post-hardcore aux insurrections noise actuelles, des grandes messes grunge aux abrasions shoegaze, notre sélection creuse sous les surfaces. Un titre d'Unwound, un détour par Brutus, une claque de Fontaines D. C. , un vieux B-side de Sonic Youth qui traînait dans une cave à Brooklyn : tout ici a un sens, un contexte, une... --- ## Articles ### "Fear and Loathing in Las Vegas" : Une Odyssée Psychédélique au Cœur du Rêve Américain - Published: 2025-04-27 - Modified: 2025-04-27 - URL: https://rocksound.fr/fear-and-loathing-in-las-vegas-odyssee-psychedelique/ - Catégories: MUSIQUE “Fear and Loathing in Las Vegas” est le cri halluciné d’une Amérique en pleine gueule de bois post-Woodstock, un roman-reportage culte où le rêve américain se consume sous LSD et néons de casino. Chef-d'œuvre du journalisme gonzo, le livre de Hunter S. Thompson mêle satire sociale, trip sous substances et dénonciation viscérale du capitalisme de spectacle. À travers Raoul Duke et Dr. Gonzo, alter ego déglingués de l’auteur et d’un avocat chicano mythique, le récit plonge dans une Las Vegas grotesque, miroir tordu d’une société droguée à ses propres illusions. Publié d’abord dans Rolling Stone en 1971, puis aujourd'hui réédité en version collector chez  Folio Society, ce roman anarchique reste une référence radicale, hilarante et désespérée qui  bénéficie aujourd'hui d'une cure de jouvence dans une du 50e anniversaire avec les illustrations originales de Ralph Steadman et une introduction exclusive de David Mamet. L'occasion de revenir sur ce chef d'oeuvre. ​   Contexte de publication et genèse du roman Retour à l’origine d’un trip littéraire devenu mythique. En 1971, Hunter S. Thompson, journaliste borderline avec une affinité prononcée pour les substances psychotropes, est envoyé par Sports Illustrated pour couvrir une course de motos poussiéreuse et secondaire dans le désert du Nevada : le Mint 400. Le brief ? Une brève légende accompagnant quelques photos. Deux paragraphes, trois adjectifs, un titre catchy. Mais Thompson ne sait pas faire “court”. Et surtout, il s’en fiche. Plutôt que de se pointer avec un carnet et une casquette de journaliste modèle, il débarque à Las Vegas... --- ### Ghost : nouveau personnage, nouvel album, et tournée française ! - Published: 2025-04-26 - Modified: 2025-04-27 - URL: https://rocksound.fr/ghost-nouveau-personnage-nouvel-album-et-tournee-francaise/ - Catégories: ACTUS À l’aube de leur 6eme album Skeletá qui sortira le 25 avril, Tobias "Ghost" ne fait pas les choses à moitié. Le très attendu single "Satanized" a révélé le nouveau Papa V Perpetua, et le clip "Lachryma" sorti aujourd'hui pousse encore plus loin la fusion entre rock, pop culture, cinéma et horreur gothique, dans une mise en scène où chaque détail visuel a son importance. Et avec la nouvelle tournée qui approche, l’expérience ne se limite pas seulement à la musique...     Ghost : Papa V Perpetua révélé dans le clip Stanized   Un projet artistique né de la vision de Tobias Forge Pour ceux qui ne connaitraient pas Ghost, ce n’est pas seulement un groupe, mais un véritable projet artistique né en 2006 de l’imagination de trois Suédois dont Tobias Forge, alors qu'ils postaient leurs 3 premiers titres sur Myspace puis écumaient les petites salles de concert arborant un maquillage noir et blanc dégoulinant en chantant une « sorte de rock sataniste » qui faisait marrer le public. Depuis leur 1er album en 2010, le papa du groupe incarne différentes figures religieuses hérétiques à travers les époques : Papa Emeritus I, II, III, Cardinal Copia, Papa Emeritus IV, soit plus de transformations qu’un Pokemon en évolution ! Qui dit nouvel album, dit une nouvelle histoire et un nouveau personnage. Forge est depuis l’architecte tout-puissant de cet univers musical et visuel, entouré sur scène de ses Nameless Ghouls, des silhouettes anonymes qui l’accompagnent mais lui laissent son plein pouvoir... --- ### GHOST – Skeletá > 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️ GHOST – "Skeletá" : En 2025, Ghost est au sommet de sa popularité. Mené par l’énigmatique auteur-compositeur et chanteur Tobias Forge, le groupe ... - Published: 2025-04-26 - Modified: 2025-04-26 - URL: https://rocksound.fr/ghost-skeleta/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️ En 2025, Ghost est au sommet de sa popularité. Mené par l’énigmatique auteur-compositeur et chanteur Tobias Forge, le groupe a constamment prouvé son aptitude à créer un hard rock pop accrocheur et sensible destiné à conquérir un large public. Avec leur sixième opus studio, "Skeletá", Ghost pousse cette formule encore plus loin, s’emparant avec brio des meilleures influences pop et hard rock des années 80 pour les intégrer dans un style distinctement personnel. Les échos des légendes telles que Journey, Iron Maiden et Europe résonnent clairement à travers "Skeletá", mais sans jamais paraître artificiels. Ghost exploite habilement l’instrumentation vintage, les arrangements complexes et la production majestueuse propres à cette décennie, tout en conservant son écriture singulière et souvent décalée. Le résultat ? Un album remarquable qui se place parmi les meilleures œuvres du groupe et l’une des productions de rock d'arène les plus convaincantes depuis longtemps.   Ghost : Papa V Perpetua révélé dans le clip Stanized   Dès l’ouverture avec "Peacefield", Ghost affiche clairement ses intentions : riffs puissants, synthétiseurs lumineux et batterie massive, rappelant irrésistiblement le meilleur du rock FM des années 80, mais avec une force contemporaine indéniable. Les refrains sont taillés pour les stades, portés par une performance vocale de Forge au sommet de sa forme, en particulier dans des solos vocaux chargés d’émotion. Les influences 80's constituent un atout majeur de l’album, évitant soigneusement l’écueil du simple pastiche. Au contraire, Ghost s'approprie ces éléments pour renforcer son identité pop-rock gothique. La virtuosité guitaristique... --- ### “Metallica Saved My Life” : Quand Metallica devient une thérapie collective > Découvrez “Metallica Saved My Life”, comment Metallica a changé des vies : un documentaire puissant sur l’impact du groupe sur ses fans à travers le monde. - Published: 2025-04-25 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/metallica-saved-my-life-2025/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES Dans l'univers du thrash metal, Metallica s'est imposé comme une légende vivante, façonnant le genre avec des albums emblématiques tels que Kill 'Em All, Ride the Lightning et Master of Puppets. Le groupe, composé de James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett et Robert Trujillo, a su marier des riffs puissants, des solos de guitare virtuoses et des paroles profondes pour captiver des millions de fans à travers le monde. Leur influence s'étend bien au-delà de la scène musicale, touchant des aspects culturels et sociaux, et inspirant des générations de musiciens et d'amateurs de musique. ​ Le documentaire "Metallica Saved My Life" explore cette connexion unique entre le groupe et ses fans, mettant en lumière des témoignages poignants de personnes dont la vie a été transformée par la musique de Metallica. À travers des récits de résilience, de passion et de dévotion, ce film offre une perspective intime sur l'impact profond que la musique peut avoir sur l'existence humaine. ​ "Metallica Saved My Life" n'est pas seulement un hommage à un groupe emblématique, mais aussi une célébration de la communauté mondiale de fans qui trouvent dans leur musique un refuge, une source d'inspiration et une force motrice pour surmonter les épreuves de la vie. Ce documentaire promet d'être une expérience émotionnelle et immersive, capturant l'essence de ce qui rend Metallica si spécial pour tant de personnes à travers le monde. Genèse du documentaire “Metallica Saved My Life” : Une ode aux fans La vision de Jonas Åkerlund Le réalisateur suédois, connu... --- ### ALICE COOPER : "THE REVENGE OF ALICE COOPER" > La formation originale d’Alice Cooper se reforme – pour la première fois depuis un demi-siècle – afin de signer un nouvel album studio au titre sans équivoque : The Revenge of Alice Cooper. Un nom en forme de déclaration. De promesse. Et de menace. - Published: 2025-04-24 - Modified: 2025-04-26 - URL: https://rocksound.fr/alice-cooper-the-revenge-of-alice-cooper/ - Catégories: ACTUS Il y a des annonces qui claquent comme des coups de tonnerre dans un ciel trop calme. Celle-ci fait trembler le sol du rock à sa racine : la formation originale d’Alice Cooper est de retour – pour la première fois depuis un demi-siècle – avec un nouvel album studio au titre sans équivoque : The Revenge of Alice Cooper. Un nom en forme de déclaration. De promesse. Et de menace.   ALICE COOPER – THE REVENGE OF ALICE COOPER   Plus de cinquante ans après avoir semé le chaos, la terreur et l’admiration sur les scènes du monde entier, Alice Cooper (le groupe, pas seulement l’homme), revient hanter les platines avec ce que certains décrivent déjà comme la suite spirituelle des albums fondateurs : Love It to Death, Killer, School’s Out, Billion Dollar Babies. Des monuments. Des missiles. Des manifestes.   "Black Mamba" : le venin vintage pour temps modernes Le premier single, "Black Mamba", vient d’être lâché dans la nature, et le ton est donné : un riff serpentant, une basse toxique, une batterie qui frappe sec, et la voix d’Alice — rauque, menaçante, plus vivante que jamais. Cerise noire sur le cercueil : le titre accueille une guest star d’envergure, Robby Krieger des Doors, apportant une touche psyché à ce venin sonore. Le résultat ? Un hymne hybride, à mi-chemin entre le freak show glam des seventies et la tension électrique du monde moderne.   Retour aux origines pour Alice Cooper avec les moyens d’aujourd’hui L’album a... --- ### Deportivo - Reptile - Published: 2025-04-23 - Modified: 2025-04-26 - URL: https://rocksound.fr/deportivo-reptile/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Après 12 ans de dormance, Deportivo revient avec Reptile, un album aussi réussi qu’inattendu où l'hibernation mène à la renaissance.     Chronique Deportivo "Reptile"   Retrouver un ami après plus de dix ans, c’est souvent le meilleur moyen de constater que le temps laisse des marques. Autant sur nous que sur lui, qu’on est moins d’accord sur tout, que les choix que l’un a faits, l’autre ne les comprend pas forcément et que les idées bougent, trahissent même parfois celui que l’on prenait pour un frère. Alors oui, on a vécu de belles années, certes, mais peut-être qu’il aurait fallu ne pas se revoir, peut-être qu’il aurait fallu que ça s’arrête là. Ne rien regretter, penser à demain, recommencer, partir un jour sans bagages, oublier ton image... Et pourtant rien de tout ça. Dans le miracle d'un retour que personne ne prédisait, Deportivo réussit l’impossible : revenir plus vieux mais inchangé, infiniment jeune, frais, et encore plus fort qu'avant.   Deportivo "Reptile"   Douze années se sont écoulées depuis le précédent disque, Domino, et quatorze depuis Ivres et débutants, album parfait qui confirmait un virage plus électro-rock, où quelques cris subsistaient. Jérôme nous hurlait « Le Bruit Que La Vie Fait », et force est de constater que la vie n’aura laissé passer ni rides, ni renoncements. Ici, rien n’a bougé, si ce n’est peut-être cette fureur d’antan semble aujourd’hui décuplée comme si la fougue était, chez eux, une force exponentielle. Leur poésie, rageuse et enlevée, ne... --- ### Les Eurockéennes de Belfort : Plongée au cœur du festival rock emblématique > Découvrez la programmation complète des Eurockéennes de Belfort, les infos pratiques et les temps forts. Du 3 au 6 juillet, vivez une expérience musicale unique au cœur de la nature.​ - Published: 2025-04-23 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/les-eurockeennes-de-belfort-festival-rock/ - Catégories: ACTUS Les Eurockéennes de Belfort sont bien plus qu’un festival de rock : c’est une institution culturelle française qui réunit chaque été plus de 130 000 festivaliers sur la presqu'île du Malsaucy. Depuis 1989, cet événement emblématique mêle concerts explosifs, diversité musicale — du rock à l’électro en passant par le hip-hop — et engagement écologique fort. Dans un cadre naturel exceptionnel, les Eurocks incarnent l’esprit d’un festival en constante évolution, entre performances légendaires, programmation audacieuse et inclusion sociale. Malgré les crises, la pluie, et même les pandémies, le festival reste une boussole pour toute une génération de mélomanes. Alors, pourquoi ce rendez-vous musical reste-t-il si incontournable ? La réponse résonne dès les premières notes. ​ Les Eurockéennes de Belfort : Plongée au cœur du festival rock emblématique   Histoire et évolution des Eurockéennes de Belfort Les débuts : une initiative audacieuse À la fin des années 1980, le Conseil général du Territoire de Belfort, sous l'impulsion de son président Christian Proust, cherche à dynamiser le département en créant un grand événement culturel destiné à la jeunesse. Inspirés par des festivals suisses tels que Paléo et Leysin, les élus envisagent initialement d'organiser l'événement au Ballon d'Alsace. Cependant, des préoccupations écologiques concernant la protection du Grand Tétras conduisent à choisir la presqu'île du Malsaucy comme lieu d'accueil. Ainsi, en 1989, le festival voit le jour sous le nom de "Le Ballon - Territoire de musiques", profitant des subventions liées au bicentenaire de la Révolution française. Dès la première édition, des artistes comme... --- ### Interview Bambara - "Nos chansons sont des créatures vivantes, elles évoluent jusqu’au dernier moment." - Published: 2025-04-22 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/interview-bambara/ - Catégories: INTERVIEW Bambara poursuit son ascension dans le post-punk avec une intensité toujours plus cinématographique. Entre chaos et lyrisme, le trio originaire d'Atlanta (Géorgie) et installé à Brooklyn se livre sur son processus de création, l'impact de son environnement et son expérience en studio avec Graham Sutton. Rencontre avec Blaze Bateh et William Brookshire.   Bambara  Tout d'abord, merci d’avoir pris le temps de me parler. J’ai vraiment adoré l’album, il est super cool. Blaze Bateh ( Bambara ) : : C’est génial d’entendre ça ! C’est toujours excitant d’avoir des retours, parce qu’en réalité, on a l’impression d’avoir fini l’album il y a à peine quelques mois. On a écrit jusqu’au dernier moment, donc tout ça nous semble encore très frais. Ma première question concerne le Morehouse College, où Bambara a prononcé ses premiers balbutiements. C’est une université avec un fort ancrage artistique. Si vous deviez décrire votre toute première répétition ensemble, comment la raconteriez-vous ? Blaze Bateh ( Bambara ) :: Ah, en fait, on ne s’est pas tout à fait rencontrés au Morehouse College. Ah d’accord, mais c’était bien à Atlanta, non ? Blaze Bateh ( Bambara ) : Oui, c’est tout proche. En réalité, on s’est rencontrés bien avant ça, en primaire ! William Brookshire (Bambara ) : Oui, en école élémentaire, à Atlanta. Donc on se connaît depuis très longtemps. Et on a commencé à faire de la musique ensemble vers 13 ou 14 ans, juste en s’amusant, en jouant des reprises. Puis, plus tard, on a... --- ### Heavy Metal Flyers on the Wall : l’enfer graphique s’affiche sur les murs > Découvrez le livre "Heavy Metal Flyers on the Wall", l’enfer graphique s’affiche sur les murs pour rendre hommage au Heavy Metal... - Published: 2025-04-21 - Modified: 2025-04-23 - URL: https://rocksound.fr/heavy-metal-flyers-on-the-wall-livre/ - Catégories: LIVRES Qu’est-ce qu’un flyer peut bien foutre sur un mur en 2025 ? Pas grand-chose. Trop discret pour TikTok, pas assez interactif pour Meta, et bien trop réel pour l’algorithme. Et pourtant, si tu veux comprendre ce qu’était le heavy metal, le vrai, pas celui de Spotify ou des T-shirts Zara, il faut revenir là : aux murs crasseux, aux lampadaires griffés, aux photocopies cheap et aux crânes dégoulinants d’encre.  Heavy Metal Flyers on the Wall n’est pas un simple bouquin de collectionneur. C’est une putain de machine à voyager dans le temps, qui t’aspire à coups de pages noir et blanc dans l’underground le plus moisi – donc le plus noble – de l’histoire du heavy metal. Le vrai, le crasseux, celui qui suinte la bière tiède et les riffs occultes.   Heavy Metal Flyers on the Wall Ce pavé graphique compile des centaines de flyers authentiques, arrachés à l’oubli numérique, et les balance sur papier glacé comme un crachat à la gueule du design aseptisé. On parle ici d’un héritage visuel culte, forgé à coups de Xerox, de Lettrage gothique et d’un sens aigu du n’importe quoi stylé. Mais pourquoi un tel engouement pour ce type d’imagerie ? Parce que ces flyers sont le code génétique d’une scène. Le punk avait ses badges, le rap ses graffitis... Le métal, lui, avait ses flyers. Et ce Heavy Metal Flyers on the Wall , c’est la putain de Bible de ces bouts de papier devenus icônes. L’anatomie de Heavy Metal Flyers on... --- ### Brian Johnson : La Voix qui a Réanimé AC/DC - Published: 2025-04-20 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/brian-johnson-acdc/ - Catégories: ACTUS Brian Johnson, chanteur emblématique d’AC/DC, a non seulement sauvé le groupe après la mort de Bon Scott, mais il a redéfini à lui seul l’énergie brute du rock’n’roll. Avec sa voix rauque devenue légendaire et son arrivée fracassante sur l’album Back in Black, il a marqué au fer rouge l’histoire de la musique. De ses débuts modestes à Newcastle jusqu’aux stades du monde entier, Brian Johnson incarne l’âme indomptable du hard rock, entre riffs enflammés, performances volcaniques et résilience à toute épreuve. Ce portrait complet explore l’homme derrière la casquette, son parcours fulgurant, ses combats personnels et l’héritage d’un titan du rock   Brian Johnson : La Voix qui a Réanimé AC/DC   Son parcours est celui d’un outsider devenu une icône mondiale. Avant de rejoindre AC/DC en 1980, Brian Johnson s’était fait les dents avec Geordie, un groupe rock local. Mais c’est son intégration dans le groupe australien, après la tragédie de la perte de Bon Scott, qui a véritablement transformé sa carrière. Avec "Back in Black", Brian Johnson a co-signé un album devenu l’un des plus grands succès de tous les temps, consolidant son statut de titan du rock. Ce chanteur au charisme brut est bien plus qu’une voix puissante. Il est un conteur, un passionné de voitures, et un homme qui a toujours affronté l’adversité avec détermination. Que ce soit sur scène, où son énergie est comparable à celle d’un moteur V8 rugissant, ou dans la vie, Brian Johnson incarne une force inarrêtable. Pourquoi son histoire continue-t-elle... --- ### Deftones : 5 anecdotes étonnantes que tu ne connais pas... > Découvrez cinq anecdotes surprenantes sur les Deftones, de leurs débuts à Sacramento aux coulisses de leurs albums emblématiques. - Published: 2025-04-19 - Modified: 2025-04-19 - URL: https://rocksound.fr/5-anecdotes-sur-deftones/ - Catégories: ACTUS DEFTONES, ce n'est pas juste du nu metal pour skateurs en rut. C’est une fusion des genres, une tension permanente entre rage contenue et mélancolie, un mur de riffs saturés nappé de voix fantomatiques. Leur son, c’est du shoegaze qui cogne, du rock alternatif noyé dans la distorsion, une catharsis immersive entre sensualité toxique et violence poétique. Nés dans la poussière californienne, ils ont bâti un univers hypnotique où se croisent dream pop, metal expérimental et poésie urbaine. Chaque morceau est une expérimentation – brute, élégante, parfois mystique – où les textures sonores sculptent la douleur comme un art. Alors, prêts pour 5 anecdotes inédites ? Table des matières Anecdote 1 – Le nom “Deftones” Anecdote 2 – La rampe de skate en studio Anecdote 3 – Les tensions derrière *White Pony* Anecdote 4 – L’album fantôme *Eros*  Anecdote 5 – Maynard James Keenan sur “Passenger”  Anecdote 1 – Le nom “Deftones” : une fusion entre hip-hop old-school et doo-wop des fifties L’histoire : Au tout début des années 90, un certain Stephen Carpenter, skateur flegmatique devenu guitariste autodidacte après un accident de planche, commence à jammer avec ses potes Abe (batterie) et Chino (chant). Il leur faut un nom. Carpenter, féru de hip-hop, adore le mot "def", une expression d’argot qui signifie "stylé" ou "mortel", très populaire dans les années 80 grâce à des groupes comme Run-D. M. C. ou LL Cool J. Mais il veut aussi un nom qui sonne classique. Alors il pioche du côté des noms... --- ### INTERVIEW : Nina Attal, "Le Rock est gravé en moi depuis toujours" - Published: 2025-04-18 - Modified: 2025-04-18 - URL: https://rocksound.fr/nina-attal-interview/ - Catégories: INTERVIEW Chanteuse, guitariste et auteure-compositrice, Nina Attal fusionne avec brio les styles blues, rock, soul ou même pop si le coeur lui en dit. Jeune prodige du Blues, elle se fait remarquer dès l'âge de 14 ans grâce à son jeu de guitare exceptionnel et son aisance naturelle sur scène. Avec aujourd'hui plus de 650 concerts à son actif, elle est saluée pour son énergie débordante et son talent artistique. Son nouvel album Tales of a Guitar Woman, sorti il y a peu, est une vibrante déclaration d'amour à la guitare, l'instrument qui l'inspire depuis toujours.   Nina Attal -Photo de Gilles Gauthier   Salut Nina, merci de m'accorder du temps ! Raconte-moi un peu... qu’est-ce qui t’a fait aimer la musique au tout début ? Y a-t-il une chanson en particulier qui a éveillé ton intérêt pour la guitare ? Nina Attal : L’histoire d’amour avec la musique a toujours été là. Mes parents étaient de grands mélomanes, pas musiciens mais passionnés de Bowie, Lou Reed, les Stones... et ça m’a bercée dès l’enfance. Leur premier rendez-vous était un concert de Prince, et ma mère, enceinte de moi, continuait à aller voir Prince sur scène ! Vers 11 ans, j’ai voulu jouer d’un instrument, et la guitare s’est imposée naturellement. Le rock était déjà gravé en moi, et pour moi, une mélodie passait forcément par la guitare. Une tradition familiale consistait à mettre la musique à fond et danser. Un jour, mon père a passé Don’t Stop Me Now de Queen, et... --- ### The Big Lebowski : L’Odyssée culte du Dude ! > Plongez dans l'univers décalé de The Big Lebowski, une odyssée absurde menée par le Dude, entre humour noir et critique sociale. - Published: 2025-04-17 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/the-big-lebowski-odyssee-culte-du-dude/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES "The Big Lebowski" est devenu culte, non pas malgré son chaos absurde, mais précisément grâce à lui. Ce film des frères Coen, sorti en 1998, mêle enquête délirante, satire sociale et philosophie de comptoir autour d’un antihéros devenu icône : le Dude. Entre dialogues cultes, esthétique rétro et bowling existentiel, il a conquis des générations entières, inspiré une religion et redéfini l’anti-héroïsme au cinéma. Pourquoi ce film, incompris à sa sortie, fascine-t-il encore autant 25 ans plus tard ? Welcome dans l'univers décalé de The Big Lebowski, où l'absurde devient art et le flegme, une vertu. ​   Genèse et contexte de production de " The Big Lebowski " Les frères Coen : architectes de l'absurde Joel et Ethan Coen, maîtres du cinéma décalé, ont conçu The Big Lebowski comme une réponse ludique aux films noirs classiques. Inspirés par les romans de Raymond Chandler, ils ont voulu créer une intrigue complexe, peuplée de personnages excentriques, dans un Los Angeles contemporain. Le film est né de leur désir de subvertir les codes du genre, en remplaçant le détective privé par un glandeur invétéré : le Dude. ​ Un hommage aux romans noirs L'intrigue de The Big Lebowski s'inspire des récits de Chandler, avec une structure narrative labyrinthique et des personnages ambigus. Cependant, les Coen y injectent une dose d'absurde et d'humour noir, transformant le film en une parodie affectueuse du genre. Le résultat est un mélange unique de pastiche et d'originalité, où chaque scène défie les attentes du spectateur. Casting et... --- ### "En attendant Bojangles" : un livre entre rêve et réalité - Published: 2025-04-17 - Modified: 2025-04-17 - URL: https://rocksound.fr/en-attendant-bojangles/ - Catégories: LIVRES Ouvrir "En attendant Bojangles", c’est un peu comme mettre les pieds dans une fête qui a déjà commencé. Vous êtes accueillis par des personnages exubérants, une ambiance musicale presque palpable, et une narration qui oscille entre rire et mélancolie. Ce roman, signé Olivier Bourdeaut, dégage cette insolence poétique propre aux chansons de Lou Reed et célèbre les vies en marge. À travers le regard candide d'un enfant, on assiste à une explosion d'émotions, une rebellion contre la norme, une célébration de l'excès et de la liberté. La folie douce qui imprègne le quotidien de cette famille singulière, bercée par "Mister Bojangles" de Nina Simone, n'est rien d'autre qu'un cri de défi à la banalité.     "En attendant Bojangles"   Plongée dans l'univers de "En attendant Bojangles" Le résumé d'un tourbillon Dans "En attendant Bojangles", tout commence par une chanson. "Mr. Bojangles", interprétée par Nina Simone, tourne en boucle, accompagnant une famille à la fois excentrique et tragique. L’histoire est racontée à travers les yeux d’un enfant, fasciné par ses parents hors normes. Sa mère, flamboyante et imprévisible, règne en reine absolue sur un quotidien désordonné où l’on danse plus qu’on ne parle et où les règles sont constamment bousculées. Son père, complice et amoureux transi, alimente ce chaos joyeux en jouant le rôle de partenaire de crime. Mais derrière les rires et les festivités, une réalité plus sombre émerge. La folie de la mère, d’abord perçue comme une excentricité charmante, devient une force destructrice. L’enfant, bien qu’émerveillé par cet... --- ### Neil Young - Coastal Soundtrack - Published: 2025-04-16 - Modified: 2025-04-16 - URL: https://rocksound.fr/neil-young-coastal-soundtrack/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️ Neil Young, le vétéran du rock, nous offre Coastal : The Soundtrack, un album live capturant l'essence de sa tournée solo de 2023. Ce disque est le compagnon sonore du documentaire Coastal, réalisé par Daryl Hannah. Avec 11 titres emblématiques, de "I Am a Child" à "Vampire Blues", cet album est une immersion intime dans l'univers de Young, enregistré à une époque où le monde émergeait de l'hibernation post-pandémique. En 2023, Neil Young entreprend une tournée solo le long de la côte ouest des États-Unis, une première depuis plusieurs années. Accompagné uniquement de ses instruments et de sa voix, il offre des performances intimistes, capturées dans le documentaire Coastal, réalisé par sa compagne Daryl Hannah. Ce film, prévu pour une diffusion unique en salles le 17 avril 2025, offre un regard personnel sur l'artiste, entre scènes de concert et moments en coulisses. ​ Nous ne pouvons que saluer la qualité des enregistrements live et la sélection des morceaux, qui offrent un aperçu authentique de l'artiste sur scène. Une véritablecomplémentarité entre l'album et le documentaire, qui ensemble, offrent une expérience immersive dans l'univers de Neil Young.  Avec Coastal: The Soundtrack, Neil Young continue d'affirmer son influence sur la scène rock. Cet album live, en capturant l'essence de ses performances, rappelle l'importance de l'authenticité et de la connexion avec le public. Il s'inscrit comme une pièce maîtresse dans la discographie de l'artiste, témoignant de sa capacité à se renouveler tout en restant fidèle à ses racines. ​ L'album Coastal: The... --- ### Les Limiñanas en forme olympique ! - Published: 2025-04-14 - Modified: 2025-04-14 - URL: https://rocksound.fr/les-liminanas-en-forme-olympique/ - Catégories: LIVE REPORT Les rumeurs étaient donc vraies et à la surprise du premier intéressé, Lionel Limiñana, le duo de Perpignan Limiñanas remplissait le 10 avril dernier son premier Olympia. Une consécration méritée pour Marie et Lionel qui enfilent depuis 20 ans les perles d'une discographie exigeante, intègre et pourtant d'une confondante simplicité.   Photo de David Poulain   Au vu du festival de guests sur leurs disques, se pose toujours la question de la restitution live de leurs morceaux  et lorsque commence le show, le fan est en droit de penser qu'il va assister à un concert classique sans que cela ne soit péjoratif. Rover tout-puissant, Bertrand Belin à l'élégance féline viennent déclamer sous les vivats leur participation du magnifique album Faded , si homogène dans son manifeste aux actrices maltraitées par toutes les industries du monde, qu'il nous vient subrepticement à l'esprit que les guests vont enchainer les morceaux dans l'ordre, façon concept album sans que cela ne soit gênant, d'autant plus que la jeune chanteuse Anna Jean qui interprète "Catherine", assure avec brio  la première partie avec son groupe Juniore et que le guitariste rythmique imite à la perfection Bobby Gillespie quand à droite de la scène, virevolte le guitariste de Fleshstones, Keith Streng. On s'attend à une mise en scène Lynchienne, pour qui Lionel avait confié son adoration et d'autant plus que vient de sortir une version augmentée de l'album pour le Disquaire Day.   Photo de David Poulain   Et puis, après "Je ne suis pas très drogue", ... --- ### Lucy Dacus - Forever Is A Feeling" > Lucy Dacus nous offre une franche exploration de son présent, et peut-être peut-on aussi y voir une ouverture rêvée sur son avenir. - Published: 2025-04-13 - Modified: 2025-04-26 - URL: https://rocksound.fr/lucy-dacus-forever-is-a-feeling/ - Catégories: CHRONIQUES, DÉCOUVERTES 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Récemment revenue de Boygenius, supergroupe où elle brille aux côtés de Phoebe Bridgers et Julien Baker, Lucy Dacus réapparaît avec Forever Is A Feeling, un voyage presque spirituel dont les contours se dissolvent dans la lumière. Lucy Dacus - "Forever Is A Feeling"   Quatre ans après son disque le plus populaire, Home Video, album ancré dans un passé introspectif, Lucy Dacus nous offre une franche exploration de son présent, et peut-être peut-on aussi y voir une ouverture rêvée sur son avenir. Il paraît difficile, à la lumière de sa récente révélation amoureuse, de ne pas se projeter dans ces chansons positives, ces éclats de douceur et autres déclarations d'amour. Il émerge de ce disque une couleur intimiste, même intime, comme dans la chanson "Ankles", dans laquelle on se love en douceur.   https://www. youtube. com/watch? v=pcW_-uxy6dQ&ab_channel=LucyDacusVEVO   Ce versant, nouveau pour l'artiste, constitue même une dimension très importante de Forever is a Feeling. Il apparaît presque imposant au départ, puis se libère à mesure que l'on arpente ce 4ᵉ album. Mais si ces émanations chaleureuses et chargées de beaux sentiments dominent, elles n’occultent pas pour autant le tragique. "Limerence", par exemple, gravite autour de la douleur de briser le cœur de quelqu’un. La musique elle-même épouse cette ambivalence. Lucy Dacus s'élève au travers d'une composition déliée et enlevée, dans une confidence retenue et éthérée. Quelques secousses de grosses guitares bienvenues se font sentir sur "Talk", le temps d'un vertige qui nous ramène à nous-même, nous recentre.  ... --- ### Jimmy Page & The Black Crowes "Live at the Greek" > La réédition de Jimmy Page & The Black Crowes – Live at the Greek tombe à pic, au moment où Page refait surface avec le docu Becoming Led Zeppelin et que les Black Crowes s’apprêtent à entrer au Rock’n’Roll Hall of Fame ... - Published: 2025-04-12 - Modified: 2025-04-16 - URL: https://rocksound.fr/jimmy-page-the-black-crowes-live-at-the-greek/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Il y a des rééditions qui tombent comme un cheveu sur la soupe, et puis y'a celles qui régalent comme un riff de "Whole Lotta Love". Celle de Jimmy Page & The Black Crowes – Live at the Greek appartient à la seconde catégorie. Et elle tombe à pic, au moment où Page refait surface avec le docu Becoming Led Zeppelin et que les Black Crowes s’apprêtent à entrer au Rock’n’Roll Hall of Fame — comme quoi, parfois les astres s’alignent... L'histoire de Jimmy Page & The Black Crowes "Live at the Greek" C’est une alliance aussi improbable qu’électrisante : en 1999, Jimmy Page, le sorcier de la six-cordes et maître d’œuvre de Led Zeppelin, s’acoquine avec The Black Crowes, ces enfants sauvages du rock sudiste nourris au bourbon, au blues et à la sueur. Ensemble, ils ressuscitent l’esprit de Zeppelin dans un live incandescent enregistré au Greek Theatre de Los Angeles, lieu mythique s’il en est. Le projet, sobrement intitulé Live at the Greek, n’est ni un revival poussiéreux ni un simple tribute band de luxe : c’est un shot de pur rock'n'roll, brut et habité, où les riffs millénaires de Page reprennent vie, boostés par la hargne vocale de Chris Robinson et la rythmique charnue des Crowes. Pas de morceaux de Led Zep composés par Robert Plant (contractuellement interdits), mais un florilège de bombes comme “Celebration Day” ou “In My Time of Dying”, revisitées avec une gourmandise contagieuse. C’est un peu comme si le passé et le... --- ### Kairos Bloom : le temps du moment opportun - Published: 2025-04-12 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/kairos-bloom-le-temps-du-moment-opportun/ - Catégories: LIVE REPORT, DÉCOUVERTES Une voix singulière, une esthétique élégante et une mélancolie amplifiée : le groupe Kairos Bloom trace sa route entre spleen post-Internet et rock poétique. Gallica, leur nouvel EP à paraître le 6 juin, explore les failles du temps, les souvenirs numériques et les vertiges modernes.   À découvrir d’urgence.   Kairos Bloom   Quand on tombe sur un son qui vous attrape à la gorge en moins de deux morceaux, on se dit qu’on tient peut-être quelque chose. Avec Kairos Bloom, cette sensation a été instantanée. Une voix d’abord, celle de Manu, profonde, magnétique, quelque part entre Ricky Wilson (Kaiser Chiefs) et Alex Turner (Arctic Monkeys). Et puis, une ambiance, une langueur, une rêverie sombre, le tout porté par quatre musiciens au potentiel évident, dont l'avenir s'annonce prometteur sur la scène indie. Une naissance confinée, une alchimie fulgurante Formé à Paris en 2020, Kairos Bloom est né dans un contexte bien particulier : celui du confinement, des nuits sans fin, des maquettes échangées entre Jean (guitare) et Manu (chant/guitare), qui se sont connus sur les bancs de la fac quelques années auparavant. C’est dans leurs apparts parisiens que les premiers morceaux voient le jour. Très vite, Ilan (batterie) et Théo (basse) rejoignent le projet, rencontrés presque par hasard via un groupe Facebook. Et là, c’est l’évidence : le groupe est complet, une alchimie se crée, Kairos Bloom est né. Dès 2023, les premières scènes s’enchaînent (Supersonic, Backstage BTM, New Morning), et en mai 2024 sort un premier EP Blue Pills... --- ### Interview - Electric Pyramid : "Chaque concert nous offre une charge d’émotions positives" - Published: 2025-04-11 - Modified: 2025-04-11 - URL: https://rocksound.fr/electric-pyramid-interview/ - Catégories: INTERVIEW Groupe de rock formé à Londres, Electric Pyramid réunit des musiciens venus d’Italie, du Mexique, des Etats-Unis et du Royaume-Uni, rassemblés autour de Ol Beach, le chanteur et frontman du groupe, qui incarne à merveille l'esprit néo-hippie qui imprègne leur musique. Mélange captivant de rock vintage des années 70 enrichi d'une vibe moderne et légèrement psychédélique, leur nouvel album, Lion, ravira les amateurs de classic rock autant que les fans de sonorités plus actuelles.   Electric Pyramid, une formation internationale   Hello Ol ! Même si nous faisons cette interview en anglais, tu parles très bien le français également, comment cela se fait-il ? Ol Beach (Electric Pyramid) : Mes parents ont déménagé en Suisse quand j'avais 10 ans. Je suis né à Londres, mes parents sont anglais, mais c'est en Suisse que j'ai appris le français.   La musique était très présente dans ta famille quand tu étais enfant ? Ol Beach (Electric Pyramid) : Oui, mon père travaillait dans l'industrie musicale, il était le producteur de Queen, donc j’ai été immergé dans cet univers dès l’enfance, il m’arrivait de l’accompagner en studio et d’assister à des sessions de travail d’enregistrement avec le groupe et Freddy Mercury. Le rêve d'être musicien est né très tôt. C’est en observant Freddy que l’idée m’est venue d’être moi aussi sur le devant de la scène un jour...   Tu as commencé par jouer du piano... c’était du classique ? Ol Beach (Electric Pyramid) : Non, du jazz. J'ai étudié le jazz au collège dès mes 16 ans... --- ### Dandy, un peu maudit - Crénom, Baudelaire ! - Published: 2025-04-10 - Modified: 2025-04-11 - URL: https://rocksound.fr/dandy-un-peu-maudit-crenom-baudelaire/ - Catégories: LIVRES Crénom et merde à la mort ! On aurait bien voulu savoir ce que l’ami Jean Teulé aurait pensé de ces romans graphiques tirés de son livre éponyme et qui est déjà à Baudelaire ce qu’ Amadeus a été à Mozart : une superbe biographie avec ce qu’il faut de vérité et son lot de fantasmes autour du prince Charles des poètes maudits. Crénom, Baudelaire !   Crénom, Baudelaire !   Les deux premiers volumes de Crénom, Baudelaire ! (sur trois attendus) s’étendent sur le début de la vie de Baudelaire en tant qu’humain et du début de sa carrière de poète, de son adoration quasi incestueuse envers sa mère aimante mais mal mariée à la fin (provisoire) de ses amours toxiques avec sa maîtresse noire : Jeanne Duval (volume 1), puis de la rédaction cauchemardesque des Fleurs du Mal, sa genèse perverse, son cauchemar éditorial où Baudelaire persécutera jusqu'aux typographes et son procès retentissant qui interdira six fleurs de ce bouquet fatal à la poésie bourgeoise. Le lecteur est immédiatement happé par les couleurs fauves de l’album et le regard foudroyé de folie, de mépris et de cynisme d’un Baudelaire à l’agonie. Alors qu’autour de lui, l’homme a fait le vide, celui-ci se rappelle son existence toute entière vouée à la haine avec pour intermittence la poésie, cet art majeur à qui il donnera des relents de charogne pour mieux la pénétrer. Crénom, Baudelaire ! ©Futuropolis Ce qui est fou avec Baudelaire, c’est qu’aucun académisme, même aujourd'hui, ne saurait... --- ### Interview -The Warning : "Nous vivons un rêve éveillé !" - Published: 2025-04-10 - Modified: 2025-04-12 - URL: https://rocksound.fr/interview-the-warning/ - Catégories: INTERVIEW, MUSIQUE Elles sont trois et elles sont sœurs. The Warning c’est une histoire de famille qui commence devant un jeu vidéo et qui est devenu un phénomène mondial ! Découvertes filmées par leur père en train de jouer une reprise de Metallica avec des instruments bien trop grands pour leurs 10 ans, Daniela, Paulina et Alejandra ont depuis conquis l’Europe avec leur énergie rock et remplissent des salles partout où elles passent, bien loin de leur Mexique natal. Retour sur une success story hors du commun...   Venues à Paris à l’occasion de leur premier concert à Paris devant une Alhambra sold out, c’est Ale, la bassiste de The Warning et la plus jeune des sœurs Villareal, qui répond à mes questions... Si vous avez loupé leur passage à Taratata il y a quelques jours, jetez-vous sur le replay. Elles seront à l’Olympia (déjà sold out) en avril et au Hellfest fin juin !   The-Warning - The Warning   Merci pour cet interview, à quelques heures de monter sur scène, comment te sens-tu ? Ale (The Warning) : Oh avec plaisir ! Nous sommes parties du Mexique il y a deux semaines et avons enchaîné les concerts. Hier en Allemagne aujourd’hui dans la magnifique ville de Paris ! C’est très excitant c’est notre premier concert en tête d’affiche en France et il y a déjà des gens qui attendent dehors pour e concert, c’est incroyable ! Je me sens très impatiente de monter sur scène et très reconnaissante de pouvoir être ici... --- ### Pourquoi "Once Upon a Time in Hollywood" est un chef-d'œuvre ? > Découvrez pourquoi "Once Upon a Time in Hollywood" est bien plus qu’un film : un chef-d’œuvre rétro et audacieux signé Tarantino. - Published: 2025-04-09 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/once-upon-a-time-in-hollywood-est-un-chef-doeuvre/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES “Once Upon a Time in Hollywood” n’est pas qu’un film de Tarantino. C’est un rêve éveillé sur pellicule, une lettre d’amour au Los Angeles de 1969, reconstruite à la loupe, au grain de lumière près. Avec une esthétique vintage envoûtante, des personnages en crise existentielle et une bande-son immersive, le long-métrage mêle mythe hollywoodien, tragédie évitée et nostalgie rock’n’roll pour mieux réinventer l’histoire. Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie : ici, les stars brillent comme des fantômes d’une époque révolue, entre fantasme cinéphile et fiction réparatrice. Tarantino ne filme pas le passé, il le reprogramme. Et si le cinéma pouvait vraiment changer le cours des choses ?     "Once Upon a Time in Hollywood", c’est une sorte de cadavre exquis hollywoodien : on y glisse des cascades de western, des virées en décapotable, des stars de papier glacé, et un soupçon de Charles Manson à la sauce barbecue. Tarantino ne raconte pas l'histoire, il la réinvente avec panache, avec tendresse, avec une caméra amoureuse de ses personnages et une oreille branchée sur une bande-son d’anthologie. C'est une œuvre dense, brillante, truffée de clins d’œil et bourrée de significations cachées sous des couches de pellicule vintage, de cendres de Malibu, et de pop culture acidulée.   Once Upon a Time in Hollywood - Quentin Tarantino "Once Upon a Time in Hollywood" : Une lettre d’amour aux sixties et à l’âge d’or hollywoodien Reconstitution de Los Angeles 1969 : l’obsession du détail Tarantino ne recrée pas une époque, il la ressuscite... --- ### Amira Elfeky « Surrender » > S'il y a bien une artiste à suivre sur la scène alternative, c'est Amira Elfeky. Après l'EP Skin To Skin sorti l'an dernier, l’artiste américaine revient en 2025 avec un nouvel EP, Surrender, qui la mènera à jouer en Europe, et surtout sur la Main Stage du Hellfest. Coup de projecteur sur cette icône en devenir qui fusionne les genres avec brio. - Published: 2025-04-08 - Modified: 2025-04-08 - URL: https://rocksound.fr/amira-elfeky-surrender/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️ S'il y a bien une artiste à suivre sur la scène alternative, c'est Amira Elfeky. Après l'EP Skin To Skin sorti l'an dernier, l’artiste américaine revient en 2025 avec un nouvel EP, Surrender, qui la mènera à jouer en Europe, et surtout sur la Main Stage du Hellfest. Coup de projecteur sur cette icône en devenir qui fusionne les genres avec brio. Tenter de mettre Amira Elfeky dans une case serait une grave erreur. Nous avons la chance de découvrir une artiste qui parvient à mêler Deftones, Billie Eilish, Sleep Token, Flyleaf et même des sonorités lo-fi. Kamoulox, me direz-vous ? Et pourtant, le résultat est un EP percutant et efficace, qui nous laisse sur notre faim et nous pousse à replonger dans une discographie encore trop peu fournie. L’univers d’Amira Elfeky est volontairement sombre et moderne, nous entraînant immédiatement dans une boucle mélancolique captivante. https://youtu. be/6FYeUseWy4A? si=eAHvYwEFJfI8VPsK L’EP s’ouvre sur Take Me Under, un morceau qui démarre comme un tube de Bring Me The Horizon, avec une voix sussurrée avant de monter en puissance pour une fin nettement plus agressive, démontrant ainsi la capacité de l’artiste à sortir les crocs tout en restant redoutablement efficace. On enchaîne avec le single Will You Love Me When I'm Dead, qui nous plonge immédiatement dans une esthétique résolument 2000’s, fil conducteur de l’EP. Impossible de ne pas penser à Deftones – et ce n’est pas pour nous déplaire – avec une production qui rappelle l’excellent Take Me Back to Eden... --- ### PHOTO REPORT : ARCHITECTS ENFLAMME ZURICH ! - Published: 2025-04-07 - Modified: 2025-04-07 - URL: https://rocksound.fr/photo-report-architects-enflamme-zurich/ - Catégories: LIVE REPORT Les apparitions d’Architects en Suisse sont rares... Impossible donc de manquer leur passage à The Hall de Zurich, où le groupe britannique est venu défendre son dernier album, « The Sky, The Earth & All Between », avec la puissance d’une machine de guerre. Entre pogos sauvages, slams effrénés et émotion palpable, Sam Carter et sa bande ont livré un show millimétré, porté par un son et des lumières impeccables. Une soirée furieuse qui restera gravée dans les mémoires. 📸 Revivez ce moment avec notre Photo Report exclusif ! 🤘 --- ### Harold Barbé, l'humoriste aux punchlines plus lourdes qu'un riff de doom > Harold Barbé s’est imposé comme une figure incontournable et increvable du stand-up et de l’humour ces dernières années. Et il ne s’arrête pas là : en 2024, il devient le premier humoriste à fouler la HellStage du Hellfest, et il parrainera même l’édition 2025 du Hellfest Off. - Published: 2025-04-07 - Modified: 2025-04-06 - URL: https://rocksound.fr/harold-barbe-humoriste/ - Catégories: INTERVIEW Bordel ! C’est par ce doux mot qu’Harold, sa voix fluette et son look de premier de la classe... pardon, que cet authentique métalleux normand nous happe dans son univers, ou plutôt dans son enfer ! L’enfer des vendeurs de bagnoles, des pharmacies, des parents d'élèves et du Hellfest ! On adore son côté hardcore, sa répartie et ses punchlines plus lourdes qu'un riff de doom ! Comment a-t-il retourné la scène métal et l’humour français ? Spoiler : en parlant d'un pote perdu, d’anxiolytiques, de chats... et de bière.   Harold Barbé, humoriste   Entre ses chroniques percutantes dans Zoom Zoom Zen sur France Inter, ses sketchs viraux sur les réseaux, ses premières parties de Gad Elmaleh, une série qui débarque sur France 3 et la tournée de son spectacle Relax Max, Harold Barbés’est imposé comme une figure incontournable et increvable du stand-up et de l’humour ces dernières années. Et il ne s’arrête pas là : en 2024, il devient le premier humoriste à fouler la HellStage du Hellfest, et il parrainera même l’édition 2025 du Hellfest Off.   Salut Harold ! En ce moment, tu es entre les spectacles, les tournages, les chroniques radio et la tournée. Comment ça va ? Harold Barbé : Professionnellement, ça va très bien. C'est vraiment une année très chouette, très dense. Avec tous les bons côtés que ça implique : beaucoup d'opportunités, plus de reconnaissance, plus de dates, donc plus de possibilités de travailler ma comédie et de drafter pour être encore... --- ### Your New Favorite Tape - Twenty Years Too Late" - Published: 2025-04-05 - Modified: 2025-04-26 - URL: https://rocksound.fr/your-new-favorite-tape-twenty-years-too-late/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️ À la grande époque du passage au deuxième millénaire, le punk rawk californien battait son plein. The Offspring, Green Day, Bad Religion... les cheveux colorés, les posters Rock Sound Mag scotchés de travers, les baggys et les Vans... Et puis le temps a écaillé le vernis sur nos ongles. Le style s’est fait plus discret, planqué dans une caisse de souvenirs entre un vieux CD rayé et un skate éclaté. 2025, Your New Favorite Tape fait irruption dans notre boîte mail et là, c’est comme si quelqu’un avait rallumé les enceintes force 10 de la chaîne hi-fi comateuse, et que l’on sautait dans un pogo qui sent bon la sueur de notre adolescence. Leur premier album s’appelle "Twenty Years Too Late", et rien que dans le titre on a instantanément compris que ces gars-là, c’est la famille. Oui, ils auraient pu sortir ça il y a vingt ans, mais ils l’ont fait maintenant et c’est peut-être pour ça que c’est aussi bon.   Your New Favorite Tape "Twenty Years Too Late" Les guitares avaient pris la poussière, mais pas l’envie de jouer Le groupe naît de l’amitié entre Guillaume et Pierre (alias Guigui et Pedro), potes de longue date et le punk rock pour ciment. Ils se retrouvent à jouer ensemble mais sans jamais avoir l’opportunité de créer. Pedro, lui, bifurque vers le métal. Guitariste rythmique dans un groupe de power metal, plutôt du genre shredder en fusion que punk à crête, et ça lui va bien. Mais... --- ### PHOTO REPORT : LENNY KRAVITZ RETOURNE MARSEILLE ! - Published: 2025-04-04 - Modified: 2025-04-23 - URL: https://rocksound.fr/photo-report-lenny-kravitz-retourne-marseille/ - Catégories: LIVE REPORT Lenny Kravitz au Dôme de Marseille, 3 avril 2025 — le groove en étendard, la scène en feu. Hier soir, Marseille, Lenny Kravitz, fauve scénique a retourné le Dôme. Un show incandescent, une leçon de style, de sueur et de soul, délivrée avec la grâce d’un demi-dieu du funk-rock. Et j’étais là. Seul photographe accrédité. Autant dire que j’avais la meilleure place du monde pour capter l’énergie, la classe, les regards en coin, les riffs tendus comme des arcs. Flashs autorisés ? Non. Adrénaline ? À bloc. Plongé dans la pénombre, j’ai figé l’éphémère : ce moment où la lumière découpe la silhouette d’un mythe. Voici quelques photos, entre ombre et incandescence. --- ### Serial Rockers : 14 histoires vraies de rockstars qui vrillent - Published: 2025-04-04 - Modified: 2025-04-04 - URL: https://rocksound.fr/serial-rockers-14-histoires-vraies-de-rockstars/ - Catégories: LIVRES Des millions d’entre nous ont voulu vivre en rock : ils ont tout plaqué, ils ont tout tenté au rythme d’hymnes, de refrains et deslogans :« Vivre vite, mourir jeune », « J’espère crever avant de devenir vieux », « Sexe, Drogues etRock’n’Roll », « Né pour être sauvage », « Imagine», « No Future » ou « Viens comme tu es ». Voilà ce que sont ces 14 portraits de Serial Rockers  : des méfaits et des gestes commis par des demi-dieux et déesses qui nous ont fait chanter, danser, rêver...     Serial Rockers  "C’était plus qu’une musique, un langage, une communion, une religion laïque, notre façon de dire non", chantaiten son temps Goldman. Il évoquait ce qu’éveilla chez lui cette épitre au peuple rock. Des histoires, des récits, des légendes morales ou immorales, belles ou pathétiques, des mille et une briques du mur qui ont construit le rock, ce Dieu aimant, destructeur et jaloux.  Le chanteur non homologué disait aussi des chansons qu'elles étaient plus belles que leurs interprètes. Et là encore, il avait raison. Car la vie en rock se targuait d'être dangereuse, borderline, défiant la moralité bourgeoise quand après une guerre mondiale, l'horreur de la Shoah, du Stalinisme et du Vietnam, les jeunes occidentaux s'unirent sous la bannière du rock pour vivre, baiser et exister. Les faits décrits ici par Corbeyran et Deschamps sont connus et trouvent ici le plaisir de la lorgnette, celle où le lecteur n'a plus recours à son imagination pour se représenter le moulage du pénis d'Hendrix, les volatiles d'Alice et Ozzy ou les requins... --- ### Nader Mansour, The Wanton Bishops : « L’harmonica hypnotique des Doors m’a amené au Blues » - Published: 2025-04-03 - Modified: 2025-04-03 - URL: https://rocksound.fr/nader-mansour-the-wanton-bishops/ - Catégories: INTERVIEW, MUSIQUE Bien plus qu'un groupe de blues : The Wanton Bishops incarne la rencontre aussi improbable que fascinante entre l'Est et l'Ouest. Originaire du Liban, le duo formé par Nader Mansour et Eddy Ghossein réinvente le blues et transporte l'âme réincarnée du Mississippi en version rock psyché électrifié jusqu'aux rues de Beyrouth. Avec une énergie débordante sur scène et une capacité à transcender les genres, The Wanton Bishops est un pont entre les cultures et les époques. Une preuve que la musique rassemble et fait vibrer les âmes, d'où qu'elles proviennent.   The Wanton Bishops   Je les avais découverts en 2013 avec Sleep with the Lights On et suivis depuis la Boule Noire de cette même année, puis le Point Ephémère en 2017. Nader Mansour et son harmonica, sa voix éraillée et sa présence scénique incroyable, à la croisée des mondes entre Blues, Rock et sonorités lointaines, accompagné de son acolyte de toujours Eddy Ghossein et sa guitare. Ils étaient de retour à Paris il y a quelques temps pour un concert au Café de la Danse au démarrage de leur tournée pour défendre leur nouvel album « Under the Sun » et Nader Mansour, le très charismatique frontman et fondateur de The Wanton Bishops, a bien voulu répondre à mes questions et se prêter au jeu des souvenirs et du Retour vers le Futur...   The Wanton Bishops au Café de la Danse   Parle-moi un peu de ton histoire personnelle... Enfant, as-tu grandi dans un environnement musical ?... --- ### Adolescence, comment regarder l’enfer sans cligner des yeux > Adolescence, la série choc de Jack Thorne, dissèque la dérive juvénile à l’ère numérique : plan-séquences, silence glaçant et miroir social brutal. - Published: 2025-04-02 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/serie-britannique-adolescence/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES Un adolescent tue sa camarade. Pas d’enquête. Pas de mystère. Juste un constat brut : “Adolescence”, sur Netflix, expose sans filtre la violence adolescente comme reflet d’une société anesthésiée. Chaque épisode de cette série choc dissèque l’implosion silencieuse d’un gamin, Jamie, devenu spectre numérique dans un monde où les adultes ont démissionné. Pas de musique, pas de morale, juste une caméra qui insiste. “Adolescence Netflix” n’explique pas, elle confronte. Elle hurle sans son, dans une époque qui scrolle plus qu’elle n’écoute. Un miroir noir, oppressant, inévitable. Le genre de récit qu’on ne binge pas, mais qu’on encaisse. Et si vous ne ressentez rien, c’est peut-être que le problème, c’est vous.   Adolescence Netflix Quatre cercles de l’enfer. Pas de Dante, juste du data. Chaque épisode est un plan-séquence. Pas de coupes. Pas d’échappatoire. Tu regardes et tu suffoques. Tu veux tourner la tête, mais l’œil de la caméra te tient comme une vérité qu’on ne veut plus ignorer. Jamie, 13 ans. Un visage pâle, à peine pubère. Des silences denses comme des pierres. Katie, sa victime, n’est qu’un nom, un écho. Ce n’est pas une histoire de meurtre : c’est un récit de disparition. La sienne. La nôtre. Épisode 1 : l’interrogatoire. Épisode 2 : la cellule familiale. Épisode 3 : le tribunal de l’opinion. Épisode 4 : l’historique numérique. Tu crois que c’est une enquête ? Non. C’est un puzzle où chaque pièce est un constat d’échec sociétal. La série ne cherche pas qui a tué Katie. Elle demande... --- ### Kem Lalot : Itinéraire du programmateur des Eurockéennes de Belfort - Published: 2025-04-02 - Modified: 2025-04-02 - URL: https://rocksound.fr/kem-lalot-les-eurockeennes-de-belfort/ - Catégories: INTERVIEW Quelques semaines après l'annonce de la programmation 2025 des Eurockéennes, nous avons rencontré Kem Lalot programmateur du festival pour nous parler de son parcours et de son rôle dans ce festival. Echanges super intéressant avec un passionné de la musique ponctuée d'anecdotes diverses. On ne vous présente plus le festival des Eurockéennes de Belfort basé sur la presqu’ile de Malsaucy dans le territoire de Belfort, mais nous allons plutôt vous présenter l’un des instigateurs du succès de ce festival depuis presque 25 ans.   Kem Lalot : programmateur des Eurockéennes   Salut Kem, tout d’abord pour ceux qui ne te connaissent pas, explique-nous ton parcours et ton rôle ici au sein des Eurockéennes de Belfort. Kem Lalot ( Eurockéennes de Belfort ) : Kem Lalot, 57 ans. J’étais destiné à être prof d’histoire géo après la fac, mais en même temps j’étais batteur dans un groupe qui s’appelait Well Spotted. J’ai très vite compris que l’enseignement n’était pas fait pour moi et j’ai lâché les études lorsque j’ai trouvé un poste de pion. Ce qui m’a permis de gagner un peu d’argent, et de continuer à jouer avec un autre groupe de thrash à Besançon qui s’appelait Barbak. En parallèle je commençais à organiser des concerts via l’association de mon groupe plutôt dans le coin du pays de Montbéliard pour dépanner la scène locale, dans des lieux comme le Nelson bar ou au Cube à Audincourt ou encore à l’Atelier des Moles a Montbéliard. Au moment du service militaire j’ai... --- ### Kirk Hammett de Metallica dévoile sa collection de guitares dans un livre > Plongez dans "The Collection: Kirk Hammett", le livre de Gibson Publishing qui dévoile les guitares mythiques du guitariste de Metallica. - Published: 2025-04-01 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/kirk-hammett-metallica-collection-de-guitares-livre/ - Catégories: A LA UNE, MUSIQUE Kirk Hammett révèle son âme de guitariste à travers The Collection, un livre-événement publié par Gibson qui dévoile ses instruments les plus mythiques. De la légendaire Les Paul “Greeny” à la Gibson Flying V de ses débuts thrash avec Metallica, chaque guitare incarne un chapitre de l’histoire du metal. Documenté par Ross Halfin et enrichi d’entretiens exclusifs, ce recueil visuel dépasse la simple collection : c’est une confession esthétique, un manifeste sonore, une lettre d’amour au rock. Hammett y parle autant de l’âme des guitares que de leur technique, traçant une cartographie intime de sa carrière et de son obsession du riff.   Photographié entre Los Angeles et Hawaï par le maître du genre Ross Halfin, ce livre-événement de Kirk Hammett est bien plus qu’un catalogue d’instruments rares. C’est une immersion visuelle, une narration passionnée, une confession de bois et de cordes. Kirk Hammett y documente, avec un niveau de détail jamais vu, les instruments qui ont accompagné chaque phase de la carrière de Kirk Hammett : depuis les débuts thrash d’Exodus dans la Bay Area jusqu’aux stades monumentaux de Metallica, groupe qui cumule plus de 125 millions d’albums vendus et une influence colossale sur la culture rock mondiale. Livre : The Collection, Kirk_Hammett Conçu par le designer Tom Jermann et rédigé par Chris Vinnicombe (rédacteur en chef de Gibson), avec des entretiens exclusifs menés par Vinnicombe lui-même et Mark Agnesi, directeur de l'expérience de marque Gibson, le livre mêle archives rares, photographies inédites, témoignages personnels, et réflexions techniques sur... --- ### To live is to die - Live Forever de Raúl Treviño > Live Forever de Raúl Treviño : Sarah, une adolescente, vient de perdre sa mère. Le deuil et la douleur sont si difficiles à vivre qu'elle part à la recherche d'un antidote qui offrirait à ses proches la vie éternelle. Elle décide alors de croire les rumeurs selon lesquelles son voisin serait un vampire et de lui voler son sang. - Published: 2025-03-31 - Modified: 2025-03-31 - URL: https://rocksound.fr/live-forever-de-raul-trevino/ - Catégories: LIVRES Live Forever de Raúl Treviño : Sarah, une adolescente, vient de perdre sa mère. Le deuil et la douleur sont si difficiles à vivre qu'elle part à la recherche d'un antidote qui offrirait à ses proches la vie éternelle. Elle décide alors de croire les rumeurs selon lesquelles son voisin serait un vampire et de lui voler son sang.       © Raùl Trevino. All Rights Reserved Avec plus de 6000 sorties par an, le marché du neuvième art est aussi saturé en France que la ligne 13 du métro parisien, et il ne sera pas dit que chez Rock Sound, nous ne tentions pas de donner une seconde chance à des œuvres notables passées sous les radars obnubilés par "Mortelle Adèle". Voici donc une histoire écrite et dessinée par un auteur mexicain, d'un charme fou et inattendu. Alors que le pitch d'un voisin vampire pouvait laisser imaginer à des effusions sanglantes et gothiques, "Live Forever" opte au contraire pour une histoire naturaliste émaillée de touches surnaturelles fortement référencées "Twin Peaks" avec des clins d'yeux appuyés au rouge du monde des loges et à ses lignes brisées labyrinthiques. Sarah est cette jeune adulte prise entre son désir de toute puissance et la réalité qui finit par broyer ses émotions : après avoir perdu sa mère d'un cancer, c'est au tour de son frère d'une dizaine d'années d'être atteint d'une leucémie. Et vous, si vous aviez la possibilité de le guérir en le transformant en vampire, que feriez-vous ?  ... --- ### Bertrand Cantat, de l'icône rock à l'homme controversé : Netflix exhume une légende déchue > Netflix dévoile "De rockstar à tueur : le cas Cantat", un documentaire percutant qui retrace la chute de Bertrand Cantat, ex-leader de Noir Désir, et soulève des questions sur la violence conjugale et la responsabilité médiatique.​ - Published: 2025-03-31 - Modified: 2025-04-20 - URL: https://rocksound.fr/netflix-bertrand-cantat/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES Bertrand Cantat, figure emblématique du rock français et ancien leader de Noir Désir, est au cœur d'un documentaire Netflix intitulé "De rockstar à tueur : le cas Cantat". Ce film retrace l'affaire tragique de 2003, où Cantat a été reconnu coupable de l'homicide de sa compagne, l'actrice Marie Trintignant.  De rockstar à tueur : le cas Cantat, le documentaire de Netflix explore également les circonstances entourant le suicide de Krisztina Rády, ex-compagne de Cantat, en 2010. À travers des témoignages et des archives inédites, cette production soulève des questions sur la violence conjugale, la responsabilité des médias et la possibilité de rédemption pour les figures publiques controversées. ​   Marie Trintignant   Bertrand Cantat : un homme violent, une époque aveugle   Noir Désir : génie musical et ombres grandissantes Dans les années 90, Noir Désir n’est pas seulement un groupe : c’est une incantation. Le rock français trouve en eux son cri, sa fureur, sa poésie. Ils hurlent pour les écorchés, murmurent aux rebelles, électrisent les foules avec une intensité quasi mystique. Leur ascension est fulgurante, leur lumière crue. Et dans cette clarté trop vive, déjà, l’ombre s’étire. On raconte — à demi-mot — la colère de Bertrand Cantat , ses accès de rage, son besoin de contrôle. Les tournées sont des zones de turbulence. Bertrand Cantat règne en maître, aussi magnétique qu’inquiétant. Mais dans les années 90, le talent fait loi. L’homme s’efface derrière le mythe. On pardonne, on romantise. On parle de feu sacré, d’artiste entier, de génie en proie à... --- ### PHOTO REPORT : LIMP BIZKIT ENFLAMME ZURICH ! - Published: 2025-03-29 - Modified: 2025-04-04 - URL: https://rocksound.fr/photo-report-limp-bizkit-enflamme-zurich/ - Catégories: LIVE REPORT Les passages de Limp Bizkit en Europe sont aussi rares qu’un solo de guitare chez les Ramones. Impossible donc de rater leur escale explosive hier soir en terre helvétique, un show orchestré par TAKK AB qui restera dans les mémoires. Et comme une bonne claque sonore ne vient jamais seule, la soirée a aussi été l’occasion de découvrir des talents en devenir, dont Ecca Vandal. D’origine sud-africaine et australienne, elle a imposé son univers entre hip-hop, punk et rock alternatif, livrant une performance électrisante qui prouve qu’elle est bien plus qu’une promesse : une artiste à suivre de très près. 📸 Revivez ce moment en images avec notre Photo Report exclusif ! 🤘 --- ### Bambara - Birthmarks - Published: 2025-03-28 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/bambara-birthmarks/ - Catégories: CHRONIQUES, DÉCOUVERTES 4/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️ Il y a des disques qui s’écoutent comme on mate, dans la nuit, les néons défiler derrière la vitre embuée d'une voiture. Ces mêmes lumières crasses qui trahissent la nuit un semblant de chaleur, comme un mirage, un simulacre. Birthmarks rôde dans ce décor, guette et t’attire dans son ombre sans que tu t’en rendes compte. Il s’infiltre sous l’épiderme, percole à travers les nerfs, pour se dissoudre et insidieusement se faire une place dans le trafic de notre circulation sanguine. Et puis, quelque part dans ce même décor, il y a Elena. Toujours là. Silhouette fuyante, fantôme en suspens entre deux refrains.       Bambara, c’est ce trio new-yorkais qui te saisit à la gorge avec ses récits de motels trop éclairés, de cendriers qui débordent et de romances désaxées. Reid Bateh (chant, guitare), Blaze Bateh (batterie) et William Brookshire (basse) forgent un rock spectral, abrasif, qui exhale la poussière brûlée et la déréliction urbaine. Là où leur précédent album flirtait encore avec le post-punk narratif, Birthmarks s’affranchit des balises et s’enfonce dans une noirceur plus dense, plus viscérale. Produit par Graham Sutton (Jarvis Cocker, British Sea Power), l’album sonne comme une incantation funèbre, une procession tordue où chaque instrument semble lesté de plomb, chaque mesure une marche forcée vers un précipice insondable. Birthmarks n’est pas de ces disques que l’on écoute passivement : il vampirise l’attention, l’accapare et la broie. Il impose son souffle court, ses histoires crasseuses, et cette présence insaisissable qui erre le... --- ### Ecca Vandal : qui est cette artiste qui enflamme les réseaux en 2025 ? > Ecca Vandal : derrière ce nom intrigant se cache une artiste australienne de Melbourne qui a fait ses débuts en 2014 avec des singles électrisants comme White Flag et Battle Royal. - Published: 2025-03-28 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/ecca-vandal-qui-est-cette-artiste/ - Catégories: ACTUS, DÉCOUVERTES Avec une vidéo vue plus de quatre millions de fois sur Instagram depuis sa sortie il y a deux semaines, impossible de passer à côté de cette artiste qui fait déjà énormément parler d’elle ! Ecca Vandal : derrière ce nom intrigant se cache une artiste australienne de Melbourne qui a fait ses débuts en 2014 avec des singles électrisants comme White Flag et Battle Royal. En 2017, elle sort son premier album éponyme, un cocktail explosif qui mélange punk, grunge, hip-hop et électro avec une énergie qui rappelle Fever 333, Nova Twins ou encore Rage Against The Machine. Laissez-nous vous la présenter...   Ecca Vandal : qui est cette artiste qui enflamme les réseaux ?   Loin de se cantonner à un seul genre et style musical, Ecca Vandal refuse les étiquettes. Elle cite aussi bien Billie Holiday que Deftones ou M. I. A. parmi ses influences, et ça se ressent dans ses morceaux qui oscillent entre furie punk et sonorités urbaines.   L’Australienne nous happe par son énergie et sa voix grungy dans un combo gagnant qui fleure bon la nostalgie des rampes de skate, des Vans (sans l'odeur ! ), et l’énergie solaire d’un bon punk rock des 90’s.  Ecca Vandal va incontestablement s’imposer comme une artiste à suivre cette année. Après une longue période de silence, elle revient en force avec un single entrainant qui va tourner en boucle ces prochains mois. Cruising to Self Soothe, est un hymne empli d’empowerment qui nous pousse à l'émancipation,... --- ### Interview - FRIEDBERG : "La toute première version d'une chanson est souvent la meilleure" - Published: 2025-03-27 - Modified: 2025-03-27 - URL: https://rocksound.fr/interview-friedberg/ - Catégories: INTERVIEW Formé en 2019 par Anna, née en Autriche et basée à Londres/Berlin (auteur, chant, guitare, cowbells et percussions), Friedberg est complété par Emily Linden (guitare, chant), Cheryl Pinero (basse, chant) et Fifi Dewey (batterie).  Hardcore Workout Queen s’appuie sur les premiers succès de Friedberg en 2019 avec le single “Go Wild” - un tube qui a figuré sur la bande originale de FIFA 2020 et dans la série à succès « Normal People » - et leur premier EP “Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah”, une collection de chansons conçues pour la scène. C’est dans une ambiance chargée de good vibes que Friedberg a enflammé la Boule Noire à Paris samedi 15 mars 2025, confirmant en live tout le bien que l’on pense de leur premier album Hardcore Workout Queen. Mais avant de mettre le feu à Paris, c’est en toute décontraction qu’Anna Friedberg, la frontwoman charismatique du groupe, a pris le temps de discuter musique et inspirations avec nous.    photo by Brian Downie   Dans ton dernier album Hardcore Workout Queen, il y a un mélange de sonorités psychédéliques, dance punk et pop. Quelles ont été tes inspirations musicales principales pour ce projet ? Anna Friedberg : Je pense que tout a commencé avec ESG, le groupe de New York, quand je les ai vus en live pour la première fois au Jazz Café à Londres. C'était incroyable ! Ils n’avaient que des percussions, une basse et des cloches à vache. Et toute la salle dansait. C’était juste dingue de voir à quel... --- ### Pogo Car Crash Control "Negative Skills" > Pogo Car Crash Control "Negative Skills" - Vois-tu, mon ami, l’âge implique de bander de moins en moins. Musicalement, j’entends. On peut... - Published: 2025-03-26 - Modified: 2025-03-28 - URL: https://rocksound.fr/pogo-car-crash-control-negative-skills/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Vois-tu, mon ami, l’âge implique de bander de moins en moins. Musicalement, j’entends. On peut mettre ça sur le compte d’un excès de musique, d’un paysage sonore redondant, ou tout simplement de la vieillesse... Mais parfois, tu regardes grandir, du coin de l’œil et au fil des années, un ou deux groupes comme Pogo car Crash Control, et tu te dis : putain, y’a un truc intéressant. Intéressant parce que différent. Intéressant parce qu’à la croisée de beaucoup de chemins, mais avec sa propre signature. Tu sens bien que le groupe s’autoalimente et construit, album après album, son identité plutôt que de suivre une trend. Tout ça pour te dire que le dernier POGO, je l’attendais en espérant... une demi-molle. En bientôt 10 ans, après un EP, trois albums et des concerts dans tous les sens, on pouvait légitimement se demander : c’est quoi la suite pour Pogo Car Crash Control ? On rentre dans les playlists radio pour gratter deux ronds ? Ou on s’en balek ? Spoiler alert : on s’en balek. Les POGOS sont partis enregistrer à New York – et ça, c’est classe. Avec Jon Markson (Drug Church, DRAIN, The Story So Far... ) – et ça, c’est très classe. Mais le résultat est encore plus classe. Parce qu’à rebours d’un album linéaire, le grand cirque des POGOS nous embarque dans des montagnes russes émotionnelles entre douceur (juste un doigt) et violence (les deux pieds devants). L’album s’ouvre sur “You came to me” :... --- ### Faith No More, 30 ans de chaos pour King For A Day… et un doc exclusif ! - Published: 2025-03-25 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/faith-no-more-king-for-a-day/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES Faith No More sort King For A Day, Fool For A Lifetime et fout le feu à la baraque. Trente ans plus tard, l’album n’a rien perdu de sa folie douce et de son ADN mutant. Il continue de déranger les puristes, de ravir les iconoclastes et de foutre en PLS toute tentative de classification musicale. Mais cette année, en plus des bougies, Faith No More balance un documentaire exclusif, disponible sur leur chaîne officielle, comme un cadeau empoisonné pour les fans (et les curieux). Le film revient, images inédites et archives cradingues à l’appui, sur l’enregistrement bordélique de l’album, les tensions internes, les expérimentations borderline et l’état d’esprit d’un groupe au bord du gouffre... mais plus vivant que jamais.   Faith No More - King For A Day   Contexte de l'album King For A Day, Fool For A Lifetime   Changements au sein de Faith No More Après le succès retentissant d'Angel Dust en 1992, Faith No More traverse une période de transition. Le guitariste emblématique Jim Martin quitte le groupe, invoquant des divergences musicales. Pour le remplacer, Faith No More fait appel à Trey Spruance, connu pour son travail avec Mr. Bungle, autre projet du chanteur Mike Patton. Ce changement apporte une nouvelle dynamique au groupe et ouvre la voie à des explorations sonores inédites. ​ Enregistrement et production Loin de leur Californie natale, Faith No More s'installe à Woodstock, New York, pour enregistrer cet album. Sous la direction du producteur Andy Wallace, reconnu pour son travail... --- ### Interview The Limiñanas : Fade to white > Ce n'est pas parce que les Limiñanas raflent tous les prix d'excellence dans nos cœurs de rockers depuis une quinzaine d'années qu'ils n'ont pas le droit de continuer à nous étonner ! - Published: 2025-03-24 - Modified: 2025-03-24 - URL: https://rocksound.fr/fade-to-white-interview-liminanas/ - Catégories: INTERVIEW Ce n'est pas parce que les Limiñanas raflent tous les prix d'excellence dans nos cœurs de rockers depuis une quinzaine d'années qu'ils n'ont pas le droit de continuer à nous étonner ! Les voilà de retour avec "Faded" où accompagnés de malfaiteurs notoires comme Rover, Bobby Gillepsie ou encore Jon Spencer, ils raflent (encore) le jackpot ! Interrogatoire en bonne et dûe forme de leur moitié, Lionel Limiñana pour Rock Sound.     The Limiñanas 15 ans de carrière, un Olympia complet, un douzième album acclamé et une couverture chez Rock’n’Folk : comment vont les  Limiñanas ? Lionel  ( The Limiñanas ) : On est hyper contents. Les copains arrivent demain pour répéter la tournée. On est assez étonnés par l’accueil de l’album. Quand on m’a dit qu’on avait rempli l’Olympia, j’étais le premier surpris. « Spirale », l’instrumental qui ouvre votre nouvel album est un morceau très sombre. Lionel (The Limiñanas ) : Ouais c’est un générique de début, c’est comme ça qu’on le voyait. C’est un des seuls morceaux que l’on n'a pas souhaité soumettre à des copains. C’est assez dark effectivement. « Prisonner of Beauty » est un hommage à toutes ces actrices qu’Hollywood a maltraitées. Pourquoi cette obsession ? Lionel : Pas seulement Hollywood, toutes les actrices du monde entier. Quand on a commencé à enregistrer cet album, on était assez mélancoliques avec Marie. On avait perdu des gens proches. Ce n’était pas un terrain pour faire de l’esprit à l’inverse de Dutronc ou de Ronnie BIrd qu’on admire beaucoup. Jusqu’à... --- ### Charles Pasi "Adamas" - Published: 2025-03-22 - Modified: 2025-03-22 - URL: https://rocksound.fr/charles-pasi-adamas/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ S'il existe des albums qui ne veulent pas vous lâcher, alors Adamas de Charles Pasi est de ceux-là. Il est de ces disques qui, une fois posés sur la platine, refusent d'en sortir. Il y reste vissé, fermement ancré, comme un phare dans une mer trop remplie de sons. Il y a pourtant d'autres disques, des cargaisons entières de nouveaux prétendants, chaque vendredi de chaque semaine, qui pourraient y tourner. Mais Adamas ne se laisse pas déloger. Il est de ces disques que l'on veut réécouter et tant pis pour les autres.   Adamas - Charles Pasi  C'est d'abord un album qui n'a pas peur du vide. Adamas, quand il parle de la mort, il fait sonner la vie. Quand il cherche l'essence, il va jusqu'à l'épure. Il évite les faux-semblants, dépasse les artifices et arrive droit dans l’os – ou au cœur, pour les plus sentimentaux d'entre nous – afin d'y résonner plus fort encore. C'est aussi un album qui laisse respirer ses silences. En témoignent des titres comme « Maurice, Samouraï » et « Mikado », deux interludes sensibles et suspendus, comme des embruns, comme une balade italienne mais sans paroles. Une ondée passe et Adamas a déjà trouvé le recul suffisant pour transformer sa peine en puissance, sa douleur en beauté. Puissant, comme « Garbage Dog », un morceau Rock, brut et viscéral. Un titre passionné qui dicte son besoin de faire ce qu'il aime, coûte que coûte. Un hymne à la vie de musicien,... --- ### La Story : Architects, le phénomène metalcore made in Brighton > Architects, groupe metalcore de Brighton : l'histoire, les albums cultes, l'engagement écolo... Plongez au cœur du son Architects ! - Published: 2025-03-21 - Modified: 2025-03-22 - URL: https://rocksound.fr/architects-groupe-metalcore-histoire/ - Catégories: A LA UNE, ACTUS, MUSIQUE Architects, ces Britanniques de Brighton, ont réinventé les règles du métal moderne. De leurs premiers concerts survoltés à leur combat pour l'écologie, retour sur le parcours d'un groupe qui balance plus que des riffs. Manifestement, ces gars-là ont un vrai message à faire passer. Voici les rouages d'une machine musicale qui a électrisé toute une génération.   Architects metalcore made in Brighton Sommaire Origines et histoire du groupe Discographie et évolution musicale Engagement sociétal et environnemental Héritage et perspectives   Origines et histoire du groupe Formation à Brighton Comment ce groupe a-t-il marqué le metalcore ? Tout commence en 2004 avec Tom et Dan Searle, deux frères déterminés à imposer leur vision du metal. Leur projet initial, Inharmonic, pose les bases d'un son qui fera trembler Brighton. Signalons que le bassiste Alex Dean les rejoint dès 2006, complétant cette alchimie naissante. Les changements de nom racontent une histoire de maturation artistique. Tom Searle, architecte du son, pilote chaque rebranding : Inharmonic : Phase d'expérimentations brutales où le groupe teste ses limites Counting the Days : Période charnière avant la cristallisation du style Architects : Choix définitif qui scelle leur approche méthodique de l'écriture Avec Josh Middleton à la guitare depuis 2017 et Adam Christianson depuis 2015, le line-up actuel est complet. Paradoxalement, c'est après la disparition de Tom en 2016 que le groupe atteint des sommets.   Architects décryptage du phénomène metalcore made in Brighton   Évolution des membres 2007 change la donne : Sam Carter débarque au micro. Son... --- ### JAWS, « Les Dents de la Mer » de Peter Benchley : un roman culte plus pertinent que jamais. > Plongez dans JAWS, « Les Dents de la Mer » de Peter Benchley : un roman culte plus profond, sombre et pertinent que jamais. - Published: 2025-03-20 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/jaws-les-dents-de-la-mer/ - Catégories: LIVRES Le chef-d'œuvre de Peter Benchley, JAWS (Les Dents de la Mer), n'est pas juste une histoire de requins bouffeurs d'humains. Non, c’est une satire mordante sur l'Amérique, une critique cinglante d’une société aveuglée par l’avidité, et une exploration brillante de nos peurs les plus primitives face à l'inconnu. Cinquante ans après la publication explosive de JAWS, ce classique indétrônable du thriller pulp conserve intacte sa puissance d’attraction, terrifiant autant qu’il fascine.   Mais pourquoi ce roman mythique continue-t-il de hanter notre imaginaire collectif avec une telle intensité ? Pourquoi, dès qu’on met un pied dans l’eau, ne peut-on s’empêcher de scruter anxieusement l’horizon à la recherche d’un aileron menaçant ? Que cache vraiment cette obsession populaire pour un prédateur marin transformé en cauchemar universel ? Plongeons ensemble dans les eaux troubles et profondes du livre culte qui a traumatisé des générations entières, et tentons de comprendre comment Benchley a réussi le prodige de transformer une simple histoire de squale affamé en miroir impitoyable tendu vers l'humanité tout entière. À l'occasion de la sortie de l'édition illustrée la plus aboutie de JAWS, Folio a commandé les illustrations à Hokyoung Kim, tandis que l'épouse de l'auteur décédé, Wendy Benchley, propose une nouvelle introduction fascinante. L'occasion de revenons sur ce chef d'oeuvre...   JAWS - Couverture de Jaws en édition illustrée Les Origines d’un Monstre Littéraire   Peter Benchley : Journaliste, écrivain, et... sauveur de requins ? Peter Benchley, ce journaliste politique discret, est devenu presque malgré lui le maître incontesté de la... --- ### The Silencers : les années 80 à l'honneur - Published: 2025-03-19 - Modified: 2025-03-19 - URL: https://rocksound.fr/the-silencers-les-annees-80-a-lhonneur/ - Catégories: LIVE REPORT Les Silencers ont fait danser les radios FM fin des années 80 avec leur tube interplanetaire Painted Moon sorti en 1987. Aprés plus de 20 ans de silence ils entament une tournée qui a fait escale ce 28 février 2025, à l’Espace Dollfus & Noack (ED&N) à Sausheim devant une salle de 900 personnes offrant au public une performance mémorable. Ce concert s’inscrivait dans le cadre de leur tournée “Silent Highway Tour”, célébrant la sortie de leur dixième album, Silent Highway. EDEN SAUSHEIM Située en periphérie de Mulhouse, cette superbe salle tres moderne accueille réguliérement de grands noms de la chanson française comme Serge Lama, Hugues Auffray ou encore Zazie, mais également du blues ou du rock comme Manu Lanvin ou comme ce soir les écossais de The Silencers. Salle de capacité moyenne, elle peut etre utilsée pour des spectacles assis ou debout. Ambiance et accueil tres convivial vous y attendent et ce n'est pas pour déplaire.   Aura O'Neill- The Silencers       THE SILENCERS Ce groupe écossais mené par son chanteur Jimme O'Neill, a fait les beaux jours sur la bande FM à la fin des années 80. Puis après 7 albums studio et une mini-tournée en 2004, le groupe s'est montré trés discret, sortant un album de temps à autre mais sans veritable tournée pour les promouvoir. C'est fin 2023 que Jimme et sa bande décident de reprendre la route avec le regain d'intérêt par le public pour les groupes des eighties. Et c'est dans ce... --- ### Z comme Zermati ! - Published: 2025-03-19 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/marc-zermati/ - Catégories: LIVRES C'est à une légende de l'underground rock parisien que Camion Blanc consacre un copieux hommage en trois parties : Marc Zermati, disparu en 2020. Créateur du label Skydog qui eut un impact décisif dans la carrière d'Iggy Pop, organisateur de concerts et fondateur de la boutique Open Market, l'homme était une personnalité complexe, défenseur et ambassadeur infatiguable du rock en tant que contre-culture. Entretien avec Dinah Douïeb* qui signe la préface passionnante d'un ouvrage qui retrace ce que le Punk doit à la France.       Z comme Zermati !   Cet hommage à Marc Zermati est en trois parties. Pourquoi ne pas avoir écrit une biographie plus classique dans la forme ? Dinah Douïeb : C’était au départ l’initiative de Patrick Bainée et Cazengler de réunir plusieurs journalistes de Dix it avec Tony Marlow  à la mémoire du label Skydog où sont énumérées successivement toutes les sorties et signatures issues du catalogue avant l’interview fleuve  de Marc... Marc voulait que ce livre sorte avant sa mort. Il se savait malade.   Après son décès, Je  les ai encouragés à mener à terme leur mission. J’ai écrit cette préface  car je tenais à honorer son vœu.   Pour Tony Marlow, c’est grâce à Zermati que le Punk naît en France et non pas en Angleterre. Dinah Douïeb : Tony Marlow évoque ce qui se passait en France courant des années soixante-dix lorsqu’il venait voir Marc à l’Open Market. En 1974  le groupe anglais de pub rock Ducks De Luxe... --- ### KO KO MO au WIM Fest : sueur, fureur et rock’n’roll > C’était un rituel, un exorcisme sonore où chaque riff était une incantation, chaque coup de caisse claire un coup de semonce. KO KO MO ne fait pas dans la demi-mesure. C’est tout ou rien. Et ce soir-là, c’était tout. - Published: 2025-03-18 - Modified: 2025-03-19 - URL: https://rocksound.fr/ko-ko-mo-au-wim-fest/ - Catégories: MUSIQUE, LIVE REPORT Maussane-les-Alpilles, ce bout de Provence où les cigales font la loi à l’ombre des platanes, a vécu une secousse sismique le week-end du 8 mars. L’épicentre ? Une scène. Les responsables ? KO KO MO. Un duo infernal. Warren (le guitariste - possédé) et Kevin (le batteur- cogneur) n’ont pas juste joué. Ils ont sué, hurlé, saigné sur scène. Dès les premières notes, l’air s’est chargé d’électricité. Les guitares rugissaient, la batterie martelait, et en quelques secondes, le public a compris qu’il ne s’agissait pas d’un simple concert. C’était un rituel, un exorcisme sonore où chaque riff était une incantation, chaque coup de caisse claire un coup de semonce. KO KO MO ne fait pas dans la demi-mesure. C’est tout ou rien. Et ce soir-là, c’était tout.   KO KO MO - photos Eric CANTO   La photo de concert ? Toute la soirée, merci. D’ordinaire, la photo de concert, en terme d’autorisation, c’est affaire de trois morceaux. Trois morceaux avant que la sueur, l’épuisement et la réalité du live ne viennent ternir le vernis, ce qui est bien dommage. Mais KO KO MO ne joue pas petit bras. KO KO MO joue pour l’urgence. Pour ce moment où tout bascule et où il n’y a plus de retour possible. Alors moi, j’ai shooté tout le concert. Du premier riff au dernier râle. Et c’était impossible de lâcher l’appareil. Les lumières étaient une plaie pour le photographe – rouges, blanches, violentes, traîtresses – mais un cadeau pour le public. Un... --- ### David LaChapelle, Rockstars et Visions Psychédéliques > Découvrez le parcours fascinant de David LaChapelle, le photographe qui a redéfini la photographie contemporaine avec son style unique mêlant surréalisme et pop culture. - Published: 2025-03-17 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/david-lachapelle-rockstars-et-visions-psychedeliques/ - Catégories: PHOTO Imagine une explosion de néons, une overdose de strass et de silicone, une hallucination collective orchestrée par le capitalisme le plus décomplexé. David LaChapelle, c'est l’enfant prodige de cette ère où tout est faux, où tout est vrai, où la célébrité est une religion et où la foi se trouve dans les publicités de luxe et les clips MTV des années 90. Les photos deDavid LaChapellesont des temples du consumérisme, des icônes pop passées à la moulinette du surréalisme, des images trop saturées, trop parfaites, trop lisses pour être honnêtes. C’est beau, c’est monstrueux, c’est fascinant. Il n’y a pas de demi-mesure chezDavid LaChapelle: soit tu te laisses happer, soit tu détournes le regard. Mais dans tous les cas, tu ressens quelque chose. Et aujourd’hui, dans un monde anesthésié par les filtres Instagram et les feeds TikTok, c’est déjà énorme. David LaChapelle Les Débuts de David LaChapelle : De l'East Village à la Reconnaissance Internationale Rencontre avec Andy Warhol et Premières Publications Tout commence dans le chaos vibrant et anarchique de l’East Village, quartier en ébullition de New York dans les années 80, un véritable creuset d'idées nouvelles et d'excès audacieux. À seulement 17 ans, David LaChapelle croise la route d’une légende vivante, Andy Warhol, figure emblématique du pop art. Ce n’est pas simplement une rencontre fortuite, c'est une collision cosmique qui oriente toute sa carrière. Warhol, intrigué par ce jeune photographe audacieux, lui ouvre immédiatement les pages de son célèbre magazine Interview, offrant àDavid LaChapelleson premier tremplin vers une... --- ### Spiritbox « Tsunami Sea » - Published: 2025-03-16 - Modified: 2025-03-18 - URL: https://rocksound.fr/spiritbox-tsunami-sea/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️ Spiritbox formé par le couple Courtney LaPlante - Mike Stringer, accompagné de Zev Rose et rejoint récemment par Josh Gilbert (ex-As I Lay Dying), nous offre le successeur de Eternal Blue, un album acclamé à sa sortie. Après deux nominations aux Grammy Awards pour leurs morceaux Jaded et Cellar Door, issus de The Fear of Fear, un EP servant de trait d'union entre les deux albums, Spiritbox relève le défi tant redouté du deuxième album. Il est toujours compliqué de sortir un second opus, encore plus lorsque le premier est déjà considéré comme un classique. En ce week-end de la Journée internationale des droits des femmes, laissons-nous glisser dans l'univers mené par la reine Courtney LaPlante ! Spiritbox Tsunami sea   L'album débute avec Fata Morgana, un véritable tsunami sonore qui est tout sauf un mirage. Là où Eternal Blue commençait avec une douceur relative, ici, nous sommes immédiatement plongés dans l'univers de Spiritbox, portés par les hurlements de Courtney LaPlante, qui ne manquera pas de nous envoûter avec sa voix claire lors du refrain. Pas de répit possible avec Black Rainbow, qui nous percute de plein fouet. Suit l’excellent single Perfect Soul, dévoilé plus tôt pour introduire l'album et nous offrir une mise en bouche percutante. Keep Sweet continue de nous captiver par ses mélodies efficaces. C'est ici que l’on perçoit la patte de Jordan Fish (ex-Bring Me The Horizon), qui a accompagné le groupe dans la réalisation de cet album – et cela s'entend. Le brutal... --- ### Sleep Token, le groupe qui électrise la scène metal > Sleep Token : Mystère & metal alternatif. Découvrez "Even In Arcadia", le nouvel album du groupe britannique. Single "Emergence"... Un univers rock unique ! - Published: 2025-03-14 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/sleep-token-groupe-metal/ - Catégories: A LA UNE, ACTUS, MUSIQUE Qui se cache vraiment sous les masques de Sleep Token ? Ce collectif britannique, entre metal alternatif et rock progressif, séduit tout en gardant son mystère. Entre la divinité Sleep et leurs mélodies hypnotiques, on vous raconte comment ces silhouettes énigmatiques ont conquis la scène musicale. Leur dernier opus "Even In Arcadia" arrive le 9 mai. Le nouveau single est là et dévoile de nouvelles facettes, alimentant la ferveur d'un public déjà conquis... .   Sleep Token est l'énigme musicale la plus intrigante du moment.   Sleep Token Nouvel album Arcadia Sommaire Sleep Token : mystère et rituels sonores Discographie : un labyrinthe sonore Rituels scéniques qui défient les codes Culte et postérité Perspectives futures Sleep Token : mystère et rituels sonores Naissance d'un culte musical Le nom "Sleep Token" tourne autour d'une divinité obscure, Sleep, figure centrale de leur mythologie personnelle. Leur art se construit comme un dialogue avec cette entité, canal d'émotions brutes. Mais pourquoi ce nom résonne-t-il autant dans la scène heavy actuelle ? Divinité Sleep : Plus qu'un concept, une présence obsédante qui structure leur univers. Les articles spécialisés relèvent son influence sur leurs choix mélodiques et scéniques. Anonymat radical : Pas de noms, pas de visages. Juste des masques et des costumes qui transforment chaque performance en rituel collectif. Le label Spinefarm a su exploiter cette énigme dès leur signature en 2019. Écritures cryptiques : Leurs symboles runiques - un "ST" stylisé - deviennent logo cultique. Les articles de fans décryptent sans relâche ces glyphes, alimentant... --- ### Interview - Hangman's Chair : "On aime les choses assez exagérées dans notre musique." - Published: 2025-03-13 - Modified: 2025-03-19 - URL: https://rocksound.fr/interview-hangmans-chair/ - Catégories: INTERVIEW   3 ans après A Loner, Hangman's Chair est de retour avec un nouvel album, Saddiction, qui parle de tristesse et d'addiction, un album introspectif et très inspiré de leur parcours de vie. Et avec 20 ans d'existence au compteur, le groupe avait bien des choses à raconter... entre évolution artistique et affirmation de leur identité musicale, Julien et Cédric sont revenus pour Rock Sound sur plusieurs années de bons souvenirs où il n'était pas question de tristesse !     Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire de la musique au tout début... si on remonte à l'adolescence ? Julien ( Hangman's Chair ) : J’étais chez un pote je l’ai entendu faire de la guitare et je suis rentré dans sa chambre, pensant que c’était un vinyle ou un CD qu’il écoutait et j’ai été surpris de le voir jouer de la guitare, j’ai trouvé ça génial... ça m’a donné envie de faire de la guitare ! J’étais déjà ami avec Mehdi le batteur et je lui ai dit viens on fait un groupe... et tout est parti de là... j’avais 12 ans. Dès l’été j’ai acheté une guitare, lui une basse, (c’était avant qu’il fasse de la batterie) et on a commencé à faire des morceaux comme ça tout seuls... J’ai jamais voulu faire des solo, être un joueur hyper technique... mais j’ai toujours voulu écrire et jouer mes propres chansons ! Cédric ( Hangman's Chair ) : Moi c’était grâce à mon cousin quand j’étais... --- ### NEWS - "Depeche Mode : M", Le film événement sur leurs concerts à Mexico sort en 2025 > Film-concert à Mexico, hommage bouleversant : Depeche Mode revient sur grand écran en 2025 avec une œuvre spirituelle, sombre et puissante. - Published: 2025-03-13 - Modified: 2025-04-13 - URL: https://rocksound.fr/depeche-mode-m-film-evenement-concerts-mexico-2025/ - Catégories: ACTUS 200 000 fans. Une ville en trance. Deux icônes du spleen synthétique. Et une caméra pour capturer l’instant où la mélancolie devient mythe. Depeche Mode revient non pas avec un nouvel album, mais avec un long métrage hautement symbolique, réalisé par le très stylé cinéaste mexicain Fernando Frías (Je ne suis plus là, 2019). Le film s’intitule sobrement « Depeche Mode : M », comme un mantra, comme un murmure dans le noir, comme la mort, peut-être. Et il sortira en salles courant 2025. Depeche Mode M – Le film événement sur leurs concerts à Mexico sort en 2025 Tourné lors de la tournée Memento Mori à Mexico, le film nous propulse en septembre 2023, dans l’arène brûlante où Martin Gore et Dave Gahan ont électrisé 200 000 spectateurs en trois soirées mémorables. Frías, connu pour son regard documentaire et poétique, capte l’instant suspendu, entre fragilité humaine et transcendance scénique. Mais le film ne s’arrête pas à la performance : il mêle images d’archives, plans intimes et souffle mystique, pour offrir une vision totale de ce qu’est Depeche Mode en 2025 – un groupe qui flirte avec le sublime, même dans le deuil. « Une fenêtre sur l’influence mondiale intemporelle du groupe, et un hommage puissant au lien indéfectible entre la musique, la tradition et l’esprit humain », déclare le communiqué officiel. Rien que ça. Et honnêtement ? C’est plutôt juste. Memento Mori, quinzième album studio du groupe, est sorti au lendemain du décès d’Andy "Fletch" Fletcher, pilier discret mais... --- ### Shotgun Blast Whiskey, l'élixir de Machine Head > Découvrez Shotgun Blast Whiskey : hommage bourbon de Machine Head à leur hymne Davidian. Puissant, collector et explosif ! - Published: 2025-03-12 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/shotgun-blast-whiskey-machine-head/ - Catégories: LIFESTYLE Dans le monde du métal, où les riffs règnent en maîtres, Machine Head a toujours su imposer sa marque. Aujourd'hui, le groupe californien ne se contente plus de faire vibrer nos tympans, il s'invite également dans nos verres avec le lancement de son propre bourbon : Shotgun Blast Whiskey. Un hommage liquide à leur hymne emblématique "Davidian" et à cette fameuse injonction : "Let freedom ring with a shotgun blast". ​ Dégustation du Shotgun Blast : alcool fort aux saveurs authentiques de seigle et d'orge maltée.   Machine Head : des riffs aux spiritueux L'héritage de "Davidian" En 1994, Machine Head déferle sur la scène metal avec "Burn My Eyes", un album qui deviendra rapidement culte. Le morceau d'ouverture, "Davidian", se distingue par son riff et cette ligne devenue légendaire : "Let freedom ring with a shotgun blast". Ce cri de ralliement, inspiré par des événements tels que le siège de Waco, symbolise la rébellion et l'indépendance chères au groupe. De la scène à la distillerie : une transition naturelle ? Après des décennies à enflammer les scènes du monde entier, Machine Head décide d'explorer de nouveaux horizons. Le lancement du Shotgun Blast Whiskey s'inscrit dans cette volonté de diversifier leur univers tout en restant fidèles à leur identité. Robb Flynn, leader charismatique du groupe, confie : "Nous sommes plus que ravis de nous lancer dans cette aventure. Machine Head a toujours été un groupe qui aime lever le coude, que ce soit lors de nos premiers concerts ou en... --- ### The Rumjacks : Quand le punk devient Celtique - Published: 2025-03-10 - Modified: 2025-04-19 - URL: https://rocksound.fr/the-rumjacks-quand-le-punk-devient-celtique/ - Catégories: LIVE REPORT Le 5 mars 2025, le Dynamo de Zurich a accueilli The Rumjacks dans le cadre de leur "Dead Anthems Tour", célébrant la sortie de leur nouvel album "Dead Anthems" le 7 février 2025. Encore peu connu en terre helvétique, les australiens avaient à cœur de montrer de quel bois ils se chauffent !   Dynamo Club Une petite salle de concert de 650 personnes, située sur les bords de la rivière Limmat et au troisième étage de ce centre culturel pour la jeunesse, fait de ce lieu un endroit atypique, mais charmant. Quoi de mieux et de plus intime pour découvrir un groupe ou un artiste. Une salle de plus à connaitre sur Zurich. Et ce soir, c'est au rythme endiablé du punk celtique des Rumjacks que les murs de la salle vont trembler.   The Rumjacks Fondé en 2008 à Sydney, The Rumjacks sont reconnus pour leurs fusion énergique de musique celtique et de punk rock. Ce n'est qu'en 2015 que le groupe décide de s'exporter et de venir sur le continent européen pour deux tournées et en 2016 une tournée sur le continent américain. Et c'est en février 2025 que le groupe sort son 6 eme album intitulé Dead Anthems,  et que le groupe vient défendre ce soir.   Mike Rivkees - The Rumjacks Mike Rivkees - The Rumjacks Pietro Della Sala - The Rumjacks Kyle Goyette - The Rumjacks Mike Rivkees - The Rumjacks       C'est par "Come Hell or High Water", le premier titre... --- ### Interview Charles Pasi - "même si je finis pizzaiolo quelque part, ce ne sera pas grave !" - Published: 2025-03-10 - Modified: 2025-04-13 - URL: https://rocksound.fr/charles-pasi/ - Catégories: INTERVIEW Quatre ans après Bricks, Charles Pasi revient avec un sixième album toujours aussi libre et inclassable. Harmoniciste virtuose et chanteur sensible, il trace depuis près de 20 ans un sillon singulier entre blues, jazz et soul. Conçu dans une période flottante, ce disque marque pourtant une ouverture plus grande que jamais, avec des collaborations inédites et une approche épurée de l’émotion. Dans la chaleur de ses propos et de sa grande sympathie, malgré un échange via Zoom, il se confie sur sa conception. Interview de Julien Maurey   Félicitations pour ce sixième album ! Il sort demain (entretien réalisé le jeudi 6 mars). Quel sentiment prédomine à l’approche de cette sortie ? Est-ce que cette excitation ou cette appréhension évoluent avec le temps et l’expérience ? Charles Pasi : En l'occurrence, c'est la première fois qu'on fait tout le travail en amont avec l'équipe de DECCA. Cela fait six mois qu'on prépare le terrain avec du teasing, et c'est une bonne chose. J'éprouve à la fois de l'excitation et un certain soulagement (rires). J'ai l'impression de pouvoir passer sereinement à autre chose en me disant que cet album a déjà vécu, quelle que soit sa trajectoire après sa sortie.   Charles Pasi   Cet album a été composé pendant la période du COVID. Est-ce que cette période étrange a modifié ta vision du métier de musicien, de l’écriture et du rapport au public ? Charles Pasi : Honnêtement, ça ne m’a pas aidé du tout. Le mythe de la solitude... --- ### Killswitch Engage « This Consequence » > his Consequence est un bon album de Killswitch Engage, qui ravira les fans avides de nouveaux morceaux, mais il ne révolutionne pas la discographie du groupe. Il vient simplement ajouter du bois sur un feu déjà brûlant de talent et de morceaux légendaires ! - Published: 2025-03-07 - Modified: 2025-03-07 - URL: https://rocksound.fr/killswitch-engage-this-consequence/ - Catégories: CHRONIQUES 3/5  ⭐️⭐️⭐️ Nous sommes en 2007, un mercredi après-midi, à traîner chez un copain qui me propose de jouer au jeu vidéo qu'il vient d'acheter : Guitar Hero III: Legends of Rock. Vient le moment de choisir la première chanson que je vais jouer, guitare en plastique à boutons sanglée autour de l'épaule. Un arpège attire mon attention, et me voilà propulsé dans My Curse de Killswitch Engage, un titre qui m'accompagnera lors de nombreux événements marquants de ma vie. Les années ont passé, et chaque sortie de Killswitch Engage est un événement pour moi. C'est dans cet état d'esprit que nous allons nous plonger dans This Consequence, le nouvel opus des légendes du métalcore. Killswitch Engage « This Consequence » Killswitch Engage, c'est un peu le parrain du metalcore : un premier album en 2000 avec Jesse Leach au chant, l'arrivée d'Howard Jones et quatre albums (avec des titres mythiques comme My Last Serenade, My Curse, Rose of Sharyn, This Fire Burns... ), puis le retour de Leach en 2012, acclamé par les fans. J'avais particulièrement apprécié Atonement, leur précédent album, notamment grâce au featuring avec Howard Jones, offrant une croisée des époques particulièrement agréable. J'étais donc vraiment curieux de découvrir ce que le groupe allait nous proposer cette fois-ci. Ce qui est bien avec Killswitch Engage, c'est qu'ils ne déçoivent jamais : ils parviennent sans cesse à offrir un metalcore fidèle à leurs débuts sans pour autant lasser. Mais c'est à la fois une force et une faiblesse,... --- ### La Story : Ronnie Radke, entre génie et chaos... - Published: 2025-03-06 - Modified: 2025-03-21 - URL: https://rocksound.fr/ronnie-radke/ - Catégories: A LA UNE, MUSIQUE Ronnie Radke, frontman charismatique de Falling in Reverse, ex-leader de Escape the Fate, personnage aussi clivant que talentueux, Ronnie Radke est l'incarnation parfaite du rockeur borderline : entre génie musical et chaos personnel. Passé par la gloire, la chute, la prison et la rédemption, son parcours est une véritable odyssée à la Kerouac, trempée dans le punk, le metalcore et une bonne dose d'attitude à la Mötley Crüe. Comment cet artiste a-t-il transcendé les obstacles pour devenir une icône du rock moderne ? Retour sur une trajectoire aussi fascinante que sulfureuse.     Les Premiers Pas : De l'Ombre à la Lumière De Las Vegas aux projecteurs Né le 15 décembre 1983 à Las Vegas, Ronald Joseph Radke grandit dans un environnement où la musique devient très vite son exutoire. Élevé par un père militaire et une mère absente, il trouve rapidement refuge dans la musique. Il apprend à jouer de la guitare et se passionne pour l'écriture de paroles inspirées par ses idoles. Entre influences punk rock et admiration pour Eminem, il développe un style hybride, oscillant entre post-hardcore, metalcore, et même rap-rock. Avec ses potes, il forme Escape the Fate en 2004. Dès leurs premières démos, le groupe attire l'attention, notamment grâce à un concours organisé par Epitaph Records qu'ils remportent haut la main. Signés rapidement, ils publient leur premier album, Dying Is Your Latest Fashion (2006), un opus qui devient un incontournable de la scène emo-core. Des morceaux comme Situations et Not Good Enough for Truth in... --- ### Sam Fender - People Watching - Published: 2025-02-28 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/sam-fender-people-watching/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Si en Angleterre, il remplit des stades, en France, il reste étrangement en retrait, à l'écart des radios et médias populaires. Ce mois-ci, Sam Fender revient avec un nouvel album : People Watching. Chronique de Julien Maurey   Sous le ciel pluvieux de North Shields où il a grandi, Sam Fender, dans sa vingtaine, dressait déjà le portrait d'une génération, la sienne, celle d’Hypersonic Missiles, son premier album (2019). Celle d'un monde au bord des guerres où les informations défilent trop vite pour qu'on puisse vraiment les comprendre et où les alarmes retentissent sans jamais réveiller les âmes endormies de sa banlieue ouvrière, où la jeunesse, sa jeunesse, est coincée entre des rêves trop grands et un ciel trop gris. Ce n’est pas un hasard si Sam Fender a choisi de mettre à l’honneur pour les différentes éditions de son troisième album, le regard avisé de Tish Murtha, la photographe des classes populaires du Nord-Est de l’Angleterre. Lui aussi en porte la voix et dépeint assidûment la réalité de son pays avec toujours cette force, sa force, celle de faire exister ensemble son récit, son vécu, et ses réflexions sensibles et réfléchies sur la société anglaise.   Sam Fender   Aujourd'hui et alors qu'il entame ses trente ans, sa musique se fait plus riche « Wild Long Lie » et pourtant moins éparse que sur son disque précédent Seventeen Going Under (2021). Nous sommes maintenant face à un rock grand, car simplement beau où les mélodies ne sont pas... --- ### Jack White in Paris ! - Published: 2025-02-28 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/jack-white-in-paris/ - Catégories: LIVE REPORT, A LA UNE Il y a quelques jours, Jack White investissait Paris pour trois jours de Rock ! Trois dates sur les scènes de La Cigale et du Trianon et trois jours pendant lesquels le pop-up store Third Man Records est resté ouvert, pour le plus grand bonheur des fans qui se sont pressés dans la fosse et dans la boutique, impatients de voir le grand Jack White au meilleur de son jeu et de son style inimitable.   Jack White - No name tour   Peu de temps après la sortie de son dernier album solo No Name, Jack White annonçait il y a quelques mois une tournée de concerts avec un passage très attendu à Paris pour non pas une, mais bien trois dates sur scène. Loin des grandes salles sans âme et des stades à l'acoustique déplorable, c'est sur la scène de la Cigale et du Trianon, deux très beaux théâtres parisiens d'une capacité d'environ 1000 personnes situés en plein coeur du quartier Pigalle (et mes salles favorites en plus, merci Jack ! ), que Jack White a choisi de faire son grand retour en France. Sans surprise, le jour de la mise en vente des places en novembre dernier, les trois dates parisiennes étaient sold out en quelques minutes... mais Rock Sound était là. Dans la fosse. Deux fois. Pour deux fois plus de live, deux fois plus de Rock et deux fois plus de plaisir de retrouver Jack White visiblement très heureux d'être sur scène devant un public... --- ### Architects « The Sky, The Earth and All Between » - Published: 2025-02-28 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/architects-the-sky-the-earth-and-all-between/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Considéré comme l'un des faiseurs de mode de la scène Metalcore actuelle, Architects revient avec un nouvel album ce 28 février. Un évènement très attendu d'autant plus qu'il s’agit du premier album du groupe anglais écrit en collaboration avec Jordan Fish, producteur et songwriter de génie qui a fait les beaux jours des amis de longue date du combo britannique : Bring Me The Horizon. Plongeons-nous dans cette nouvelle œuvre aussi contrastée que délicieuse que Rock Sound a pu écouter en avant-première ! The Sky, The Earth and All Between L'album débute avec Elegy, une introduction teintée d'électro, rappelant la recette des tubes de Linkin Park. Cependant, la force et la violence typiques d'Architects ne sont jamais bien loin, avec un break dévastateur dont le groupe a l'habitude. Dès ce premier morceau, on perçoit une véritable évolution mélodique dans leur musique. Alors que certains pouvaient reprocher au groupe de tourner en rond, ici, une nouvelle recette très FM, néanmoins extrêmement efficace, fait son apparition. Toujours porté par un excellent songwriting, on retrouve immédiatement ce sentiment d'urgence propre aux thématiques phares du groupe : l’écologie, la société ou encore la religion. L'album se poursuit avec les singles Whiplash et Blackhole, où Architects montre sérieusement les dents avec des breaks percutants, des refrains puissants et surtout une production pleine de testostérone, taillée pour détruire les salles, les stades et les festivals. La chanson suivante, Everything Ends, change diamétralement de style : un tube 100 % FM avec énormément de chant... --- ### Interview - Manu Lanvin : " J'aime la transe que provoque le Blues" - Published: 2025-02-27 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/interview-manu-lanvin/ - Catégories: INTERVIEW, MUSIQUE - Étiquettes: blues, Manu Lanvin, rock Performeur hors-pair à la voix chargée d’émotion, Manu Lanvin est aujourd’hui devenu LE Bluesman français de référence après avoir traîné ses guêtres et sa guitare sur les scènes d’ici et d’ailleurs... jusqu’au Mississipi. Performeur hors-pair à la voix chargée d’émotion, Manu Lanvin est aujourd’hui devenu LE Bluesman français de référence après avoir traîné ses guêtres et sa guitare sur les scènes d’ici et d’ailleurs... jusqu’au Mississipi. À l’occasion de la sortie de l’album hommage à Calvin Russell qu’il a imaginé comme une grande réunion de musiciens et de copains, il est revenu sur ses débuts, son enfance et son parcours...   Manu Lanvin   Comment t’es venue l’envie de faire de la musique ? Manu Lanvin : Mes parents écoutaient beaucoup de musique quand j’étais gamin. Ma mère était chanteuse, elle a été disque d’or dans les années 70, avec un album disco qui s’appelait « Do it for me » qui avait cartonné en France et en Italie et tout petit je trainais dans les studios d’enregistrement avec Pierre Clavenad, son directeur artistique. C’est lui qui m’a initié à la guitare et aux guitares de collection, c’était un super guitariste, vraiment passionné. Les studios Pathé Marconi étaient LE studio de référence de l’époque où les Stones et les Who avaient enregistré... et moi à 5 ans j’étais là-dedans et j’avais le droit de toucher à tout, même à la console... J’étais en contact avec tous les instruments qui étaient là et c’est ça qui m’a filé le virus. Je m’endormais sur la banquette pendant que ma mère enregistrait le soir... J’ai été trainé dans beaucoup de concerts aussi... Corinne Mariano, la bassiste de Téléphone était une amie très proche de ma mère, alors elle... --- ### Interview : Laurent Charliot - Rock Stories 3 - Published: 2025-02-27 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/interview-laurent-charliot-rock-stories-3/ - Catégories: LIVRES - Étiquettes: Bruce Tringale, Interview Tout commence en 2020 : accompagné d'Ed Illustratrice, le journaliste nantais Laurent Charliot raconte dans "Rock Stories" 200 anecdotes rock. Du complotisme sur la "mort" de Paul McCartney aux délires de Charles Manson sur le White Album, "Rock Stories" faisait le lit  de ces rivières qui finissent par former un fleuve : celui du rock. Le voici pour Rocksound pour le troisième et dernier épisode d'une trilogie de 600 (mé)faits et gestes de la galaxie rock.   Laurent Charliot - Rock Stories 3   Bonjour Laurent, revoici donc 200 nouvelles histoires rock avec préface de Zegut ! Au total, ce ne sont pas moins de 600 histoires que tes trois livres ont couvert ! Comment as-tu procédé ? Tu dois avoir des notes partout ! Eh eh, oui, comme dans les films policiers, avec une pièce dédiée, des photos punaisées sur des pans de murs entiers, avec des fils rouges qui les relient, une carte du monde en fond et des post-it partout ! Non, plus sérieusement, je pense avoir acquis en trois tomes une vraie méthode, avec un fichier unique dans lequel je suis venu incrémenter au fur et à mesure les nouvelles histoires que je péchais çà et là... Des histoires que j’ai puisées au dos de pochettes de disques, dans des magazines, dans des bios, sur le net, et que j’ai à chaque fois triturées, contrôlées , recoupées avant de les écrire... Et puis, en tant qu’ « anecdotiste reconnu », les gens m’envoient des infos ,... --- ### La Story : Electric Callboy, l’ovni inter-galactique du metal moderne - Published: 2025-02-26 - Modified: 2025-03-21 - URL: https://rocksound.fr/electric-callboy/ - Catégories: A LA UNE, ACTUS, MUSIQUE Pourquoi un groupe capable de balancer du gros riff tout en s'habillant en survêtements fluos secoue-t-il autant la scène metal ? Electric Callboy n’est pas un simple groupe de metalcore, c’est une tornade d’humour, de beats électro et de breakdowns ultra-violents. Un ovni qui réussit à combiner eurodance, métal hurlant, et un sens du spectacle complètement barré. Comment sont-ils arrivés là ? Pourquoi ça marche autant ? Et surtout, pourquoi on ne peut pas s'empêcher de kiffer même en se sentant un peu coupable ?     Electric Callboy   Qui sont ces maboules et d'où viennent-ils ?   Les débuts de l'histoire Les débuts d'Electric Callboy sont marqués par une volonté de casser les codes du metalcore. À une époque où le genre tend à se standardiser, leur approche excentrique et leur esthétique volontairement kitsch les placent déjà en dehors des sentiers battus. Leur ascension est fulgurante, et ils gagnent rapidement une communauté de fans fidèles grâce à des concerts explosifs et des clips qui crèvent l'écran. Ils ne sont pas juste un groupe de metalcore parmi tant d'autres. Leur manière d’intégrer des éléments électroniques et leur sens de l'humour déjà perceptible dans leurs premières chansons les distinguent de la masse. Le public adore ce mélange entre brutalité musicale et autodérision scénique. Ils se positionnent ainsi en véritables pionniers d'un sous-genre qui n'existait pas encore, quelque part entre la puissance métallique et l'ivresse électronique. Ce mariage improbable leur permet d'attirer non seulement les puristes du metalcore mais aussi une... --- ### Brian Jones et les Rolling Stones, L'ange déchu du rock - Published: 2025-02-25 - Modified: 2025-04-12 - URL: https://rocksound.fr/brian-jones-et-les-rolling-stones/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES, A LA UNE Brian Jones, c'est l'histoire d'une étoile filante, d'un génie torturé, d'un gosse de Cheltenham qui a changé la face du rock avant de sombrer dans les abysses. En 1962, il pose la première pierre des Rolling Stones, trouve le nom du groupe, recrute Jagger et Richards, impose le blues comme colonne vertébrale... et finit par être évincé du groupe qu'il a lui-même fondé. Nick Broomfield s’attaque à cette légende dans son documentaire The Stones and Brian Jones, exhumant les fantômes d’une époque révolue. C’est le récit d’un mélange de génie et d’autodestruction, où le son des bottlenecks glisse sur des riffs de légende, avant que tout parte en vrille. Retour sur une histoire où le strass et la déchéance valsent dans un tourbillon tragique.     Brian Jones, architecte des Rolling Stones L’enfant du blues Dans l’Angleterre guindée des années 50, Brian Jones grandit dans un carcan qui ne lui sied pas. Pianiste précoce, saxophoniste passionné, joueur d’harmonica inspiré, il a un don naturel pour la musique. Fasciné par Robert Johnson, Muddy Waters et Elmore James, il se jette à corps perdu dans le blues. En 1962, en quête de sensations fortes et de vibrations électriques, il organise des jam sessions dans les clubs londoniens. Il tombe sur Mick Jagger et Keith Richards, deux gamins aussi avides de musique que lui. Le trio magique est né. Jones est le leader, le mentor, le puriste du son. Il impose une vision : le groupe s’appellera The Rolling Stones, en hommage à... --- ### La Gibson Les Paul Standard, Machine de Guerre et Symbole Culturel - Published: 2025-02-24 - Modified: 2025-03-31 - URL: https://rocksound.fr/la-gibson-les-paul-standard/ - Catégories: LIFESTYLE La Gibson Les Paul Standard n'est pas simplement une guitare électrique : elle est un véritable symbole de la culture rock, une icône vintage intemporelle et l’une des guitares les plus mythiques jamais conçues. Depuis son lancement en 1952, cette guitare légendaire, née de la collaboration entre Gibson et le célèbre musicien Les Paul, fascine par son corps massif en acajou surmonté d'une table en érable, offrant un sustain exceptionnel et un punch sonore incomparable. De Jimmy Page à Slash, en passant par Eric Clapton et Gary Moore, les plus grands guitaristes ont façonné le son du rock, du blues et du heavy metal grâce à cet instrument de légende. Mais pourquoi la Gibson Les Paul Standard demeure-t-elle si recherchée, aussi bien par les collectionneurs que par les musiciens ? Est-ce la chaleur inimitable de ses micros humbuckers, la qualité unique de son manche SlimTaper ou sa capacité à traverser les décennies sans jamais perdre son âme rock'n'roll ? Entre héritage vintage, innovation technique constante et présence incontournable dans la pop culture, plongeons ensemble dans l’univers captivant de cette guitare d’exception, véritable référence mondiale des six-cordes. Découvrez dans cet article tous les secrets techniques, historiques et culturels de la Gibson Les Paul Standard, une guitare qui a transcendé les scènes, marqué les studios d’enregistrement et écrit à elle seule des pages entières de l’histoire musicale contemporaine.   Gibson Les Paul Standard - guitare légendaire vintage   Origines et Histoire de la Gibson Les Paul Standard Naissance d'un Mythe : Les... --- ### LANDMVRKS enflamme le Rockstore de Montpellier. - Published: 2025-02-23 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/landmvrks-enflamme-le-rockstore-de-montpellier/ - Catégories: LIVE REPORT Le 19 février 2025, le Rockstore de Montpellier a été le théâtre d'une performance électrisante des Marseillais du groupe LANDMVRKS. Retour sur une soirée où le métalcore a résonné entre les murs chargés d'histoire de cette salle emblématique. Notre photographe Eric CANTO était dans la fosse ! LANDMVRKS enflamme le Rockstore de Montpellier. crédit photo Eric CANTO   Le Rockstore : un lieu mythique au cœur de Montpellier Situé au 20 rue de Verdun, le Rockstore est bien plus qu'une simple salle de concert. Inauguré le 3 octobre 1986 avec un concert à guichets fermés de Level 42, ce lieu est rapidement devenu un pilier de la scène musicale montpelliéraine. Mais son histoire remonte bien plus loin. Construit au XIIIe siècle, le bâtiment a tour à tour été un couvent, une imprimerie, un garage automobile et un cinéma. Classé monument historique depuis 2007, il est reconnaissable entre mille grâce à la Cadillac rouge suspendue au-dessus de son entrée, symbole iconique du Rockstore. LANDMVRKS enflamme le Rockstore de Montpellier- crédit photo Eric CANTO   LANDMVRKS : une performance à couper le souffle Dès les premières notes de "Creature", l'ambiance était donnée. Le public, venu en masse quelques semaines avant la sortie du prochain disque du groupe (“The Darkest Place I’ve Ever Been”, le 25 avril) a été  happé par l'énergie du groupe. S'en sont suivis des titres phares tels que "Death", "Blistering" et "A Line in the Dust", chacun interprété avec une intensité palpable. Le moment fort de la soirée fut... --- ### La griffe de Pat : Nosferaturlututu > Nosferatu reste une figure unique, un cauchemar cinématographique dont l’ombre s’étend encore sur l’histoire du 7ᵉ art. Trois fois, il a été invoqué : une première en 1922 dans un chef d’œuvre... - Published: 2025-02-20 - Modified: 2025-03-18 - URL: https://rocksound.fr/la-griffe-de-pat-nosferatu/ - Catégories: A LA UNE, FILMS / DOCS / SERIES Depuis plus d’un siècle, le cinéma vampirique a connu bien des incarnations du célèbre suceur de sang, du Dracula romantique au monstre bestial. Mais parmi toutes ces représentations, Nosferatu reste une figure unique, un cauchemar cinématographique dont l’ombre s’étend encore sur l’histoire du 7ᵉ art. Trois fois, il a été invoqué : une première en 1922 dans un chef d’œuvre muet terrifiant, une seconde en 1979 sous l’œil visionnaire de Werner Herzog, et enfin en 2024... dans un remake aussi inutile qu’oubliable.   Nosferatu   Comme souvent à Hollywood, il fallait bien qu’un producteur un peu bourré au vin blanc pamplemousse ne se dise : "Tiens, et si on refaisait un chef d’œuvre, mais en moins bien ? " Plongeons dans ces trois époques et voyons comment Nosferatu est passé du génie horrifique à la pâle copie numérique. 1922 : Un film muet qui hurle encore Dès les premières images de Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, réalisé par Friedrich Wilhelm Murnau, on sait qu’on ne va pas assister à un conte de fées. Inspiré (de manière pas très légale) du Dracula de Bram Stoker, le film reprend la trame du roman mais change les noms pour éviter les poursuites judiciaires. Hélas, la veuve de Stoker n’est pas dupe et poursuit la production en justice, ordonnant la destruction de toutes les copies du film. Heureusement, certaines ont survécu, permettant à cette œuvre de devenir un classique absolu. Mais ce qui fait de Nosferatu un film inoubliable, c’est avant tout son monstre... --- ### Last Train III > 4/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️ Après une pause bien méritée, les Alsaciens de Last Train reviennent sur le devant de la scène avec "Last Train III"... - Published: 2025-02-17 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/last-train-iii-le-retour-fracassant/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Après une pause bien méritée, les Alsaciens de Last Train reviennent sur le devant de la scène avec leur troisième opus, sobrement intitulé "LAST TRAIN III". Cet album marque une évolution notable dans leur parcours musical, alliant maturité et intensité renouvelée. Enregistré dans le cadre atypique d'un château en Lozère, "III" témoigne d'une approche artistique plus réfléchie et d'une production soignée. Plongeons ensemble dans les méandres de ce nouvel album qui redéfinit les contours du rock hexagonal. Last Train III Une genèse singulière : l'enregistrement au château de Planchamp Pour donner naissance à "III", Last Train a choisi de s'isoler en décembre 2023 au château de Planchamp, une demeure familiale située en Lozère. Ce lieu, appartenant à la famille de leur réalisateur Rémi Gettliffe, a été transformé en studio d'enregistrement improvisé. Cette expérience immersive a permis au groupe de repenser sa méthode de travail habituelle. Contrairement à leurs précédents albums enregistrés en live, les musiciens ont opté pour une prise par instrument, offrant ainsi une dimension plus clinique et froide à leur musique. Cette approche se ressent particulièrement sur des titres comme "How Does It Feel? ", où la voix de tête de Jean-Noël Scherrer et les notes de piano créent une atmosphère glaciale et introspective. Une évolution stylistique marquée "III" se distingue par une palette sonore riche et diversifiée, oscillant entre des morceaux aux sonorités post-rock et des titres plus ancrés dans un rock alternatif puissant. Le premier titre, "Home", illustre parfaitement cette dualité, mêlant chuchotements intimistes... --- ### La Ford Mustang, moteur de contre-culture depuis 1964 - Published: 2025-02-17 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/la-ford-mustang-legende-indomptable/ - Catégories: LIFESTYLE Depuis 1964, la Ford Mustang est bien plus qu’une simple voiture : c’est une déclaration d’indépendance et un symbole de liberté sur l’asphalte. Véritable muscle car, elle incarne une légende du design automobile avec ses lignes audacieuses et son moteur V8 performant. La Mustang allie puissance, innovation et style, offrant une expérience de conduite incomparable. Icône américaine, elle traverse les décennies en mêlant héritage classique et modernité résolument sportive. Sur les highways, cette voiture mythique séduit par sa performance et son caractère rebelle, transformant chaque trajet en aventure inoubliable. Chaque modèle raconte une histoire de passion, d’indépendance et d’innovation, reflétant l’esprit audacieux de l’Amérique. Un chef-d'œuvre intemporel qui continue d'inspirer pour tous les passionnés.   Design légendaire et performance de la Ford Mustang.   I. Origines et Histoire de la Ford Mustang A. Les Débuts : Naissance d'une Légende Dans l'Amérique post-50s, l'automobile est une religion. Ford sent le vent tourner : les jeunes veulent du style, de la vitesse, mais sans vendre un rein. En 1964, sous la houlette de Lee Iacocca, la Ford Mustang déboule au Salon de New York. Coupé nerveux, prix abordable, customisation à gogo : la révolution est en marche. Résultat ? Un tsunami : 22 000 exemplaires vendus le premier jour, un million en moins de deux ans. La pony car est née. Mais cette naissance n'est pas le fruit du hasard. L'idée germe dans l'esprit de Lee Iacocca dès la fin des années 50, alors que le marché automobile américain est saturé de... --- ### Rock en Seine : l'affiche et les infos pratiques du festival rock à Paris > Rock en seine 2025 : l'affiche se dévoile ! Infos, dates, programmation et billets pour le festival rock incontournable aux portes de Paris en août. - Published: 2025-02-16 - Modified: 2025-03-04 - URL: https://rocksound.fr/rock-en-seine-aout/ - Catégories: A LA UNE, ACTUS Vous impatientez déjà pour la programmation de Rock en Seine 2025 ? Ce festival rock de la rentrée, installé aux portes de Paris, voit son affiche se préciser doucement. On fait le point sur les premiers noms dévoilés et infos pratiques pour anticiper cet événement live où se croiseront têtes d'affiche rock, pépites pop et découvertes électro. Déjà quelques indices circulent – scènes surprises, collaborations inédites – mais chut, gardons un peu de suspense ! Rendez-vous en août pour vivre l'expérience, entre mosh pits énergiques et moments plus intimistes. Une certitude : l'édition 2025 marquera les esprits.   Sommaire Rock en Seine 2025 : les infos clés Programmation et expérience musicale Préparer sa venue au festival Rock en Seine 2025 : les infos clés Le festival Rock en Seine 2025 s'annonce déjà comme un incontournable de l'été. Les dates clés et les premières têtes d'affiche viennent d'être dévoilées, confirmant la place centrale de cet événement dans le domaine des festivals en France. Situé aux portes de Paris, ce rendez-vous musical accueillera son public dans le cadre prestigieux du Domaine National de Saint-Cloud. Une nouvelle édition qui promet de marquer les esprits !   Rock en Seine : l'affiche et les infos pratiques du festival rock à Paris   Voilà les éléments à connaître pour organiser votre venue à l'édition 2025 de Rock en Seine : Dates : Du 20 au 24 août 2025, soit cinq jours de musique et de musique live. Lieu : Comme chaque année depuis ses débuts, le groupe organisateur a choisi le Domaine National de... --- ### Le Hellfest Warm-Up tour est imminent ! > Le mois de mars approche et avec la promesse du printemps et du retour des beaux jours, arrive celle d’un avant-goût du Hellfest : le Hellfest Warm-up... - Published: 2025-02-16 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/hellfest-warm-up/ - Catégories: ACTUS Le mois de mars approche et avec la promesse du printemps et du retour des beaux jours, arrive celle d’un avant-goût du tant attendu Hellfest ! Pour les malheureux du tirage au sort, ou les impatients d’aller secouer leurs cervicales et leur chevelure soyeuse devant une scène au son de guitares énervées et de rythmiques telluriques... rien de tel que le Warm-Up du Hellfest qui démarre sa tournée des salles de France le 12 mars prochain avec une première date à Morlaix en Bretagne !   Hellfest Warm-Up   Le Hellfest Warm-Up c’est un peu du Hellfest qui vient jusqu’à vous, un genre d’apéro du métal en attendant le mois de juin... un aperçu de l’ambiance de Clisson, sans aller à Clisson. Avec un line-up composé de Nervosa, groupe brésilien de trash métal 100% féminin et les frenchies de Novelists en tête d’affiche, réinventé avec l’arrivée de Camille Contreras en frontgirl, l’affiche du Hellfest Warm-Up 2025 propose une programmation où les filles sont à l’honneur !   https://youtu. be/oP9nI9cNREU? si=X8G3_Nfa-0KQgFBX   https://youtu. be/BHKbNKPszI0? si=V7__saBHdY2Obbhq   Côté ambiance, vous retrouverez au Hellfest Warm-Up le désormais incontournable concours de Air Guitar animé par Jimmy Clisson, qui permettra aux meilleurs des meilleurs de remporter les derniers pass pour le Hellfest, le traditionnel photobooth pour immortaliser vos plus belles têtes de fans, ainsi qu’une sélection de merch collector et des goodies à foison ! La tournée du Hellfest Warm-Up sillonnera les routes de France du 12 au 29 mars et terminera en apothéose avec Skindred et... --- ### Annie Leibovitz, La photographe de la culture rock > Explorez le travail d'Annie Leibovitz, la photographe emblématique qui a immortalisé les icônes du rock avec son style inimitable. - Published: 2025-02-14 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/annie-leibovitz/ - Catégories: PHOTO, A LA UNE, CULTURE Annie Leibovitz n’est pas une photographe ordinaire. Elle capte les âmes. Née en 1949 dans le Connecticut, elle est une photographe américaine de renom, célèbre pour ses portraits captivants de célébrités qui offrent souvent une perspective intime et révélatrice de ses sujets. Elle a débuté sa carrière au magazine Rolling Stone, où elle est devenue la première femme nommée photographe en chef, immortalisant des icônes culturelles avec une approche distinctive. Parmi ses œuvres emblématiques figure le dernier portrait de John Lennon, pris peu avant son décès en 1980. Leibovitz a également réalisé des séries photographiques notables pour Vanity Fair et Vogue, consolidant sa réputation dans le monde de la photographie. Récemment, elle a photographié les souverains espagnols, le roi Felipe VI et la reine Letizia, ajoutant ces portraits à son impressionnant portfolio. Son style unique et sa capacité à capturer l'essence de ses sujets continuent d'influencer et d'inspirer le domaine de la photographie contemporaine.   Annie Leibovitz   Qui est Annie Leibovitz ? Retour aux sources de la légende ! Annie Leibovitz est née dans une famille où rien n’était figé. Son père, militaire, déplaçait sa famille de base en base. Cette vie de nomade a façonné son regard. Enfant, elle observait le monde à travers les vitres d’une voiture, notant chaque détail, chaque visage dans la foule. C’était une spectatrice avant d’être une créatrice. Dans les années 60, alors que l’Amérique vibre au rythme de la contre-culture, Annie découvre la photographie. À San Francisco, au cœur de la révolution... --- ### "Becoming Led Zeppelin" 2025, la genèse du rock mythique - Published: 2025-02-14 - Modified: 2025-04-12 - URL: https://rocksound.fr/becoming-led-zeppelin/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES, A LA UNE 1968, les guitares grondent, la sueur coule sur le cuir des blousons et une rumeur enfle dans les bas-fonds londoniens : un nouveau groupe est en train de naître. Led Zeppelin. C’est l’époque où le rock est en pleine mutation, où les sons se durcissent et où les ambitions explosent. Jimmy Page, déjà une légende des studios, rêve de quelque chose de plus grand. Et ce rêve, il va le concrétiser avec une équipe triée sur le volet. Avec "Becoming Led Zeppelin", on plonge directement dans l'origine d'une révolution musicale. Ce documentaire, loin d'être un simple récit nostalgique, est une odyssée au cœur de la création brute. Interviews exclusives, images d'archives inédites, riffs cultes rejoués à la perfection... Bref, un documentaire à la hauteur du mythe.       Mais ici, on ne se contente pas de dérouler une chronologie banale. On ressent l’urgence, le feu créatif, l’excitation d’un groupe prêt à conquérir le monde. On découvre aussi les dessous de la machine Zeppelin : comment ces quatre musiciens ont façonné leur légende, comment ils ont absorbé et transcendé les influences du blues, du folk et du rock psychédélique, comment chaque note jouée était un cri de liberté. On y voit également les premiers concerts, cette furie scénique inégalée où chaque morceau était une explosion sonore. Ce n’est pas un simple documentaire, c’est un voyage sensoriel, une immersion totale dans l’univers électrique de Led Zeppelin.   Les Racines du Mythe : La Formation de Led Zeppelin Les Premiers Pas :... --- ### DARIA, LE COME-BACK DE LA REINE DU SARCASME - Published: 2025-02-14 - Modified: 2025-04-16 - URL: https://rocksound.fr/daria-come-back-de-la-reine-du-sarcasme-sur-france-tv/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES C’est officiel : Daria est de retour ! Et sérieux, qui aurait cru qu’après de longues années à galérer pour retrouver la série, elle referait surface comme si de rien n’était sur France TV ?  Si comme nous, vous avez forgé votre adolescence devant MTV, vous savez à quel point cette série était une pépite. Brillante et totalement imperméable à la connerie ambiante, Daria, c’était l’anti-héroïne parfaite, celle qui incarnait sombrement le ras-le-bol d’une génération. Et vous savez quoi ? Elle est toujours aussi iconique ! Chronique de Sandrine Fort   Daria Morgendorffer   Une satire affûtée et toujours actuelle Retour en 1997. Spin-off du célèbre Beavis & Butt-Head, Daria nous invite dans le quotidien d’une ado à haut potentiel, coincée entre une famille complètement à côté de la plaque, un lycée peuplé de clichés et une société du vide pour environnement naturel. Ce qui rendait la série unique, c’était son regard tranchant sur la culture mainstream et ses absurdités. Daria Morgendorffer, avec ses lunettes épaisses et son regard blasé, n’avait aucun mal à démolir les normes sociales et les faux-semblants à coups de répliques cinglantes. L’humour noir et la lucidité brutale de la série en faisaient un OVNI dans le paysage télévisuel de l’époque. Et ce qui est fou, c’est que plus de 25 ans après, Daria n’a rien perdu de sa pertinence. La critique du paraître, de la superficialité et des influences toxiques est toujours aussi percutante. Remplace les magazines people par Instagram, les snobs du lycée par... --- ### Mondial du Tatouage 2025 : L’événement incontournable > Mondial du Tatouage 2025 : L’événement incontournable du tattoo revennait à la Grande Halle de la Villette à Paris ! Plus de 500 tatoueurs venus du monde entier, expositions, concours et performances en live... - Published: 2025-02-13 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/mondial-du-tatouage-2025/ - Catégories: LIFESTYLE, A LA UNE Grande Halle de la Villette, monument emblématique du 19 ème siècle avec son ossature en fer et en verre classée monument historique depuis 1979 et situé dans le 19 ème arrondissement de Paris. Du 31 janvier au 02 février 2025, ce pôle culturel majeur a de nouveau vibré au rythme des aiguilles et de l’art sur épiderme lors du Mondial du Tatouage également connu sous le nom de Tattoo Planétarium. Cet événement majeur de renommée internationale qui rassemble les meilleurs tatoueurs et tatoueuses du monde entier attire chaque année plus de 30 000 visiteurs. Texte et photos: Christian BALLARD Tin-Tin, le chef d’orchestre du Mondial du Tatouage Cet événement est né sous l’impulsion de Tin-Tin, une figure incontournable du monde du tatouage. Acteur majeur de la démocratisation et de la reconnaissance de cet art en France, il a débuté sa carrière dans les années 80 avant d’ouvrir son propre studio, Tin-Tin Tatouages, en 1984 à Paris. Il n'y a alors qu'une poignée de tatoueurs en France et il est le premier à s'essayer aux portraits en tatouage, bien avant l'avènement du style réaliste très couru aujourd'hui. Avec cette dimension picturale, il a contribué à légitimer le tatouage comme un art à part entière et a formé de nombreux artistes reconnus aujourd'hui, comme Maud Dardeau, la spécialiste du tatouage style gravure. Son engagement se traduit pleinement dans le Mondial du Tatouage, qui vise à promouvoir le tatouage sous toutes ses formes artistiques et culturelles. Tin-Tin, le maître des lieux et grand... --- ### We Lovecraft - Published: 2025-02-12 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/we-lovecraft/ - Catégories: LIVRES Le mangaka Gou Tanabe a été la star de ce festival d'Angouleme à peine terminé. Lui qui, depuis presque 20 ans désormais, se consacre à adapter les cauchemars de Lovecraft en manga, histoire de prouver à tous les couillons comme Michel Onfray qui considèrent que la BD est un art mineur en comparaison de la littérature, que le neuvième art peut être un passage au sens Jim Morrison du terme. Son oeuvre est une exploration fascinante de l'écriture de Lovecraft revisitée par un auteur oriental et/ou une nouvelle porte de la perception pour qui découvrirait l'asile mental de ce bon vieux H. P...     Au menu, trois nouvelles écrites entre 1920 et 1922 : Celephaïs, Les chats d'Uthar et Les autres dieux qui peuvent être lues indépendamment les unes des autres, même s'il existe un certain fil conducteur entre elles et que le jeune Atal est le narrateur des deux dernières nouvelles.   ©Tanabe Gou 2024 / KADOKAWA CORPORATION   Des trois histoires, seule Les chats d'Uthar revêt une dimension véritablement horrifique avec ces chats mangeurs d'hommes qui vengent l'affront qui leur a été fait en dévorant vivants deux vieillards. Le néophyte sera émerveillé de voir à quel point l'écriture de Lovecraft est toujours aussi moderne et ce que lui doivent des auteurs comme Neil Gaiman ou Junji Ito. Les puristes se rappelleront qu'il s'agissait d'une des histoires préférées de Lovecraft à laquelle Tanabe apporte le plus grand soin. Son dessin est d'une simplicité effarante : aucune sophistication superficielle,... --- ### Inception de Christopher Nolan ressort 15 ans après dans une version ultime ! - Published: 2025-02-11 - Modified: 2025-03-31 - URL: https://rocksound.fr/inception-christopher-nolan/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES, A LA UNE Inception, le film-événement signé Christopher Nolan sorti en 2010, n'est pas seulement une œuvre cinématographique, mais une plongée vertigineuse au cœur du subconscient et des rêves lucides. Oscillant entre thriller psychologique, action palpitante et science-fiction sophistiquée, Inception repousse constamment les frontières de la réalité grâce à une narration complexe bâtie sur plusieurs niveaux imbriqués.  Entre les méandres de l'esprit du charismatique Dom Cobb (incarné par Leonardo DiCaprio) et les labyrinthes architecturaux conçus par Ariane (Elliot Page), le spectateur voyage au gré des rêves emboîtés, des paradoxes temporels et des manipulations mentales savamment orchestrées. Totem, extraction, limbes, inception : autant de concepts devenus familiers, nourrissant débats et théories des spectateurs fascinés par l'énigmatique toupie finale. Au-delà de son scénario ambitieux, Inception se distingue par sa prouesse technique : effets visuels révolutionnaires, montage audacieux et une bande-son emblématique signée Hans Zimmer, dont la musique hypnotique rythme chaque niveau de rêve avec intensité. Véritable réflexion sur la mémoire, la culpabilité et la réalité subjective, ce blockbuster cérébral continue d'alimenter discussions, analyses et interprétations multiples. Aujourd'hui, alors que le film ressort dans une édition collector ultime qui sortira le 27 mars 2025, Préparez-vous à redécouvrir Inception sous tous ses angles : du casting cinq étoiles au jeu subtil entre rêve et réalité, plongez au cœur d'un chef-d'œuvre qui ne cesse d'interroger nos propres perceptions. L’inception n’est que le début, la vérité, elle, reste un rêve à déchiffrer.   Le processus d'écriture de Christopher Nolan Lorsque Christopher Nolan s'est attelé à l'écriture de Inception, il... --- ### THE SUBSTANCE : La Griffe de Pat > La Griffe de Pat : THE SUBSTANCE. Alors, je veux bien reconnaitre qu’en matière de cinéma, c’est un peu comme la cuisine, rien ne s’invente, et on a le droit de tout refaire à sa sauce…  - Published: 2025-02-11 - Modified: 2025-03-22 - URL: https://rocksound.fr/the-substance/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES THE SUBSTANCE... . OU LA PROMESSE D’UNE SOUPE À L’OIGNON INDIGESTE ! Alors, je veux bien reconnaitre qu’en matière de cinéma, c’est un peu comme la cuisine, rien ne s’invente, et on a le droit de tout refaire à sa sauce...   Sauf que Coralie Fargeat vient de s’acheter un multicuiseur Ninja Speed et y a fourré sans retenue (et sans le moindre bon sens) tout ce qu’il lui restait dans le frigo. Trop gras, trop mou, trop salé, trop sucré, trop rance. et surtout... bah pas le moindre talent !   THE SUBSTANCE - affiche officiel THE SUBSTANCE   Un jury claque-faim Faut bien lui reconnaitre celui d’avoir réussi à surprendre le jury daleux cannois (qui aurait mieux fait de rester au bar du Canopy Hilton à siroter un mojito fraise-poireaux en se faisant relaquer les tifs à l’huile de castor par les esclaves de L’Oréal) mais qui n’a certainement jamais mis les pieds dans un cinéma ou un festival pour y voir le moindre film de genre, gore ou d’horreur (à part peut-être Juan Antonio Bayona, coupable du lamentable Jurassic Word qui a couté la bagatelle de 432 millions de dollars... oui oui, vous avez bien lu... ). Un jury au coeur sensible qui décerne le prix du meilleur scénario ! Je découvre avec stupéfaction que le festival de Cannes pouvait récompenser un film pour un attribut dont il était totalement dépourvu.   Gros morceaux - petit gosier J’oserais avoir l’outrecuidance de proposer à Iris KNOBLOCH de réinventer... --- ### Mass Hysteria au Zenith de Paris (30/01/2025) : le report - Published: 2025-02-09 - Modified: 2025-02-15 - URL: https://rocksound.fr/mass-hysteria-au-zenith-de-paris-30-01-2025-le-report/ - Catégories: LIVE REPORT, A LA UNE, ACTUS Mass Hysteria, c’est 30 ans de carrière, 10 albums studio, 6 albums live et des centaines de milliers – pour ne pas dire des millions – de corps et de cœurs touchés par la musique du combo parisien. Alors, évidemment, Rock Sound était présent ce vendredi soir de janvier pour célébrer 30 ans de Furia !   Mass Hysteria au Zenith de Paris While She Sleeps : Un Démarrage en Puissance Plus de 4 000 furieux se pressent pour rejoindre la mythique salle du Zénith, porte de la Villette. Les Anglais de While She Sleeps ont été choisis pour ouvrir la soirée, un choc des générations et des cultures qui, au final, se fait naturellement. Le metal moderne anglais plaît aux furieux et aux furieuses présents ce soir, tant le public réagit positivement aux tubes qui s'enchaînent : Anti-Social, The Guilty Party, Four Walls, Hurricane, Silence Speaks, entre autres, font vibrer avec intensité les tympans. Chaque riff puissant résonne comme une décharge d'adrénaline, préparant le terrain pour l'explosion finale. L'effervescence monte alors que la scène s'apprête à accueillir les héros de la soirée. Mass Hysteria : Un Concert Historique Les corps se serrent, la fosse grouille, les gradins sont remplis. Un rideau se dresse sur le devant de la scène, cachant les préparatifs. L'atmosphère est électrique, chaque seconde d'attente semble une éternité. Les lumières s'éteignent, la salle commence à vibrer. Les premières notes de Positif à Bloc résonnent, déclenchant les hurlements des fans. Mouss, en maître de cérémonie, met le... --- ### WIMFEST 2025 : Quand le Rock Rencontre la Littérature à Maussane-les-Alpilles > Découvrez le programme du WIMFEST 2025 à Maussane-les-Alpilles, où le rock fusionne avec la littérature. Concerts, lectures et rencontres au rendez-vous. - Published: 2025-02-05 - Modified: 2025-02-14 - URL: https://rocksound.fr/wimfest/ - Catégories: ACTUS, MUSIQUE À l’origine du pari audacieux du WIMFEST', deux amis passionnés de musique et de littérature, épris de leur village de Maussane-les-Alpilles et de la Provence. Leur point de rassemblement ? Le Café du Centre, un lieu emblématique de rencontres, vecteur de cohésion sociale et source d’histoires incroyablement pittoresques et déjantées. Depuis leur « Carré du Centre », où ils se réunissent tous les week-ends, ces fondateurs ont dessiné les contours d'une association dédiée à une mission unique : réunir la musique blues-rock et la littérature lors d'événements exceptionnels. Ensemble, ils explorent les liens profonds entre ces disciplines, scrutent la musicalité des mots et invitent le public à plonger dans cet univers passionnant. Au programme : concerts, dédicaces d'auteurs, conférences. Le festival, ouvert à tous, promet de faire résonner cet amour commun de la musique et des mots dans le cœur des Alpilles. Participez à cette aventure et contribuez à faire de cette idée un peu folle un moment mémorable, partagé par tous.   WIM Fest - Maussane-les-Alpilles Programmation musicale 2025 du WimFest' VENDREDI 07 MARS 2025 NADA SURF Près de trois décennies de carrière et des albums marquants comme Let Go (2002) et The Weight Is a Gift (2005). Ils présenteront leur nouvel opus Moon Mirror. PARADE Le groupe marseillais revient avec son deuxième EP It All Went Bad Somehow. Un condensé de titres puissants et exaltants, à l'image de notre époque. SAMEDI 08 MARS 2025 KO KO MO Une fusion électrisante sur scène, entre puissance et harmonie. HOWLIN’ JAWS Les... --- ### Korn au Festival de Nîmes 2025 : C'est officiel ! > C'est officiel, le groupe Korn sera au Festival de Nîmes le mardi 24 juin 2025, les réseaux sociaux se sont enflammés !!! - Published: 2025-02-04 - Modified: 2025-02-18 - URL: https://rocksound.fr/korn-au-festival-de-nimes-2025-rumeur/ - Catégories: ACTUS, A LA UNE, MUSIQUE Imaginez-vous, une soirée d’été sous les étoiles, dans l’enceinte historique des arènes de Nîmes. Un lieu où l’histoire romaine rencontre l’énergie brute du rock moderne. Les mélodies tourmentées de Korn se déversant sur des milliers de fans en transe, transformant cette scène mythique en un véritable sanctuaire du métal. Ce rêve de tout fan de nu-metal est désormais une réalité : Korn sera en concert au Festival de Nîmes le mardi 24 juin 2025 ! L’attente est terminée, les spéculations ont laissé place à l’excitation pure. Les rumeurs qui ont enflammé la communauté musicale ces dernières semaines ont trouvé leur dénouement dans une annonce officielle : le groupe légendaire foulera bien les pavés des arènes pour une date qui s’annonce d’ores et déjà mémorable.     Korn au Festival de Nîmes 2025Pourquoi Korn au Festival de Nîmes est un événement incontournable Korn et la France : Une histoire d’amour rugissante Depuis leurs débuts dans les années 90, Korn et la France ont tissé une relation particulière. De Paris à Lyon, leurs concerts sont des rendez-vous immanquables pour les adeptes du nu-metal. Le groupe californien a su fédérer une base de fans fidèles qui n’a cessé de croître au fil des décennies. Et les arènes de Nîmes ? Avec leur ambiance unique et leur acoustique exceptionnelle, elles ont déjà accueilli les plus grands, de Metallica à Depeche Mode. Cette année, c’est au tour de Korn d’inscrire son nom parmi les légendes ayant marqué ce lieu hors du temps.   Korn en... --- ### AC/DC Paris 2025 : Le Retour du groupe au Stade de France en 2025 > AC/DC Paris 2025 : AC/DC revient à Paris le 9 août 2025 au Stade de France ! Concert unique, billets en vente dès le 10 février. Ne ratez pas cet événement rock ! - Published: 2025-02-03 - Modified: 2025-02-14 - URL: https://rocksound.fr/acdc-paris-2025/ - Catégories: ACTUS, A LA UNE Paris, accroche-toi. Le 9 et la 13  août 2025, le Stade de France va se transformer en un temple électrique du rock. Le groupe australien légendaire, AC/DC, débarque pour un concert monumental, un uppercut sonore qui va secouer la capitale. Leur tournée européenne, le Power Up Tour, promet de déverser une avalanche de riffs, une tempête de décibels, et une explosion d’énergie pure. Ce retour tant attendu sur la scène parisienne est plus qu’un simple événement : c’est un rite de passage, une célébration du live, un cri primal lancé à tous les fans qui ont grandi en hurlant "Highway to Hell" à pleins poumons. Les musiciens sont prêts, les amplis chauffent, et les billets vont partir plus vite qu’un solo d’Angus Young. Un conseil ? Note bien cette date : 9 et 13 août 2025. AC/DC, Paris, Stade de France – trois mots qui résonneront encore longtemps après le dernier accord.   AC/DC Paris 2025 AC/DC : Une Légende du Rock Toujours au Sommet Une carrière forgée dans le tonnerre AC/DC, c’est 50 ans de riffs mémorables, d’hymnes interplanétaires et de concerts dantesques. Formé en 1973 par les frères Angus et Malcolm Young, le groupe a tracé sa route comme un bulldozer en feu, imposant son hard rock brut et sans compromis. Pas de fioritures, pas de solos progressifs interminables : juste une énergie brute et électrisante, une alchimie unique qui transforme chaque note en un uppercut sonore. On ne compte plus les groupes qui ont tenté de les... --- ### Interview - Last Train : « Provoquer des émotions chez ceux qui nous écoutent est un aboutissement » - Published: 2025-01-31 - Modified: 2025-02-15 - URL: https://rocksound.fr/interview-last-train/ - Catégories: ACTUS, INTERVIEW, MUSIQUE Après deux ans d’absence, loin des scènes qu’ils affectionnent, les 4 copains de Last Train sont de retour ! Une pause nécessaire pour se ressourcer et enregistrer non pas un mais deux albums très inspirés. Leur nouvel opus, simplement intitulé III, sort aujourd’hui et marque le grand retour de Last Train sur les ondes et sur les routes de France et d’Europe !   Last Train   Merci de me recevoir au lendemain de votre première date sur scène à Paris ! Quand vous avez annoncé il y a quelques mois que vous faisiez 4 soirs d’affilée à la Boule Noire, les places ont été vendues en une seule minute, c’est un record. Vous vous attendiez à ça ? Jean-Noël (Last Train) : On s’attendait à ce que ça parte et on espérait quand-même beaucoup que le public soit là au rendez-vous après deux ans d’absence de la scène, mais on ne s’attendait pas à ce que ça parte aussi vite par contre ! Ce qui est bien de faire plusieurs dates d’affilée au même endroit c’est qu’on laisse tout le matos sur place, c’est très simple niveau logistique ahaha, nous on se concentre juste sur notre set c’est agréable !   Et pourquoi avoir choisi de faire 4 Boule noire plutôt qu’un Trianon par exemple ? Jean-Noël (Last Train) : On a fini notre dernière tournée à la Maroquinerie avec tous nos fans, c’était un moment très émouvant avec notre famille, nos proches, tous ceux qui nous suivent depuis les débuts. Cette date... --- ### La Story : Depeche Mode, Mélodistes du Chaos électronique > Découvrez l'évolution de Depeche Mode : des débuts à Basildon aux chefs-d'œuvre électro. Analyse, discographie et coulisses sur Rock Sound France. - Published: 2025-01-28 - Modified: 2025-03-21 - URL: https://rocksound.fr/depeche-mode/ - Catégories: MUSIQUE, A LA UNE Quand on évoque Depeche Mode, ce groupe de synthpop britannique emblématique, une question immédiate se pose : comment ce pionnier de la new wave, issu de la banlieue industrielle de Basildon, a-t-il réussi à imposer son style unique au monde entier ? Véritables architectes de la musique électronique, Martin Gore, Dave Gahan et leurs acolytes ont transcendé les conventions du rock en explorant des univers sonores mêlant beats synthétiques, atmosphères post-punk, sonorités minimalistes et textures industrielles. Leur héritage, fait de synthétiseurs vintage, rythmes hypnotiques, grooves électro et mélodies mélancoliques, continue d'influencer et d'inspirer une nouvelle génération en quête d'une esthétique musicale avant-gardiste et intemporelle.   Depeche Mode : Mélodistes du Chaos électronique Les origines d'un mythe électronique   Basildon, terrain fertile pour le synthé Basildon, charmante banlieue anglaise ? Non. C'est plutôt une jungle de briques et de bitume, avec des usines en toile de fond et une jeunesse qui s'ennuie à mourir. C'est dans ce paysage gris que naît Depeche Mode. On pourrait croire que rien ici ne prédestine un groupe à inventer l’avenir de la musique électronique. Mais les années 70, c’est aussi l’explosion du krautrock à la Kraftwerk et des pionniers comme Roxy Music. Martin Gore, gamin timide mais à l’écoute des tendances, se nourrit de ces influences. Ajoutez à ça un peu de glam à la Bowie et vous obtenez le terreau parfait. Pendant ce temps, Vince Clarke rêve de transformer des sons de clavier en hymnes pop. Il rencontre Andy Fletcher, puis Martin Gore, et... --- ### We are chaos ! L'interview de Bertrand Pavlik - Published: 2025-01-25 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/we-are-chaos-bertrand-pavlik/ - Catégories: LIVRES Et si Mozart avait écrit le premier hymne Punk ? Et si Platon avant lui, en avait défini les contours ? Comme Daredevil, le super héros vigilant la nuit et avocat le jour, Bertrand Pavlik explique l'on peut intellectualiser le punk, être avocat à la cour et auteur d'un essai brillant sur la spiritualité destroy, préfacé par Bertrand Burgalat !      Bertrand Pavlik   Bertrand, peux-tu te présenter à nos lecteurs ? Bertrand Pavlik : Après avoir suivi des études de droit, de commerce, de philosophie et d’histoire de l’Art, je suis devenu avocat, enseignant en droit à l’Université de Paris I, conseiller d’arrondissement du 6ème à Paris pendant 19 ans et chroniqueur « juridique » sur Sud Radio pendant quatre ans. Je suis également un passionné de littérature, de philosophie, d’histoire, d’art et de sport... et multi-champion de France de football américain.   Tu travailles en tant qu’avocat. N’est-ce pas dichotomique avec l’idéologie punk qui prône le chaos ? Bertrand Pavlik : Non. En étant provocateur, l’avocat, comme le punk, dénonce le chaos. Et le chaos n’est pas une fin en soi. En faisant court, notre monde est né du chaos, le Bing Bang. Il s’est ordonné petit à petit. Les alchimistes en ont tiré une devise « Ordo Ab Chaos ». Il existe un ordre naturel, qui n’a jamais été contesté par les punks. Ce qui pose problème pour le punk, c’est la société. Beaucoup de punks étaient ou sont végan, écologistes. L’avocat intervient dans les cas... --- ### How to Disappear – A Portrait of Radiohead : L'Œil de Colin Greenwood > How to Disappear – A Portrait of Radiohead , cest une plongée intime dans Radiohead avec Colin Greenwood : photos inédites, récit introspectif, un livre-objet rare pour fans éclairés. - Published: 2025-01-24 - Modified: 2025-03-28 - URL: https://rocksound.fr/how-to-disappear-a-portrait-of-radiohead/ - Catégories: LIVRES Imaginez-vous plongé dans l'univers énigmatique de Radiohead, non pas à travers leurs mélodies mélancoliques, mais via l'objectif intime de leur bassiste, Colin Greenwood. Son ouvrage, "How to Disappear – A Portrait of Radiohead", nous offre une perspective unique sur la vie du groupe entre 2003 et 2016, mêlant photographies inédites et récits personnels. Préparez-vous à une immersion où les clichés en noir et blanc révèlent des moments de complicité, loin des projecteurs, capturant l'essence même de ces artistes insaisissables. ​ How To Disappear – A Portrait of Radiohead 1. Genèse du projet How to Disappear – A Portrait of Radiohead Les motivations de Colin Greenwood Colin Greenwood, bassiste de Radiohead, n'est pas seulement un musicien talentueux ; c'est aussi un observateur discret de la vie qui l'entoure. Armé de son appareil photo Yashica T4 Super, il a capturé des instants fugaces de la vie du groupe, loin des projecteurs et des foules en délire. Mais qu'est-ce qui pousse un artiste déjà reconnu à se glisser derrière l'objectif ? Peut-être est-ce le désir de figer l'éphémère, de saisir ces moments de complicité et de création qui échappent souvent au regard du public. Ou peut-être est-ce simplement une manière pour Colin de dire : "Regardez, voici ce que signifie vraiment être dans Radiohead. " La période couverte par le livre Le livre s'étend de 2003, lors de l'enregistrement de Hail to the Thief, jusqu'à 2016, année de A Moon Shaped Pool. Une période charnière pour le groupe, marquée par des expérimentations sonores... --- ### Live Report : La tournée du Motocultor avec Infected Rain à Colmar ! > À l’affiche, cinq groupes venus des quatre coins du monde dont Infected Rain  dans une soirée coorganisée par Aching et Music For Ever Production. - Published: 2025-01-23 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/motocultor-infected-rain-a-colmar/ - Catégories: LIVE REPORT Vendredi 17 janvier, Le Grillen de Colmar, en plein cœur de l’Alsace, affichait complet. Pas moins de 350 spectateurs venus de Belgique, de Suisse, d'Allemagne et de toute la France ont convergé vers ce lieu mythique pour assister à la tournée "Motocultor Across EU Tour". À l’affiche, cinq groupes venus des quatre coins du monde dont Infected Rain dans une soirée coorganisée par Aching et Music For Ever Production.   Le Grillen : une scène légendaire Situé dans l’ancienne chaufferie de l’usine "Berglas Kiener", Le Grillen s’est imposé comme un haut lieu de la scène musicale actuelle à Colmar. Depuis son ouverture en avril 1998, ce lieu régit par la ville offre deux salles (170 et 350 places), parfaites pour accueillir des artistes internationaux et locaux de rock, de métal, ou même de blues. Le Grillen est aussi un espace dédié aux résidences d’artistes, renforçant son rôle dans la promotion musicale.   https://youtu. be/FdWhaJ_qKUc Premiers accords : une soirée éclectique La soirée débute avec Skin On Flesh, un groupe berlinois mené par la chanteuse mexicaine Laura Jimenez, qui captive l’audience avec une voix mêlant douceur et puissance. Dans un tout autre registre, Miruthan, un groupe de death metal australien, monte sur scène avec des costumes intrigants. La soirée se poursuit avec le trio français Elyose, qui fusionne chant classique et metalcore, suivi du groupe brésilien Semblant, mélangeant la mélodie cristalline de Mizuha Lin et l’énergie brute de Sergio Mazul. Ils laissent derrière eux un public en ébullition pour la tête... --- ### Film rock au cinéma : 10 succès qui ont électrisé les écrans > 10 chefs-d'œuvre de film rock à voir absolument : biopics cultes, docs bruts, et riffs qui claquent plus fort qu’un solo d’Hendrix. - Published: 2025-01-22 - Modified: 2025-04-12 - URL: https://rocksound.fr/film-rock-au-cinema/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES Le rock est bien plus qu'un genre musical : c’est un état d’esprit, une rébellion permanente contre la conformité ambiante. Quel meilleur médium que le cinéma pour retranscrire toute l’intensité et la démesure de cet univers fascinant ? Entre drames personnels, triomphes spectaculaires et descentes aux enfers, voici une sélection de 10 films rock, biopics et documentaires essentiels, avec leurs acteurs clés et des anecdotes savoureuses, capturant l’essence de cette musique intemporelle.   Film Rock   Film Rock 1 : « Bohemian Rhapsody » (2018) Synopsis détaillé (500 mots) Bohemian Rhapsody retrace la vie spectaculaire et tumultueuse de Freddie Mercury, chanteur emblématique du groupe légendaire Queen. Le film commence en 1970 lorsque Farrokh Bulsara, jeune homme d’origine parsie passionné de musique, rencontre Brian May et Roger Taylor, alors membres du groupe Smile. Rapidement, ils forment ensemble un nouveau groupe : Queen. Farrokh devient Freddie Mercury, et la légende commence. Le film capture avec intensité l'ascension fulgurante du groupe, leurs succès internationaux, et la création audacieuse de chansons désormais iconiques telles que « Bohemian Rhapsody » ou « We Will Rock You ». Cependant, derrière cette gloire immense, se cache la complexité d'un homme en quête perpétuelle d'identité et d'acceptation. Freddie Mercury, incarné magistralement par Rami Malek, lutte intérieurement avec sa sexualité, sa solitude grandissante malgré son succès planétaire, et les excès que la célébrité lui impose. Le film explore son histoire d'amour compliquée avec Mary Austin, amie fidèle et amour de sa vie, tout en plongeant dans la vie festive,... --- ### "99 Francs" de Jan Kounen : La prophétie cinématographique devenue réalité en 2025 - Published: 2025-01-22 - Modified: 2025-02-23 - URL: https://rocksound.fr/99-francs-jan-kounen/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES, A LA UNE, ACTUS Vous vous souvenez de "99 francs" ? Ce film culte de Jan Kounen, sorti en 2007, est bien plus qu’un simple divertissement. Véritable pamphlet acide, il délivre une satire incisive du monde de la publicité et du consumérisme. À travers un trip visuel sous acide et une adrénaline débordante, ce chef-d’œuvre cinématographique critique avec audace les stratégies marketing agressives et les campagnes publicitaires manipulatrices. L’esthétique provocatrice du film, mêlée à une subversion narrative marquante, renverse les codes établis et dénonce la décadence d’une société obsédée par la consommation. En 2025, "99 francs" résonne toujours avec force, illustrant l’impact et l’influence durable d’une œuvre qui a révolutionné le paysage publicitaire. Par son audace et sa modernité, ce film se positionne comme une révolution cinématographique, un miroir impitoyable de notre époque consumériste et un témoignage de la dérision qui s’empare du marketing contemporain. Un film incontournable pour repenser notre ère.     Visuel de '99 francs', satire acide du consumérisme.     "99 francs", un miroir déformant de la publicité moderne À travers "99 francs", Jan Kounen ne raconte pas seulement l’histoire d’un publicitaire dévoyé. Il dissèque avec une précision chirurgicale (et beaucoup d’explosions visuelles) une industrie qui manipule, hypnotise, et nous vend du rêve à prix fort. C’est drôle, c’est cruel, et c’est incroyablement pertinent.   L’histoire d’Octave : Le césar du cynisme   Octave Parango, incarné par un Jean Dujardin en roue libre, est tout ce qu’on aime détester. Arrogant, drogué, exubérant... mais diablement charismatique. Il est le reflet parfait... --- ### Dream Theater « Parasomnia » - Published: 2025-01-21 - Modified: 2025-02-17 - URL: https://rocksound.fr/dream-theater-parasomnia/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️L'album Parasomnia marque un véritable événement pour la communauté très fermée des fans de métal progressif. Dream Theater est de retour avec Jordan Rudess aux claviers et Mike Portnoy derrière les fûts, une première depuis 2009 ! Une réunion qui ne manque pas de raviver l'excitation des aficionados. On lance la lecture et pour paraphraser Interstellar : "Cette petite manœuvre va nous coûter 51 ans".   Trêve de plaisanterie, car chez Dream Theater, la musique est une affaire sérieuse. Parasomnia s'inscrit comme un exemple parfait du genre progressif : pas un morceau ne passe sous la barre des cinq minutes, à l'exception de deux interludes. Est-ce vraiment nécessaire ? Je dirais que oui. Pour s'immerger pleinement dans la complexité des compositions du groupe américain, ces formats étendus sont indispensables. N'étant pas un grand fan initial de Dream Theater, j'ai abordé cet album comme une séance d'art et d'essai un dimanche matin dans un cinéma associatif. Et devinez quoi ? J'y ai pris du plaisir ! Certains passages sont véritablement excellents, et il est impossible de nier la virtuosité des musiciens. James LaBrie, malgré un timbre vocal qui ne m'était pas familier, m'a fait voyager, tandis que les riffs du monumental John Petrucci m'ont souvent fait hocher la tête.   Dream Theater « Parasomnia »   Il m'est difficile de situer cet album dans la monumentale discographie de Dream Theater, mais une chose est sûre : Parasomnia a tout pour séduire de nouveaux fans. L'album s’ouvre sur In the Arms of Morpheus,... --- ### Interview Alister : Le dernier des gentlemen > Alister revient par hasard et pas rasé avec un premier roman surréaliste "Le dernier des Gentlemen". L’occasion de faire le point de suspension avec lui en terrasse parisienne. - Published: 2025-01-21 - Modified: 2025-02-25 - URL: https://rocksound.fr/interview-alister/ - Catégories: INTERVIEW Qu’est ce qu’on va faire de toi ? Auteur d’un tube remarquable de la chanson rock produit par Baxter Dury et de trois albums persifleurs dont l’écriture avait attiré l’attention des dandys un peu maudits comme Christophe et Bashung, auteur pour la télé de "La minute Blonde" et rédacteur en chef de la revue Schnock, Alister revient par hasard et pas rasé avec un premier roman surréaliste "Le dernier des Gentlemen". L’occasion de faire le point de suspension avec lui en terrasse parisienne.   Alister : Le dernier des gentlemen   Le dernier des gentlemen est ton premier roman. Comment le décrire aux lecteurs de Rocksound ? Alister : C’est l’histoire d’un musicien qui tombe sur une partition magique qui va lui permettre de manipuler l’entièreté de la population. Les politiques, les mafieux vont tenter de le manipuler. J’avais en tête d’écrire un conte comme le joueur de flûte de Hamelin. Je m’intéresse énormément aux nouvelles drogues. J’en avais inventé une dans mon dernier disque : la Philoscaline, qui rendait les gens heureux. C’est un roman assez sophistiqué qui raconte l’histoire d’un musicien doté de l’oreille absolue. As-tu voulu te mesurer au Euguenie Sokolov de Gainsbourg ? Alister : C’est très flatteur. Tu m’envoies un uppercut en début d’interview, là (rires). C’était un livre surréaliste qui m’avait évoqué Topor. J’aime ce surréalisme-là, cette poésie, celle de Breton à qui je consacre un article dans le nouveau Schnock, pas le foutoir alentour. Bertrand Blier nous a quittés. Ces chapitres souvent très... --- ### Interview - Kid Bookie : "J’aime penser que tout pourrait s’arrêter demain..." - Published: 2025-01-17 - Modified: 2025-01-17 - URL: https://rocksound.fr/kid-bookie-interview/ - Catégories: MUSIQUE, INTERVIEW À la croisée du rap, du rock et du métal, Tyronne Hill plus connu sous le nom de scène Kid Bookie, est LA nouvelle sensation from London. Inclassable et touche-à-tout, avec un flow rapide et précis à la Eminem qui aurait cogné Xzibit, une écriture incisive et un talent pour les jolies mélodies comme pour les gros riffs, Kid Bookie est bien déterminé à briser les barrières des genres musicaux. On adore.   Kid Bookie   Vous l'avez peut-être vu secouer sévèrement l'Olympia en première partie de I Prevail il y a quelques mois... Kid Bookie était de passage à Paris pour une apparition-éclair et quelques interviews avant de s'en retourner pour Londres. Et Rock Sound était là. Retenez-bien ce nom et ce visage, vous n'avez pas fini de l'entendre !   Qui étaient tes premières idoles musicales quand tu étais gamin ? Kid Bookie : Slipknot, Good charlotte, Linkin Park, Korn, Limp Bizkit... et Beyoncé aussi ! J’avais des influences multiples, j’écoutais vraiment de tout et même, je te dirais même que je n’étais pas branché hiphop quand j’étais gamin, le rap ce n’était pas trop mon truc contrairement à maintenant... C’est plus tard que j’ai découvert ça : à l’école j’étais le seul black qui écoutait du rock, j’ai fini par m’intéresser au rap des copains... Ce qui est cool c’est qu’une partie de ces gens qui me faisaient rêver quand j’étais gamin sont devenus des amis aujourd’hui !   La musique était présente dans ta famille en grandissant ? Kid Bookie : Je suis... --- ### Interview - Klone : La saga du Klone - Published: 2025-01-15 - Modified: 2025-01-15 - URL: https://rocksound.fr/interview-klone-la-saga-du-klone/ - Catégories: INTERVIEW, MUSIQUE - Étiquettes: Bruce Tringale, Interview, Klone Avec 10 albums en 20 ans et autant de tournées mondiales ou de participations au Hellfest, Klone n'a pas usurpé son succès... et son originalité dans le paysage musical français mériterait d'être clonée. Interview de son compositeur et guitariste, Guillaume Bernard, à l'occasion de la sortie de leur nouvel album The Unseen.      Klone   Klone vient d’avoir 20 ans ! Quel regard portes-tu sur votre carrière ? Guillaume Bernard ( Klone ) : Je me sens fier de tout ce que nous avons réussi à accomplir depuis notre 1er album ! On n'avait rien prévu de tout ce qui nous est arrivé : les concerts aux USA, en Australie, au Mexique, en Turquie, en Israël et dans toute l’Europe. Avec du recul je trouve ça incroyable et je me sens chanceux ! À côté de cela, nous en sommes à notre dixième album... et ça aussi c'est assez fou ! La motivation pour sortir de nouveaux disques est restée intacte. On continue à faire la musique qu'on aimerait bien entendre, sans se poser trop de questions.   The Unseen est votre dixième album. Que représente-t-il dans votre disco ? Guillaume Bernard ( Klone ) : Cet album est particulier car il aurait très bien pu sortir en 2015 et être l'album du tournant plus atmosphérique de notre musique. Ce sont des compositions qui datent un peu, mais c'était un vrai plaisir de replonger dans des titres que je n'avais pas pu finir à l'époque. On est clairement proche de l'album... --- ### American Primeval : La série qui transcende le western en 2025 - Published: 2025-01-14 - Modified: 2025-03-22 - URL: https://rocksound.fr/american-primeval-la-serie-netflix/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES Les westerns à l'écran, c'est du vu et revu ? Détrompez-vous. American Primeval arrive comme un coup de poing au milieu d'un saloon, prêt à bousculer vos attentes et à vous plonger dans une épopée à la fois brutale et poignante. Dans un contexte où les adaptations de jeux vidéo explosent, entre "The Last of Us" et "Fallout", Netflix joue une autre carte : un western historique qui pourrait être l'adaptation spirituelle de "Red Dead Redemption". Cette série nous invite à suivre des personnages cabossés par la vie, sur une frontière où la survie est une question de secondes et de choix impossibles.   American Primeval   American Primeval : Une épopée au Far West Synopsis captivant et enjeux narratifs Dès les premiers épisodes, American Primeval déploie une intrigue tendue et réaliste. On y suit Sara Rowell (Betty Gilpin) et son fils Devin (Preston Mota), qui fuient une vie hantée par les drames. Leur objectif ? Trouver refuge à Crook Springs, où le mari de Sara, aujourd'hui éloigné, pourrait offrir une chance de renouveau. Mais le voyage n'est qu'un prétexte à une descente dans les bas-fonds de la brutalité humaine et des complexités morales. Le guide qu'ils engagent est tué rapidement, révélant la sauvagerie omniprésente du Far West. C'est là qu'intervient Isaac Reed (Taylor Kitsch), un solitaire bourru, hanté par des pertes passées. Ensemble, ils traversent un univers dévasté par la violence, culminant avec le massacre de Mountain Meadows. Ce événement historique sert de toile de fond à une exploration... --- ### La Story : Les Sex Pistols, Le Chaos Comme Hymne National > Plongez dans l'histoire du groupe les Sex Pistols, icônes punk anarchiques, et découvrez comment ils ont redéfini la musique et la culture ! - Published: 2025-01-13 - Modified: 2025-03-21 - URL: https://rocksound.fr/les-sex-pistols-le-chaos-comme-hymne-national/ - Catégories: A LA UNE, MUSIQUE Les Sex Pistols incarnent l’essence même du punk et du rock britannique, une explosion d’anarchie et de provocation anti-establishment. Leur parcours est une rébellion totale, un déchaînement d’énergie brute mêlant scandale, subversion et irrévérence. En démolissant les conventions avec une attitude audacieuse et subversive, ils ont instauré un chaos créatif, transformant le spectacle underground en véritable performance contestataire. Leur musique, construite sur des riffs agressifs et une esthétique brute, est le reflet d’un non-conformisme et d’une contestation farouche des codes établis. Véritables provocateurs, ils ont marqué l’histoire par leur révolution musicale et leur impact culturel, insufflant dans la contre-culture une dose de dérision et de colère. Aujourd’hui, les Sex Pistols demeurent l’emblème d’un rock sauvage et insurgé, symbolisant la transgression et le nihilisme qui galvanisent encore l’esprit punk dans le monde. Leur légende perdure, galvanisant les esprits rebelles dans le monde. Le groupe qui a fait du chaos une arme culturelle revient en 2025 avec Frank Carter...   Sex Pistols : image iconique du punk rock britannique. Les origines des Sex Pistols : L’étincelle d'un incendie   Contexte social et culturel de l'Angleterre des années 70 Dans les années 70, l'Angleterre ressemblait à un vieux navire rouillé, grinçant sous le poids de ses crises économiques et sociales. Le chômage explosait, touchant particulièrement les jeunes. Une génération entière se retrouvait sans avenir clair, coincée dans des quartiers délabrés, le regard fixé sur un futur sombre et sans opportunités. Pendant ce temps, la scène musicale stagnait. Le rock progressif, avec ses morceaux... --- ### Interview - Little Odetta : « Nous sommes un groupe de live avant tout ! » - Published: 2025-01-07 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/interview-little-odetta/ - Catégories: MUSIQUE, INTERVIEW Un peu avant les frimas de l’hiver qui nous tenaillent aujourd’hui, Rock Sound faisait la connaissance de Little Odetta qui enflammait la scène d’une Maroquinerie sold out à l’occasion de la release party de leur deuxième album Little Bit of Soul, un concentré de rock infusé à la soul, à la fois joliment seventies tout en étant actuel. Le groupe, emmené par la voix puissante de la volcanique et charismatique Audrey, avait entraîné le public dans un tourbillon d’énergie rock...   Little Odetta   C’est Audrey Lurie, la frontgirl, et son complice Lucas Itié, les deux fondateurs de Little Odetta, qui se sont prêtés au jeu des questions-réponses avec beaucoup de sympathie et de simplicité, dans une discussion où il était question de live, d’énergie, de vieux souvenirs et d’inspiration nouvelle !   D’où vient Little Odetta ? Comment vous êtes-vous formés ? Lucas ( Little Odetta ) : On a commencé tous les deux avec Audrey à faire des maquettes guitare-voix, on se connaît depuis des années et on a des facilités à travailler ensemble. Rapidement il nous fallait du monde pour aller plus loin dans les morceaux qu’on imaginait alors on a fait appel à Fabien à la batterie, Aurélien à la basse et Florian au clavier. On avait déjà joué ensemble, on s’appréciait bien et pour nous le côté humain et la bonne entente était primordiale ! Audrey ( Little Odetta ) : C’était peu de temps avant le covid, on a du se voir en clandestins pour avancer... --- ### Anton Corbijn : L’Œil Rock Derrière Les Icônes de la Musique > Plongée dans l’univers d’Anton Corbijn, le photographe emblématique du rock. Découvrez ses clichés mythiques et son influence sur la musique. - Published: 2025-01-06 - Modified: 2025-04-12 - URL: https://rocksound.fr/anton-corbijn-photographe/ - Catégories: A LA UNE, PHOTO Quand on parle d'Anton Corbijn, on entre dans un univers où les ombres racontent des histoires et où les visages deviennent des mythes. Né le 20 mai 1955 à Strijen, aux Pays-Bas, Anton Corbijnest un photographe, réalisateur de films et de vidéoclips de renommée internationale. Il est surtout connu pour sa collaboration étroite avec des groupes emblématiques tels que Depeche Mode et U2, pour lesquels il a conçu l'esthétique visuelle en réalisant des pochettes d'albums et des vidéoclips emblématiques. Parmi ses réalisations notables figurent les clips de "Enjoy the Silence" de Depeche Mode et "One" de U2. En tant que réalisateur, Corbijn a dirigé des films acclamés par la critique, notamment "Control" (2007), une biographie du chanteur Ian Curtis de Joy Division, et "The American" (2010), un thriller mettant en vedette George Clooney. Son style distinctif, caractérisé par une photographie en noir et blanc saisissante et une approche minimaliste, a profondément influencé l'esthétique visuelle de la musique et du cinéma contemporains. Au fil des décennies, Corbijn a su capturer l'essence des artistes et des célébrités, façonnant ainsi notre perception visuelle de la culture populaire.   anton corbijn the hague mars 2015   Qui est Anton Corbijn ? Les origines d'un génie visuel Anton Corbijn voit le jour en 1955, dans un village austère des Pays-Bas. Fils de pasteur, il grandit dans une ambiance rigide, où les règles religieuses encadrent chaque aspect de la vie. Pourtant, Anton rêve d’ailleurs. Fasciné par la musique, il trouve dans la photographie une échappatoire à... --- ### Black Crowes "Happiness Bastards" : Retour sur la renaissance d'un groupe culte > "Happiness Bastards" des Black Crowes ! Un album explosif, incisif, et bourré d'émotions. Découvrez ce qui en fait de ce groupe un must absolu. - Published: 2025-01-05 - Modified: 2025-01-12 - URL: https://rocksound.fr/black-crowes-happiness-bastards/ - Catégories: MUSIQUE, A LA UNE "Happiness Bastards" des Black Crowes ! Un album explosif, incisif, et bourré d'émotions. Découvrez ce qui en fait un must absolu. Ah, les Black Crowes. Ce groupe iconique a traversé les décennies, défié les étiquettes et résisté aux modes. Les Black Crowes, c’est une collision entre le classic rock des années 70 et l’énergie brute des années 90. Ce groupe, mené par les frères Robinson – Chris et Rich – a transcendé les modes, les querelles fratricides et les critiques acerbes pour s’imposer comme l’un des piliers du rock moderne. En 2024, ils reviennent avec un album surprenant : Happiness Bastards. Un titre qui en dit long. Mais qu’est-ce que cet album a de spécial ? Pourquoi un retour si brutal ? Et surtout, pourquoi devriez-vous l’écouter ? cet album pourrait bien être l'album rock le plus audacieux de l'année...   Une généalogie musicale bien rock n’roll Les origines – Quand tout a commencé D’où viennent les Black Crowes ? D’un coin d’Atlanta, Géorgie, un endroit où le rock sudiste coule dans les veines de chaque gamin qui touche une guitare. Mais ce n’est pas juste une question de géographie : c’est une question de frères. Chris Robinson, le chanteur à la tignasse folle, et Rich Robinson, le guitariste taciturne, sont les deux faces d’une même pièce. Deux frères qui se complètent autant qu’ils se déchirent.   Leur histoire commence sous le nom de Mr. Crowe’s Garden, un groupe de lycéens influencés par le rock britannique des années 60 et 70. Imaginez des jeunes gars jouant des reprises des Stones, des Faces et des Kinks dans des garages, les doigts couverts... --- ### Testament, Anthrax, Kreator : un live au bord du chaos! > Testament, Anthrax et Kreator, trois légendes qui n’ont plus besoin d’être présentées, ont rassemblé une armée de fans pour un spectacle qui sentait bon le cuir, la sueur et le denim. - Published: 2025-01-03 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/testament-anthrax-kreator/ - Catégories: LIVE REPORT Si vous rêviez de plonger dans une machine à remonter le temps direction les années 80, alors la Halle 622 de Zurich était l’épicentre du thrash metal old school le 4 décembre 2024. Testament, Anthrax et Kreator, trois légendes qui n’ont plus besoin d’être présentées, ont rassemblé une armée de fans pour un spectacle qui sentait bon le cuir, la sueur et le denim. Dans la fosse, c’était une exposition de mode non-officielle : perfectos cloutés, vestes en jean tapissées de patchs de Slayer, Metallica ou Megadeth, et baskets montantes qui auraient fait pleurer de joie n’importe quel skater des années 80. Le thrash n’est pas mort, et ce soir-là, il avait des cheveux longs et des riffs tranchants comme une lame.   Testament, Anthrax, Kreator : un live au bord du chaos! Testament : Un uppercut dans la brume Pour ouvrir la soirée, c’est Testament, en mode invité spécial, qui a pris les commandes. Et soyons clairs : ils n’étaient pas là pour rigoler. Dès les premières notes, Chuck Billy et sa bande ont balancé la sauce avec une intensité brute. "Into the Pit", "Over the Wall", ou encore des morceaux plus récents, tout y est passé dans un set qui a couvert toute leur carrière. Une véritable démonstration de force pour ce groupe qui refuse de vieillir. Mais (parce qu’il y a un "mais")... le groupe a dû affronter l’éternel malheur des premières parties : un set noyé dans la fumée et des lights à peine dignes d’un... --- ### Black Doves : Le Thriller Incontournable de Netflix à Ne Pas Manquer > Découvrez pourquoi 'Black Doves' est le thriller phare de Netflix, mêlant suspense intense et narration captivante qui vous tiendra en haleine. - Published: 2025-01-02 - Modified: 2025-02-21 - URL: https://rocksound.fr/black-doves/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES, A LA UNE Ça commence comme une douce balade dans les rues froides de Londres, mais rapidement, Black Doves dégaine ses griffes. La nouvelle mini-série Netflix, disponible dès maintenant, est un cocktail savamment dosé de suspense, d’espionnage et de drame psychologique. Avec Keira Knightley et Ben Whishaw en têtes d'affiche, cette intrigue haletante nous embarque dans une valse macabre entre passions interdites, trahisons et secrets d'État. Prêts à plonger dans l'ombre ? Allez, on décortique tout.     Un thriller dans un Londres glacial Black Doves est d'abord une lettre d'amour à Londres. Mais pas le Londres touristique des bus rouges et des monuments éclairés. Ici, on plonge dans un hiver sombre, humide, presque gothique. La ville devient un personnage à part entière, un miroir des émotions des protagonistes. Pourquoi l'hiver londonien est-il l'écrin parfait pour un thriller ? Parce que rien ne dit mieux "danger" qu'une ruelle mal éclairée et un brouillard épais. Chaque coin de rue semble abriter un secret, chaque pont une opportunité pour un assassin de frapper. La série joue intelligemment avec ces clichés pour créer une ambiance oppressante. Les décors sont à mi-chemin entre esthétisme brut et symbolisme puissant. Les vastes bureaux froids du gouvernement contrastent avec les pubs chaleureux mais étriqués où les plans se trament. Londres est ici une ville de tensions, à la fois refuge et prison. Cette ambiance n'est pas sans rappeler les vieux films noirs : un monde où les ombres sont longues, où le danger est toujours à portée de main, mais... --- ### Vincent Lindon - Cœur sanglant : L'acteur à nu dans un autoportrait saisissant > Plongée intense dans l’univers de Vincent Lindon avec "Cœur Sanglant". Une introspection brute et bouleversante sur Arte. À voir absolument ! - Published: 2025-01-01 - Modified: 2025-03-19 - URL: https://rocksound.fr/vincent-lindon-coeur-sanglant/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES, A LA UNE Vincent Lindon n'est pas de ceux qui se contentent de jouer un rôle. Il le vit, le respire, s'y consume. "Vincent Lindon, cœur sanglant", c'est un documentaire qui explose les codes, dynamite les conventions, un voyage introspectif où l'acteur déchire le voile entre son personnage public et son intime chaos. Présenté au Festival Lumière, diffusé sur Arte le 5 février, il est déjà accessible en streaming. Mais qu'est-ce que ce film dit vraiment de Lindon ? Est-ce un autoportrait sans retouche ou un acte d'auto-destruction programmé ? Penchons-nous sur l'univers d'un comédien qui refuse la demi-mesure. Vincent Lindon - Cœur sanglant Vincent Lindon : L'homme derrière l'acteur   Les origines et l'ADN artistique Fils du journalisme et du grand capital, Lindon aurait pu se fondre dans un récit de vie cousu d'or. Mais non, il a choisi la rage, la lutte, le combat. Son métier, dit-il, "l'oblige". Alors, il s'y donne corps et âme, quitte à y laisser des plumes. Son enfance, marquée par un environnement culturel foisonnant, l'a façonné. Entre salles obscures et débats familiaux passionnés, il s’est imprégné de la puissance des récits. Dès ses premiers pas dans le métier, il a compris que jouer ne suffirait pas : il fallait incarner, s’imprégner, devenir.   Une carrière entre engagement et fureur Ouvrier en détresse dans "La Loi du Marché", homme de feu dans "Jouer avec le Feu", Lindon ne joue pas, il encaisse, il cogne, il transpire. Il choisit ses rôles comme on entre en croisade. Il n'est... --- ### Rock engagé : pourquoi le rock’n’roll est toujours une arme politique > Le rock est-il encore engagé ? Oui. Plongée dans l’histoire politique d’un genre qui refuse toujours de se taire. - Published: 2024-12-30 - Modified: 2025-03-30 - URL: https://rocksound.fr/rock-engage-pourquoi-le-rocknroll-est-toujours-une-arme-politique/ - Catégories: MUSIQUE Le rock, c’est plus qu’un genre musical : c’est une ligne de front. Une barricade faite de guitares saturées, de distorsions abrasives, de paroles politiques scandées sous les stroboscopes. C’est une culture du refus, un manifeste amplifié, une forme de dissidence musicale qui refuse de s’éteindre dans les playlists fades des radios mainstream.  Depuis ses débuts, le rock engagé a porté toutes les luttes culturelles, toutes les protestations sociales. Il a épousé la contre-culture, s’est infiltré dans les marges, a donné la parole aux minorités rock, aux voix marginales, aux féministes électrifiées, aux anarchistes sonores. Il a crié contre la guerre, la misère, le racisme, la machine à broyer des vies qu’on appelle société. Parlons de punk politique, de grunge désabusé, de rock queer, de concerts alternatifs, de scènes DIY, de radios pirates et de labels autogérés. Evoquerons es slogans rugueux, les pamphlets sonores, les paroles incisives imprimées dans des fanzines trempés dans la rage. Passerons par les scènes underground, les bruitismes engagés, les manifestes enregistrés sur quatre pistes dans des caves humides, les festivals éco-conscients, les groupes militants qui ne vendent pas mais dérangent. Parlons de transgression musicale, d’activisme artistique, de rock indépendant qui refuse le silence comme on refuse l’oppression. Car tant qu’il y aura des murs à taguer, des corps à libérer, des idées à défendre, le rock aura toujours un ampli branché. Et sa fonction première restera intacte : faire du choc culturel, un cri d’alarme, une onde de choc, une arme poétique. Bienvenue dans l’univers... --- ### Man that you fear, Marilyn Manson : Derrière le masque - Published: 2024-12-30 - Modified: 2025-02-21 - URL: https://rocksound.fr/marilyn-manson-derriere-le-masque/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES, A LA UNE, ACTUS C'est comme si la honte devait lui survivre. On se rappelle que la sortie de l'album précédent de Marilyn Manson, We Are Chaos, avait déjà été entaché par le scandale lancé par Evan Rachel Wood et bientôt relayé par d'anciennes groupies, assistantes ou collaboratrices de l'autoproclamé "dieu de la baise". Si le fan hardcore supputait déjà que Marilyn Manson était un gros con égocentrique et mégalomane, il lui fallait quand même accuser le coup de toutes ces accusations épouvantables de viol, séquestrations et mutilations sur ces jeunes femmes qui avaient toutes comme dénominateur commun de s'être laissées attirer par le serpent, avant d'être mordues...     4 ans plus tard, des fouilles à domicile du FBI qui n'ont rien donné, des poursuites abandonnées et des règlements financiers à la clé, Manson revenait affuté comme jamais avec un disque brillant sur lequel on pouvait quand même émettre des réserves déontologiques. Et c'est à ce moment qu'un documentaire en trois parties de Karen McGann vient ternir l'opération rédemption tentée par Manson. Curieusement, ces 120 minutes extrêmement bien documentées et qui ont le mérite de donner voix et visages à ses accusatrices, ne provoquent pas le même tollé sur les réseaux sociaux qu'il y a quatre ans. Et pourtant...   https://www. youtube. com/watch? v=-x2Kgi83Zyo Un constat accablant Le constat est pourtant aussi accablant que le document sur Depardieu diffusé il y a quelques mois sur France Télévisions. Déclarations pédophiles minables bien loin de l'image de dandy qu'il voulait se donner, sexisme à tous... --- ### Interview, KO KO MO : « Notre duo a toujours été une évidence ! » - Published: 2024-12-27 - Modified: 2025-01-01 - URL: https://rocksound.fr/interview-ko-ko-mo/ - Catégories: INTERVIEW, MUSIQUE Rien ne semble résister à ces deux-là ! KO KO MO c’est Warren Mutton, « guitar hero » à la voix d’or nourri au rock des seventies... et K20 à la batterie, avec son sourire contagieux et sa frappe tellurique qui propage des déferlantes d’énergie dans le public. Non contents de rencontrer un succès grandissant auprès du public français et européen, les deux nantais de KO KO MO ont sorti en cette fin d’année un album imparable, mine de titres Rock catchy et entraînants. Et à voir le plaisir qu’ils ont à être sur scène et celui que le public prend à les voir faire... leur succès n’est pas prêt de s’arrêter !   KO KO MO par Caro   Qu’est-ce qui vous a fait aimer la musique quand vous étiez gamins ? K20 : Moi j’ai un papa musicien, je suis tombé dans la musique quand j’étais petit. Je l’ai toujours vu jouer, faire des concerts... J’ai été bercé par cet univers et assez naturellement, j’ai eu envie de m’y mettre. J’ai testé brièvement la guitare avec mon père mais ce n’était pas fait pour moi et très tôt j’ai eu envie de jouer de la batterie, d’être dans un groupe, de jouer avec des copains. Ce n’est pas moi qui ai aimé la batterie, c’est la batterie qui m’a aimé comme dirait l’autre hahaha ! J’ai le souvenir quand-même d‘avoir écouté cet album de King Crimson avec mon père, dont la pochette me faisait peur d’ailleurs... mais il y avait de la flûte traversière... --- ### Triumph Moto Bonneville T120 Elvis Presley : l'icône du rock'n'roll > Découvrez la Triumph Moto Bonneville T120 Elvis Presley, édition spéciale en hommage au King. Style vintage, puissance moderne, une légende sur deux roues ! - Published: 2024-12-25 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/triumph-moto-bonneville-t120-elvis-presley/ - Catégories: LIFESTYLE Triumph Moto Bonneville T120 Elvis Presley : Un Hommage Rock’n’Roll à Découvrir La Triumph Bonneville T120 Elvis Presley... rien qu’à l'entendre, on se croirait déjà en pleine route, soleil couchant en toile de fond, avec le King comme copilote. Triumph nous sort ici un modèle qui n’est pas juste une moto, mais un hommage. À Elvis Presley, oui, mais aussi à tout un héritage de liberté, de vitesse et de style rétro. Cette moto incarne à elle seule le mariage parfait entre l’élégance vintage et la technologie moderne, de quoi faire vibrer les fans de rock’n’roll et les passionnés de belles mécaniques. Vous rêvez de découvrir la Triumph Bonneville T120 sous un nouveau jour ? . On vous décortique tout : du design unique, aux performances qui envoient du lourd, sans oublier les détails techniques qui font de cette moto un modèle de collection. Triumph a créé une machine unique, alliant hommage à une légende et innovation. Alors enfilez votre veste en cuir, et montez avec nous pour un road trip en compagnie du King.     1. Un Hommage Bien Mérité : Pourquoi Elvis Presley ? Pourquoi Elvis et Triumph ? Une Affaire de Style et d’Histoire Elvis Presley et Triumph, c’est une histoire d’amour entre une icône du rock’n’roll et une marque de motos devenue tout aussi légendaire. Elvis n’a jamais caché sa passion pour les motos, en particulier celles qui incarnaient à la fois la vitesse et le style. Bien avant que les Harley-Davidson ne soient synonymes... --- ### "La Villa The Rolling Stones 1971" Dominique Tarlé > Plongez dans l'univers déjanté des Rolling Stones avec La Villa The Rolling Stones 1971 de Dominique Tarlé. Un livre photo incontournable pour les fans du rock. - Published: 2024-12-24 - Modified: 2025-03-28 - URL: https://rocksound.fr/la-villa-the-rolling-stones-1971/ - Catégories: CULTURE, LIVRES Imaginez-vous une villa française au bord de la Méditerranée, une bande de rockstars en pleine création, et un photographe qui immortalise tout. Bienvenue dans le monde de "La Villa The Rolling Stones 1971", le livre iconique de Dominique Tarlé qui vous plonge dans l’intimité d’un des groupes les plus légendaires du rock. Ce n’est pas un simple recueil de photos, c’est une fenêtre sur l’essence du rock des années 70, capturée par l’objectif unique de Tarlé. Si vous êtes un fan des Rolling Stones ou un amateur de photographie, ce livre est un véritable trésor. Et croyez-moi, une fois que vous l’aurez en main, vous ne pourrez plus le lâcher.   Livre "La Villa The Rolling Stones 1971" Dominique Tarlé, le photographe qui a capturé l'essence des Stones Un photographe en immersion totale Dominique Tarlé n'est pas juste un photographe lambda qui a cliqué quelques photos au passage. Non, ce mec-là a littéralement vécu avec les Stones pendant six mois, oui, six mois ! On parle ici d'un accès exclusif à la vie quotidienne du groupe, à une époque où tout était chaos créatif. Tarlé n'a pas simplement capturé des images, il a vécu ces moments. Ses clichés racontent une histoire, celle d'une bande de rockers en pleine folie créative, enregistrant leur album légendaire "Exile on Main St. " dans une villa française, la fameuse Villa Nellcôte. C'est comme si vous y étiez. L'œil artistique de Tarlé : pourquoi ses photos ne sont pas que des clichés de rockstars Tarlé... --- ### Rammstein : le doc des coulisses de la tournée mondiale > Découvrez les coulisses de la tournée de Rammstein avec un documentaire captivant : 135 concerts, 6M de fans, et une logistique monumentale. 🎥🔥 - Published: 2024-12-23 - Modified: 2025-02-21 - URL: https://rocksound.fr/tournee-mondiale-de-rammstein/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES, A LA UNE Rammstein, l’un des groupes les plus emblématiques du métal industriel, a décidé d’offrir un cadeau inestimable à ses fans : un documentaire d’une heure dévoilant les secrets de sa gigantesque tournée mondiale. Ce film propose un regard inédit sur les coulisses d’une aventure artistique et logistique hors du commun. De 2019 à 2024, cette tournée a rassemblé 6 millions de spectateurs à travers 135 concerts, marquant à jamais l’histoire de la musique live.   Une immersion unique au cœur d’une production titanesque Lorsque l’on parle de Rammstein, on pense immédiatement aux flammes, aux décibels, et à une débauche visuelle époustouflante. Mais derrière cette façade spectaculaire, il y a une armée de techniciens, d’ingénieurs et d’artistes qui travaillent sans relâche pour donner vie à cette vision. Le documentaire montre, pour la première fois, le processus complet de préparation d’un concert : Le transport : chaque date nécessite des dizaines de camions transportant des tonnes d’équipement, des scènes aux écrans géants. Le montage : les scènes monumentales sont construites en quelques jours grâce à une coordination millimétrée. La pyrotechnie : chaque flamme, chaque explosion est calculée et testée avec une précision scientifique. Ce regard dans les coulisses révèle un univers rarement montré au public, où chaque détail compte pour garantir la perfection du spectacle.     Les défis techniques d’une tournée mondiale Organiser une tournée de cette envergure est un défi colossal. Chaque date représente une véritable prouesse technique. Le documentaire met en lumière : Les contraintes climatiques : qu’il pleuve ou... --- ### Lenny Kravitz à Paris : un rockeur dans l'antre d'un gentleman - Published: 2024-12-22 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/lenny-kravitz-a-paris-un-rockeur/ - Catégories: LIFESTYLE, MUSIQUE Paris, ville des paradoxes et des recoins cachés, est devenue le quartier général de Lenny Kravitz. Pas vraiment un palace clinquant en haut de la tour Montparnasse, ni un loft froid et minimaliste quelque part dans le Marais. Non, Lenny Kravitz a choisi le cœur tranquille du XVIe arrondissement, un quartier aux antipodes de l’image tapageuse de la rockstar. Sa demeure ? Un hôtel particulier élégant, à l’allure presque bourgeoise. Mais attendez la suite : derrière cette façade bien sous tous rapports se cache un univers singulier, un microcosme où les soirées sauvages côtoient des pièces dignes de musées.   Lenny Kravitz à Paris : un rockeur dans l'antre d'un gentleman Entre héritage et glamour Pourquoi ce quartier ? On pourrait se demander si un musicien au style rebelle comme Lenny Kravitz ne serait pas plus à l’aise dans un loft industriel. Mais cette demeure est loin d’être un choix anodin. Située dans une rue discrète, elle incarne une dualité parfaitement en phase avec le personnage. Ici, l’histoire et le chic se mélangent à la flamboyance, rappelant l’époque où cette bâtisse servait de demeure au maire de Deauville, un détail qui ajoute une note de prestige et d’ironie à l’histoire. Il est certain que Paris fascine Kravitz depuis plus de trois décennies. Une fascination qui l’a mené à choisir cette maison, massive, presque théâtrale, mais qui révèle bien plus qu’une simple adresse de rockstar. Elle témoigne d’une volonté d’enraciner un mode de vie, d’inscrire son nom dans une lignée culturelle... --- ### Netflix dévoile un documentaire sur The Offspring : Come Out and Play - Published: 2024-12-21 - Modified: 2025-02-21 - URL: https://rocksound.fr/netflix-documentaire-the-offspring-come-out-and-play/ - Catégories: ACTUS, A LA UNE, FILMS / DOCS / SERIES Quarante ans de punk rock, d’hymnes générationnels et d’énergie brute résumés dans un film : The Offspring sera à l’honneur dans un documentaire exclusif intitulé Come Out and Play: The Story of The Offspring, prévu pour juillet 2025 sur Netflix. Réalisé par Alex Carmichael, ce projet promet une immersion inédite dans l’histoire fascinante des Californiens, de leurs débuts dans la scène underground d’Orange County à leur ascension au rang de légendes du rock. Avec des interviews exclusives, des archives rares et des témoignages d’artistes prestigieux, ce documentaire célèbre l’héritage musical d’un groupe qui a redéfini le punk rock pour plusieurs générations.   The Offspring à l'honneur : une première très attendue Le punk rock a ses figures emblématiques, et The Offspring en fait partie. Après quatre décennies de riffs endiablés, de paroles audacieuses et de concerts légendaires, le groupe de Dexter Holland et Noodles sera enfin mis sous le feu des projecteurs dans un documentaire exclusif signé Netflix. Come Out and Play : The Story of The Offspring sortira en mars 2025 et promet d’être un voyage inoubliable pour les fans de punk rock. Réalisé par Alex Carmichael, connu pour ses documentaires musicaux immersifs, le film mêlera images inédites, interviews exclusives et séquences en coulisses. Au menu : l’histoire de l’un des groupes les plus marquants du punk rock, depuis leurs débuts à Los Angeles en 1984 jusqu’à leur statut de stars internationales. Un regard intime sur quarante ans de carrière Come Out and Play emmènera les spectateurs dans les... --- ### Interview, Silmarils : "C'est le retour du Rock en France !" - Published: 2024-12-20 - Modified: 2025-02-13 - URL: https://rocksound.fr/interview-silmarils/ - Catégories: INTERVIEW, MUSIQUE Après 20 ans d’absence, la sortie d’Apocalyptico signe le grand retour des Silmarils, avec des retours élogieux et une présence confirmée sur l’affiche des plus grands festivals cet été. David Salsedo, chanteur du groupe, enthousiaste et résolument motivé se confie à nous, révélant quelques indiscrétions sur ce comeback tant attendu.   Silmarils   Bonjour David, merci pour cette interview pour RockSound. Le 27 septembre marque la sortie de votre album Apocalyptico, mais c’est aussi, à quelques jours près, le retour de RockSound. Coïncidence ou véritable signe d’un renouveau du rock en France ? David (Silmarils) : Pour moi, c’est le retour d’une certaine forme de rock, voire du rock en France. Et franchement, ça me fait un bien fou. Quand j’ai commencé à voir le nom circuler sur les réseaux, ça a réveillé plein de souvenirs. Je retrouve le vrai Rock Sound !   Ce magazine, c’est une identité, une marque, une époque et une scène. Je suis vraiment heureux de le voir revenir. Le groupe avait commencé un peu avant, mais Rock Sound a accompagné cette scène bouillonnante, ce rock non-variétisé, à une époque où tout semblait possible. Malheureusement, après tous ces changements de noms et cette crise de la dématérialisation, qui ressemble beaucoup à celle du disque... eh bien, la prochaine chose qu’on finira par dématérialiser, ce sera nous !   Autre signe de ce renouveau du rock, comme vous l’avez annoncé : votre chanson Au Paradis s’est hissée en tête du classement des meilleurs morceaux rock sur... --- ### LIAM GALLAGHER : AS IT WAS – UNE PLONGÉE AU COEUR DU CHAOS - Published: 2024-12-19 - Modified: 2025-02-21 - URL: https://rocksound.fr/liam-gallagher-as-it-was/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES, A LA UNE, ACTUS, MUSIQUE Comment résumer Liam Gallagher ? Une rockstar brute, une bouche plus grande que la Tamise, et un ego plus large que Wembley. Avec "Liam Gallagher: As It Was", on quitte la posture iconique pour plonger directement dans l’homme, ses hauts, ses bas, et ses dérapages à pleine vitesse. Ce documentaire n’est pas une simple rétrospective, c’est une confession à ciel ouvert, une déclaration d’amour à la musique et une exploration brutale de ce qu’il reste après la gloire. Vous pensez tout savoir sur Liam ? Peut être pas...     Liam Gallagher : une légende en clair-obscur Quand Oasis a débarqué sur la scène britannique dans les années 90, c’était comme un coup de poing dans la gueule d’une industrie qui avait besoin de renouveau. Liam Gallagher, avec son charisme brut et son attitude à la fois cool et provocante, était l’incarnation parfaite du rock’n’roll. Mais soyons honnêtes, les frères Gallagher étaient plus qu’un groupe – ils étaient un phénomène culturel. Oasis, c’était le son de Manchester élevé à la puissance mondiale. Le groupe a déchaîné les foules avec des hymnes comme "Wonderwall", "Live Forever" et "Don’t Look Back in Anger". Chaque album était une déclaration, chaque concert un moment électrique. Ils n’étaient pas seulement des musiciens, ils étaient des symboles d’espoir pour une génération en quête d’identité.   Les frères ennemis Entre les coups de gueule publics et les réconciliations aussi rapides qu’éphémères, Noel et Liam étaient un spectacle à eux seuls. Mais cette dynamique explosive était aussi leur... --- ### Mass Hysteria au Transbordeur : le report de L'Armée des ombres - Published: 2024-12-18 - Modified: 2024-12-22 - URL: https://rocksound.fr/le-transbordeur-avec-mass-hysteria/ - Catégories: LIVE REPORT, A LA UNE Le 6 décembre, le Transbordeur de Lyon a vibré sous la Furia de Mass Hysteria, cinq ans après la dernière performance du groupe dans cette salle mythique. Ce concert, inscrit dans leur tournée Tenace, a offert un moment d'énergie pure aux 1750 fans présents. Retour sur une journée inoubliable par Céline et Nico de "L'Armée des ombres", le fan groupe officiel de Mass Hysteria.   Mass Hysteria au Transbordeur   MASS HYSTERIA : Des balances les étoiles dans les yeux Rendez-vous est pris pour 15h30 sur le parking du Transbordeur, en ce jour d’inauguration de la Fête des Lumières de Lyon. Après avoir briefé les 15 heureux furieux sur le déroulé de la session avec l’équipe de l’Armée des Ombres (Céline et Nico, aidés ce jour par Célia), nous entrons dans l’enceinte de la salle. Les règles sont simples : on entre, on suit le Tour Manager qui nous dit où se placer : la discrétion est de mise, et les téléphones éteints. Nous avons cette chance de profiter de ce moment qui, d’habitude, appartient au groupe, alors nous restons silencieux, et nous kiffons. Nous entrons donc dans la salle à 15h45, après avoir entendu Mass Veritas qui se jouait à 15 m de nous à l’intérieur des murs. C’est assis paisiblement sur les gradins de cette très belle salle, les étoiles dans les yeux, que nos gagnants du concours assistent à la préparation du show du soir, et découvrent le Tour Crew s’activer afin de faire la mise en... --- ### Marilyn Manson "One Assassination Under God" - Published: 2024-12-17 - Modified: 2025-02-17 - URL: https://rocksound.fr/marilyn-manson-one-assassination-under-god/ - Catégories: CHRONIQUES - Étiquettes: Bruce Tringale, Chroniques, Marilyn Manson 5/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ C'est le come back de l'année : celui de Marilyn Manson, chanteur au surnom psychopathique, qui accusé de s'être comporté comme tel par une dizaine de femmes, s'était retiré de la vie publique et des décibels. Comme à la grande époque de Holy Wood, le voici qui assure sa défense, délesté d'au moins 20 kilos, une voix qu'on n'avait plus entendue aussi virulente depuis 2001, des prestations scéniques enfin dignes de sa réputation et plein de fan service aussi bien dans le marketing que dans la conception des morceaux, pour reconquérir le cœur de son public.     Marilyn Manson " One Assassination Under God " : L'effleure du mal   "One Assassination Under God" pose les jalons de la politique brulée de Manson : sa ligne de défense est catégorique : loin de s'auto-apitoyer, de chercher la repentance ou même le pardon de ses victimes présumées, tout l'album sera placé sous le signe de l'agressivité maximum, celle de l'Antéchrist Superstar, l'incarnation préférée de ses fans. Reste à savoir comment doit se positionner son auditoire : faut-il voir une impressionnante déclaration d'innocence ou le manifeste d'un criminel qui continue de terroriser ses victimes à l'aide de refrains explicites , "I won't suffer for your amusement",  " I won't repent", "You're the only one who should be ashamed", "My red flag is your white one soaked in blood", "Keep sleeping I'll make you dream of me". En tentant de séparer l'artiste de ce dont il est accusé (à coup... --- ### The Madness : quand Netflix explore la folie d’un monde à la dérive > Découvrez "The Madness" sur Netflix : une série haletante qui défie votre perception de la réalité - Published: 2024-12-16 - Modified: 2025-02-23 - URL: https://rocksound.fr/the-madness-netflix/ - Catégories: A LA UNE, FILMS / DOCS / SERIES The Madness, un thriller paranoïaque et haletant signé Netflix. Cette série américaine qui réinvente les codes de l’intrigue conspirationniste en mêlant névroses, mystère et suspense est portée par le charismatique Colman Domingo. The Madness offre une immersion intense dans une narration imprégnée de tension et de critique sociétale.   Chaque épisode dévoile des scènes où le suspense et l’intrigue se conjuguent pour explorer des thèmes brûlants et une réalité contemporaine troublée. La série réinvente les codes du thriller moderne en intégrant une réflexion sur la dérive des sociétés et des idéologies. En combinant une esthétique énigmatique avec une intrigue inédite, The Madness propose une expérience immersive qui questionne avec force l’état d’esprit américain. Chaque moment de cette série est imprégné d’une intensité palpable, capturant l’essence d’un thriller américain moderne. On a adoré !   Colman Domingo charismatique dans la série Netflix The Madness. Une Amérique sous tension : le décor de la paranoïa  Le récit paranoïaque, une tradition américaineDepuis des décennies, les récits paranoïaques font partie intégrante de la fiction américaine. Des films comme À cause d’un assassinat ou JFK ont exploré les zones d’ombre d’un pays où conspirations et théories du complot semblent faire partie du quotidien. The Madness s’inscrit dans cette tradition, en choisissant un héros classique : Muncie Daniels, journaliste en disgrâce, accusé à tort de meurtre. Retranché dans une cabane en Pennsylvanie pour écrire un livre, il devient le suspect principal d’un crime impliquant un suprémaciste blanc. Ce point de départ illustre parfaitement l’idée que, dans... --- ### Live Report : Deva Mahal à l’Atelier des Môles - Published: 2024-12-14 - Modified: 2024-12-22 - URL: https://rocksound.fr/live-report-deva-mahal-a-latelier-des-moles/ - Catégories: LIVE REPORT L'Atelier des Môles, connu pour son atmosphère à la fois chaleureuse et brute, a accueilli ce week-end l'incroyable Deva Mahal. Fille de Taj Mahal et nièce de Carole Fredericks, elle est la digne héritière d'une tradition musicale impressionnante. Deva a prouvé qu'elle est bien plus qu’un simple nom de famille.       Un blues moderne et universelDès son entrée en scène, Deva Mahal impose une présence magnétique. Elle entame son set avec une énergie irrésistible, lançant des titres tirés de son album Run Deep. Ses compositions, à la croisée du blues, de la soul et du rock, révèlent une artiste moderne, Et sa voix, chaude et vibrante, semble traverser les âges, et ne laisse personne insensible.    Un moment suspenduLa performance de Deva ne se limite pas à une simple démonstration vocale. Chaque chanson est une expérience, ponctuée d’interactions sincères avec le public dans un français approximatif, mais si charmant. Cette proximité avec le public transforme l’Atelier des Môles en une bulle suspendue, où chaque note trouve un écho dans les cœurs présents.     Des musiciens au service de l’émotionEntourée d’un groupe complice et talentueux, ainsi que d’une excellente choriste qui accompagnera parfaitement la chanteuse dans des duos endiablés, Deva Mahal navigue avec aisance entre des morceaux enlevés comme "Fire" et des ballades déchirantes comme "Wicked". Le public, curieux et attentiste au début, s’emballe au fur et à mesure de la soirée pour finalement l’acclamer longuement. Touchée, l’artiste ira de suite a la rencontre de son public au merchandising,... --- ### Knocked Loose « You Won't Go Before You're Supposed To » > Knocked Loose : Une respiration, puis 27 minutes de pure violence. 27 minutes, c’est court, mais largement suffisant pour vous laisser à terre. - Published: 2024-12-12 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/knocked-loose-youwontgo/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Une respiration, puis 27 minutes de pure violence. 27 minutes, c’est court, mais largement suffisant pour vous laisser à terre. Et comme ils le disent si bien : You Won’t Go Before You’re Supposed To. Pas question de zapper cet album de l’année du groupe Knocked Loose, venu tout droit du Kentucky ! La caisse claire est sèche (rappelant presque St. Anger), les guitares tranchantes, et la voix de Bryan Garris unique en son genre. Thirst ouvre l’album en posant immédiatement le ton, suivi par un Piece By Piece qui donne envie de faire un backflip à votre bureau. Le groupe plonge instantanément dans un univers sombre et agressif, sans laisser une seconde pour s’acclimater. La production, signée Drew Fulk et Jeff Dunne, est résolument organique, offrant une bouffée d’air frais dans une scène où trop d’albums sonnent aseptisés. L’album témoigne d’un travail acharné : Knocked Loose a écrit plus de 40 chansons pour n’en garder que 10. Ce processus de sélection rigoureux montre leur volonté de ne rien laisser au hasard, chaque morceau étant affûté comme une lame. Ce perfectionnisme est évident dans des titres comme Suffocate, véritable démonstration de force, ou encore The Calm That Keeps You Awake, qui combine percussions dévastatrices et un riff final monumental. En parlant de final, comment ne pas citer Sit & Mourn qui est un chef d’œuvre absolu pouvant résumer l'album à lui seul.     Si Suffocate marque l’album grâce au duo explosif avec Poppy, l’artiste de l’année selon Rock... --- ### Interview, Moonya : "J’ai le sentiment d’un chemin parcouru." > Amandine Fontaine-Rebière aka Moonya avec son album Faces opère une mise à jour passionnante de la nouvelle chanson française alternative... - Published: 2024-12-12 - Modified: 2025-01-17 - URL: https://rocksound.fr/interview-moonya/ - Catégories: INTERVIEW - Étiquettes: Bruce Tringale, Musique Qu'elle soit internationale ou française, cette nouvelle scène féminine reste la plus belle épopée musicale de ces trente dernières années. Impossible de savoir où donner de la tête, mais tentons quand même avec la dream-pop d'Amandine Fontaine-Rebière aka Moonya qui, avec son album Faces, opère une mise à jour passionnante de la nouvelle chanson française alternative.      ©Killuria  Bonjour Moonya, peux-tu te présenter à nos lecteurs ? MOONYA : Je fais de la musique depuis plus de 20 ans. J’ai commencé ce projet MOONYA il y a aujourd’hui 10 ans. J’avoue, je n’ai pas vu toutes ces années passer. Je me suis véritablement construite avec la musique, qui est pour moi une nécessité. Depuis 2003, je suis une des entités du duo AÑA, cher à mon coeur. En 2014, j’ai crée ce projet solo, non pour le remplacer, mais pour y trouver une part complémentaire, explorer des espaces nouveaux. J’y ai en effet trouvé de belles choses, des sensations inconnues, des envies qui m’ont portée. Jusqu’à ce jour où mon premier album Faces est sorti. J’ai le sentiment d’un chemin parcouru. Je me retourne et je suis heureuse.  Faces tourne en boucle sur ma platine depuis sa sortie. Comment définirais-tu ta musique ? MOONYA : J’ai jusque-là parlé de dream pop, je pense que ça représente assez bien ce que je fais. Ma musique est lancinante, joue sur les répétitions, notamment sur scène par le live looping. À la fois électro, rock, pop, ma musique est un mélange de textures sonores... --- ### The Post War "Anecdoche" > The Post War : le séisme venu de Vancouver en chronique sur Rock Sound - Published: 2024-12-12 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/the-post-war-anecdoche/ - Catégories: CHRONIQUES The Post War : le séisme venu de Vancouver On a beau débattre sans fin sur l'algorithme d'Instagram, il a parfois du bon : celui de nous faire découvrir des pépites musicales insoupçonnées. C'est ainsi qu'un jour de 2021, je suis tombée sur la promo du single « Bend » de The Post War. J'ai tout de suite compris que j'avais affaire à quelque chose de spécial. Impossible de rester indifférente : dès les premières notes, ce combo canadien m’a happée dans son univers musical authentique, intense et envoûtant... et je n’en suis jamais vraiment revenue.   The Post War "Anecdoche" Un groupe aux bases solides The Post War est composé de quatre musiciens talentueux : Erik Scott (chant et guitare), Warren Thompson (guitare), Kelly Didmon (basse) et Kelly Voelkel (batterie). En 2012, le quatuor est entré en studio avec David Bottrill, producteur et mixeur (lauréat d’un Grammy Award), pour commencer à travailler sur leur EP « H ». Le travail précédent de David avec Tool, Peter Gabriel, Muse et bien d’autres artistes, a joué un rôle essentiel dans l'enrichissement de l’échange créatif. Son intuition et son esprit collaboratif ont permis un équilibre entre mentorat et discussions approfondies avec la formation. Entre juillet et août de la même année, le groupe a enregistré la majorité des pistes à Toronto, tandis que la production finale a été confiée à Warne Livesey (producteur de Midnight Oil, The The, Matthew Good), qui a finalisé le tout à Vancouver. « H » a ouvert de nombreuses nouvelles perspectives,... --- ### La Story : Royal Republic, Le Retour du Rock - Published: 2024-12-12 - Modified: 2025-03-21 - URL: https://rocksound.fr/royal-republic/ - Catégories: MUSIQUE Le rock, c’est un peu comme cette vieille veste en cuir que tu pensais mettre au placard. Et puis débarque Royal Republic, te rappellant que tu peux encore avoir fière allure en suant sous les projecteurs. Ce quatuor suédois n’a pas la prétention de réinventer la roue. Ils préfèrent te filer une claque avec une sincérité débridée et des refrains qui collent comme de la glue. Comment ne pas craquer ? Une énergie contagieuse, une gouaille à toute épreuve, et une playlist prête à cramer les baffles. Allez, on plonge dans ce joyeux bordel.   Royal Republic -Photo Eric CANTO   L’histoire derrière Royal Republic La Suède, pays du design minimaliste et de la pop sucrée, n’était pas forcément prédestinée à produire un groupe comme Royal Republic. Ce n’est pas la musique nordique typique qui les définit, mais bien un amour viscéral du rock’n’roll. À la fin des années 2000, quatre jeunes gars de Malmö décident qu’ils en ont marre des clichés de la scène pop suédoise. Ils veulent du bruit, des riffs qui déchirent, et une présence scénique capable de faire transpirer les foules. C’est ainsi que Royal Republic voit le jour. Avec une détermination à toute épreuve, ils écument les clubs locaux, grimpent les échelons et sortent leur premier album, We Are the Royal, qui pose les bases d’un son unique. Inspirés par le punk, le rock classique et des influences modernes, ils fusionnent ces genres avec une touche de second degré et un charisme électrisant. Mais qui... --- ### Live Report : Falling in Reverse à Zurich ! - Published: 2024-12-10 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/live-report-falling-in-reverse-a-zurich/ - Catégories: LIVE REPORT Le dimanche 17 novembre 2024, Falling in Reverse montait sur la scène du Hallenstadion à Zurich pour son grand retour... Ce soir-là il n’y avait pas une, mais deux premières parties, ce qui a permis au public de s’enflammer lors d’une soirée riche en émotions et en effets pyrotechniques. C’est Sleep Theory qui ouvre la soirée ! Ils ont très bien su occuper la scène et chauffer le public, alors que la salle se remplissait encore. Ils ont présenté 7 de leurs morceaux avec une énergie incroyable. Petit bémol sur les lumières qui n’étaient vraiment pas optimales. Ils étaient toujours dans le noir, ou avec un spot dans le dos, ce qui empêchait clairement le public de pouvoir les distinguer. Sleep Theory est un groupe en pleine croissance qui montera encore en puissance. Une belle découverte à voir lors de leur tournée 2024-2025.   Sleep Theory     Hollywood Undead Que dire de ce groupe si ce n’est que c’est un show d’enfer ! L’énergie qu’ils dégagent est incroyable, le public était en feu. En plus d’être toujours en mouvement sur scène, ils sont toujours en interaction avec les personnes présentes afin de créer une vraie connexion avec elles. Ils ont même fait monter un homme sur scène pour qu’il puisse jouer un morceau à la guitare ! Sûrement un rêve devenu réalité pour lui... Le plus impressionnant dans tout ça, c’est le mouvement entre eux, le guitariste peut très bien passer au chant, comme le chanteur à la basse.... --- ### Hellfest 2025 : le line-up complet ! - Published: 2024-12-09 - Modified: 2024-12-23 - URL: https://rocksound.fr/hellfest-2025/ - Catégories: ACTUS Le Hellfest 2025 s’annonce déjà comme un événement dantesque. Les noms sont là : Muse, Korn, Scorpions, Royal Republic, Linkin Park, Sex pistols & Frank Carter, et les amateurs de pogos furieux savent que ce sera une boucherie sonore. Mais au-delà des têtes d’affiche, c’est la promesse d’une immersion totale dans la culture rock et métal, avec son lot de décors grandioses, de performances inoubliables et d’un chaos parfaitement orchestré. Prêt à replonger dans l’enfer de Clisson ? On déchire le rideau sur ce festival culte et son héritage... HELLFEST 2025   Le line-up HELLFEST 2025 est monstrueux ! Parlons peu, parlons bien. Voici une liste non exhaustive de ce qui vous attend du 19 au 22 juin 2025 : Muse, Korn, Linkin Park, Lindermann, The Cult,  Airbourne, SatchVai Band, Cypress Hill, Eagle of Death Metal, Refused, Scorpions, Royal Republic, Sex pistols & Frank Carter,...     Hellfest 2025 : L’histoire d’un mythe bien vivant Le Hellfest, c’est un peu comme ce pote imprévisible que tu retrouves chaque année pour un weekend de folie. Sauf qu’à la base, personne n’y croyait. En 2006, à Clisson, petite bourgade de Loire-Atlantique plus connue pour ses vignes que pour ses headbangs, Ben Barbaud lance un pari : créer un festival dédié au metal et à ses dérivés. Un pari risqué, car à l’époque, cette musique traîne encore une image sulfureuse. Entre clichés sataniques et méfiance des pouvoirs locaux, les débuts sont tout sauf un long fleuve tranquille. Mais très vite, le Hellfest trouve... --- ### Interview, Waxx : « La musique a toujours été mon unique choix de vie. » - Published: 2024-12-07 - Modified: 2025-02-14 - URL: https://rocksound.fr/interview-waxx-la-musique-a-toujours-ete-mon-unique-choix-de-vie/ - Catégories: INTERVIEW - Étiquettes: guitare, rock, waxx Guitariste émérite, animateur d’émissions musicales à succès et réalisateur d’albums... Benjamin Hekimian, alias Waxx, est aussi multi-talentueux qu’il est passionné par la musique et les belles rencontres. S’il s’est fait connaître sur le web grâce à ses reprises intimistes interprétées en compagnie de ses invités de la scène française et internationale, il vit aujourd’hui son rêve d’enfant d’avoir son émission radio avec Foudre sur RTL2 qui entame sa quatrième année sur de très bonnes ondes.   Waxx   Tu demandes souvent à tes invités quelle chanson leur a fait aimer la musique... Je te pose à mon tour la question. Qu’est-ce qui a déclenché en toi cet amour pour le rock ? Waxx : Ma première claque rock a eu lieu quand j’avais neuf ans, pendant un trajet en voiture. Mon cousin avait deux cassettes, c’était Nevermind de Nirvana et le premier album de Rage Against the Machine. Quand j’ai entendu « Smells Like Teen Spirit », mes poils se sont hérissés et je me suis dit qu’il se passait un truc dingue. On a écouté 18 fois cette chanson et je pense que les suivantes aussi. Pendant les 6 heures de trajet on a passé les 2 albums en boucle. Une vraie révélation.   Qui étaient les « guitar heroes » de ton enfance ? Ceux dont tu avais des posters accrochés au mur... Waxx : La bande originale de Terminator 2 m’a fait découvrir la musique des Guns’N Roses et je me souviens avoir vu une photo de Slash dans le magazine Hardforce : le chapeau, les... --- ### Live Report : Ayron Jones à l'Olympia ! - Published: 2024-12-05 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/ayron-jones-a-olympia/ - Catégories: LIVE REPORT Trois ans après un premier concert bouleversant au New Morning, Ayron Jones était de retour avec ses musiciens à l’Olympia le 6 novembre dernier pour une performance qui restera gravée dans la mémoire de ceux qui étaient présents. Le Kid de Seattle qui considère la France comme le pays de la Liberté et des Arts vit une grande histoire avec le public de l’Hexagone qui se confirme d’année en année. Retour sur l’histoire d’une consécration...   Ayron Jones à l'Olympia par Brian Downie     Souvenez-vous... il y a trois ans à peine, les salles de concert rouvraient après une bien trop longue pause et Paris découvrait pour la première fois sur la scène du New Morning et pour la première fois tout court en France et en Europe d’ailleurs... Ayron Jones. L’enfant de Seattle nourri au grunge et bercé par les riffs de Jimi Hendrix débarquait avec sa guitare et sa rage de vivre et nous balançait un « Take Me Away » renversant, achevant un set d’une rare intensité porté par les cris d’un public qui se souvient encore des larmes d’émotion pure d’Ayron Jones et des ses musiciens. Un moment de grâce.         Trois ans et deux albums plus tard, Ayron Jones n’en finit pas de sortir des titres qui restent au top des charts de son Amérique natale... et a conquis la France avec sa voix cassée et sa sensibilité d’écorché vif. De Solidays au Hellfest, de la première partie des Rolling Stones aux arènes... --- ### Les Rolling Stones France 2025 : Ce Que l'On Sait > Rolling Stones France 2025 ? La rumeur grandit, et les fans commencent à y croire. Une date ressort même : le 1 juillet 2025. Le lieu ? le Stade de France... - Published: 2024-12-03 - Modified: 2025-01-30 - URL: https://rocksound.fr/les-rolling-stones-france-2025-ce-que-lon-sait/ - Catégories: A LA UNE, ACTUS Rolling Stones France 2025 : Ce Qu’on Sait sur ce Concert Éventuel au Stade de France à Paris Les Rolling Stones prévoiraient de fouler une fois de plus la scène française en 2025. La rumeur circule, grandit, et les fans commencent à y croire sérieusement. Une date ressort même : le 19 juillet 2025 au Stade de France. Alors, retour en force ou simple bruit de couloir ? Plongeons ensemble dans cette rumeur enfiévrée et examinons tous les indices qui laissent penser que les papys du rock n’ont pas dit leur dernier mot.   Rolling Stones France 2025 La Rumeur d’un Retour des Rolling Stones : Origines et Évolution Les Rolling Stones, c’est bien plus qu’un groupe de rock : c’est un monument, une institution. Alors, chaque murmure autour d’un potentiel retour est scruté à la loupe par des millions de fans. Mais d’où vient cette nouvelle rumeur ? Faisons le tour de ce qui alimente cette nouvelle vague d’enthousiasme autour de ce retour en 2025. Les Premiers Murmures : Forums, Fans et Réseaux Sociaux Les premiers échos de cette rumeur sont apparus dans les r sur les forums et réseaux sociaux. Quelques insiders de l’industrie musicale ont évoqué l’idée d’une tournée des Stones en Europe en 2025, et Paris est rapidement devenu un sujet de discussion central. Le public français étant particulièrement fidèle aux Stones, une date au Stade de France semble logique.   Les Pistes Officielles et les Indices Discrets Certains indices sont également apparus de manière plus officielle.... --- ### Body Count "Merciless" - Published: 2024-12-01 - Modified: 2025-02-25 - URL: https://rocksound.fr/body-count-merciless/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Dans un monde gangrené par les inégalités sociales et les tensions politiques, Body Count s’érige depuis plus de trois décennies comme un cri de révolte brut et sans filtre. Ice-T et sa bande n’ont jamais été aussi pertinents qu’en 2024 avec leur huitième album, Merciless. Véritable rouleau compresseur sonore, cet opus est une arme musicale affûtée, mêlant la brutalité du métal à l’urgence du rap pour dénoncer un système gangrené par les injustices. Entre collaborations audacieuses et une énergie toujours plus féroce, Merciless est bien plus qu’un album : c’est une déclaration de guerre à l’apathie.     La rage comme moteur : Une (trés) grosse claque sonore dans un monde en colère Depuis leurs débuts dans les années 90, Body Count ne s’est jamais contenté de divertir. Chaque note, chaque mot, porte un message. Avec Merciless, cette mission atteint de nouveaux sommets. Né d’une frustration accumulée – celle de la pandémie, des violences sociales, des clivages politiques – cet album dégage une intensité qui dépasse celle de Carnivore, leur précédent opus. Ice-T n’a rien perdu de sa verve acérée, alignant des punchlines aussi brutales qu’efficaces, comme sur “Do or Die” où il s’attaque à la glorification des armes tout en prônant la survie : "I’m not no fucking pro-gun motherfucker/I’m pro-staying alive. " Dès les premières secondes, Merciless vous attrape par le col et ne vous lâche plus. Des riffs tranchants d’Ernie C et Juan of the Dead à la batterie implacable d’Ill Will, chaque morceau est... --- ### Red Hot Chili Peppers Anthony Kiedis : son livre “Scar Tissue” arrive au cinéma > Vingt ans après la sortie de son autobiographie bouleversante, "Scar Tissue", le charismatique frontman des Red Hot Chili Peppers Anthony Kiedis, voit son histoire... - Published: 2024-12-01 - Modified: 2025-03-28 - URL: https://rocksound.fr/red-hot-chili-peppers-anthony-kiedis/ - Catégories: CULTURE, LIVRES Vingt ans après la sortie de son autobiographie bouleversante, "Scar Tissue", le charismatique frontman des Red Hot Chili Peppers Anthony Kiedis, voit son histoire prête à prendre vie au cinéma. Les fans, qui connaissent les confessions sans filtre du chanteur, savent déjà que cette adaptation promet d'être une plongée dans la folie et la résilience d’un homme ayant touché le fond pour renaître de ses cendres. Scar Tissue est bien plus qu'un simple best-seller. Épuisé en France et introuvable sauf à des prix exorbitants sur les sites de revente, cet ouvrage est considéré par beaucoup comme l’une des autobiographies les plus brutales et sincères jamais écrites par un rockeur. Avec un scénario pareil, il n’est pas surprenant qu’Universal Pictures ait décidé de s’emparer de cette œuvre pour l’adapter au grand écran...   Red Hot Chili Peppers Anthony Kiedis     La vie d’Anthony Kiedis : une lutte sans fin pour la survie L’histoire que raconte "Scar Tissue" est celle d’un homme en guerre contre lui-même. Dans ce livre, Kiedis revient sur des souvenirs souvent sordides, parfois violents, toujours marquants. Son enfance aux côtés d'un père toxicomane l’a profondément marqué : premier joint à 12 ans, voyages clandestins pour transporter de la drogue aux frontières, et un rapport précoce et sans tabou avec la dépendance. Ces premières années sont une initiation brutale à un monde sans pitié, où il apprend à jongler avec le danger en permanence. Aux côtés de son inséparable ami Michael Balzary, plus connu sous le nom de... --- ### Interview, Teddy Swims : "Une chanson a changé toute ma vie !" - Published: 2024-11-29 - Modified: 2024-12-22 - URL: https://rocksound.fr/interview-teddy-swims/ - Catégories: INTERVIEW Impossible de passer à côté du phénomène Teddy Swims ! L’américain au look improbable et à la voix si particulière, mélange de vibes et de groove naturel, a conquis des centaines de millions de personnes dans le monde. Sa chanson « Lose Control » est devenue en quelques semaines un hymne Soul incontournable. Rencontre backstage avec un personnage aussi unique qu’attachant.   Teddy Swims par David Poulain   Salut Teddy, merci de me recevoir avant de monter sur scène ! Le concert est sold out depuis des mois, ta chanson Lose control est un tube planétaire... comment te sens-tu ? Tu es sur un petit nuage ? Teddy Swims : Sur un nuage géant même ! Je vis un rêve éveillé ! "Lose Control" rencontre un succès phénoménal depuis sa sortie et je parcours le monde depuis des mois pour l’interpréter en live !   Chanter, c’était un rêve de gosse pour toi ? Teddy Swims :  L’idée de chanter devant un public m’est venue assez tôt, oui. Je devais avoir 12 ans environ, il y avait ce groupe appelé Acceptance, qui faisait de la pop punk. L’écoute de leur album Phantoms a changé ma vie et c’est là que j’ai décidé que je voulais chanter dans un groupe !   Tu pensais déjà faire carrière dans la musique à l’époque ? Teddy Swims : J’ai grandi dans une famille américaine assez conservatrice où la religion et le football (américain) étaient les piliers fondamentaux de la vie. Ma mère me voyait faire une carrière de... --- ### "Seven" de David Fincher : le chef-d'œuvre renaît grâce à la 4K - Published: 2024-11-28 - Modified: 2025-03-31 - URL: https://rocksound.fr/seven-le-chef-doeuvre-de-david-fincher/ - Catégories: A LA UNE, CULTURE, FILMS / DOCS / SERIES Près de 30 ans après avoir glacé le sang des spectateurs, Seven (ou Se7en) reste un incontournable du thriller psychologique signé David Fincher. Sorti en 1995, ce chef-d’œuvre noir plonge dans les profondeurs troublantes d'une enquête sur les sept péchés capitaux, menée par le duo emblématique composé des détectives Mills (Brad Pitt) et Somerset (Morgan Freeman). Avec son ambiance sombre, ses décors poisseux et sa tension crescendo, Seven a redéfini durablement les codes du genre. En 2025, l'œuvre culte s'offre une renaissance avec une restauration 4K exceptionnelle, minutieusement supervisée par Fincher lui-même, promettant une expérience encore plus immersive et oppressante. Redécouvrez l'esthétique oppressante, le clair-obscur anxiogène du directeur de la photographie Darius Khondji, et vibrez de nouveau face à l’interprétation glaçante de Kevin Spacey, incarnant l’un des tueurs en série les plus marquants du cinéma moderne. Mais attention : ce voyage au cœur du mal absolu pourrait bien réveiller vos pires cauchemars. Spoilers alert ! Si vous n'avez pas encore fait face au célèbre climax tragique du film, fuyez tant qu'il en est encore temps... Car dans l’univers sombre de Seven, nul n’échappe au péché.   SEVEN - David FINCHER - 2025 Seven de David Fincher : un chef-d’œuvre intemporel   Sorti en 1995, Seven de David Fincher n’est pas seulement un film marquant, c’est un monument du cinéma contemporain. Ce thriller psychologique sombre et oppressant transcende les codes du genre pour offrir une expérience cinématographique unique. Que ce soit par son esthétique, son scénario ou son impact culturel, Seven... --- ### Les 5 albums rocks qui ont redéfini la musique (Et Leurs Secrets de Studio) > Découvre les 5 albums rocks qui ont redéfini la musique : chefs-d'œuvre cultes, anecdotes de studio, ventes records et héritage éternel. À écouter absolument. - Published: 2024-11-27 - Modified: 2025-04-07 - URL: https://rocksound.fr/5-albums-rocks-qui-ont-redefini-la-musique/ - Catégories: MUSIQUE Tu cherches les meilleurs albums rocks de tous les temps ? Ceux qui ont changé la face du monde musical, qui ont redéfini le son des guitares saturées, électrisé des générations entières et pulvérisé les classements mondiaux ? . Voici une sélection taillée pour les amoureux de riffs mythiques, de vinyles cultes et de performances légendaires. Dans ce guide ultime, tu découvriras les chefs-d'œuvre du rock qui ont traversé les époques et marqué à jamais l’histoire de la musique. Des albums emblématiques salués par la critique, vendus à des dizaines de millions d’exemplaires, qui ont imposé des standards en matière de production musicale, d’écriture et de sonorité rock. Que tu sois fan de rock classique, de grunge, de hard rock, de punk, de rock psychédélique ou de rock progressif, tu vas plonger dans un classement incontournable, riche en anecdotes de studio, en chiffres de vente spectaculaires et en influences culturelles monumentales. Chaque disque présenté ici est plus qu’un simple album : c’est une révolution, un manifeste sonore, un concentré d’émotions brutes gravé sur bande magnétique. De Londres à Seattle, des années 60 aux années 90, ces albums ont laissé une empreinte indélébile dans l’ADN du rock. Ils ont inspiré des milliers d’artistes, défini des genres entiers et capté l’essence même de leur époque.   Tu y trouveras : Des albums cultes qui ont changé la donne Des solos de guitare inoubliables Des voix emblématiques du rock mondial Des pochettes iconiques qui font partie de la légende Et des histoires de... --- ### REFUSED "The Shape of Punk to Come" : l'album 25 ans après... - Published: 2024-11-27 - Modified: 2024-12-22 - URL: https://rocksound.fr/refused-the-shape-of-punk-to-come/ - Catégories: ACTUS Lorsque The Shape of Punk to Come a débarqué en 1998, Refused ne cherchait pas simplement à secouer la scène musicale : ils voulaient la brûler, reconstruire ses cendres en quelque chose de radicalement nouveau. Cet album, plus manifeste sonore qu'une simple collection de morceaux, proposait une vision politique, sonore et culturelle qui allait transformer le punk pour toujours. 25 ans plus tard, que reste-t-il de cet héritage ?     REFUSED The Shape of Punk to Come Pourquoi The Shape of Punk to Come a redéfini le punk-rock La fin des années 90 était une période étrange pour le punk-rock. Le grunge avait explosé, laissant une scène musicale désorientée par l’assimilation commerciale du punk alternatif. Le punk "à la MTV" avait vidé l’esprit subversif de son sens originel. C'est dans ce contexte que Refused, groupe suédois peu connu hors du cercle hardcore, est venu semer le chaos. The Shape of Punk to Come s’est dressé contre la complaisance du genre en offrant un uppercut sonore à la scène musicale. Refused s’est inspiré de l’esprit DIY du punk tout en empruntant au jazz, à l’électro, et à la musique classique. Ce n'était pas un simple album de plus, mais une déclaration de guerre. Derrière le vacarme de l’album, Refused a une vision : démolir le capitalisme, dénoncer l'oppression et pousser les auditeurs à l'action. C’était une période où la Suède était en plein bouleversement politique, et le groupe s’est nourri de ce contexte pour créer un message farouchement politique. The... --- ### La Story : John Frusciante, Renaissance d'un Guitariste Hors du Commun - Published: 2024-11-26 - Modified: 2025-03-21 - URL: https://rocksound.fr/john-frusciante-rhcp/ - Catégories: MUSIQUE Dès qu'on parle de guitare et de révolution musicale, John Frusciante débarque comme un ouragan. Le mec n’est pas juste un guitariste, c’est un vrai mythe ambulant, une énigme avec des riffs enflammés et des histoires torturées. On l’a vu quitter les Red Hot Chili Peppers au sommet, toucher le fond, puis renaître, le tout avec un talent brut qui a marqué le rock moderne. Mais qu’est-ce qui rend ce type si unique ? Pourquoi son jeu de guitare fait vibrer l’âme de millions de fans ?     John Frusciante Renaissance d'un Guitariste Hors du Commun   Jeunesse et influences musicales Avant de devenir l’un des guitaristes les plus influents du rock, John Frusciante était un gamin obsédé par la musique. Un voyage complexe, pavé de succès, de départs fracassants et de retours glorieux. Frusciante a grandi avec une guitare dans les mains. À 10 ans, il maîtrisait déjà les riffs de Jimi Hendrix et de Led Zeppelin comme si c'était une seconde nature. Mais ce n’était pas juste un gamin prodige ; c’était un artiste en devenir, nourri par un feu intérieur que peu de guitaristes possèdent. Sa passion pour la musique ne connaissait aucune limite. Entre entraînements autodidactes et heures à disséquer chaque note des disques qu’il aimait, Frusciante forgeait un son qui allait devenir légendaire. En grandissant, il a développé une fascination pour des genres variés, du funk au punk en passant par l'acid rock. Cette pluralité allait définir son style unique. À 15 ans, il... --- ### Black Stone Cherry : LIVE REPORT à Zurich - Published: 2024-11-25 - Modified: 2024-12-10 - URL: https://rocksound.fr/live-report-black-stone-cherry-zurich-08-11-24/ - Catégories: LIVE REPORT Le 8 novembre dernier, Black Stone Cherry partageait l'affiche avec Ayron Jones à Zurich, pour un double concert avec deux fois plus de guitares ! Après l'Olympia à Paris deux jours avant, Rock Sound était chez nos voisins suisses pour une nouvelle dose de Rock ! Ce n'était pas gagné pour les Black Stone Cherry de passer après l'énorme set d'Ayron Jones, qui avait clairement décidé de retourner le public à son avantage. Il est loin le temps où l'on découvrait, en 2011, 4 gamins du Kentucky, timides et qui apprenaient encore à se déplacer sur scène. Une décennie plus tard, c'est un vrai rouleau compresseur qui déboule devant un public déjà acquis à sa cause, mais quelque peu léthargique, comme fatigué d'avoir tout donné pour Ayron Jones. John Lawhon (basse) et Ben Wells (guitare) courent de long en large, haranguant le public afin que ce dernier se réveille enfin et se mette à bouger.   Black Stone Cherry     Le son est un peu brouillon, la voix, pourtant puissante du chanteur Chris Robertson est en retrait et les accords ne parviennent pas complètement jusqu'à nos oreilles. Le seul bémol de la soirée, car pour le reste tout y était : l'énergie, les morceaux emblématiques du groupe "Hell and High Water", "White Trash Millionnaire" ou encore "Blame it on the Boom Boom"...   et même un solo de batterie monumental qui a fini de conquérir le public suisse qui s'est laissé aller à chanter et danser pendant la deuxième... --- ### Best Magazine : immersion dans l'histoire rock d'une revue culte française > Best magazine : revivez la légende rock en France ! Articles cultes, posters collector, archives inédites. Découvrez l'histoire d'un magazine musical culte. - Published: 2024-11-24 - Modified: 2025-04-12 - URL: https://rocksound.fr/best-magazine-rock-france/ - Catégories: Non classé Vous vous souvenez de cette époque où l'on guettait la sortie du nouveau numéro de son magazine fétiche ? Retracez l'épopée tumultueuse de Best Magazine, cette revue musicale qui a électrisé la jeunesse française. Comment ce magazine a-t-il tenu tête à Rock&Folk, lancé des monuments du rock et redéfini le design des années 70 ? Derrière les pellicules jaunies se cache surtout l'histoire méconnue de Jacques Morlain, architecte de ce phénomène. On embarque pour un road-trip dans les archives de cette publication mythique - entre articles cultes et posters collector - avant de déchiffrer le marché brûlant des collectionneurs. Un billet aller-retour vers l'âge d'or des fanzines papier, quand l'encre et le vinyle faisaient bon ménage. BEST MAGAZINE  Sommaire Genèse d'un mythe musical Culture et influence Renaissances numériques Patrimoine éditorial Best aujourd'hui Futur légendaire Genèse d'un mythe musical La fondation visionnaire 1968. Jacques Morlain lance Best Magazine pour secouer Rock&Folk. Son pari ? Un magazine plus mordant, à l'affût des nouveaux talents, avec un ton direct qui parle au plus grand nombre. Retour sur les moments-clés qui ont forgé l'identité du titre entre 1968 et 1974 : Démarrage en 1968 : Le premier numéro sort en septembre, bimestriel. Un format percutant qui bouscule la presse musicale française, posant les bases d'une nouvelle approche journalistique. Passage mensuel : Après six parutions, le rythme s'accélère. La pagination augmente pour satisfaire un public toujours plus nombreux - un tournant décisif dans l'histoire du titre. Deuxième revue musicale : Début 70's, Best s'impose comme... --- ### ARCANE : Le phénomène issu du jeu vidéo League of Legends s’offre une bande-son d’exception > ARCANE s'offre une bande-son d’exception: Depuis sa sortie en 2009, League of Legends ne cesse de briser les codes et de se réinventer... - Published: 2024-11-24 - Modified: 2024-12-04 - URL: https://rocksound.fr/arcane-league-of-legends-bande-son-dexception/ - Catégories: ACTUS, CULTURE ARCANE: Depuis sa sortie en 2009, League of Legends ne cesse de briser les codes et de se réinventer. Véritable phénomène dans l’univers du jeu vidéo (premier jeu à dépasser un cash prize d’un million de dollars, records d’affluence lors d’événements IRL ou en ligne... ), Riot Games s’est également aventuré dans l’univers cinématographique avec Arcane.   ARCANE League of legend: Season 2   La série Arcane se déroule dans le monde de Runeterra, l'univers fictif de League of Legends, et met en scène Piltover et Zaun, deux cités opposées mais interdépendantes. Piltover représente la partie riche et prospère, tandis que Zaun, ses bas-fonds insalubres, est le théâtre de pauvreté et d'injustice. L’intrigue suit principalement Jinx et Vi, deux sœurs ayant grandi dans les rues de Zaun, mais dont les trajectoires, une fois adultes, s’éloignent radicalement. On y découvre également Jayce et Viktor, deux scientifiques ayant mis au point une technologie révolutionnaire grâce à la stabilisation d’une gemme aux propriétés extraordinaires. Réalisée par le studio français Fortiche Production, Arcane a été qualifiée par Le Figaro de "série d’animation la plus chère du monde". La première saison, diffusée sur Netflix en novembre 2021, a pulvérisé les records de visionnage avec plus de 38 millions d’heures cumulées dès les premiers jours. Récompensée par neuf Annie Awards (les Oscars de l’animation), la série est un succès à la fois critique et commercial, ce qui lui a valu d’être renouvelée pour une deuxième saison.   ARCANE League of legend: Season 2   Fraîchement sortie,... --- ### Interview - Myles Kennedy : « Je veux donner le meilleur de moi-même au public » - Published: 2024-11-23 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/interview-myles-kennedy/ - Catégories: INTERVIEW, MUSIQUE - Étiquettes: myles kennedy Artiste prolifique aux multiples collaborations, songwriter de talent et guitariste virtuose, Myles Kennedy est sans conteste l’une des plus grandes voix du Rock en activité. Hier adolescent timide qui refusait d’être sur le devant de la scène, il est aujourd’hui devenu un performer hors pair dont la voix aussi puissante que bouleversante transporte les foules dans un tourbillon d’émotions, avec toujours autant de sincérité  et de passion, qu’il se produise avec Alter Bridge, Slash ou en solo. À l’occasion de la sortie de son nouvel album solo « The Art Of Letting Go », Myles Kennedy était de passage à Paris et s’est prêté avec beaucoup d’humour et de sincérité à l’exercice de l’interview « Retour vers le futur », entre vieux souvenirs et récentes révélations.     Quelles était tes idoles de jeunesse ? Les groupes ou artistes dont tu avais des posters accrochés aux murs de ta chambre d’ado ? Myles Kennedy : Tu es au bon endroit pour les posters au mur ! Quand j’avais 14 ans les murs de ma chambre étaient recouverts de posters de groupes et de photos découpées dans les magazines de musique... à tel point que c’était difficile d’apercevoir les murs sous le papier ! Freddie Mercury, Van Halen, Jimmy Page étaient très présents tout comme des groupes du moment que je trouvais cool comme Motley Crue parce qu’ils avaient un look affirmé... Il y avait aussi bien des groupes contemporains qui tournaient à la radio que des artistes intemporels comme Elton John ou Stevie Wonder dont la... --- ### TAG Heuer Monaco Calibre 11 : Une Montre Légendaire au Design Carré > Découvrez la TAG Heuer Monaco Calibre 11, une montre légendaire. Design unique, mouvement automatique précis, tout ce qu’il faut savoir avant de craquer ! - Published: 2024-11-22 - Modified: 2025-02-14 - URL: https://rocksound.fr/tag-heuer-monaco-calibre-11-une-montre-legendaire/ - Catégories: LIFESTYLE, A LA UNE - Étiquettes: montre La TAG Heuer Monaco incarne l'audace horlogère depuis sa création en 1969. Première montre chronographe automatique à boîtier carré et étanche, elle a révolutionné le design des montres de sport. Son association avec Steve McQueen, qui l'a portée dans le film "Le Mans" en 1971, a solidifié son statut iconique. Aujourd'hui, la Monaco continue de séduire les passionnés avec des éditions contemporaines, telles que la "Dark Lord" en titane DLC noir et la version squelettée, qui allient héritage et innovation. Symbole de l'esprit avant-gardiste de TAG Heuer, la TAG Heuer Monaco demeure une référence incontournable pour les amateurs de montres de caractère. On vous dit tout sur la TAG Heuer Monaco Calibre 11, du cadran au mécanisme, jusqu’à savoir si elle vaut vraiment son prix. Spoiler alert : Oui.   L'Histoire derrière la TAG Heuer Monaco Calibre 11 : Une Montre Légendaire Difficile de parler de la TAG Heuer Monaco Calibre 11 sans plonger dans son histoire. Cette montre, lancée en 1969, a marqué un tournant dans l’horlogerie de luxe, et ce pour plusieurs raisons. Entre son design révolutionnaire et son lien étroit avec l’univers des courses automobiles, elle s’est rapidement imposée comme un incontournable. Les Origines de la Monaco : Quand la Course Rencontre l’Horlogerie Pourquoi une montre appelée “Monaco” ? Non, ce n'est pas un hasard. TAG Heuer a nommé cette montre d’après le célèbre Grand Prix de Monaco, l’un des plus prestigieux événements de course automobile. Mais au-delà du nom, c'est l'influence de Steve McQueen qui a... --- ### Les 20 Meilleurs Guitar Heroes de Tous les Temps - Published: 2024-11-21 - Modified: 2025-04-18 - URL: https://rocksound.fr/20-meilleurs-guitar-heroes/ - Catégories: MUSIQUE Depuis des décennies, le rock et ses cousins métalleux, bluesy et psychédéliques ont vu défiler des Guitar Heroes qui ont repoussé les limites du possible. Certains sont devenus des légendes, gravés dans le marbre des classements et des solos inoubliables. D'autres, pourtant aussi talentueux, sont restés dans l'ombre, éclipsés par les monstres sacrés. Qui sont les véritables Guitar Heroes de tous les temps ? Qui mérite vraiment le trône de la six-cordes ? De Jimi Hendrix à Eddie Van Halen, en passant par Jimmy Page et des oubliés du panthéon, nous allons dérouler le tapis rouge des riffs les plus légendaires et des solos les plus incendiaires. Installez-vous, accordez votre guitare imaginaire, et plongeons dans l’univers des 20 plus grands Guitar Heroes de l’histoire.   Guitar Heroes : Les Pionniers... Jimi Hendrix : L’innovateur flamboyant Si un seul nom devait incarner le concept même de Guitar Hero, ce serait Jimi Hendrix. Ce gaucher céleste a révolutionné le jeu de guitare en quelques années seulement, laissant derrière lui un héritage inégalé. Hendrix ne jouait pas de la guitare. Il était la guitare. Son jeu expérimental, ses distorsions psychédéliques, ses bends impossibles et son utilisation révolutionnaire de la pédale Wah-Wah ont redéfini la musique moderne, imposant une approche plus expressive et viscérale de l'instrument. Hendrix était un explorateur sonore, utilisant des techniques novatrices comme le feedback contrôlé, les accords dissonants et les renversements de gammes atypiques. Il transcendait les barrières du rock, infusant ses compositions d’influences venues du blues, du jazz et du... --- ### Linkin Park « From Zero » - Published: 2024-11-21 - Modified: 2025-02-25 - URL: https://rocksound.fr/linkin-park-from-zero/ - Catégories: CHRONIQUES 4/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️ La trajectoire de Linkin Park, le "U2 des milléniaux", avait connu un crash brutal à l’annonce du décès de son chanteur Chester Bennington. Deux ressorties d’albums anniversaires avec des inédits enregistrés avec le regretté plus tard, le groupe a annoncé à la rentrée un retour sous une nouvelle formation. L’américaine Emily Armstrong, qui officiait auparavant dans Dead Sara, reprenait le micro aux côtés de la tête pensante du projet : Mike Shinoda. Leur batteur historique, Rob Bourdon, cédait aussi sa place au producteur Colin Brittain (ayant collaboré avec Papa Roach, One Ok Rock, 5 Seconds of Summer... ) tandis que Brad Delson restait dans l’ombre du studio et serait remplacé sur scène. L’album débute avec le single ayant servi à annoncer le retour : « The Emptiness Machine », un morceau se rapprochant énormément de la période « Minutes To Midnight », sorti en 2007. Cette impression persiste tout au long de l’album, chaque morceau semblant être un clin d'œil à une époque du combo américain. «Cut The Bridge » enchaîne, première chanson à ne pas être sortie en single auparavant. L’alternance Shinoda/Armstrong se fait naturellement, comme elle avait pu se faire par le passé avec Bennington. Nous écoutons bien un album de Linkin Park, le timbre vocal ayant simplement changé. Les poils se dressent sur « Over Each Other », une power-ballade comme le groupe savait en produire lors de ses précédentes époques, montrant le talent d’Armstrong. « Casualty », morceau plus punk, reste pour moi anecdotique. La chanson « Overflow » est nettement plus intéressante et fait écho aux expérimentations du groupe sur l’album Living Things, qui avait marqué... --- ### Make Them Suffer « Make Them Suffer » - Published: 2024-11-20 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/make-them-suffer-make-them-suffer/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Pour son cinquième album, le combo australien Make Them Suffer nous livre, de manière très sobre, un album éponyme qui n'est pas sans rappeler le Black Album de Metallica dans son artwork. Ce disque marque un tournant important pour le groupe, suite au départ de la claviériste Booka Nile (également connue pour sa participation à la version australienne de Mariés au premier regard) et à l'arrivée d'Alex Reade. Le premier single extrait de cet album, Doomswitch, annonçait déjà un virage musical par rapport au metalcore teinté de black metal qui caractérisait les débuts du groupe.   Make Them Suffer   Les singles suivants — Ghost of Me, Epitaph, Oscillator et Mana God — ont confirmé cette évolution. La voix d'Alex Reade soutient désormais les hurlements de Sean Harmanis, apportant une dimension nouvelle à leur son. L’onirisme, autrefois marque de fabrique du groupe, a cédé la place à un univers plus digital, empreint d'une froideur numérique renforçant la violence des compositions. L'album s'ouvre sur une piste instrumentale intitulée The Warning, un titre évocateur qui semble prévenir l’auditeur de la tempête sonore à venir. Dès les premières notes de Weaponized, porté par un riff très "Rammstein-esque", le changement artistique est évident. Ce morceau est suivi par quatre singles déjà connus, comme pour offrir un certain confort à l’auditeur avant d’attaquer la suite plus inédite. Parmi ces titres, Mana God se démarque particulièrement : un véritable coup de cœur, mêlant groove, puissance et breaks acérés. De son côté, le refrain d’Epitaph... --- ### Life, La biographie de Keith Richards : rock, rébellion et survie - Published: 2024-11-20 - Modified: 2025-04-22 - URL: https://rocksound.fr/keith-richards/ - Catégories: LIVRES Keith Richards : Guitariste légendaire des Rolling Stones, survivant ultime du rock'n'roll et icône indestructible d'un style de vie brut, électrique et excessif. Son autobiographie, Life, n’est pas simplement l’histoire ordinaire d'une rock star ; c’est un récit authentique, sans filtre, teinté de blues, de riffs mythiques et d’anecdotes où chaque ligne transpire le Jack Daniel’s, la fumée de cigarettes et le cuir élimé. À travers une plume aussi tranchante que ses accords joués sur sa fidèle Telecaster, Richards plonge les lecteurs au cœur même du chaos créatif, des déboires personnels et des triomphes musicaux qui ont forgé sa légende. De ses collaborations historiques avec Mick Jagger aux coulisses sulfureuses des Stones, Keith Richards offre bien plus qu'une simple biographie : c’est un voyage cru, vibrant et intense dans l'histoire du rock. Celui que la mort semblait avoir oublié reste aujourd'hui encore debout, défiant toutes les lois du destin, les doigts marqués par des décennies de musique, et un sourire provocateur aux lèvres. Plongez dans cet univers où chaque anecdote devient mythe, chaque silence précède une tempête sonore, et chaque riff gravé par Keith Richards résonne comme un battement de cœur du rock lui-même. Keith Richards Life   L'Homme derrière la légende Keith Richards, né en décembre 1943 à Dartford, incarne bien plus que le cliché de la rock star déjantée. Avant que la gloire ne le touche, il est le fils unique de Bert et Doris Richards, issus d’un milieu modeste. Keith grandit avec une guitare à la main,... --- ### Faut pas prendre les cons pour des gens, le nouvel opus d'Emmanuel Reuzé - Published: 2024-11-20 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/faut-pas-prendre-les-cons-pour-des-gens/ - Catégories: MUSIQUE - Étiquettes: BD, Bruce Tringale, Fluide Glacial Après le succès hors norme des quatre premiers tomes de "Faut pas prendre les cons pour des gens", Emmanuel Reuzé signe un cinquième opus toujours plus cynique, drôle et n’épargnant aucun sujet de société.   Faut pas prendre les cons pour des gens 05   Si vous êtes sur Rocksound, c'est qu'en plus d'aimer le rock (quelle idée ! ), vous êtes/avez été un chouia misanthrope, non ? Ou tout du moins anti-con, pognon, système. C'est là que l'humour absurde d'Emmanuel Reuzé, épaulé de Jorge Bernstein et Vincent Hadiquet viendra tutoyer votre révolte. Chaque planche de "Faut pas prendre les cons pour des gens" est composée d'un gaufrier photocopié jusqu'à ce que la chute amène une case inédite venant maximiser l'effet comique, souvent surprenant. Le principe n'est pas nouveau : c'est celui que pratique Fab Caro depuis de nombreuses années pour un dessin moins abouti cependant que celui de Reuzé. Le lecteur ne trouvera ici aucune trace de poésie, de tendresse pour des personnages déshumanisés d'un capitalisme prêt à toutes les absurdités comme taxer le bonheur (le meilleur gag de l'album) ou à faire du SDF Marcel Mendicity (! ), une patron de startup de mendicité. Emmanuel Reuzé a collaboré avec Didier Super et c'est le même humour : celui de l'acceptation, de la renonciation à vouloir donner un sens au capitalisme sauvage, de jouer avec ses déviances comme un sale gosse qui aurait appris à ne plus souffrir d'une fessée déculottée. Départ à la retraite à 90 ans, instauration du... --- ### Foo Fighters - Back and Forth : bien plus qu'un documentaire rock ! > Foo Fighters: Back and Forth, le documentaire rock qui expose l’histoire brute et humaine du groupe. Découvrez leurs succès et épreuves. - Published: 2024-11-19 - Modified: 2025-04-12 - URL: https://rocksound.fr/foo-fighters-back-and-forth/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES, CULTURE Back and Forth est bien plus qu’un simple documentaire rock. C’est une immersion dans l’univers légendaire d’un groupe qui a su réinventer le rock moderne. Né des cendres de Nirvana, Foo Fighters se distinguent par leur énergie brute, leur passion contagieuse et leurs performances live inoubliables. Réalisé par James Moll, ce film retrace  l’évolution d’un groupe dont les tournées épiques, les albums marquants et les concerts survoltés ont façonné l’histoire de la musique alternative. Le documentaire met en lumière l’influence déterminante de Foo Fighters sur la culture rock, en explorant aussi bien les moments de gloire que les défis personnels et artistiques rencontrés en coulisses. Le charisme de Dave Grohl, leader visionnaire et icône du rock, se révèle à travers des interviews intimes et des images vibrantes, illustrant l’âme et la ténacité du groupe. Ce récit captivant offre une odyssée musicale où se mêlent héritage, innovation et traditions du rock, invitant le spectateur à redécouvrir l’essence d’un groupe qui continue d’inspirer des générations par son authenticité et son dynamisme sur scène. Chaque instant du film révèle la puissance du rock, l'énergie des performances live et l'esprit  qui a toujours animé le groupe. Foo Fighters: Back and Forth   Contexte et genèse du documentaire Pour comprendre l'histoire des Foo Fighters, il faut revenir à un moment précis : le décès de Kurt Cobain, le chanteur emblématique de Nirvana, en 1994. Pour Dave Grohl, batteur du groupe, c'était une tragédie personnelle qui a laissé un vide immense. Beaucoup auraient abandonné la musique... --- ### Rammstein Vodka Feuer & Wasser, L'Essence du Rock Liquide ? > Rammstein Vodka Feuer & Wasser : une boisson unique qui capture l'âme du rock. Pour les moments brûlants et rafraîchissants. - Published: 2024-11-18 - Modified: 2024-11-17 - URL: https://rocksound.fr/rammstein-vodka-feuer-wasser/ - Catégories: LIFESTYLE S’il y a bien un groupe qui sait faire parler la poudre, c’est Rammstein. Flammes, pyrotechnie, riffs acérés... tout cela nous semble naturel pour ces Allemands au talent bouillant. Mais quand ils décident de se lancer dans la vodka, c’est une autre histoire. La Rammstein Vodka Feuer & Wasser se veut à l'image du groupe : une expérience. Fait-elle honneur à ses racines de feu et de glace ? Est-elle une simple opération marketing ou bien la bouteille d’un rockeur digne de ce nom ? Regardons cela...     I. Origine de la Rammstein Vodka Feuer & Wasser L'Histoire Derrière la Bouteille Quand on entend "Rammstein", on pense immédiatement à des concerts où les flammes léchaient les cieux et où chaque note frappait comme un coup de marteau. Mais le groupe ne se contente pas de brûler les planches. Depuis ses débuts, il cultive un art de la provocation subtile, de l'excès calculé et de la fascination pour tout ce qui heurte les normes. Alors, pourquoi une vodka ? Pourquoi pas une bière ? Bonne question. C’est simple : la vodka, comme le rock, peut être brute, froide, explosive, mais aussi complexe. Rammstein : Quand la Musique Rencontre l'Alcool Pour le groupe, l'alcool a toujours été un compagnon de route. Mais plutôt que de se contenter de siroter un verre en coulisses, Rammstein a voulu produire une boisson qui parle autant que sa musique. Une vodka qui, d’une certaine manière, incarne son âme – ou du moins, celle qu’il veut... --- ### Mass Hysteria « Tenace » > En cette fin d’année 2024, MASS HYSTERIA dévoile la Tenace Box, une boîte collector limitée à 500 exemplaires regroupant les deux volumes de l’opus Tenace, - Published: 2024-11-17 - Modified: 2025-02-25 - URL: https://rocksound.fr/mass-hysteria-tenace/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Formé en 1994 entre Brest et Paris, Mass Hysteria distille depuis des albums de qualité, parfois clivants, mais toujours capables de trouver leur public. En cette fin d’année 2024, le combo parisien dévoile la Tenace Box, une boîte collector limitée à 500 exemplaires regroupant les deux volumes de l’opus Tenace, respectivement sortis les 23 mars et 27 octobre 2023. Une excellente occasion de revenir sur ces deux sorties regroupées en une seule œuvre. On pose le premier vinyle sur la platine et, immédiatement, le synthé résonne, un rythme prenant s’imposant au battement du cœur. Le pied tape, la tête bouge, et la recette Mass Hysteria fait instantanément effet. Le morceau-titre, tel un hymne viscéral, colle à la peau des musiciens et des furieux, les entraînant dans une transe en deux temps. Le train est lancé et ne s’arrêtera pas. "Mass veritas", premier single ayant servi à dévoiler cette duologie, est un véritable bijou moderne, alliant la puissance du Métal aux rythmiques et phrasés Trap. Une vraie réussite. Le reste de l’album s’inscrit dans la continuité du style du groupe depuis l’opus "Matière noire", avec des rythmiques saccadées et des riffs puissants. Mouss pose son verbe avec brio sur les guitares acérées de Yann, Fred et Jamie, tandis que Raphaël bat la mesure avec une précision mathématique.     L’avantage d’assembler deux formats courts est que l’intensité ne retombe jamais : les tubes s'enchaînent jusqu’à "Le grand réveil", véritable OVNI dans cet orage métallique. La voix lointaine de Fréhel... --- ### L'Aston Martin DB12 Goldfinger Edition : adrénaline britannique. - Published: 2024-11-16 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/aston-martin-db12-goldfinger-edition/ - Catégories: LIFESTYLE Il y a des voitures qui te font tourner la tête, et puis il y a celles qui t’arrachent un sourire. L’Aston Martin DB12 Goldfinger Edition, c’est un mélange de ces deux effets, mais avec un soupçon d’adrénaline brute et d’élégance britannique. On ne parle pas juste d’une caisse avec du muscle. Non, c’est l’alliance parfaite entre la classe légendaire de James Bond et l’obsession de la performance d’Aston Martin. Enfile ton costume trois-pièces et prépare-toi, car ce bijou ne se contente pas d’être admiré. Elle rugit, elle gronde, et elle met KO la concurrence.   Aston Martin DB12 Goldfinger Edition   Le Mythe Derrière la Goldfinger Edition L’Héritage Bondesque d’Aston Martin L’histoire d’amour entre Aston Martin et James Bond remonte à la DB5, ce monument d’élégance qui a fait ses débuts avec Sean Connery dans “Goldfinger”. Ce n’était pas juste une voiture de cinéma ; c’était une putain de révolution sur quatre roues, à coup de gadgets incroyables et de cascades légendaires. Pourquoi ça marche ? Parce que chaque modèle Aston qui touche à Bond prend vie, devient un personnage à part entière. C’est l’héritage de chaque Aston d'incarner une part de ce mythe bondesque. L'Aston Martin DB12 Goldfinger Edition reprend cet héritage et lui donne un coup de fouet moderne. Les lignes sont plus acérées, la technologie a évolué, mais l’essence reste la même : incarner la classe avec un soupçon de danger.   Les modèles marquants dans les films : un hommage à l’évolution de Bond La... --- ### Presse Musicale : La Liste Ultime des Médias Français à Suivre en 2025 > Presse musicale : découvrez la liste ultime des médias musicaux français à suivre en 2025 pour promouvoir votre musique et rester informé des dernières tendances. - Published: 2024-11-15 - Modified: 2025-02-23 - URL: https://rocksound.fr/presse-musicale-liste-medias-francais-2025/ - Catégories: ACTUS La presse musicale incarne l’âme d’une scène en perpétuel mouvement. Véritable média spécialisé, elle capture l’actualité musicale et anticipe les tendances, offrant ainsi des analyses pointues de l’univers sonore. À travers divers formats – magazines, webzines et fanzines – elle se distingue par ses critiques d’albums incisives, ses interviews exclusives et ses reportages détaillés sur concerts et festivals.   Les journalistes musicaux, qu’ils soient pigistes, chroniqueurs ou rédacteurs en chef, s’investissent avec passion pour décrypter les évolutions artistiques et explorer l’innovation dans des genres variés, du rock à l’électro en passant par le rap et la pop. Chaque dossier et chaque chronique sont pensés pour susciter l’engagement du lectorat, favorisant des échanges riches sur les réseaux sociaux et des commentaires interactifs. À l’ère du digital, la presse musicale se réinvente en intégrant des formats innovants tels que les podcasts et le live streaming, tout en conservant une ligne éditoriale authentique et rigoureuse. Elle ne se contente pas de relater l’actualité : elle valorise l’expression créative des artistes et met en lumière les nouvelles tendances qui façonnent notre paysage culturel.   Ainsi, ce média dynamique et indispensable offre une immersion totale dans un univers où chaque note et chaque rythme contribuent à enrichir une expérience sensorielle et intellectuelle unique. Penchons- nous sur ce média. l'actualité musicale et ses tendances   Les Médias Musicaux Généralistes La  presse musicale généraliste s'adresse à un large public et couvre tous les styles musicaux, des dernières tendances aux artistes de légende. Ces médias jouent un rôle essentiel... --- ### Le Retour du King sur Netflix, Chute et Apogée d'Elvis Presley > Le retour d'Elvis Presley en 1968, un moment légendaire retracé par Netflix. Découvrez la chute et la renaissance du King. Passionnant, brut et iconique. - Published: 2024-11-15 - Modified: 2025-02-23 - URL: https://rocksound.fr/elvis-presley-retour-du-king/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES Imaginez l’Amérique de 1968, une époque tourmentée où le Vietnam faisait rage et où les figures emblématiques telles que Martin Luther King et Robert Kennedy étaient tragiquement fauchées. Au cœur de cette période de bouleversements, Elvis Presley, icône incontestée du rock 'n' roll, semblait avoir perdu de sa superbe. Le King du rock, jadis symbole de la révolution musicale, se retrouvait relégué dans des films peu marquants et éloigné de son public passionné. Pourtant, le légendaire Comeback Special, diffusé sur NBC, marque un tournant décisif, redonnant vie à une légende et réaffirmant l'influence d'Elvis sur la culture américaine. Le documentaire Netflix "Le Retour du King : Chute et Apogée d'Elvis Presley" nous invite à revivre cette soirée historique, dévoilant les coulisses d'une renaissance artistique et le combat d'un mythe en quête de rédemption. Un véritable voyage dans l'histoire du spectacle et de la musique. Cet instant marquant résonne encore aujourd'hui.   Le Retour du King Chute et Apogée d'Elvis Presley Elvis Presley : du sommet au déclin Dans les années 50, Elvis Presley avait fait trembler l'Amérique. Son déhanché et sa voix rauque incarnaient le rock 'n' roll, une musique nouvelle, effrontée, vibrante. Mais les années 60 ne furent pas tendres avec lui. Sous l'emprise de son manager, le Colonel Tom Parker, Elvis se retrouve prisonnier d'une série de films commerciaux sans âme. Finies les tournées, finies les sessions créatives avec les grands musiciens de l'époque. Presley devient un produit, une caricature, loin de l'icône rebelle qu'il avait été. Les... --- ### James Hetfield : le maître du Thrash ! > Plongez dans la vie fascinante de James Hetfield, leader de Metallica. Découvrez ses défis, ses succès, et son impact sur le rock. Entrez dans l’univers Hetfield ! - Published: 2024-11-15 - Modified: 2024-12-22 - URL: https://rocksound.fr/james-hetfield-une-analyse-du-maitre-du-thrash/ - Catégories: MUSIQUE James Hetfield n’a pas seulement marqué le rock – il l’a forgé, dans le bruit et la fureur, au détour de riffs électriques et de refrains incendiaires. Leader du groupe Metallica, icône de la scène thrash metal, il est plus qu’un musicien : un symbole d’indépendance, de lutte, et de survie. Mais qui est vraiment cet homme derrière la guitare ? Quelles sont les douleurs, les inspirations, les révoltes qui l’ont mené au sommet ? Penchons-nous sur l’univers Hetfield...   James Hetfield, icône du Thrash Metal Plongeons dans la Californie des années 70, où Hetfield fait ses premiers pas dans un monde de contrastes. Entre les valeurs chrétiennes strictes de sa mère et le départ brutal de son père, l’adolescence de James est tumultueuse. La musique devient vite son refuge. Le jeune James s’imprègne des sonorités de Black Sabbath et de Motorhead, des groupes qui poseront les bases de ce qu’il deviendra : un pilier du rock. Hetfield, c’est un garçon des banlieues, sans prétention mais avec une rage intérieure palpable. Dès ses premières heures avec une guitare entre les mains, son jeu est agressif, intense, presque effrayant. Il ne joue pas ; il assène chaque accord comme un coup de poing. Hetfield n’est pas un homme de compromis, et cela se ressent dans chaque riff, chaque parole. En 1981, la rencontre avec Lars Ulrich est décisive. C’est l’étincelle qui donnera naissance à Metallica. Hetfield est introverti, Ulrich est son exact opposé : explosif, insaisissable. Mais ensemble, ils sont une... --- ### Interview : TONY LOVATO : "J'étais condamné à devenir punk-rocker" - Published: 2024-11-15 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/interview-tony-lovato/ - Catégories: INTERVIEW, ACTUS Adolescent rebelle de Chicago biberonné au Rock, Tony Lovato forme Mest à 15 ans dans le garage de ses parents et décide qu’il sera rockstar ou rien ! Plus de 25 ans, des millions de fans et une quantité incalculable de concerts et de tattoos plus tard, il est retour avec son groupe Mest, un nouvel album intitulé « Youth » et toujours la même envie de tout donner sur scène !   Tony Lovato et son groupe Mest étaient de passage à Paris l'été dernier pour un concert explosif, riche en bières renversées et en pogos non maîtrisés d'un public déchaîné de retrouver enfin l'éternel teenager et sa bande sur scène ! Dans l'après-midi ils ont donné un showcase intimiste au Blossom Burger dans le 10eme arrondissement et Tony Lovato s'est prêté avec beaucoup de coolitude à mon interview " Retour vers le futur ", entre vieux souvenirs et nouvelles envies... Tony Lovato au Backstage By The Mill par Caro   Tu reviens avec Mest à Paris 6 ans après votre dernier passage, avec une composition de groupe qui a un peu évolué mais toujours autant d’énergie... et les fans sont là au rendez-vous ! Tu aimes toujours autant être sur scène, on dirait... Tony Lovato : Oui, c’est toujours le même plaisir de tourner partout dans le monde et se dire qu’on est toujours aussi bien accueillis où qu’on aille que ce soit aux States ou en Europe, plus de 20 ans après nos débuts ! Et les fans français ont beau avoir pris quelques... --- ### Abbas Attar : Vision d'un Photographe Révolutionnaire > Découvrez la vision révolutionnaire du photographe Abbas Attar et son impact sur la photographie contemporaine. - Published: 2024-11-14 - Modified: 2025-02-20 - URL: https://rocksound.fr/abbas-attar-le-photographe/ - Catégories: CULTURE, PHOTO Abbas Attarn'était pas qu'un photographe ; il incarnait une rébellion sourde, le genre qui ne se contente pas de clichés faciles ou de scènes convenues. Si chaque image avait un son, celles d'Abbas Attarrésonneraient comme un riff brut, écorché, qui vous reste en tête bien après que le bruit s’est estompé. Il avait cette manière unique de briser les codes, de pénétrer là où peu osaient aller, en quête de la vérité nue. Aucun filtre, aucune distance de sécurité. Quand d'autres restaient à distance, lui plongeait dans la mêlée. Saisir la rage des révolutions, la ferveur des croyances ou les non-dits d'une rue prise par la tension... c'était ça, le terrain de jeu d'Abbas Attar. Un jeu dangereux, souvent brutal, toujours sans concession, où il ne s'agissait pas de plaire mais de provoquer. Tout comme les grands morceaux de musique qui défient le temps, ses clichés marquent, bousculent et résonnent encore bien après avoir été pris. En explorant son œuvre, on comprend vite que chaque photo est bien plus qu’un instant volé : c'est une claque, un appel à ressentir, à réfléchir. Et ça, c'est diablement rock.   Abbas Attar : Vision d'un Photographe Révolutionnaire Des premières années à l'engagement total L'histoire d'Abbas commence loin des projecteurs. Né en Iran en 1944, il grandit dans une région marquée par les tensions culturelles et religieuses. Dès son plus jeune âge, le regard d’Abbas est attiré par ce que les autres préfèrent ne pas voir : l’injustice, la douleur, mais aussi les... --- ### Voiranime : plongée sans filet dans le streaming d'animes en VOSTFR > Voiranime : Plonge dans le streaming VOSTFR d'animes, séries, films d'action, drame et comedie. Mais gare aux risques ! Découvre des sites alternatifs. - Published: 2024-11-13 - Modified: 2025-03-13 - URL: https://rocksound.fr/voiranime-streaming-anime-vostfr/ - Catégories: CULTURE Fatigué de zapper entre dix plateformes pour trouver vos animes en VOSTFR ou en VF ? Voiranime promet des milliers de séries et films sans débourser un centime... Mais attention, l'offre a un goût amer. On démêle le vrai du faux sur ce site pirate : dangers cachés, options légales et astuces pour mater vos contenus préférés sans finir en taule.   voiranime   Sommaire Plongée dans Voiranime Navigation et contenus Aspects techniques Alternatives légales Communauté Évolutions futures Bonnes pratiques Ressources utiles Impact culturel Plongée dans Voiranime On vous embarque dans les coulisses de Voiranime, ce site qui fait jaser les fans de mangas. Entre promesses de films en HD et accès gratuitement, quelle est la vraie musique derrière ce streaming pas comme les autres ? Voiranime : Le Guide Ultime Pour Plonger Dans L'Univers ... détaille le phénomène. Voilà ce qu'il faut savoir sur ce site qui mélange action, drame et fantastique sans complexe : Qualité ciné : Du 720p au FHD, les épisodes défilent comme au cinéma. Science-fiction ou romance, chaque combat de demon prend vie façon blockbuster. Tous écrans : PC, smartphone, tablette... Le site s'adapte à votre quotidien. Une flexibilité qui explique son succès en France et ailleurs. VF vs VOSTFR : Le duel linguistique ! Fans de voix françaises ou puristes du japonais, chacun y trouve son compte. Signé : des sous-titres millimétrés. Mode offline : Un VPN et c'est parti pour télécharger. Idéal quand le Wi-Fi fait des siennes. Attention : la légalité reste... --- ### Billie Eilish : immersion dans les secrets et les obsessions de ses chansons cultes > Plongez dans l'univers sombre de Billie Eilish : secrets et obsessions de 10 titres cultes. De "ocean eyes" à "happier than ever", décryptez sa musique pop. - Published: 2024-11-11 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/billie-eilish-nouvel-album/ - Catégories: MUSIQUE Vous croyez tout connaître de Billie Eilish ? Détrompez-vous. Derrière chaque mélodie hypnotique et chaque tube planétaire se nichent des non-dits troublants, des obsessions nocturnes et une franchise à fleur de peau. On vous embarque dans l'intimité brute de 10 titres cultes de la prodige de Los Angeles - de "Ocean Eyes" à ses dernières créations. L'objectif ? Déchiffrer leur ADN émotionnel et saisir les mécaniques secrètes d'une pop révolutionnaire. La face obscure du hit-parade vous tend les bras.   Billie Eilish : immersion dans les secrets et les obsessions   Sommaire "Ocean Eyes" : immersion dans l'âme d'une génération "Bury a Friend" : face-à-face avec les démons de Billie "Everything I Wanted" : solitude et quête de reconnaissance "Lovely" : quand Billie et Khalid électrisent une génération "Ilomilo" : Quand le jeu vidéo rencontre le génie musical "What Was I Made For? " : Questionnement existentialiste "Happier Than Ever" : critique sociale et libération "Therefore I Am" : l'antidote rock à l'ère du filtre parfait "Birds of a Feather" : Le romantisme macabre Billie et Finneas : alchimie fraternelle Billie vs Billie : le match des univers "Ocean Eyes" : immersion dans l'âme d'une génération Ce titre lance Billie Eilish dans la musique. À treize ans, la chanteuse enregistre cette chanson écrite par son frère. Le morceau devient un succès viral. Mais pourquoi ces "yeux océaniques" continuent-ils de résonner ? Billie balance entre voix aérienne et murmures confidentiels. Finneas cisèle une production où l'électronique hard épouse des nappes soft.... --- ### La Breitling Navitimer B01 Chronograph 43: L’icône revisitée - Published: 2024-11-11 - Modified: 2025-02-14 - URL: https://rocksound.fr/la-breitling-navitimer-b01-chronograph-43/ - Catégories: LIFESTYLE La Breitling Navitimer B01 Chronograph 43 n’est pas qu’une montre. C’est un manifeste au poignet, un symbole de vitesse, d'élégance et de précision. Vous avez déjà vu ces pilotes rétro avec des cockpits complexes ? Imaginez, à leur place, ce garde-temps captivant qui raconte des histoires de ciel et de conquêtes. Mais pourquoi la Navitimer, parmi des milliers d’autres, a-t-elle tant d’audace ? Plongée dans les entrailles d’un mythe. Breitling Navitimer B01 Chronograph 43   Pourquoi la Breitling Navitimer B01 Chronograph 43 continue de fasciner les passionnés ? Origines historiques de la Navitimer Les débuts de la légende dans les années 1950 Retourner à la genèse de la Navitimer, c'est plonger directement dans les années 50. Oui, cette décennie qui nous a offert le rock’n’roll, les cabriolets chromés et une montre qui allait devenir l’outil préféré des pilotes. En 1952, Breitling décide de créer un chronographe destiné aux pros du ciel. Ce n’est pas seulement pour leur donner l’heure – non, c’est un ordinateur de bord miniature avec une règle à calcul circulaire. Besoin de convertir des miles nautiques ? Bam, un tour de lunette et c’est plié. C’est cette fonctionnalité qui a séduit l’Association des pilotes et propriétaires d'aéronefs (AOPA), scellant la Navitimer comme le chronographe ultime des aviateurs. La Navitimer et les pilotes d’aviation : un duo indéfectible Prenons une seconde pour apprécier cela : cette montre a volé avec des légendes. Elle a traversé les nuages, et même si elle n’a jamais piloté d'avion elle-même, elle a... --- ### Sobacha : Le Rock'n'Tea qui Détonne dans l'Univers du Rock Lifestyle > Sobacha, infusion japonaise qui réinvente le rock lifestyle. Découvrez son histoire, ses bienfaits et pourquoi les rockeurs l'adorent. Goûtez la différence ! - Published: 2024-11-10 - Modified: 2025-02-25 - URL: https://rocksound.fr/sobacha-le-rockntea-qui-detonne/ - Catégories: LIFESTYLE Sobacha. Un mot qui sonne doux, mais qui cache une puissance insoupçonnée. Derrière cette infusion japonaise à base de sarrasin torréfié, on trouve une culture ancestrale mêlée à une modernité surprenante. Ce breuvage, souvent vu comme une alternative zen au café ou au thé classique, s'impose aujourd'hui dans le lifestyle rock et la culture alternative. Pourquoi ? Parce que Sobacha, c’est plus qu’une boisson – c’est une déclaration de guerre à l’ordinaire... Sobacha Du Sarrasin au Rock’n’Roll Le Sobacha, un héritage japonais méconnu Le Sobacha, littéralement "thé de sarrasin", trouve ses racines dans les terres japonaises, où le sarrasin n’était pas seulement une céréale cultivée, mais un véritable pilier de la culture alimentaire. Le sarrasin, ou "soba", était initialement cultivé pour ses propriétés nutritives. Son usage remonte à plusieurs siècles, bien avant que le café et le thé ne se popularisent au Japon. Les samouraïs eux-mêmes en auraient consommé pour ses bienfaits énergétiques et digestifs, en faisant une infusion chaude lors des longues nuits de veille ou avant un combat. Aujourd'hui, il n'a rien perdu de sa tradition, mais il s'est métamorphosé pour s'intégrer dans les modes de vie modernes. Dans les années 90, alors que la culture occidentale envahissait les mœurs japonaises, il s'est trouvé une place unique, préservant ses valeurs de pureté et de simplicité. Un contraste fascinant avec l'effervescence des boissons énergétiques industrielles. C’est cette dualité qui a séduit les amoureux du rock : l’alliance de l’authenticité et d’une touche radicalement nouvelle. Mais comment  a-t-il réussi à devenir... --- ### Les concerts rock les plus fous de l'histoire : anecdotes et décibels > Revivez l'histoire des concerts rock les plus fous ! De Hendrix aux Stones, ces shows légendaires ont marqué la musique. Prêt pour une claque sonore ? - Published: 2024-11-10 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/concerts-rock-les-plus-fous/ - Catégories: MUSIQUE Fatigué des concerts rock qui se suivent et se ressemblent ? On rembobine le magnétoscope pour déterrer les 10 live les plus électriques de l'histoire. Des guitares qui crépitent aux happenings improbables, chaque date a écrit sa légende au white spirit et au whisky. Au programme ? Des histoires de scène qui sentent le soufre et des coulisses où la réalité dépasse la fiction. Prêt à prendre une claque sonique ? Allez, en selle ! Sommaire The Jimi Hendrix Experience à Monterey (1967) The Rolling Stones à Hyde Park (1969) The Beatles au Shea Stadium (1965) Pink Floyd, The Wall Tour (1980-1981) James Brown à l'Apollo Theater (1962) Woodstock Festival (1969) Live Aid (1985) Les Rolling Stones à Cuba (2016) U2 au Rose Bowl (2009) Heilung en concert : bien plus qu'un groupe, une expérience Comparatif     Les concerts rock les plus fous de l'histoire   The Jimi Hendrix Experience à Monterey (1967) Le festival de Monterey en 1967 marqua un tournant pour le rock. Ce soir-là, le groupe The Jimi Hendrix Experience transforma la scène en brasier musical. Pas juste un concert : un rituel où guitare, corps et feedback ne firent plus qu'un. Les festivals de l'époque n'avaient jamais vu ça. Performance pyrotechnique et naissance d'une légende du rock Question : comment cramer sa Stratocaster sans finir en feu ? Hendrix maîtrisa l'équation. Ce geste, plus qu'un coup marketing, devint un manifeste. Les groupes metal reprendront ce mélange de violence et de théâtralité des années plus tard.... --- ### Les meilleurs albums rock de tous les temps : le verdict critique et des fans > Fatigué des playlists ? Redécouvrez les 100 meilleurs albums rock, des Beatles au Velvet Underground. Un guide essentiel pour les vrais fans de musique ! - Published: 2024-11-10 - Modified: 2025-03-10 - URL: https://rocksound.fr/meilleurs-albums-rock/ - Catégories: MUSIQUE Les meilleurs albums rock de tous les temps : t'en as pas marre des playlists algorithmiques et des tops 50 en mode usine à clics ? En quête d'un filtre face au tsunami musical permanent ? Ce classement des 100 albums rock qui comptent vraiment ets mà pour ca : des monuments intouchables aux raretés qui déchirent, chaque pochette ici a mérité sa place. Attention, l'audition risque de laisser des traces – et ton application de streaming va prendre la poussière. Sommaire Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (The Beatles) Astral Weeks (Van Morrison) Horses (Patti Smith) Led Zeppelin IV : l'album qui a électrifié les années 70 The Velvet Underground : le choc originel White Album (The Beatles) Rock'n'Roll : la discothèque idéale (Philippe Manœuvre) Comparatif Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (The Beatles) Sorti en 1967, le Sgt. Pepper's des Beatles a pulvérisé les codes. Pas juste un disque, mais un séisme culturel. Mais comment expliquer son statut intact après tant d'années ? Révolution production musicale et concept album Premier album conçu comme une expérience totale. Les quatre de Liverpool transforment le studio en labo : boucles inversées, orchestrations baroques, varispeeding... George Martin, leur complice, pousse l'ingénieur Geoff Emerick à saturer les bandes. Résultat ? Une pop qui sonne comme un film. Impact culturel planétaire et héritage Du jour au lendemain, tout a changé. Les Stones répondent avec Their Satanic Majesties, les Who avec Tommy. Même Dylan s'y est frotté. En France, Gainsbourg prend des notes. Plus de... --- ### Pourquoi Pulp Fiction est culte 30 ans après ? - Published: 2024-11-10 - Modified: 2025-03-31 - URL: https://rocksound.fr/pulp-fiction-est-culte/ - Catégories: CULTURE, FILMS / DOCS / SERIES Pulp Fiction n'est pas simplement un film culte, c'est une secousse cinématographique qui a redéfini les codes du thriller, du film noir et de la comédie noire en même temps. Véritable chef-d'œuvre signé Quentin Tarantino, ce long métrage sorti en 1994 conjugue audace narrative, dialogues affûtés et esthétique rétro-vintage avec une maestria rarement égalée. De la mythique Palme d'Or à Cannes à l'Oscar du meilleur scénario original, Pulp Fiction a inscrit dans l'inconscient collectif des scènes mémorables comme la danse iconique au Jack Rabbit Slim's de Mia Wallace (Uma Thurman) et Vincent Vega (John Travolta), les tirades bibliques énigmatiques de Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), ou encore l'inoubliable scène du « Royale with Cheese ». Mais plus qu'un simple divertissement, le film est une mosaïque narrative complexe, exploitant avec brio une structure non-linéaire et fragmentée. Tarantino joue avec l'espace-temps et les codes du genre pour mieux surprendre le spectateur à chaque virage. Avec sa bande originale composée de pépites surf-rock, funk et soul vintage, ses références culturelles foisonnantes, son atmosphère imprégnée de pop culture américaine et ses répliques cultes devenues autant de mèmes cinéphiles, Pulp Fiction demeure un incontournable du cinéma moderne, qui ne cesse d’influencer générations après générations de réalisateurs et scénaristes.     Un style narratif qui brise les codes du cinéma Avant Pulp Fiction, on croyait avoir tout vu. Tarantino a prouvé le contraire avec un montage éclaté et des histoires entrecroisées. Mais qu'est-ce qui rend cette construction si marquante ?   La déconstruction temporelle : un... --- ### LINKIN PARK : retour fracassant ou simple nostalgie ? > C’est officiel : Linkin Park est de retour avec un nouvel album et cet événement musical marque un tournant pour le groupe. Après des années d’absence et le décès tragique de Chester Bennington... - Published: 2024-11-10 - Modified: 2024-12-03 - URL: https://rocksound.fr/linkin-park-nouvelle-chanteuse/ - Catégories: ACTUS, MUSIQUE Découvrez le nouvel album de Linkin Park : analyse, critique, et retour sur scène. Plongez dans l'univers de ce groupe légendaire avec leurs dernières créations. C’est officiel : Linkin Park est de retour avec un nouvel album et cet événement musical marque un tournant pour le groupe. Après des années d’absence et le décès tragique de Chester Bennington, cette nouvelle œuvre sucite un vif intérêt chez les fans du monde entier. Bien plus qu’un simple album, c’est une affirmation de résilience et de passion. Accrochez-vous, on plonge ensemble dans l’univers du nouveau Linkin Park !   Linkin Park, la légende renaît Depuis leurs débuts fracassants avec Hybrid Theory en 2000, Linkin Park a toujours su se démarquer par son mélange explosif de rock, hip-hop et musique électronique. À l’époque, personne n’était prêt pour ce mélange unique de sonorités brutes et de paroles introspectives. Aujourd’hui encore, leur influence est indéniable, et chaque nouvelle sortie suscite autant de passion que de débats. Leur évolution, de Meteora à A Thousand Suns, a prouvé qu’ils n’étaient pas simplement un groupe de nu-metal, mais des artistes capables de se réinventer constamment. Mais après la perte de Chester Bennington, beaucoup pensaient que la flamme s’était éteinte. Et pourtant, ce nouvel album est là pour prouver que Linkin Park n’est pas prêt à tourner la page. Ce retour signe-t-il une renaissance complète ou un ultime hommage ? Un hommage à Chester Bennington Impossible de parler du nouvel album de Linkin Park sans évoquer l’ombre de Chester Bennington, leur regretté chanteur. Sa voix, puissante et émotionnelle, a marqué des millions de fans à travers le monde. Le groupe a-t-il réussi à honorer sa... --- ### WHILE SHE SLEEPS débarque au Zénith de Paris et ouvre pour MASS HYSTERIA ! - Published: 2024-11-09 - Modified: 2025-03-03 - URL: https://rocksound.fr/while-she-sleeps-zenith-de-paris-mass-hysteria/ - Catégories: ACTUS, MUSIQUE Quand on parle de Mass Hysteria, on parle d'un groupe qui a su transcender les décennies, les modes et les tendances pour s'imposer comme une référence incontournable de la scène hexagonale. Leur énergie brute, leurs textes percutants et leur capacité à déchaîner les foules sont devenus la marque de fabrique d'une formation qui n'a jamais plié sous les pressions ou les compromis. Et cette fois-ci, ils reviennent à Paris pour un Zénith qui s'annonce d'anthologie.     Le vendredi 31 janvier 2025, Mass Hysteria promet de faire trembler les murs de cette salle mythique avec un show à la hauteur de leur réputation. Une explosion sonore, un souffle ravageur, un moment que les fans attendent déjà comme une communion. Parce que Mass Hysteria, ce n’est pas seulement de la musique, c’est une expérience. Sur scène, Mouss et sa bande fusionnent métal, électro et poésie urbaine, déversant leur rage et leur espoir dans des sets où chaque riff, chaque mot, chaque hurlement résonne comme une promesse : celle de faire vibrer chaque âme présente.   Et comme si l’événement ne suffisait pas à lui-même, ils seront accompagnés d'un "special guest" qui mettra le feu aux poudres dès la première note : While She Sleeps. Après une tournée française 2023 où chaque date affichait complet, dont un passage inoubliable au Bataclan, While She Sleeps a marqué son grand retour chez nous en juin dernier avec d'autres concerts "sold out" à Lyon et Strasbourg, sans oublier une prestation explosive au Hellfest. Le mardi 6... --- ### Iggy Pop live at Montreux Jazz Festival 2023 : L'Éternel retour > Découvrez la carrière tumultueuse d'Iggy Pop, de ses débuts avec les Stooges à son héritage rock indélébile, avec un détour par son live 2023. - Published: 2024-11-09 - Modified: 2025-02-13 - URL: https://rocksound.fr/iggy-pop/ - Catégories: MUSIQUE, ACTUS En 2023, la scène du Montreux Jazz Festival a vibré au rythme d'une bête indomptable. Iggy Pop, torse nu comme à son habitude, a transformé ce lieu emblématique en un vortex d'énergie brute. Son album "Live At Montreux Jazz Festival 2023" capture cette soirée électrisante, où chaque cri et chaque riff rappellent pourquoi cet homme est une légende vivante. Mais pour comprendre pleinement l'impact de ce concert, il faut remonter à l'origine de l'iguane du rock, ce rebelle qui, depuis plus de cinquante ans, défie les lois du genre et de la société. Voici l’histoire d'Iggy Pop, l’homme qui a changé le rock à jamais.   Les débuts avec les Stooges : naissance d'une icône Fin des années 60, les États-Unis bouillonnent de tensions sociales et politiques. C'est dans ce contexte que les Stooges, menés par un certain James Osterberg, font irruption. James, désormais connu sous le nom d’Iggy Pop, est loin d’être un simple musicien. Dès le premier concert, il impose un style radical, violent, et intransigeant. Le groupe sort son premier album, The Stooges (1969), un cocktail brut de garage rock et de nihilisme pur. Avec des titres comme I Wanna Be Your Dog, les Stooges définissent un son à la fois viscéral et minimaliste. Personne ne fait ça à l'époque. Personne n'ose. Fun House (1970) pousse l’expérience encore plus loin. La violence sonore est palpable, les performances live d’Iggy frôlent l’autodestruction. Il rampe, se blesse, hurle comme si chaque note pouvait être sa dernière. Le public ne... --- ### La Story : Malcolm Young, l’architecte silencieux d'AC/DC - Published: 2024-11-07 - Modified: 2025-03-21 - URL: https://rocksound.fr/malcolm-young-architecte-ac-dc/ - Catégories: MUSIQUE Il est impossible d'écouter un morceau d’AC/DC sans sentir l’empreinte de Malcolm Young, cet architecte de l’ombre qui a bâti, riff par riff, l’un des sons les plus mythiques de l’histoire du rock. Malcolm, c’est l’épine dorsale du groupe, le cœur battant de la guitare rythmique qui pousse les morceaux à la limite sans jamais déborder. Pas d’effets spéciaux, pas de solo flamboyant — juste une rigueur implacable et une obsession du son brut, celui qui frappe directement dans les tripes. Bien loin des projecteurs et des frasques de la scène, Malcolm a laissé un héritage discret mais indélébile. Et même si son nom n’est pas toujours le premier cité, il incarne plus que quiconque l'essence même du rock'n'roll.     Malcolm Young : Qui était l'homme derrière la guitare rythmique d'AC/DC ? Bien avant que le monde ne connaisse AC/DC, avant même que le rock ne devienne ce grand monstre qu’il est aujourd’hui, il y avait un jeune gars tranquille, venu d’Écosse, avec des rêves de guitares et d’électricité. Malcolm Young, né en 1953 à Glasgow, a grandi dans une famille où la musique n'était pas juste un passe-temps, mais une langue maternelle. Et quand sa famille a émigré en Australie, elle a emporté avec elle une culture musicale rock et bluesy, imprégnée des vibrations de la vieille Europe. La jeunesse de Malcolm Young et ses débuts musicaux L'histoire de Malcolm Young commence avec une famille où l'art et l'énergie des années 60 infusent les esprits. Avec un frère... --- ### "Carnet d'Insomnies" d'Emmanuel Da Silva : Au cœur des nuits blanches > "Carnet d'Insomnies” d’Emmanuel Da Silva n'est pas simplement un ouvrage, mais un voyage profond et mystérieux, un souffle d’air pur dans l’univers des nuits blanches... - Published: 2024-11-07 - Modified: 2025-03-28 - URL: https://rocksound.fr/carnet-dinsomnies-demmanuel-da-silva/ - Catégories: LIVRES, ACTUS "Carnet d'Insomnies” n'est pas simplement un ouvrage, mais un voyage profond et mystérieux, un souffle d’air pur dans l’univers des nuits blanches d’Emmanuel Da Silva. Ce projet, à la fois singulier et créatif, réunit plusieurs de ses talents dans un objet hybride qui bouscule les frontières des genres. Loin des chemins classiques de la création, l’artiste tisse ici un espace où le rêve, l’insomnie et l'introspection se rencontrent, ouvrant une porte vers un monde parallèle.   Emmanuel Da Silva, figure protéiforme de la scène artistique contemporaine, traverse sans cesse les frontières entre musique, peinture et poésie. D’abord connu comme musicien, il commence son parcours musical au sein du groupe de punk rock nivernais Les Mad Coakroches. Puis, avec des membres des Tambours du Bronx, il fonde le groupe Punishment Park, qui incarne un virage vers des sonorités plus brutales et intenses. Ce groupe fait sensation, notamment avec une révélation au Printemps de Bourges en 1993. Il poursuit ensuite sa carrière en solo, forgeant des albums plus minimalistes, empreints de mélancolie et de poésie. Parallèlement à sa carrière musicale, Emmanuel Da Silva développe un travail pictural où il explore des thèmes d’introspection, traduisant ses émotions profondes à travers la peinture. Avec "Carnet d'Insomnies", Emmanuel Da Silva nous invite dans un nouvel espace de création, un territoire où la frontière entre le sommeil et l’éveil, entre le réel et l’imaginaire, devient floue. L’insomnie, souvent perçue comme une souffrance, devient pour lui une source d’inspiration infinie. Le projet dépasse le simple exercice artistique... --- ### KO KO MO "Striped" - Published: 2024-11-07 - Modified: 2024-11-09 - URL: https://rocksound.fr/ko-ko-mo-striped/ - Catégories: CHRONIQUES Le duo nantais KO KO MO revient avec Striped, leur quatrième album sorti le 25 octobre 2024. Ce nouvel opus allie l'énergie rock caractéristique du groupe, comme en témoignent des titres tels que "All The Way" et "Zebra", à des explorations sonores inédites. Des morceaux tels que "Bottle For Two" dévoilent une facette folk, tandis que "Don't Let Me Go" intègre des éléments électro surprenants. L'esthétique monochrome de l'album reflète la dualité musicale présente, offrant une expérience riche en contrastes. L'Olympia le 7 décembre 2024 et une tournée XXL. On valide  et on se le procure ici et pas à la fnac : https://www. ko-ko-mo. com/#shop   --- ### Limp Bizkit : Génie du mauvais goût ou miroir de notre époque ? > Limp Bizkit revient en force ! Découvre les secrets du groupe culte de Fred Durst, pionnier du Nu Metal, entre hits incontournables, concerts explosifs et polémiques légendaires. - Published: 2024-11-07 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/limp-bizkit/ - Catégories: ACTUS, MUSIQUE Introduction : Génération Limp Bizkit, Génération « Nookie » Soyons honnêtes : personne ne savait vraiment ce qu'était un Limp Bizkit avant que Fred Durst et sa bande débarquent en force sur MTV dans les années 90. Génies provocateurs ou simples opportunistes ? Avec leur mélange furieux de nu metal, de rap agressif et de guitares saturées, ils ont réussi à capturer toute l'ambiguïté d'une époque confuse et révoltée. Mais qui sont vraiment ces types, et comment ont-ils fait pour autant marquer leur génération ? Entre les vestes Adidas XXL, les casquettes New Era vissées sur le crâne et cette attitude provocatrice constante, Limp Bizkit était exactement ce dont les ados avaient besoin à l'époque : une porte de sortie bruyante, une manière d’exprimer la frustration d’une génération bloquée entre l’anxiété du futur et l’insouciance totale du présent. Les adultes détestaient ça, ce qui, bien sûr, ne faisait qu'accroître leur attrait. Leur musique ne se contentait pas d'être écoutée, elle se vivait intensément : des chambres d’adolescents aux skateparks en passant par les couloirs des collèges, Fred Durst et son gang ont envahi chaque recoin de la culture jeune. Alors accrochez-vous, parce qu'on va plonger profondément dans le phénomène Limp Bizkit jusqu'au fond des années où tout semblait permis, où l'excès était une vertu, et où la provocation était l'unique loi.   Portrait officiel du groupe Limp Bizkit avec Fred Durst et Wes Borland en premier plan     I. Origines du Chaos : Jacksonville, Floride, 1994 Formation du groupe... --- ### Through the Lens : Neil Zlozower & Eddie Van Halen - Published: 2024-11-06 - Modified: 2025-04-21 - URL: https://rocksound.fr/through-the-lens-neil-zlozower/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES « Through the Lens » by Gibson TV« Through the Lens » de Gibson TV est dédiée à la célébration de la musique, des artistes et de la culture qui les entourent. Chaque épisode plonge dans l’univers fascinant des légendes de la guitare et des icônes du rock, offrant un aperçu intime de leur parcours créatif par des photographes. À travers des interviews exclusives, des anecdotes inédites et des images rares, « Through the Lens » fait découvrir l’histoire derrière la musique. Cette série met en lumière les moments marquants et les personnalités qui ont façonné le paysage musical.     « Through the Lens » : Neil Zlozower (avec Eddie Van Halen)Dans ce nouvel épisode de « Through the Lens » de Gibson TV, plongez dans l’univers fascinant de Neil Zlozower, l’un des photographes les plus influents du rock. Il nous raconte son parcours aux côtés de Van Halen, un groupe qui a marqué l’histoire de la musique.  Dès qu’il a entendu « Running with the Devil » à Los Angeles, Neil a su qu’il devait immortaliser Van Halen. Entre 1978 et 1997, il a capturé chaque moment, des concerts mémorables aux sessions en studio. Regardez cette vidéo pour découvrir des images rares et des histoires captivantes sur l’un des groupes les plus emblématiques, ainsi que des anecdotes sur Eddie Van Halen. Une immersion unique dans la vie d’un photographe qui a défié les normes de l’industrie pour préserver l’authenticité de Van Halen.      --- ### Interview : DES ROCS : La révélation Rock ! > Des Rocs a le vibrato et l’amplitude vocale de Freddie Mercury, un... - Published: 2024-11-06 - Modified: 2024-11-15 - URL: https://rocksound.fr/interview-des-rocs-la-revelation-rock/ - Catégories: MUSIQUE, INTERVIEW Il a le vibrato de Freddie Mercury, un toucher de guitare incroyable, une dégaine de rockstar rétro-futuriste avec un charisme indéniable et une énergie sur scène à faire pâlir d’envie les plus transpirantes prestations de Bruce Springsteen... Des Rocs le New-Yorkais connaît un succès fulgurant en Europe et sa lovestory avec la France ne fait que commencer ! Interview et photos par Caro @Zi. only. Caro   Des Rocs   Rocksound : Tu es présent sur la scène rock U. S depuis plusieurs années où tu t’es fait connaître en faisant la première partie des Rolling Stones et en multipliant les concerts... En Europe ton succès est plus récent mais c’est la deuxième fois que tu viens à Paris en un an et cette deuxième tournée européenne est aussi sold out que la première en janvier dernier. Des Rocs : Venir en Europe a toujours été non seulement un rêve mais une priorité pour moi. Il fallait que je sorte de New York et des Etats-Unis. Les Européens ont une autre façon d’apprécier le rock en live que les américains vraiment. Ma musique c’est des émotions, elle s’écoute autant qu’elle se vit et je trouve qu’en Europe et encore plus en France, vous les vivez librement : ça crie, ça chante, l’ambiance est dingue et c’est un aboutissement pour moi de voir des gens si loin de chez moi, d’une autre nationalité, qui connaissent les paroles de mes chansons par cœur, les chantent et les ressentent intensément. On est mercredi, tu vois, en... --- ### La story : Dave Gahan, L'âme tourmentée de Depeche Mode - Published: 2024-11-05 - Modified: 2025-03-21 - URL: https://rocksound.fr/dave-gahan-depeche-mode/ - Catégories: MUSIQUE Dave Gahan, c’est un paradoxe vivant, un homme qui équilibre au bord du gouffre tout en jetant des ponts entre ombre et lumière. Leader charismatique de Depeche Mode, il est bien plus qu’une icône du rock électronique : c’est une figure tragique et résiliente, un phénix qui renaît toujours de ses cendres. Mais pourquoi continue-t-il d’aimanter les projecteurs et d’être un sujet de fascination pour des millions de fans ? On plonge dans les recoins de son histoire à la manière d’un trip électrique. Prêts ?   Dave Gahan - Crédit photo Eric CANTO Dave Gahan, une légende à l’épreuve du temps Ses débuts : Entre banlieue londonienne et influences punk L’enfance d’un rebelle Né le 9 mai 1962 à Epping, dans une Angleterre post-industrielle, Dave Gahan grandit à Basildon, une ville ouvrière sans grande ambition où les horizons se résument à des usines et des maisons de briques rouges. Dès l’enfance, il montre des signes d’indiscipline : cambriolages, fugues, et une attirance marquée pour tout ce qui échappe à l’ordre. "Je n’étais pas un mauvais garçon, juste un gamin qui cherchait sa place dans un monde bordélique", dira-t-il plus tard. Ses années d'école sont marquées par des exclusions fréquentes, et sa mère, une figure autoritaire, peine à canaliser son énergie débordante. Premiers chocs musicaux Adolescent, il tombe sous le charme du glam rock. Bowie devient son modèle, une figure à la fois éthérée et provocante. Puis vient le punk avec sa hargne brute, son énergie à découper les murs.... --- ### Air Jordan 4 et son Impact Culturel : Quand une Basket Devient une Icône - Published: 2024-11-04 - Modified: 2025-02-14 - URL: https://rocksound.fr/air-jordan-4-la-legende/ - Catégories: LIFESTYLE La Jordan 4 n’est pas juste une basket. C’est une icône. Une silhouette intemporelle qui a marqué une époque, et qui, plus de 30 ans après sa sortie, continue de déchirer sur les parquets de la NBA, les rues de New York et les podiums du streetwear. Si tu ne comprends pas encore pourquoi, on va te l'expliquer de manière claire et nette : la Jordan 4, c’est le fruit d’une époque où le basket et la culture urbaine se sont métamorphosés en un seul et même phénomène. Michael Jordan a marqué l’histoire avec ses dunks, mais aussi avec cette chaussure qui, depuis 1989, ne cesse de redéfinir les règles du jeu.     Air Jordan 4 L’Histoire de la Air Jordan 4 : Une révolution sur le parquet et dans la rue L’ascension de la Jordan Brand : Une histoire de champion et de créateurs Quand tu parles de Jordan, tu parles de plus qu’une simple marque de baskets. Tu parles d’un empire, d’une légende. Mais tout ça, ça n’a pas démarré du jour au lendemain. Tout a commencé avec un gars nommé Michael Jordan, un athlète qui ne voulait pas seulement gagner, il voulait marquer l’histoire. Mais qui allait se charger de créer une chaussure capable d’accompagner ce genre de folie ? Tinker Hatfield, un designer chez Nike, a été celui qui a conçu le modèle mythique. La Jordan Brand a vu le jour dans les années 90, mais avant cela, Michael Jordan portait déjà des Nike Air... --- ### Mafalda l'intégrale par Quino - Glénat > Pour fêter l’anniversaire de Mafalda, qui n’a pas pris une ride, les éditons Glénat rassemblent l’intégralité des strips de la BD de Quino dans une intégrale repensée - Published: 2024-11-04 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/mafalda-lintegrale-par-quino-glenat/ - Catégories: LIVRES - Étiquettes: BD, Bruce Tringale Pour fêter l’anniversaire de notre jeune héroïne qui n’a pas pris une ride, les éditons Glénat rassemblent la totalité des strips de la BD de Quino dans une intégrale repensée, et bénéficiant d’un nouvel appareil critique de Claire Latxague, spécialiste de Mafalda. Ce ne sont pas moins de 600 pages que Glénat envoie au pied de vos sapins avant que cette impératrice de la BD, ses cheveux broussailleux, son regard naïf et tendre sur le monde, les adultes et la vie, ne vienne trôner sur vos étagères.   Mafalda     Tout a déjà été dit : la petite héroïne de Quino était la voix de la contre-culture d'une Argentine tyrannique, celle de la raison dans un monde matérialiste, de la pureté de l'enfance face aux compromissions adultes.   Le lecteur retrouvera ses aphorismes fameux, la lutte des classes récréatives entre la socialiste Mafalda et le libéral Manolito, son aversion pour la soupe et la mer qu'elle jugeait trop cyclothymique. Oui, Mafalda était rock ou plutôt pop, car ce qu'il faut avant tout souligner, c'est ce travail d'orfèvre aussi précieux qu'un arrangement de George Martin. Quino nous replonge au sein de la puissance de la bande dessinée :  comme Peanuts avec son Charlie Brown,  en moins de trois cases (! ) et avec des décors quasi inexistants, il parvient à écrire une situation, son contexte, une personnalité et une vérité vraie de tout temps. C'est admirable, indémodable et il aurait fort à parier qu'avec la lecture d'un strip par jour... --- ### Sepultura Original Line-Up : le retour explosif des frères Cavalera en 2025 ? La rumeur court... > Retour du Sepultura original line-up en 2025 ? Plongée dans la rumeur qui pourrait réunir les frères Cavalera et marquer l'histoire du metal. - Published: 2024-11-04 - Modified: 2025-02-14 - URL: https://rocksound.fr/sepultura-original-line-up-retour-cavalera/ - Catégories: MUSIQUE, ACTUS L'ombre de Sepultura plane toujours sur le monde du metal. Mais cette fois, c’est un vrai séisme : la rumeur enfle que les frères Cavalera, Max et Igor, pourraient reformer leur Sepultura original line-up pour 2025. Alors que Sepultura est en pleine tournée d'adieu, cette nouvelle laisse présager un retour épique, un chapitre qu’on pensait clos. Alors, vrai retour ou simple rêve de fans ? Analysons cette rumeur de manière incisive. Sepultura Original Line-Up La rumeur du retour de Sepultura Original Line-Up : Mythe ou réalité ? Comment la rumeur a commencé ? Les rumeurs, comme des braises sous un feu de camp, peuvent rester cachées mais brûlent souvent plus longtemps que prévu. Pourquoi maintenant ? La première question qu'on se pose tous. Alors que Sepultura traverse sa tournée d'adieu, cette rumeur d'un retour des frères Cavalera a envahi les réseaux sociaux, Reddit, et Twitter. Et ça ne s’est pas fait tout seul. Des messages cryptiques et quelques phrases lancées backstage ont suffi à alimenter cette étincelle. Max Cavalera, lui-même, a récemment glissé quelques mots lors d’une interview, laissant planer l’idée que le "chapitre n’était pas complètement terminé". Pure spéculation ? Peut-être. Mais l’industrie de la musique adore jouer sur les attentes, et Sepultura original line-up, à l’image de ces groupes mythiques, sait que les fans en redemandent toujours.   Sepultura 2024   Pourquoi un retour du Sepultura Original Line-Up ? Imaginez une voiture sans son moteur principal. C'est ce que beaucoup de fans ressentent face à Sepultura sans Max et... --- ### Jaguar Type 00 Concept : la Batmobile révisée... - Published: 2024-11-03 - Modified: 2025-02-23 - URL: https://rocksound.fr/jaguar-type-00-concept-un-design-qui-interpelle/ - Catégories: LIFESTYLE Le Jaguar Type 00 Concept incarne l’avenir du design automobile avec une allure avant-garde et une technologie de pointe. Ce coupé futuriste, véritable concept car, séduit par ses dimensions impressionnantes : plus de 5 mètres de long, 2,04 mètres de large et une hauteur minimale de 1,30 mètre. Sa silhouette angulaire et ses proportions audacieuses – capot prolongé, jantes titanesques et ailes musclées – offrent une esthétique agressive rappelant une Batmobile révisée. Le toit plongeant et l’empattement gargantuesque de 3,10 mètres soulignent l’exclusivité et le caractère révolutionnaire de ce prototype. Véritable hymne à l’innovation, le Jaguar Type 00 Concept repousse les limites du design et de l’ingénierie, fusionnant luxe, performance et technologie. Un concentré de formes dynamiques et de volumes sculpturaux qui illustre parfaitement l’ambition de Jaguar de créer le futur de l’automobile.   Jaguar Type 00 Concept : design futuriste et innovation.   Une Jaguar clivante, sans compromis À l'avant, le Type 00 a une calandre massive, rectangulaire et striée, flanquée de fines optiques positionnées en haut et en bas. L'ensemble est tout sauf subtil, mais impossible de l'oublier. Même topo à l'arrière : des feux dissimulés dans des lames horizontales monumentales répondent à la calandre avant, créant une silhouette monolithique. Tout cela ne passera peut-être pas à la production en l'état, mais une chose est sûre : les futures Jaguar auront une personnalité bien trempée, quitte à choquer !   Une expérience sensorielle La Jaguar Type 00 Concept repousse les limites de la personnalisation intérieure. Son toit vitré... --- ### Eternal Sunshine of the Spotless Mind, pourquoi, 20 ans après, c'est toujours un chef-d'œuvre > Redécouvrez pourquoi Eternal Sunshine of the Spotless Mind est un chef-d'œuvre intemporel. Vingt ans après, ce film continue de fasciner. À voir ou revoir !" - Published: 2024-11-03 - Modified: 2025-03-31 - URL: https://rocksound.fr/eternal-sunshine-of-the-spotless-mind-chef-doeuvre/ - Catégories: CULTURE, FILMS / DOCS / SERIES Il y a les films qui traversent les années, et puis il y a Eternal Sunshine of the Spotless Mind, le chef-d’œuvre de Michel Gondry sorti en 2004. Écrit par le brillant scénariste Charlie Kaufman, ce drame romantique aux accents de science-fiction introspective continue, 20 ans plus tard, à fasciner par sa réflexion profonde sur l’amour, la mémoire et l’oubli. Entre les souvenirs effacés de Joel Barish (Jim Carrey) et les cheveux multicolores de l’inoubliable Clémentine (Kate Winslet), le film explore les méandres complexes du subconscient avec une inventivité visuelle unique. Film culte par excellence, Eternal Sunshine captive autant par sa narration non-linéaire, son esthétique onirique et artisanale typiquement « gondryenne », que par ses dialogues incisifs et émouvants. Aujourd’hui encore, les spectateurs revisitent, décortiquent et analysent ce voyage émotionnel qui oscille sans cesse entre réalité et rêve, entre douleur et douceur. Alors, qu’est-ce qui fait qu’après deux décennies, ce film demeure une œuvre à part, un ovni cinématographique intemporel qui ne vieillit pas ? Spoiler alert : l’amour s’efface peut-être, mais pas ce chef-d’œuvre.     Eternal Sunshine of the Spotless Mind, un film qui traverse les âges Il y a une idée centrale dans Eternal Sunshine qui fait toujours mouche, même vingt ans après : la mémoire et l'impact des souvenirs sur nos émotions. Le film pose une question simple mais dévastatrice : et si on pouvait effacer nos souvenirs douloureux ? Qui n’a jamais voulu oublier une rupture, une trahison ? À travers Joel (Jim Carrey) et... --- ### Proraso : L' Huile de Barbe indispensable > Prenez soin de votre barbe avec l'huile Proraso. Conseils, guide pratique et astuces pour une barbe parfaite. Essayez dès aujourd'hui pour un look impeccable. - Published: 2024-11-02 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/proraso-une-huile-de-barbe-legendaire/ - Catégories: LIFESTYLE L'univers de la barbe est bien plus complexe qu'il n'y paraît. Cultiver une barbe digne de ce nom, c’est beaucoup plus qu’une simple affaire de poils qui poussent. Entre démangeaisons, poils cassants et frisottis rebelles, la route vers une barbe soignée peut vite devenir un chemin semé d'embûches. C’est là que l'huile pour barbe entre en scène et change la donne. En un geste simple, elle hydrate, adoucit et discipline. Pour les barbus qui souhaitent afficher une crinière impeccable sans sacrifier leur confort, c’est un indispensable. Parmi toutes les options sur le marché, à la rédaction, on a une petite préférence pour l'huile pour barbe Proraso. Et on est pas payé pour ! Rock'n'roll, mais soigné... On est pas des sauvages !   Proraso : Huile de Barbe Légendaire L'huile pour barbe Proraso n'est pas seulement un produit parmi d'autres. C'est un mélange parfaitement étudié pour apporter ce dont votre barbe a besoin : hydratation, douceur, discipline. Mais pourquoi cet engouement pour Proraso ? Voici ce qui la distingue.   Une Composition Naturelle et Efficace Des ingrédients qui font la différence La marque mise sur une formulation riche en huiles essentielles naturelles. On y trouve de l'huile d'eucalyptus, du menthol et un soupçon de romarin. Ces ingrédients ne sont pas là pour faire joli ; ils jouent un rôle clé dans l'hydratation et l'apaisement de votre peau sous la barbe. Contrairement aux produits bourrés de substances chimiques, la marque choisit une approche plus respectueuse de votre pilosité faciale. L'eucalyptus et... --- ### The Cure revient avec « Songs Of A Lost World » - Published: 2024-11-02 - Modified: 2024-11-15 - URL: https://rocksound.fr/the-cure-songs-of-a-lost-world/ - Catégories: MUSIQUE On pourrait penser qu’après plus de 40 ans de carrière, un groupe aurait tout dit, tout exploré, tout exprimé. Mais c’est sans compter sur The Cure. Véritable institution du rock  alternatif, le groupe mené par Robert Smith a laissé une empreinte indélébile dans la musique. Et aujourd'hui, des millions de fans sont en ébullition parce qu’après plus de 10 ans d’attente, un nouvel album de The Cure sort le le 1er novembre. Il se nomme « Songs Of A Lost World ». Pour tous ceux qui ont grandi avec les morceaux hypnotiques de Disintegration, ou pour les plus jeunes qui découvrent aujourd’hui le charisme de Robert Smith, cette nouvelle est bien plus qu'une simple annonce. C’est un événement. Ce nouvel album promet d’être un véritable retour aux sources, avec cette touche sombre, mélancolique et inimitable qui fait de The Cure un groupe unique en son genre.   Songs of a Lost WorldSongs of a Lost World marque la première sortie du groupe depuis 4:13 Dream en 2008. Initialement prévu pour 2019, tous les morceaux ont été écrits par Smith, qui a coproduit l'album avec Paul Corkett aux Rockfield Studios dans le Monmouthshire, au Pays de Galles. Beaucoup de ces chansons ont été jouées en live lors de la tournée Shows of a Lost World 2022-2023 de The Cure, donnant aux fans un avant-goût de la beauté sombre de l'album. Des membres de longue date du groupe rejoignent Smith dans ce voyage : Simon Gallup à la basse, Jason Cooper à la batterie, Roger... --- ### Ultra Vomit "Le Pouvoir de la Puissance" - en deux deux - Published: 2024-11-01 - Modified: 2024-11-07 - URL: https://rocksound.fr/ultra-vomit-le-pouvoir-de-la-puissance/ - Catégories: CHRONIQUES Après sept ans d'hibernation, les Nantais d'Ultra Vomit reviennent avec Le Pouvoir de la Puissance, un album qui prouve que le métal parodique a encore de beaux jours devant lui. Dès les premières notes de "Kings of Poop", on est replongé dans cet univers déjanté qui a fait leur renommée. Les critiques saluent unanimement ce retour triomphal, qualifiant l'album de "chef-d'œuvre décadent" et le groupe salue leur "meilleure œuvre depuis Panzer Surprise! " . Les thèmes de la scatologie et de l'absurde sont abordés avec une profondeur touchante... , notamment dans des titres comme "Mollo sur le Caca" et "A. N. U. S. ".  Tout un programme ! Bref, Ultra Vomit nous offre une œuvre magistrale avec le grooooooooos son XXL  de Mr Fred Duquesne. On like et on l'achète ici : https://www. ultra-vomit. com/     --- ### The Cure "Songs of a Lost World" - Published: 2024-11-01 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/songs-of-a-lost-world-the-cure/ - Catégories: CHRONIQUES Après 16 ans de silence, Robert Smith et sa bande nous livrent Songs of a Lost World, un album qui prouve que le gothique n'a pas pris une ride. Dès les premières notes d'« Alone », on est replongé dans cette mélancolie envoûtante qui a fait la renommée du groupe. Les critiques saluent unanimement ce retour triomphal, qualifiant l'album de « chef-d'œuvre décadent » et de « meilleure œuvre depuis Disintegration ». Les thèmes de la perte et de la mortalité sont abordés avec une profondeur touchante, notamment dans des titres comme « I Can Never Say Goodbye » et « And Nothing Is Forever ». En somme, The Cure nous offre une œuvre magistrale qui, tout en explorant des thèmes sombres, parvient à captiver et à émouvoir. On like et on l'achète ici : https://www. thecure. com/   --- ### The Smile "Wall of Eyes" - en deux deux - Published: 2024-11-01 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/the-smile-wall-of-eyes/ - Catégories: CHRONIQUES Thom Yorke et Jonny Greenwood, les deux cerveaux de Radiohead, s'associent au batteur Tom Skinner pour former The Smile et nous livrer Wall of Eyes. Cet album est une véritable claque sonore, mêlant jazz, rock expérimental et une touche de psychédélisme. Les critiques sont unanimes : c'est l'une des meilleures œuvres de Yorke et Greenwood depuis des années. Des titres comme "Friend of a Friend" et "Bending Hectic" démontrent une maîtrise impressionnante de la composition et de l'émotion. En somme, Wall of Eyes est un album audacieux et captivant qui mérite toute votre attention. On like.     --- ### The Smashing Pumpkins "Aghori Mhori Mei" - en deux-deux - Published: 2024-11-01 - Modified: 2024-11-07 - URL: https://rocksound.fr/the-smashing-pumpkins-aghori-mhori-mei/ - Catégories: CHRONIQUES Billy Corgan et sa bande nous livrent Aghori Mhori Mei, un retour aux sources qui sent bon les années 90. Les guitares saturées et les mélodies envoûtantes rappellent les grandes heures de Siamese Dream.  On salue ce retour en forme, meilleure œuvre du groupe depuis des années. Des titres comme "Edin" et "Goeth the Fall" démontrent une énergie retrouvée et une créativité renouvelée. En somme, Aghori Mhori Mei est un album puissant et inspiré qui ravira les fans de la première heure. On like !   The Smashing Pumpkins - Aghori Mhori Mei --- ### Monstream : révolution du Streaming gratuit ou mirage Éphémère de 2025 ? - Published: 2024-11-01 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/monstream-streaming-revolutionnaire/ - Catégories: ACTUS Dans l’océan déchaîné du streaming, une nouvelle vague semble prête à tout submerger : Monstream. Est-ce le raz-de-marée tant attendu ou juste une onde passagère qui s’évanouira aussi vite qu’elle est apparue ? Tandis que Netflix, Prime Video et Disney+ s’affrontent dans une bataille sans merci à coups de superproductions et de catalogues interminables, Monstream surgit tel un courant alternatif, bien décidé à brouiller les cartes et à secouer l’ordre établi. Mais ce flux numérique a-t-il la puissance d’un torrent capable d’emporter les mastodontes du secteur, ou finira-t-il comme une simple ondulation dans l’immense marée de la VOD ? Avec une philosophie revendiquant une accessibilité élargie, une offre hybride entre gratuité et abonnement premium, et une sélection affûtée de contenus, Monstream promet de réinventer la navigation audiovisuelle. Alors, nouveau phare dans la tempête du streaming ou simple mirage numérique ? Peut-il réellement capter l’attention dans ce flot continu d’images et de sons ou finira-t-il noyé sous la pression des géants ? Accrochez-vous, on plonge dans les profondeurs de Monstream pour voir si cette nouvelle étoile du streaming a l’étoffe d’un courant dominant ou si elle sera balayée par la marée du divertissement en ligne.   Monstream La Révolution du Streaming   Qu'est-ce que Monstream ? Un acteur de plus dans l'arène du streaming Le streaming est devenu une jungle. Netflix, Prime Video, Disney+, et maintenant Monstream tentent de capter notre attention. Mais qu'apporte cette plateforme ? Est-ce la révolution que les cinéphiles attendaient ou juste un clone de plus dans... --- ### Interview : Ayron Jones "La France est mon pays de coeur" - Published: 2024-10-31 - Modified: 2024-11-05 - URL: https://rocksound.fr/ayron-jones/ - Catégories: INTERVIEW Originaire de Seattle, ville d’un certain Jimi Hendrix et berceau du Grunge, Ayron Jones a le rock chevillé au corps. Issu d’un quartier sensible où la drogue fait des ravages, le petit Ayron, abandonné par ses parents, est recueilli par sa tante qui lui donnera une deuxième chance de connaître une enfance heureuse. Il se rêve alors rockstar, couvert de tattoos, faisant vibrer les foules au son de sa guitare... Numéro un des charts américains, révélation et meilleur album Rock 2022 avec Child of the State, Ayron Jones revient avec Chronicles of the Kid, une mine de tubes percutants ainsi qu’un témoignage poignant de son parcours de vie difficile. Dans les riffs rageurs qu’il joue sur sa Fender et dans sa voix puissante et fragile, se devine toute la douleur de son histoire passée et tous les espoirs du glorieux futur qui lui tend désormais les bras.   Ayron Jones by PUTCH   À l’occasion de son dernier passage à Paris, j’ai rencontré Ayron Jones qui m’a parlé de son parcours, de ses premières fois et de son amour pour la France... qui le lui rend bien ! Il revient à Paris pour un Olympia qui s'annonce mémorable  le 6 novembre prochain ! Interview et portrait Caro @Zi. only. Caro, photos en live @Putch_shot   Rocksound : Il y a un titre que tu préfères interpréter sur scène ? Celui qui enflamme le public dès les premières notes ? Ayron Jones : Les premières notes de “Take me Away” et ce... --- ### Van Gogh Experience : L'âme de Van Gogh projetée en lumière - Published: 2024-10-30 - Modified: 2025-03-24 - URL: https://rocksound.fr/van-gogh-experience/ - Catégories: LIFESTYLE Dans le tumulte du quotidien, il existe des lieux qui nous invitent à suspendre le temps, à redécouvrir l’art sous un jour nouveau. À Marseille, dans une halle industrielle réhabilitée et métamorphosée, se déploie l’éclatante "Van Gogh Experience”. Bien plus qu’une simple rétrospective, cette aventure sensorielle réinvente l’art de contempler en nous plongeant au cœur des tourments et des lumières de l’œuvre de Vincent Van Gogh. Une expérience immersive où la frontière entre rêve et réalité s’efface.       Dès les premiers pas, l’atmosphère capte l’œil et l’esprit. Des tournesols aux tons orangés baignent dans un ciel d’un camaïeu de bleu. Ici, le ciel ne se contemple pas sur une toile, mais danse tout autour de nous, nous transportant dans les nuits méditatives de Van Gogh à Saint-Rémy-de-Provence. Chaque étoile semble palpiter, chaque volute raconte un fragment de son âme tourmentée. Ici, on ressent presque la solitude de l’artiste, sa quête d’infini et son lien mystique avec la nature. En poursuivant la visite, je découvre la salle des portraits, une galerie vibrante où les figures de paysans, d’ouvriers et de proches prennent vie sous mes yeux. Ces regards profonds traduisent l’immense empathie de Van Gogh pour les âmes simples et les marginaux. Parmi eux, le visage de Théo, son frère et soutien indéfectible. Entre eux, un lien fort, nourri par une correspondance d’une profondeur bouleversante. Théo croyait en Vincent quand personne d’autre ne le faisait, portant sur ses épaules le poids des rêves, des échecs et de la souffrance... --- ### Jeremy Allen White : Quand "The Bear" se transforme en "The Boss" - Published: 2024-10-30 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/jeremy-allen-white-bruce-springsteen/ - Catégories: CULTURE Une immersion rock'n'roll dans l'ombre de Bruce Springsteen Peut-on vraiment capturer l'essence de Bruce Springsteen ? Jeremy Allen White est prêt à relever ce défi. Cet acteur, connu pour ses rôles profonds et complexes, entre dans la peau d’une légende. Entre Chicago et Asbury Park, il se lance dans l’univers d’un rock brut, d’un mythe intemporel. Une transformation fascinante, où l’esprit de Springsteen renaît à travers le regard perçant de White. En effet, l’acteur de 33 ans jouera Bruce Springsteen dans un biopic consacré au chanteur, prévu pour 2025. Deliver Me From Nowhere, réalisé par Scott Cooper (The Pale Blue Eye). Ce film sera une adaptation de Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska de Warren Zanes.   Le film raconte l’enregistrement de l’album Nebraska, sixiéme album de Springsteen sorti le 30 septembre 1982. jeremy-allen-white-Bruce-springsteen Jeremy Allen White devient Bruce Springsteen : Mythe et Réalité Entre un acteur en quête d'authenticité et un rockeur de légende, y a-t-il vraiment un monde ? Jeremy Allen White, un acteur en quête d’authenticité De "Shameless" à "The Bear", Jeremy Allen White s'est fait un nom en incarnant des âmes en vrac. Sombre, intense, jamais à moitié, il s'est plongé dans des personnages qui touchent au plus profond. Ceux qui l'ont découvert dans Shameless savent de quoi il est capable. White ne joue pas : il devient. Pourquoi Springsteen ? Pourquoi se glisser dans le cuir d'un homme qui incarne la classe ouvrière américaine ? La réponse est simple : l’authenticité.... --- ### Joker 2 : Folie à Deux, Lady Gaga a-t-elle réinventé le couple infernal ? > "Joker 2 : Folie à Deux" autopsie trash du film : Lady Gaga est-elle une Harley Quinn crédible face au joker ? Analyse cash de leur folie et relation toxique. - Published: 2024-10-29 - Modified: 2025-03-26 - URL: https://rocksound.fr/joker-2-folie-film/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES Marre des relations toxiques dignes d'un soap opera ? Découvrez sans filet l'univers trash et musical de "Joker 2 : Folie à Deux" et sa vision singulière de la relation joker harley quinn ; on analyse ce film joker 2 qui divise autant qu'il passionne. De la première rencontre entre Arthur et Harleen à l'asile d'Arkham, à l'interprétation discutée de Lady Gaga en Harley Quinn, préparez-vous à une autopsie sans concession d'un couple dysfonctionnel, où l'amour rime avec folie, et la musique avec destruction — un film qui, partant de leurs origines sombres, explore leur relation tumultueuse et la manière dont la folie les unit, tout en offrant une perspective nouvelle sur ces personnages emblématiques.   Joker 2    Sommaire La relation toxique entre le Joker et Harley Quinn Pourquoi le film divise-t-il autant ? Harley Quinn : personnage sacrifié ? Un naufrage annoncé Quel avenir pour cet univers ? La relation toxique entre le Joker et Harley Quinn Une folie à deux musicale La rencontre entre Arthur Fleck et Harleen Quinzel à l'hôpital Arkham : voilà le point de départ de leur relation complètement dingue. Harleen, psychiatre, doit évaluer le Joker ; cette dynamique entre les deux personnages est au cœur du film, comme le souligne cet article de Rock Sound. À travers des numéros musicaux, leur codépendance se révèle. La musique renforce leur dynamique de pouvoir et illustre leur relation toxique. C'est un miroir de leur folie partagée — un fil conducteur de leur histoire d'amour destructrice. Lady... --- ### "Patrick Dewaere, mon héros" : un documentaire brillant - Published: 2024-10-29 - Modified: 2025-02-25 - URL: https://rocksound.fr/patrick-dewaere-mon-heros-le-doc/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES Patrick Dewaere. Ce nom, même quarante ans après sa mort, évoque toujours cette image d’un acteur viscéral, insoumis, qui a marqué le cinéma français des années 70 et 80.   Le documentaire  "Patrick Dewaere, mon héros", actuellement disponible sur France Télévision, nous emmène dans les coulisses de sa vie et de son talent. Patrick Dewaere, figure de rébellion, un artiste brut et sans concession. Ce film dresse le portrait d’un homme complexe, souvent tiraillé, dont la flamme continue de brûler bien après sa disparition. Alors, pourquoi ce documentaire est-il essentiel ? Que révèle-t-il de l’homme derrière l’icône ?   Patrick Dewaere   Patrick Dewaere : l'anti-héros devenu légende Patrick Dewaere, c’est d’abord l'anti-héros par excellence. Ce n’est pas le beau gosse lisse, ni l’étoile montante au sourire commercial. Non, Patrick Dewaere c’est le gars au regard tourmenté, au sourire mélancolique, avec une énergie à fleur de peau. Loin de la figure hollywoodienne classique, il incarne des personnages brisés, intenses, qui fascinent autant qu’ils dérangent. Ses rôles emblématiques, dans Les Valseuses, Série noire, ou encore Coup de tête, le placent parmi les acteurs français les plus marquants. Avec son approche unique, il réussit à capturer quelque chose de rare : la fragilité humaine dans toute sa brutalité. Ce qui fait de Patrick Dewaere une légende, c’est cette capacité à se dévoiler sans fard, à explorer des rôles qui n’épargnent ni lui ni le public. En quelque sorte, il est le miroir d’une génération qui cherche encore son identité, qui questionne l’ordre établi.... --- ### Rolling Stone Magazine : Immersion au cœur d'une légende de la musique et de la culture pop > Découvrez l'histoire du rolling stone magazine, revue culte de la musique rock et pop. Des stones aux beatles, revivez son impact culturel. - Published: 2024-10-28 - Modified: 2025-03-11 - URL: https://rocksound.fr/rolling-stone-magazine-revue/ - Catégories: MUSIQUE Qui n'a jamais imaginé découvrir les secrets de la musique et de la culture pop ? Cet article retrace l'histoire et l'impact du Rolling Stone Magazine, une revue mythique ayant redéfini le journalisme musical. On y explore comment ce magazine américain a accompagné les mutations culturelles, du rock psychédélique aux révoltes punk, tandis que ses pages iconiques immortalisaient des artistes légendaires, des Beatles à Madonna. C'est toute cette épopée culturelle traversant les décennies que nous vous proposons de revivre, témoin privilégié d'une aventure culturelle depuis les sixties jusqu'à aujourd'hui.   Rolling Stone magazine: L'Icône Musicale   Sommaire Genèse et fondation d'une institution culturelle L'influence culturelle transgénérationnelle Évolution éditoriale et adaptations Covers légendaires et iconographie Grandes plumes et collaborateurs notoires Pérennité dans l'ère numérique Genèse et fondation d'une institution culturelle Le contexte historique de sa création Le Rolling Stone Magazine a vu le jour à San Francisco en 1967. Dans le bouillonnement culturel de San Francisco, en 1967, le Rolling Stone Magazine est né, influencé par le mouvement hippie et la révolution culturelle des années 60. Cette époque de contestation a façonné la ligne éditoriale du magazine, qui s'est positionné comme porte-parole d'une génération. Dès sa première édition, le magazine captura l'esprit d'une ère marquée par le psychédélisme et les mutations sociales. Une approche qui influencera durablement le traitement des sujets par cette revue. 9 novembre 1967 : Première parution du magazine. Début des années 70 : Affirmation de son identité avec des plumes comme Hunter S. Thompson. 1975 : Le... --- ### Sun Ken Rock : Le manga qui tabasse fort... - Published: 2024-10-27 - Modified: 2025-03-18 - URL: https://rocksound.fr/sun-ken-rock/ - Catégories: MUSIQUE Ça commence comme un riff de guitare crasseux, brut et imprévisible. Sun Ken Rock, ce n’est pas juste un manga. C’est une baffe dans la gueule, un uppercut narratif qui te laisse groggy mais en redemandant. Si t’aimes les anti-héros aux muscles saillants, les bastons épiques, et des intrigues qui jonglent entre drame, humour et pure folie, alors accroche-toi. Parce qu’on va déconstruire tout ce qui fait la puissance de cette œuvre culte, et te montrer pourquoi ça devrait déjà être sur ta liste de lecture.     Sun Ken Rock Le pitch de Sun Ken Rock, ou comment une petite claque devient un coup de poing Le point de départ de Sun Ken Rock, c’est comme un vieux blues. Simple, mais terriblement efficace. Mais sous ce prétexte presque banal se cache une montagne de rebondissements, une avalanche de surprises et une profondeur insoupçonnée. Décryptons ensemble ce bijou narratif. L’histoire de Ken Kitano : un gars comme nous... ou presque Tout commence avec Ken Kitano, un jeune Japonais qui a tout du loser sympathique. Le genre de type que tu croises dans la rue sans te retourner, mais qui cache une rage de vivre qui pourrait faire exploser un ampli. Quand Yumin, la fille qu’il aime, lui annonce qu’elle part en Corée pour devenir policière, Ken fait le choix de la suivre. Et là, son monde bascule. Une baston improvisée pour protéger un inconnu le propulse chef de gang. Oui, chef de gang, comme ça, direct. Pas de préparation, juste... --- ### Interview - Frank Carter and the Rattlesnakes : "Le Rock est un espace de liberté pour tout le monde !" - Published: 2024-10-27 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/frank-carter-and-the-rattlesnakes/ - Catégories: INTERVIEW Alors qu’ils viennent d’annoncer un break prochain du groupe après 5 albums et 9 années d’existence, Frank Carter et son acolyte Dean Richardson répondaient à mes questions à Rock en Seine fin août dernier. Entre vieux souvenirs, premières rencontres et nouvelles aspirations, nous avons papoté musique, bains de foule endiablés et encre sur la peau... Une interview de Caro @Zi. only. Caro   Quelle a été la chanson ou l’album qui vous a donné envie de faire de la musique ? Frank : Moi j’avais 12 ans quand j’ai découvert Nirvana et ça été un vrai choc. J’étais entouré de gens plus âgés, des grands de 18 ans qui avaient des t-shirts trop cool de Nirvana, ça m’avait donné envie d’écouter et ça a été une vraie révélation musicale pour moi. Greenday aussi ! Dean : J’allais dire Greenday ! C’est le premier groupe qui m’a donné envie de jouer de la guitare autrement que tout seul dans ma chambre... et à l’école tous les copains écoutaient aussi. Une fois qu’on a été assez nombreux on s’est dit « ok, on est un groupe maintenant, allons jouer du Greenday !  »   Frank Carter By Eric CANTO   La guitare était déjà ton instrument de prédilection ? Dean : Oui, j’ai commencé la guitare très tôt à la maison, même si la première fois que j’ai joué sur scène c’était en tant que batteur car il manquait quelqu’un à la batterie dans un groupe et c’était ma chance de monter sur scène donc j’ai foncé... mais je suis définitivement... --- ### The Smile : Thom Yorke et Greenwood réinventent la dystopie sonore > On l'attendait de pied ferme, et voilà qu'il débarque enfin : le nouvel album de The Smile. Thom Yorke et Jonny Greenwood,... - Published: 2024-10-26 - Modified: 2024-11-14 - URL: https://rocksound.fr/the-smile-thom-yorke-et-jonny-greenwood/ - Catégories: MUSIQUE On l'attendait de pied ferme, et voilà qu'il débarque enfin. Thom Yorke et Jonny Greenwood, les cerveaux fous derrière *Radiohead*, nous livrent une œuvre qui, disons-le franchement, ne ressemble à rien de ce qu’on écoute actuellement. Le nouvel album de The Smile : Thom Yorke et Jonny Greenwood repoussent encore les limites On l'attendait de pied ferme, et voilà qu'il débarque enfin : le nouvel album de The Smile. Thom Yorke et Jonny Greenwood, les cerveaux fous derrière *Radiohead*, nous livrent une œuvre qui, disons-le franchement, ne ressemble à rien de ce qu’on écoute actuellement.   The Smile by ALEX LAKE INSTA CREDIT @TWOSHORTDAYS   The Smile : Quand Thom Yorke et Jonny Greenwood cassent les codes C’est quoi, The Smile, au juste ? Un groupe ? Un projet parallèle ? Une expérimentation sonore avec des copains musiciens ? Un peu tout ça à la fois. Lancé en pleine pandémie, The Smile est le fruit d'une collaboration entre Thom Yorke et Jonny Greenwood (oui, ceux-là mêmes de *Radiohead*) et Tom Skinner, batteur de Sons of Kemet. Alors, que nous réservent ces trois génies ? Rien de moins qu'un album aussi intense que déroutant.   The Smile, c’est quoi au juste ? On va être honnêtes : si tu t’attendais à du Radiohead 2. 0, tu risques d’être surpris. The Smile, c’est l’antithèse de la facilité. Oui, il y a des sonorités qui rappellent certains albums de Radiohead (coucou Kid A), mais The Smile, c’est bien plus. Le nouvel album de The Smile mélange l’expérimental, la pop avant-gardiste et des riffs dignes des meilleures années du rock alternatif. Tom Skinner apporte une touche jazz qui détonne, et ça marche ! Les morceaux sont tantôt obsédants, tantôt apaisants,... --- ### The Friends Experience revient à Paris ! > Le 22 Septembre 1994, Rachel, Phoebe, Monica, Chandler (love sur toi), Ross et Joey font leurs débuts sur les écrans. Pour célébrer cet anniversaire légendaire, la Friends Expérience revient à Paris... - Published: 2024-10-26 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/the-friends-experience-revient-a-paris/ - Catégories: LIFESTYLE, ACTUS Londres, Sydney, New York, São Paulo... toutes des villes qui en jettent, c’est sûr. Mais croyez-moi, le véritable sommet de l’épopée du rire, l’instant mémorable où mes zygomatiques ont frôlé l’exploit olympique, ça s’est passé à Paris, fin novembre. Oui, Paris, cette ville où même les pigeons semblent blasés, a réussi à transformer un moment entre friends en un chef-d'œuvre comique digne de la sitcom culte “Friends” ! Disons que si j’avais été payée pour chaque éclat de rire, je serais millionnaire... mais toujours coincée avec Ross pour le partage de l'addition !   The Friends Experience   Le 22 Septembre 1994, Rachel, Phoebe, Monica, Chandler (love sur toi), Ross et Joey font leurs débuts sur les écrans. Pour célébrer cet anniversaire légendaire, la Friends Expérience revient à Paris deux années plus tard, cette fois aux Galeries Montparnasse. Plongeons ensemble dans les décors incontournables de cette sitcom culte, recréés pour l'occasion : asseyons-nous sur l’emblématique canapé orange du Central Perk, lieu de rencontre de nos six amis ,“Smelly Cat” en fond sonore of course, plaçons nos têtes à travers cette porte violette iconique afin de reconstituer la dispute mémorable des “têtes flottantes”, recréons ensemble la scène mythique autour du canapé de Ross pour une pause photographique "pivot", ou encore câlinons ensemble le plus doux, le plus attachant, le plus légendaire des pingouins... j’ai nommé : Hugsy. Emma, promis, on te le prêtera pour la sieste... ou pas.     The Friends Experience : Celui où ils traversaient l’Atlantique Je vois... --- ### Magazine rock : le guide ultime des revues musicales emblématiques > Explorez l'univers du magazine rock : des revues mythiques aux scènes actuelles, trouvez votre abonnement idéal et vibrez au rythme de la musique ! - Published: 2024-10-25 - Modified: 2025-04-17 - URL: https://rocksound.fr/magazine-rock-musique/ - Catégories: LIFESTYLE Vous êtes à la recherche d'un magazine rock qui correspond vraiment à votre passion pour la culture musicale ? Tour d'horizon des publications spécialisées : des titres historiques comme Rock&Folk aux supports numériques, sans oublier les éditions collectors consacrées à David Bowie. On vous révèle ici les bonnes adresses pour s'abonner – et partir à la découverte des univers musicaux qui continuent de marquer l'histoire du rock.   Magazine Rock : Le Guide Ultime Des Revues Musicales  Sommaire L'univers des revues rock Genres et spécialisations Abonnements et formats Influence culturelle Avenir de la presse rock L'univers des revues rock Voici un panorama des principales revues rock ayant marqué l'histoire de la musique, tout en continuant d'imprégner la culture actuelle. Rock&Folk : Depuis 1966, ce magazine français est une référence pour les passionnés de rock, offrant une couverture complète de l'actualité musicale et des scènes rock. Chaque numéro propose des analyses d'albums cultes et des entretiens exclusifs avec des groupes légendaires. Rock Sound Magazine : Rock Sound est un magazine apparu en mars 1999 qui défend la musique rock, metal, punk. Rolling Stone : Ce magazine américain emblématique couvre l'actualité musicale, culturelle, politique et sociétale, avec un regard unique sur le monde du rock et au-delà. Ses papiers sur les festivals cultes et les concerts mythiques en font un pilier du journalisme musical. Best : Célèbre dans les années 1970 et 1980, Best a su capter l'air du temps en couvrant les nouvelles tendances musicales, devenant une voix influente pour toute... --- ### Voiranime : le guide ULTIME pour mater des animés en streaming gratuitement ! > Envie de regarder des animés sans prise de tête ? Découvre Voiranime avec notre guide ultime : les meilleurs conseils, les pièges à éviter et toutes les astuces pour streamer gratuitement ! - Published: 2024-10-25 - Modified: 2025-03-22 - URL: https://rocksound.fr/voiranime-le-guide-ultime/ - Catégories: MUSIQUE Voiranime, t'as déjà entendu ce mot quelque part, non ? Peut-être dans une conversation entre deux potes en plein débat sur le meilleur arc de Naruto ou pendant que quelqu'un cherchait frénétiquement le dernier épisode de Demon Slayer. Mais Voiranime, c'est bien plus qu'un simple site de streaming. C'est une porte d'entrée vers un univers où les ninjas, les mechas et les pouvoirs magiques se croisent dans un chaos savamment orchestré. Prépare-toi, on part explorer Voiranime comme si c’était la planète Namek, et crois-moi, t’as pas besoin d’un senzu pour tenir le choc.   voiranime   C'est quoi Voiranime ? Une révolution pour les fans d'animés ou juste un trésor pour les curieux ? Imagine une immense bibliothèque où chaque étagère regorge de mondes fantastiques, de personnages charismatiques et d’histoires qui te retournent l’esprit. Pas besoin d’être un otaku hardcore pour en profiter. Que tu sois un novice découvrant son premier Ghibli ou un vétéran capable de réciter l’opening de One Piece par cœur, ce site t’ouvre ses bras. Mais, attention, chaque clic est une invitation à plonger plus profondément dans un océan d’épisodes interminables. T’as prévu un peu de temps libre, au moins ? En plus, Voiranime n’est pas qu’un site. C’est une expérience. Tu rentres pour un épisode, et avant que tu ne t'en rendes compte, tu passes la nuit à binge-watcher des séries dont tu n’avais même jamais entendu parler. Bref, si Netflix est une grande surface, Voiranime est la petite boutique de disques poussiéreuse où chaque... --- ### Hellfest Shop – Le Meilleur du Merch Officiel du Festival Hellfest - Published: 2024-10-25 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://rocksound.fr/hellfest-shop/ - Catégories: LIFESTYLE Tu veux du merch officiel du Hellfest ? Des t-shirts noirs comme l’âme d’un roadie, des sweats plus chauds qu’un pogo sous chapiteau et des accessoires en série (très) limitée ? La boutique officielle, le Hellfest Shop, t’attend.  Sur place à Clisson ou en ligne depuis ton canapé, c’est le graal du fan de metal. Un pur temple du textile rock, mais aussi un repaire d’objets cultes, d’éditions collectors et de collabs qui n'ont rien à envier à Supreme (sauf peut-être le prix). Mais que cache cette caverne d’Ali Baba métal ? Que vaut vraiment le Hellfest Shop ? Et surtout, qu’est-ce qu’on y trouve que les autres n’ont pas ? Spoiler : pas mal de trucs que même Amazon ne touche pas du bout des pixels. Accroche-toi, on démonte le Hellfest Shop, pièce par pièce.    Hellfest Shop   C’est quoi le Hellfest Shop ? Une histoire d’amour, de sueur et de coton bio Parce que ce n’est pas juste une boutique, c’est une extension textile de l’expérience Hellfest. Origines du Hellfest Shop : de la gadoue au e-commerce Le Hellfest Shop n’est pas né d’un business plan dans une tour de La Défense. Non. Il a jailli comme une gerbe de bière tiède au-dessus de la foule, né du besoin viscéral de prolonger l’expérience Hellfest au-delà des décibels. Depuis les premiers stands bricolés à Clisson jusqu’au shop en ligne léché et blindé de références, l’aventure a pris des allures de success story à la sauce métal. Aujourd’hui, c’est... --- ### MARILYN MANSON, LE RETOUR GAGNANT ? > Marilyn Manson est de retour. Et comme toujours, il ne fait pas les choses à moitié. Avec un nouvel album qui suscite autant d’enthousiasme que de controverses... - Published: 2024-10-25 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/marilyn-manson-le-retour/ - Catégories: MUSIQUE Le nouvel album de Marilyn Manson : retour aux sources ou simple répétition ? Découvrez notre analyse détaillée. À écouter absolument pour les fans de rock gothique ! Marilyn Manson est de retour. Et comme toujours, il ne fait pas les choses à moitié. Avec un nouvel album qui suscite autant d’enthousiasme que de controverses, Manson a encore quelque chose à dire, et il le dit de la manière la plus bruyante possible. Mais dans un monde où les provocations s'enchaînent, où chaque artiste rivalise pour se faire remarquer, une question brûle les lèvres : Marilyn Manson a-t-il encore la capacité de choquer ? Est-ce qu’en 2024, à l’ère des réseaux sociaux et des scandales permanents, Marilyn Manson peut encore nous surprendre ? Une chose est sûre, les premiers singles n’ont laissé personne indifférent. Alors, voyons ce qu’il a dans le ventre.   Un retour aux sources ou une nouvelle évolution ? Marilyn Manson est un artiste caméléon, capable de se réinventer à chaque album, tout en conservant cette essence provocante qui l’a rendu célèbre. Mais avec ce dernier projet, se dirige-t-il vers une nouvelle ère musicale, ou revisite-t-il simplement ses glorieux succès passés ? Les influences du passé ressurgissent Dès les premières notes, impossible de ne pas ressentir un certain retour aux sources. Les fans de longue date auront des flashbacks de Antichrist Superstar ou encore Holy Wood. Ce nouvel album semble redonner vie à ces sonorités gothiques et industrielles qui ont fait de Marilyn Manson une figure emblématique du rock dans les années 90 et 2000. Les guitares saturées, les percussions lourdes, cette atmosphère sombre et oppressante... Tout y est. Mais pourquoi ce retour en arrière... --- ### Japscan : Lire des Mangas en Ligne en Français en 2025 > Envie de plonger dans l'univers manga gratuitement ? Découvre Japscan, le site référence pour lire tous tes mangas favoris. Notre guide pratique t'accompagne étape par étape ! - Published: 2024-10-23 - Modified: 2025-03-31 - URL: https://rocksound.fr/japscan-lecture-manga/ - Catégories: MUSIQUE Japscan est aujourd'hui incontournable pour les amateurs de mangas en ligne. Cette plateforme gratuite, populaire auprès des lecteurs francophones, offre un accès immédiat à une immense bibliothèque de mangas, manhwas, manhuas et webtoons traduits en français. Que vous soyez fan de shōnen à succès comme "One Piece" ou "Blue Lock", de seinen sombres tels que "Berserk", ou de manhwas captivants comme "Solo Leveling", Japscan répond à toutes vos envies de lecture sans nécessiter d'inscription. Mais derrière cette apparente simplicité se cachent des questions de légalité, de sécurité et d'éthique. Japscan, révolution culturelle ou dilemme moral ? C'est tout l'enjeu de cette plateforme emblématique du scantrad francophone. Mais est-ce une révolution numérique ou juste un raccourci risqué ? Spoiler : c’est un peu des deux.     Lecture de mangas en ligne sur JapscanQu’est-ce que Japscan ? Origines et histoire de Japscan Le site n’est pas né hier. Ce site fait partie d’un mouvement plus large appelé le scantrad, contraction de "scan" et "traduction". Dans les années 2000, alors que les mangas connaissaient une explosion en France, des passionnés ont commencé à scanner et traduire des œuvres non disponibles en français. Japscan, comme d’autres plateformes, est devenu une bibliothèque incontournable pour les fans, offrant une expérience gratuite et accessible. Mais pourquoi un tel succès ? Simple : Le site s’attaque à une frustration universelle. Qui n’a jamais attendu des mois pour la sortie officielle d’un manga ? Japscan a résolu le problème en rendant les chapitres disponibles parfois même avant leur... --- ### Axl Rose : Le roi maudit du hard rock et des Guns N' Roses, entre légende vivante, excès, et résurrection scénique > Découvrez Axl Rose : voix unique, scandales, carrière légendaire et retour fracassant sur scène avec Guns N' Roses. - Published: 2024-10-23 - Modified: 2025-04-17 - URL: https://rocksound.fr/axl-rose-guns-n-roses-carriere-voix-scandales/ - Catégories: CULTURE, MUSIQUE Il y a ceux qui chantent le rock, et puis y’a Axl Rose : il hurle, il sanglote, il déchire le ciel avec une voix aussi tranchante qu’un rasoir oublié dans un motel du Nevada. Frontman furieux de Guns N’ Roses, icône absolue des années 80 et 90, star du rock aux colères mythiques, l’homme est à la fois chanteur, légende, polémique ambulante et génie autodestructeur. Des rues de Lafayette à la scène internationale, en passant par Los Angeles, il a traîné ses bottes dans les coulisses du groupe culte le plus incontrôlable du hard rock américain. Aujourd’hui encore, sa voix puissante, ses performances enflammées, ses tournées mondiales aux côtés de Slash ou même d’AC/DC font trembler les amplis. Alors, que reste-t-il de l’homme derrière le groupe mythique ? Et surtout, qu’est-ce qui le rend encore aussi fascinant, si ce n’est son statut de légende vivante aux multiples visages — aussi flamboyant qu’imprévisible ?   Déterrons les albums cultes, passons au crible ses scandales, décryptons ses rivalités internes, et suivons les traces de ses projets récents. En clair : un voyage en enfer dans la décapotable rouge sang d’un type qui a fait de la scène son ring de boxe personnel. Prêt ? Let's f***ing go.   Axl Rose-guns and roses   Biographie d’Axl Rose : Des débuts tumultueux à la gloire mondiale Avant d’être le hurleur en chef de Guns N’ Roses, Axl Rose était juste un môme cabossé, trimballant ses traumas entre les églises évangéliques et les bagarres... --- ### Les Montres Tag Heuer Carrera Chronograph 2025 : Symphonie Entre Héritage et Innovation - Published: 2024-10-23 - Modified: 2025-03-23 - URL: https://rocksound.fr/tag-heuer-carrera-chronograph-tourbillon/ - Catégories: LIFESTYLE Quand une montre fait plus que donner l'heure, elle provoque, fascine et impose. Bienvenue dans l'univers des nouvelles Tag Heuer Carrera Chronograph, des créations qui repoussent les limites de l'horlogerie et redéfinissent l'élégance contemporaine. Cette symphonie violette, mariant design iconique et technicité hors pair, ne fait pas que mesurer le temps. Elle écrit une nouvelle page de l'histoire horlogère. Explorerons une montre qui fusionne passé glorieux et innovations d’avant-garde avec une maestria inégalée.   Tag Heuer Carrera Chronograph   Pourquoi la Tag Heuer Carrera est une icône intemporelle Une montre n’est jamais juste un accessoire. Elle raconte une histoire, affiche une vision et incarne une philosophie. Depuis sa création en 1963, la Tag Heuer Carrera n’a cessé d’évoluer tout en restant fidèle à ses racines. Une évolution constante qui allie tradition et modernité, capturant l’essence même de ce que représente une montre d’exception. Mais qu'est-ce qui rend cette collection si unique et intemporelle ? Explorons ses origines, son design inégalé, et les innovations qui ont forgé sa renommée et marqué l'histoire de l'horlogerie. L’héritage de la Carrera : une montre née pour la vitesse L'histoire de la Carrera commence sur les routes poussiéreuses de la légendaire Carrera Panamericana, une course mythique où la vitesse était reine et les pilotes des héros. Inspiré par l’audace et la détermination des participants, Jack Heuer, alors visionnaire, voulait une montre capable de suivre le rythme effréné de ces épreuves tout en incarnant l’élégance. Ce n'était pas juste une montre : c'était une extension du pilote,... --- ### La Story : Rock Sound Magazine, Bien Plus Qu'un Magazine Rock > Découvrez comment Rock Sound Magazine est devenu le bastion du rock non-conformiste, célébrant les genres audacieux et les artistes émergents depuis 1999. - Published: 2024-10-22 - Modified: 2025-04-07 - URL: https://rocksound.fr/rock-sound-magazine-magazine-rock-francais/ - Catégories: LIFESTYLE Rock Sound Magazine est un média dédié aux musiques alternatives, extrêmes et non-conformistes. Depuis 1999, il met en avant des genres comme le metalcore, le punk, le hardcore et l'emo, tout en refusant les compromis commerciaux. Une référence pour les passionnés de rock authentique. Rock Sound Magazine : Bien Plus Qu'un Simple Magazine de Rock Imaginez un monde où le rock n'est pas simplement une étiquette musicale, mais une véritable philosophie de vie. Depuis sa création en 1999, Rock Sound Magazine incarne cette essence rebelle, offrant une plateforme aux artistes qui refusent de se conformer aux standards commerciaux. Il s'est imposé comme le porte-voix des genres tels que le pop punk, le post-hardcore, le metalcore, le punk, l'emo, le hardcore, le heavy metal et l'extrême metal, tout en délaissant volontairement l'indie rock. Avec son slogan évocateur, « Pour ceux qui aiment leur musique forte, extrême et non-conformiste », Rock Sound s'adresse aux passionnés en quête d'authenticité et d'intensité. Pour tout savoir sur les genres que nous couvrons, rendez-vous sur notre glossaire musical.   Rock Sound Magazine Origines et Histoire Des racines françaises à la conquête britannique Créé initialement en France dans les années 90, Rock Sound Magazine s'impose rapidement dans la presse rock alternative avant de conquérir le Royaume-Uni en 1999. Cette expansion internationale signe un changement de dimension, avec une approche éditoriale encore plus radicale et une communauté toujours plus engagée. Un cap éditorial assumé Rock Sound refuse la voie du mainstream. Son choix de se concentrer sur des... --- ### L'Hotel Eden Rock Saint Barth : Quand le Luxe Rencontre le Mythe et la Musique > Au cœur de ce paradis caribéen, l’Hotel Eden Rock Saint Barth se dresse comme un hymne à la musique et à l’extravagance. Ce lieu mythique a vu défiler les icônes : John Lennon y a enregistré une partie de Imagine, David Bowie y a contemplé l’horizon pour façonner son style unique, et des jam sessions improvisées ont réuni des légendes sous les étoiles. - Published: 2024-10-21 - Modified: 2024-12-21 - URL: https://rocksound.fr/hotel-eden-rocksaint-barth/ - Catégories: LIFESTYLE Saint-Barthélemy. Plus qu’une île, c’est une muse, un sanctuaire où les étoiles du rock’n’roll croisent le chemin des aventuriers du luxe. Au cœur de ce paradis caribéen, l’Hotel Eden Rock Saint Barth se dresse comme un hymne à la musique et à l’extravagance. Ce lieu mythique a vu défiler les icônes : John Lennon y a enregistré une partie de Imagine, David Bowie y a contemplé l’horizon pour façonner son style unique, et des jam sessions improvisées ont réuni des légendes sous les étoiles. L’Hotel Eden Rock Saint Barth  n’est pas seulement un hôtel. C’est une scène où se mêlent créativité et raffinement, où chaque note jouée résonne avec l’énergie brute des Caraïbes. Découvrons l’histoire de cet endroit hors du commun, où le luxe flirte avec l’âme du rock ?   Hotel Eden Rock Saint BarthL’Origine d’un Mythe Une île oubliée En 1947, Saint-Barth n’était qu’une petite île paisible, loin du luxe qu’on lui associe aujourd’hui. Avec des plages vierges et une nature intacte, elle était déjà une carte postale en devenir. Mais tout change avec l’arrivée de David Rockefeller, qui aperçoit le potentiel incroyable de cet endroit. La nature brute de l’île, associée à son isolement, attire d’abord quelques aventuriers et rêveurs. Saint-Barthélemy est alors une page blanche, une promesse de paradis encore à façonner. Remy de Haenen et l’hôtel pionnier En 1950, un aventurier nommé Remy de Haenen décide de construire un hôtel sur un rocher. Avec une vision audacieuse et une touche de folie, il crée l’Hotel Eden... --- ### David Lee Roth : Hédoniste Ultime du Rock n’ Roll - Published: 2024-10-20 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/david-lee-roth/ - Catégories: MUSIQUE Quand on parle de David Lee Roth, on ne parle pas seulement de musique. On parle d'un showman absolu, un type qui transforme chaque jour de sa vie en une scène de Broadway sous stéroïdes. Diamond Dave, comme il aime à se faire appeler, a révolutionné ce qu'un frontman de rock peut être : électrique, imprévisible, et totalement insatiable. Mais qui est vraiment ce gars à l'énergie illimitée, à l'humour acéré et au culot monumental ? David Lee Roth, c’est le prince du rock-théâtre, et il est temps de plonger dans son univers à mille à l’heure. Strap in, kids, on va rouler sans frein. Avec lui, chaque moment devient un spectacle, une explosion de couleurs et de sons, un voyage sans retour. Roth, c’est aussi une énigme : un mélange de génie et d’excès, de philosophie de comptoir et d’un hédonisme assumé. Il ne se contente pas d’occuper la scène, il la dévore. Avec ses punchlines acérées, ses acrobaties improbables et une capacité unique à séduire son public, il incarne l’énergie brute du rock. C’est ce cocktail explosif qui nous pousse à vouloir comprendre l’homme derrière l’icône.   David Lee RothQui est David Lee Roth ? Un portrait de l’étoile filante du rock Les débuts à Pasadena David Lee Roth n’était pas destiné à devenir une légende. Fils d’un ophtalmologue et d’une enseignante, il grandit à Pasadena, Californie, au cœur des années 50. La musique entre dans sa vie à travers ses parents, mélomanes passionnés de jazz et de... --- ### Artemis and Apollo : Une symphonie métallique entre étoiles et enfers > Artemis and Apollo est un groupe étonnant. Ce projet britannique, conduit par deux musiciens aussi passionnés que talentueux, Rick Corbett et Karina Artemis Afrodite, a tout pour s’imposer comme un véritable phénomène. - Published: 2024-10-20 - Modified: 2024-12-20 - URL: https://rocksound.fr/artemis-and-apollo/ - Catégories: MUSIQUE Vous aimez lemetal symphonique? Vous adorez lesvocaux de soprano puissants, les arrangements épiques tout droit sortis d’une bande originale de film, et les guitares qui écrasent tout sur leur passage ? AlorsArtemis and Apolloest votre nouvelle obsession. Ce projet britannique, conduit par deux musiciens aussi passionnés que talentueux, Rick Corbett et Karina Artemis Afrodite, a tout pour s’imposer comme un véritable phénomène. Et si vous n’avez pas encore écouté leur premier single,"Believe", sorti en décembre 2020, il est temps de remédier à cette erreur monumentale. Pourquoi ? Parce queArtemis and Apolloréécrivent les règles du métal symphonique, ni plus ni moins.   Artemis and Apollo Qui sont Artemis and Apollo ? Les origines du duo Tout commence par une rencontre. Rick Corbett, guitariste au talent brut, et Karina Artemis Afrodite, soprano hors pair, ont uni leurs forces grâce à une passion commune : créer une musique qui transcende les genres. Inspirés par les mastodontes du metal symphonique comme Nightwish, Within Temptation et Epica, ils n’ont pourtant jamais voulu être de simples imitateurs. Rick apporte une puissance brute avec ses riffs tranchants, pendant que Karina élève chaque morceau à des sommets presque divins grâce à ses vocaux cristallins. Leur connexion artistique est palpable – c’est comme si chaque note jouée par l’un complétait une phrase musicale déjà entamée par l’autre. L’émergence d’un style propre Alors, qu’est-ce qui rend Artemis and Apollo uniques ? Ils ne se contentent pas de reproduire les codes du genre. Non, ils les tordent, les brisent, et en... --- ### Bruce Springsteen : Le Boss is back in France - Published: 2024-10-20 - Modified: 2025-03-18 - URL: https://rocksound.fr/bruce-springsteen-le-boss-du-rock-la-legende/ - Catégories: MUSIQUE Bruce Springsteen sera de retour en France en 2025.  Bruce Springsteen, un nom qui fait écho dans le monde du rock comme celui d'une légende. Avec sa voix rauque, ses paroles poétiques et son énergie brute sur scène, il incarne à lui seul l'esprit du rock'n'roll américain. Depuis les années 70, le Boss n'a cessé de captiver son public, se réinventant sans jamais renoncer à ses convictions. Mais qui est vraiment cet homme qui a marqué des générations ? Dans cet article, plongeons dans les moments phares de la carrière de Springsteen, explorons son impact sur la culture populaire et découvrons ce qui fait de lui l’un des artistes les plus influents de notre temps.   Qui est Bruce Springsteen ? Un Portrait du Boss Bruce Springsteen n’est pas qu’un chanteur ; il est une figure emblématique, presque mythologique, de l’Amérique ouvrière. Né à Freehold dans le New Jersey, il a grandi dans un environnement modeste qui allait forger son identité et ses thèmes de prédilection : l’amour, la liberté et la lutte pour des jours meilleurs. Ce premier chapitre explore l'homme derrière la légende, de ses jeunes années jusqu'à sa première montée en puissance sur la scène rock. Bruce Springsteen : Les Origines d’un Mythe Springsteen a passé son enfance dans un quartier modeste, une expérience qui a profondément marqué sa musique. Fils d'une secrétaire et d'un père ouvrier, il a grandi avec l'idée que la vie se construisait à coups de labeur. Ses racines ouvrières sont omniprésentes dans... --- ### Damiano David (Måneskin) : Le Phénix du Rock Italien qui Embrase la Scène Mondiale > Portrait dense et captivant de Damiano David, leader de Måneskin, entre rock, mode, solo et provoc – l'icône d'une génération. - Published: 2024-10-20 - Modified: 2025-04-14 - URL: https://rocksound.fr/damiano-david-un-premier-single-solo/ - Catégories: MUSIQUE Damiano David, le charismatique leader de Måneskin, incarne la renaissance du rock italien. Né à Rome en 1999, il a su captiver le monde entier avec sa voix puissante et son style unique. De ses débuts modestes dans les rues de Rome à la conquête des scènes internationales, Damiano a redéfini les codes du rock moderne. Son look androgyne, mélange de glam rock des années 70 et de touches contemporaines, en fait une icône de la mode italienne. En 2021, avec Måneskin, il remporte le Festival de Sanremo et l'Eurovision, propulsant le groupe sur le devant de la scène mondiale. Depuis, Damiano a entamé une carrière solo prometteuse, explorant de nouveaux horizons musicaux tout en restant fidèle à ses racines rock. Son engagement pour des causes sociales, sa relation avec l'actrice Dove Cameron et son influence croissante dans l'industrie musicale font de lui une figure incontournable du paysage culturel actuel. ​   Damiano David un premier single solo avec Silverlines Les Origines d'un Phénomène De Rome à la Gloire Damiano David voit le jour le 8 janvier 1999 à Rome, dans une famille de globe-trotteurs. Ses parents, tous deux personnels navigants, lui offrent une enfance bercée par les voyages et la découverte de cultures diverses. Cette ouverture au monde façonne son esprit et nourrit sa créativité. Avant de se lancer dans la musique, Damiano se passionne pour le basketball, jouant au poste de meneur dans un club local. Cette discipline lui inculque rigueur et persévérance, des qualités qu'il transpose plus... --- ### Les 15 meilleurs guitaristes de tous les temps > Qui sont les 15 meilleurs guitaristes de tous les temps ? De Hendrix à Clapton, découvrez les légendes du rock, du blues et du jazz - Published: 2024-10-19 - Modified: 2025-03-26 - URL: https://rocksound.fr/les-15-meilleurs-guitaristes-de-tous-les-temps/ - Catégories: LIFESTYLE La guitare, c'est plus qu'un simple instrument : c'est un exutoire, une machine à riffs, une machine à rêves. C'est l'outil qui a propulsé le rock, enflammé les stades et brisé les cœurs. Mais qui sont les véritables dieux de la six-cordes ? Qui a dompté cet instrument pour marquer à jamais l'histoire de la musique ? Que vous soyez team blues, rock, metal ou jazz, voici notre panthéon des 15 meilleurs guitaristes de tous les temps. Chaque musicien de cette liste a transformé la guitare en une extension de son âme, influençant des générations entières et sculptant le paysage sonore de la musique moderne. Certains sont des virtuoses techniques, d'autres des architectes de l’émotion brute. Tous sont des légendes. 15. Slash – Le guitariste le plus chevelu Style et impact Imaginez une cascade de boucles sous un chapeau haut de forme, une Les Paul en bandoulière et des riffs qui sentent le whisky et la poudre. Slash, l'homme derrière les solos incendiaires de Guns N' Roses, a redéfini le rock des années 80 avec son style inimitable. Son jeu est aussi sauvage que sa crinière, et chaque note semble sortir tout droit de l'enfer. Slash, c'est avant tout un son immédiatement reconnaissable : une Les Paul enfoncée dans un Marshall JCM800 poussé à bloc, un phrasé bluesy boosté à la testostérone. Il ne joue pas vite, il joue avec style. Son vibrato distinctif et son feeling le rendent inimitable. Meilleurs albums Appetite for Destruction (1987) - L'album qui a... --- ### Nouvelle Monaco Tag Heuer Racing Green : Une révolution vertesearch > Découvrez la Monaco Tag Heuer Racing Green, une montre légendaire qui marie héritage des courses automobiles et innovation horlogère. Une icône à porter ! - Published: 2024-10-19 - Modified: 2025-01-06 - URL: https://rocksound.fr/nouvelle-monaco-tag-heuer-racing-green/ - Catégories: LIFESTYLE Imaginez une montre qui va bien au-delà de la simple indication de l’heure, une véritable œuvre d’ingénierie alliant tradition horlogère et innovation de pointe. La Monaco Tag Heuer Racing Green incarne l’esprit du Motorsport et l’héritage des courses automobiles. Son design iconique, sublimé par un cadran British Racing Green, rend hommage à l’ère glorieuse des bolides légendaires. Grâce à son Calibre 02, ce chronographe de précision offre des performances exceptionnelles, alliant fiabilité, efficacité et esthétisme. Véritable symbole de luxe et de savoir-faire, ce garde-temps est conçu pour les passionnés d’automobile et les amateurs de haute horlogerie. Sa structure ingénieuse, sa technologie de pointe et son design audacieux en font une pièce d’exception, reflet de l’innovation et de l’excellence de Tag Heuer. En incarnant l’essence du racing spirit, la Monaco Tag Heuer redéfinit l’art du chronographe, alliant tradition et modernité pour sublimer chaque instant. Une pièce d'exception pour les passionnés.     Monaco Tag Heuer Racing Green : excellence et performance. L’icône revisitée : Les origines et l’évolution de la Monaco   1969 : Une révolution horlogère Le monde est en ébullition. Les premiers pas sur la Lune, Woodstock, et dans le domaine horloger, une bombe : la Tag Heuer Monaco. Pour comprendre l’importance de ce modèle, il faut replacer les choses dans leur contexte. Jusqu’alors, les montres rondes dominaient le marché. Les chronographes étaient encombrants, souvent considérés comme des outils professionnels pour les pilotes ou les ingénieurs. Et puis, Tag Heuer fait voler ces conventions en éclats. Son fondateur, Jack... --- ### Instant (f)utile : la Santa list - Published: 2024-10-18 - Modified: 2025-01-03 - URL: https://rocksound.fr/instant-futile-la-santa-list/ - Catégories: A LA UNE, LIFESTYLE Pas de panique si vous êtes en mode "course contre-la-montre" pour Noël, j’ai pensé à tout pour vous sauver la mise avec des idées-cadeaux funky. Oui, funky, parce que quitte à être en retard, autant marquer des points avec du style. Voici votre liste de secours pour briller sous le sapin. Cette sélection mêle expériences, gadgets et touches musicales pour offrir un Noël unique et inoubliable ! Et qui sait ? Avec ces idées, vous pourriez bien passer pour le roi des surprises de dernière minute !     Basquiat Soundtracks Plongez dans l’univers où jazz, hip-hop et punk prennent vie sur la toile, transformés en couleurs, formes et symboles vibrants. On y découvre des références explicites à des musiciens emblématiques, témoignant de son admiration pour des figures comme Charlie Parker ou Miles Davis. La musique ne se limite pas à un thème : elle est une clé pour comprendre son processus créatif et son engagement culturel. Plus qu’une simple exposition, c’est une immersion totale grâce à des archives sonores, des vidéos et des œuvres captivantes. Vous découvrirez comment la musique a façonné son processus créatif et son engagement culturel.  Basquiat Soundtracks illustre comment musique et peinture fusionnent dans une conversation artistique intemporelle. À ne pas manquer pour comprendre pleinement l’âme de cet artiste iconique !     Kit DIY de vinyle personnalisé Transforme ton salon en studio d'enregistrement et grave ton propre vinyle ! Chez discomaton. fr, c'est toi le DJ et l'artiste : choisis entre un 33 ou un 45 tours,... --- ### Flat White : La Révolte Crémeuse Qui a Changé le Café - Published: 2024-10-18 - Modified: 2025-02-26 - URL: https://rocksound.fr/flat-white-la-revolte-cremeuse-qui-a-change-le-cafe/ - Catégories: LIFESTYLE Ah, le Flat White ! Cette boisson emblématique où l'espresso rencontre une micro-mousse de lait pour une union harmonieuse. Originaire des années 1980 en Australie et en Nouvelle-Zélande, le Flat White se distingue par sa texture veloutée et sa saveur prononcée d'espresso. Servi traditionnellement dans une tasse en céramique de 150 à 160 ml, le Flat White offre une expérience gustative où le café prédomine, soutenu par une fine couche de micro-mousse. Contrairement au latte, le Flat White présente une proportion plus élevée de café par rapport au lait, et une mousse moins épaisse que celle du cappuccino. Cette boisson est devenue un incontournable des cafés du monde entier, séduisant les amateurs de café par son équilibre parfait entre intensité et douceur.   Tasse de Flat White avec latte art" | Title : "Flat White : l'harmonie parfaite entre espresso et micro-mousse de lait   Origines du Flat White : Mythe ou Réalité ? L'Australie contre la Nouvelle-Zélande : Le Combat du Siècle Honnêtement, toute cette querelle sur l'origine du Flat White ressemble à un vieux riff qu'aucun groupe de rock ne veut abandonner. D'un côté, les Australiens jurent que le Flat White est né à Sydney, dans les années 80, au détour d'une erreur de mousse laiteuse. De l'autre, la Nouvelle-Zélande lève haut son drapeau, affirmant que leur version de la boisson remonte à quelques années plus tôt à Wellington. La Version Australienne : Sydney, Terre Sacrée Pour les Australiens, le Flat White a été conçu pour répondre à un besoin... --- ### Glossaire Rock & Metal : Définitions des termes essentiels du rock et du métal > Découvrez notre glossaire complet du rock et du métal, expliquant les termes clés tels que 'riff', 'distorsion', 'blast beat' et bien d'autres. Idéal pour les passionnés et les musiciens souhaitant approfondir leur vocabulaire. - Published: 2024-10-18 - Modified: 2025-04-21 - URL: https://rocksound.fr/glossaire-rock-metal/ - Catégories: MUSIQUE Bienvenue dans le glossaire ( presque ) ultime du Rock et du Metal de Rock Sound ! Que tu sois un fan inconditionnel, un musicien en quête de maîtrise, ou simplement curieux de mieux comprendre le langage du rock, ce guide est fait pour toi. Ici, chaque terme, chaque effet, chaque technique est expliqué avec précision pour t’aider à mieux appréhender l’univers sonore et culturel de ces musiques puissantes. Des subtilités du tapping aux nuances du doom metal, en passant par les instruments emblématiques et les figures légendaires, plonge dans cet abécédaire entièrement dédié à la passion du rock et du metal. Prépare-toi à enrichir ton vocabulaire et à briller en soirée (ou dans le pit) ! Glossaire Rock & Metal A A Cappella : Chant sans accompagnement instrumental, rare dans le rock mais parfois utilisé pour des intros épiques. Acid Rock : Genre psychédélique caractérisé par des sons distordus et des improvisations longues. Popularisé dans les années 60 avec Jimi Hendrix et The Doors. Accord : Combinaison de plusieurs notes jouées simultanément, la base du jeu de guitare rock. Accordage : Méthode d’ajustement des cordes pour produire différentes tonalités. Drop D, Open G et D Standard sont des accordages courants en rock et metal. Acoustique (Guitare) : Instrument non amplifié utilisé pour des morceaux en unplugged ou des ballades rock emblématiques. Agression Sonore : Expression désignant le mur du son produit par certains groupes de metal extrême. Album Concept : Œuvre structurée autour d’une histoire ou d’un thème central,... --- ### New Rock : un coup de pied dans les conventions - Published: 2024-10-17 - Modified: 2025-02-11 - URL: https://rocksound.fr/new-rock-bottes/ - Catégories: LIFESTYLE New Rock est une marque emblématique spécialisée dans la conception de bottes, chaussures et accessoires au style gothique, punk et rock, destinés aux hommes et aux femmes. Leur collection se distingue par des designs audacieux, des matériaux de haute qualité et une attention méticuleuse aux détails, offrant une variété de modèles allant des bottes à plateformes imposantes aux chaussures plus discrètes, adaptées à diverses préférences stylistiques. Que vous soyez attiré par l'esthétique gothique, le look punk ou une allure rock classique, New Rock propose des créations qui allient confort et durabilité, tout en affirmant une forte identité visuelle. Explorez leur gamme pour découvrir des pièces uniques qui reflètent votre style individuel. New Rock : Une Brève Histoire de Rébellion   Origines et Fondations Tout commence dans un petit atelier familial espagnol. Nous sommes dans les années 1920, et la famille Ortuño fabrique des chaussures. Rien d’extraordinaire au début, des souliers comme tant d'autres. Mais la rébellion couvait déjà. C'est en 1978 que la marque voit officiellement le jour sous le nom de New Rock, et elle ne s'est jamais retournée depuis. Leur idée ? Aller là où personne n’osait. Créer des chaussures qui te crient « rock » en pleine gueule dès que tu entres dans la pièce. La vision est simple : réinventer la chaussure traditionnelle en créant des bottes et accessoires aussi hardcore que les sons qu’elles inspirent. Cuir lourd, plateforme massive, et designs frappants – New Rock devient la signature des esprits rebelles et des anticonformistes.    ... --- ### Rock and Folk : L'Essence du Rock Français > En un mot, si vous aimez le rock, Rock and Folk est fait pour vous. Il est plus qu’un simple magazine, il est le gardien d’une culture, l’écho d’une époque, le témoin des passions qui animent la scène musicale. - Published: 2024-10-17 - Modified: 2025-02-14 - URL: https://rocksound.fr/rock-and-folk-rock-francais/ - Catégories: LIFESTYLE Depuis sa fondation en 1966, Rock & Folk s'est imposé comme le magazine musical emblématique de la scène rock française. Publié mensuellement, il a su populariser le rock anglais tout en mettant en lumière le rock français. Au fil des décennies, Rock & Folk a élargi son horizon musical en intégrant des genres tels que la musique électronique et le hip-hop, reflétant ainsi l'évolution constante de la scène musicale. Aujourd'hui, il continue de défendre le rock'n'roll avec passion, offrant à ses lecteurs des critiques incisives, des coups de cœur et des coups de gueule, tout en constituant une discothèque idéale sous la houlette de son équipe éditoriale.   En nous plongeant dans son histoire, son influence, et son contenu aussi audacieux qu’inspirant, on comprend vite pourquoi Rock and Folk  est le magazine culte que tout fan de rock se doit de connaître. Entre reportages photo inoubliables, interviews percutantes et dossiers sans concession, Rock and Folk  continue de défendre la scène rock française et internationale avec passion.   Pourquoi Rock and Folk est-il le magazine culte du rock français ? Depuis sa création dans les années 1960, Rock & Folk a façonné l'image du rock en France. Ce magazine ne fait pas que parler de musique ; il la vit, il la respire, il l'incarne. Il n'a jamais cessé de défendre une vision indépendante, aussi authentique qu'intransigeante. On parle d'une publication qui a accompagné l'essor des plus grands artistes, qui a capté des moments historiques et qui, contre vents et marées,... --- ### THE HIVES : du pilate pour les punks - Published: 2024-10-17 - Modified: 2024-10-29 - URL: https://rocksound.fr/the-hives-palmarosa-2024/ - Catégories: MUSIQUE J’avais un rendez-vous cet été, et il s'annonçait explosif. Le festival Palmarosa à Montpellier avait programmé le groupe le plus sauvage et le plus bandant de la scène rock : THE HIVES. Matos sur l’épaule, me voila au domaine de Grammont à Montpellier pour shooter la bête. L'adrénaline monte à mesure que la scène se prépare. C’est sûrement là que le public réalise que cette ambiance électrique n’est pas l’œuvre d’un simple groupe de rock, mais d’une machine de guerre musicale.   Palmarosa Le décor est planté : THE HIVES débarque sur scène, non sans fracas, balançant directement dans nos oreilles le riff tranchant de « Bogis operandi » et fait vibrer le domaine de Grammont. Howlin’ Pelle Almqvist, le frontman, surgit avec son charisme XXL. Pelle est un maître des horloges, un détonateur ambulant. Une sorte de Mick Jaegger élévé par les Ramones et le Stooges. En cinq secondes, il a déjà scanné le public, il sait qu’il va crier plus fort que lui, sauter plus haut. Pelle n’est pas venu ici pour beurrer les biscottes. THE HIVES en concert, c’est une leçon de punk attitude : Pelle ne parle pas, il hurle au public. Il commande, exige qu’on s’agenouille devant l'autel du punk rock, et bizarrement, personne ne bronche. "Vous êtes prêts à faire de ce concert le meilleur moment de votre vie, ou pas ? ! ", hurle-t-il. Et à ce moment précis,... il se fout complétement de la réponse. Musicalement, c’est un bulldozer. "Walk idiot talk"... --- ### Lelscan : Révolution Ultime du Manga en 2025 ou catastrophe ? > Découvre LelScan, la plateforme incontournable pour lire tes mangas favoris en ligne gratuitement. Notre guide complet t'explique tout pour profiter au max de tes séries préférées ! - Published: 2024-10-13 - Modified: 2025-03-22 - URL: https://rocksound.fr/lelscan-manga-en-ligne/ - Catégories: MUSIQUE Lelscan, c'est un monde où accéder aux derniers chapitres de ton manga préféré ne demande qu’un clic. Plus d’attente interminable pour une traduction officielle, plus besoin de scruter les rayons poussiéreux des librairies ou de vider ton portefeuille pour suivre chaque volume. Ce rêve, pour des milliers de lecteurs, c’est Lelscan qui le réalise. Plateforme incontournable de lecture en ligne, Lelscan offre un accès immédiat et gratuit à une immense bibliothèque de mangas scantradés. Que tu sois fan de shōnen, seinen, ou de récits plus underground, Lelscan te propose un catalogue aux mises à jour régulières, intégrant aussi bien les titres populaires comme One Piece et Naruto que des séries plus rares introuvables ailleurs.     Mais derrière ce temple numérique du scan, une réalité contrastée : est-ce un havre de liberté pour les passionnés ou une menace pour l’industrie du manga ? Illégalité, alternatives légales, qualité des traductions, autant de questions qui divisent la communauté et les éditeurs. Alors, Lelscan est-il un géant incontournable ou un acteur controversé dans l’univers du manga en ligne ? On plonge dans les coulisses de cette plateforme phénomène pour démêler le vrai du faux. I. Lelscan : Qu’est-ce que c’est au juste ? A. Origines et essor fulgurant Il n’a pas émergé du néant. À la base, l’idée était simple : offrir aux fans de mangas une bibliothèque numérique où ils pourraient lire gratuitement leurs séries favorites. En s’engouffrant dans une brèche laissée béante par les éditeurs, la plateforme a rapidement explosé, devenant un... --- ### BEST Magazine : La Bible d'une Génération Rock'n'Roll > BEST Magazine, la bible du rock en France ! De Bowie à Manoeuvre, revivez son histoire, ses critiques légendaires et son impact sur la musique." - Published: 2024-10-13 - Modified: 2025-04-07 - URL: https://rocksound.fr/best-magazine/ - Catégories: LIFESTYLE Rappelez-vous l'époque où BEST Magazine dominait le paysage éditorial français avec une approche iconique et innovante. Considéré comme le magazine rock par excellence, il alliait design percutant et contenu exclusif pour offrir une immersion totale dans l'univers musical. Ce périodique culte offrait des articles éditoriaux audacieux, des critiques d'albums pointues et des interviews captivantes, reflétant l'esprit vibrant du rock et inspirant toute une génération. BEST Magazine était bien plus qu'une simple publication : c'était un manifeste culturel, symbole de qualité, d'engagement et de créativité. La passion pour le rock se retrouvait dans chaque édition, marquant l'histoire de la presse musicale des années 70, 80 et 90. Malgré sa disparition, son héritage perdure et continue d'influencer journalistes, créatifs et amateurs de tendances innovantes, tant en digital qu'en print. Ce voyage éditorial demeure une célébration intemporelle du design, du contenu et de l'innovation. Il incarne l'excellence incontestée dans l'univers des magazines modernes incontournables. BEST Magazine, le magazine culte du rock en France" L'Histoire de BEST Magazine Les débuts d’une révolution Lancé en septembre 1968 par Jacques Morlain avec le soutien de Gérard Bernar, BEST Magazine arrive au moment parfait. La France sort de Mai 68, en pleine ébullition sociale et culturelle. De l’autre côté de l’Atlantique, le rock explose : Woodstock, Hendrix, et la montée en puissance des Rolling Stones redéfinissent les contours de la musique populaire. BEST Magazine se positionne immédiatement comme une alternative à Rock & Folk, le leader de la presse musicale à l’époque. Là où Rock & Folk... --- ### Parfum Dior Homme : Quand l’Élégance Parfumée Rencontre l’Âme du Rock > Le parfum Dior Homme incarne une élégance raffinée et une sensualité audacieuse, fusionnant des notes ambrées, boisées et florales pour une fragrance masculine unique. - Published: 2024-10-10 - Modified: 2025-02-24 - URL: https://rocksound.fr/parfum-dior-homme/ - Catégories: LIFESTYLE Imaginez un parfum qui incarne la dualité parfaite : l’élégance d’un costume trois-pièces et l’insolence d’une guitare détruite sur scène. Le parfum Dior Homme incarne une élégance raffinée et audacieuse, fusionnant des notes ambrées, boisées et florales pour une fragrance masculine unique. Cette composition olfactive met en avant l'iris, enveloppé d'accords ambrés et boisés, créant un équilibre subtil entre force et délicatesse. Conçu par le parfumeur Francis Kurkdjian, le parfum Dior Homme reflète la modernité et le charisme, offrant une signature olfactive distinctive pour l'homme contemporain. Son flacon épuré, orné d'un dégradé de laque noire, souligne l'intensité et la profondeur de cette essence. Porté par des figures emblématiques telles que Robert Pattinson, le parfum Dior Homme s'impose comme une référence incontournable dans l'univers des parfums masculins, alliant tradition et innovation pour séduire les hommes en quête d'une identité olfactive affirmée.   Robert Pattinson, égérie du parfum Dior Homme Dior Homme : Un Parfum Iconique au Service de la Masculinité Une création olfactive qui défie les conventions Depuis son lancement, le parfum Dior Homme s’est imposé comme une rupture dans l’univers des parfums masculins. Exit les jus trop frais, trop simples. Ici, l’iris règne en maître, une audace rare dans un parfum masculin, souvent cantonné aux boisés classiques. Il y a du contraste, de la nuance, un jeu d’ombre et de lumière. Il évoque une sensualité feutrée qui joue sur les frontières de la masculinité traditionnelle. Le cuir et le santal viennent assombrir cette ouverture florale, donnant au parfum Dior Homme... --- ### Bring Me The Horizon « Post Human : NeX Gen » - Published: 2024-10-08 - Modified: 2025-03-14 - URL: https://rocksound.fr/bring-me-the-horizon-post-human-nex-gen/ - Catégories: CHRONIQUES 5/5  ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Retour en 2024 avec un des albums de l'année pour la scène metalcore avec le dernier album de Bring Me The Horizon. Un album qui fait office de tour d'horizon de la carrière très riche en changements artistiques et qui, aujourd'hui, les a positionnés en véritable tête d'affiche dans tous les festivals du monde. Bring Me The Horizon Les Britanniques de Bring Me The Horizon ont conclu un cycle débuté avec la sortie du single Die4U en septembre 2021. En effet, il aura fallu près de trois ans pour finaliser cet album, qui a même été repoussé de plusieurs mois. Initialement prévu pour le 15 septembre 2023, il verra finalement le jour le 24 mai 2024. Cet album est marqué par un changement de line-up important : Jordan Fish, grand architecte du nouveau son de Bring Me The Horizon, quitte le navire, laissant les rênes de la production à Dan Lancaster (Muse, A Day To Remember... ) et Zakk Cervini (Spiritbox, BAD OMENS... ). Exploration sonore et audace Après l’énorme succès de Post Human: Survival Horror en 2020, l'attente était immense pour cet opus qui promettait une immersion encore plus profonde dans un univers dystopique et hyperconnecté. YOUtopia débute avec un son résolument alternatif, comme le groupe nous y avait habitué lors des derniers singles. Nous restons dans la veine des derniers tubes avec un refrain entêtant. L'enchaînement avec le dernier single sorti au début de l'année 2024, Kool-Aid, est sans appel : nous entrons clairement dans un... --- ### Ronnie Radke : l'ascension trash d'un pionnier du metalcore, d'Escape the Fate à Falling in Reverse - Published: 2024-10-06 - Modified: 2025-03-07 - URL: https://rocksound.fr/ronnie-radke-falling-in-reverse-icone/ - Catégories: MUSIQUE Ronnie Radke, vous en avez forcément entendu parler... Mais connaissez-vous les zones d'ombre de son parcours ? Cet article retrace l'itinéraire mouvementé du chanteur américain, depuis ses débuts sulfureux avec Escape the Fate jusqu'à sa consécration avec Falling in Reverse, en passant par ses déboires judiciaires. Comment ce personnage polarisant, entre scandales retentissants et albums qui cartonnent, a-t-il réussi à se tailler une place incontournable dans le metalcore et le rock moderne ? La réponse se niche dans ce cocktail détonant de talent brut et de rebondissements improbables.   Ronnie Radke Le Phénix du Rock Contemporain   Sommaire Parcours de vie et carrière Œuvre musicale et impact Influence culturelle et légende Vie privée et relations Projets futurs et perspectives   Parcours de vie et carrière Débuts musicaux et premières controverses La naissance de Ronnie Radke, plus connu sous son nom de scène, remonte au 15 décembre 1983 à Las Vegas. Dès l'adolescence, le futur artiste se passionne pour l'univers sonore en reprenant le mythique "Dammit" de Blink-182 à la guitare. Une jeunesse mouvementée où la création artistique lui sert d'échappatoire. En 2004, Ronald cofonde Escape The Fate. Leur premier opus "Dying Is Your Latest Fashion" rencontre un écho immédiat. Mais les tensions au sein de la formation conduiront à son éviction. Si les motifs exacts restent flous, ses démêlés judiciaires récurrents ont visiblement joué un rôle clé. Un tournant décisif pour l'artiste, contraint de rebâtir son univers hardcore.   Ronnie Radke Le Phénix du Rock Contemporain   Démêlés judiciaires et... --- ### Helmut Newton : Le Visionnaire Qui a Redéfini la Photographie de Mode > Découvrez comment Helmut Newton a transformé la photographie de mode avec ses images provocantes et son style audacieux. - Published: 2024-10-05 - Modified: 2025-02-14 - URL: https://rocksound.fr/helmut-newton/ - Catégories: PHOTO Helmut Newton, photographe germano-australien de renom, a révolutionné la photographie de mode avec ses images provocantes et stylisées. Son travail, souvent publié dans des magazines prestigieux tels que Vogue et Harper's Bazaar, se distingue par une esthétique audacieuse et érotique, mêlant élégance et subversion. Ses séries emblématiques, comme les "Big Nudes" et "Naked and Dressed", explorent des thèmes de pouvoir, de sensualité et de féminité, redéfinissant les standards visuels de son époque. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'influencer et d'inspirer le monde de la photographie et de l'art contemporain.   Helmut Newton Qui était Helmut Newton ? Une vie aussi captivante qu’un polar Helmut Newton, né Helmut Neustädter, était l’un des photographes les plus influents et controversés du XXᵉ siècle. Né le 31 octobre 1920 à Berlin, il a grandi dans une famille juive bourgeoise, entre luxe et insouciance. Son père était propriétaire d’une usine de boutons, et sa mère, une femme élégante et exigeante, jouait un rôle central dans son éducation. Ce décor bourgeois a façonné son regard sur le monde, un mélange d’admiration pour le raffinement et de fascination pour les tensions sociales sous-jacentes. Mais Berlin dans les années 1930, c’était aussi une ville en ébullition, à la fois capitale de la culture et théâtre de l’ascension du nazisme. Adolescent, Newton découvre la photographie grâce à un premier appareil acheté à 12 ans. Helmut Newton se passionne rapidement pour cet art, qui deviendra son moyen d’expression privilégié. En 1936, Helmut Newton devient l’apprenti de la célèbre photographe de mode... --- ### Les 50 Plus Grands Groupes de Rock des 100 Dernières Années - Published: 2024-10-04 - Modified: 2025-03-31 - URL: https://rocksound.fr/les-25-plus-grands-groupes-de-rock/ - Catégories: MUSIQUE Qu’est-ce qui fait un grand groupe de rock ? Est-ce le nombre d’albums vendus, les stades remplis ou l’influence culturelle ? Peut-être est-ce ce moment magique où une mélodie ou un riff devient une part de toi. Depuis plus d’un siècle, le rock a transcendé les frontières de la musique pour devenir un véritable phénomène social. Chaque groupe de cette liste a contribué à façonner cet univers avec son propre son, son énergie et sa vision. Ce classement, c’est une plongée dans les multiples facettes du rock : le psychédélique des années 60, le punk abrasif des 70s, l’explosion grunge des années 90, jusqu’aux sonorités modernes qui mélangent les genres. Il y a des légendes incontestées et des outsiders méconnus. Chaque nom raconte une histoire, chaque riff est un cri de rébellion, un murmure de tendresse ou un appel au chaos. Et si tu es prêt à débattre — parce que le rock, c’est aussi ça : le conflit des générations, des goûts et des perceptions — tu es au bon endroit.   Le Panthéon des 25 Premiers Groupes de rock 1. The Beatles – Les Architectes du Rock Moderne Histoire : Quand on parle de l’histoire du rock, il est impossible de ne pas commencer par les Beatles. Fondés à Liverpool en 1960, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr ont bouleversé le paysage musical mondial. Leur ascension fulgurante a commencé avec des tubes simples mais efficaces comme Love Me Do, avant qu’ils n’évoluent vers des compositions... --- ### My Rock : Le magazine qui secoue la scène rock > Découvrez MY ROCK Magazine, le bimestriel incontournable pour les fans de rock, punk et métal. Interviews exclusives, chroniques d'albums, actus concerts : plongez dans l'univers de la musique alternative ! - Published: 2024-10-04 - Modified: 2025-04-23 - URL: https://rocksound.fr/myrock-le-magazine-francais/ - Catégories: LIFESTYLE On dit souvent que le rock est mort. Qu’il a perdu son âme quelque part entre les stades trop grands et les playlists trop formatées. Laisse-moi te présenter My Rock Magazine. Ce magazine français, qui a débarqué comme une tornade sur la scène rock, s’est fait une mission : prouver que le rock, c’est pas qu’un genre musical, mais une culture, une identité. Un truc viscéral, brut, sincère. Si tu penses que les magazines rock n’étaient que des reliques du passé ? My Rock est là pour te faire mentir. My Rock Magazine, c'est un bimestriel incontournable dédié aux passionnés de rock, punk et metal. À chaque numéro, explorez l'actualité musicale à travers des interviews exclusives d'artistes emblématiques, des chroniques d'albums percutantes, des critiques musicales approfondies et des live reports captivants de concerts et festivals. Que vous soyez adepte de hard rock, de pop rock ou d'indie rock, notre revue rock vous offre un panorama complet des scènes française et internationale. Disponible en édition papier, chaque parution inclut des posters inédits et des numéros collectors pour enrichir votre collection.   My Rock Magazine My Rock Magazine : Le magazine qui bouscule les codes Quand My Rock est arrivé sur la scène en 2012, c’était comme un coup de pied dans une porte mal fermée. Le marché de la presse musicale battait de l’aile, et les magazines généralistes se contentaient de ressasser les mêmes artistes mainstream. Là où beaucoup voyaient une impasse, My Rock Magazine a vu une opportunité. L’idée était simple : créer... --- ### ACDC : L'histoire du groupe de hard rock australien qui a conquis le monde > Découvrez acdc, légende du rock : albums cultes, tournées épiques, Angus Young... L'histoire, le succès, les concerts en france et leurs fans ! - Published: 2024-10-04 - Modified: 2025-03-04 - URL: https://rocksound.fr/acdc-groupe-rock-legendaire/ - Catégories: MUSIQUE Vous voulez comprendre comment ACDC, ce monument du hard rock australien, a traversé les époques en marquant l'histoire de la musique ? Retracez leur parcours depuis Sydney, où les frères Young ont posé les premières bases, jusqu'à ces concerts mythiques qui font vibrer les stades. On vous explique comment Angus Young, avec ses riffs reconnaissables entre mille, a redéfini les codes du rock – sans oublier l'impact d'albums cultes comme Back in Black. Au fil des décennies, le groupe a rassemblé des millions de fidèles à travers la planète, de l'Australie aux arènes françaises. Prêt pour un voyage dans leur univers survolté ?   ACDC : L'énergie du rock   Sommaire Les origines et la formation d'AC/DC Les figures historiques du groupe La discographie culte Des tournées épiques Une empreinte médiatique qui transcende les générations L'héritage rock d'AC/DC : du bush australien au succès planétaire Les produits dérivés cultes La consécration à travers les distinctions   Les origines et la formation d'AC/DC AC/DC, un nom qui résonne comme un coup de tonnerre dans l'histoire du rock. Mais comment ce groupe légendaire a-t-il émergé ? Retour sur les débuts d'un phénomène australien qui allait marquer l'histoire. Le groupe s'est formé à Sydney, en Australie, en novembre 1973 grâce aux frères Angus et Malcolm Young. Leur premier concert public eut lieu au club Chequers le 31 décembre 1973. Originaires d'Écosse, les Young s'installent en Australie avec leur famille, où leur passion commune pour la musique prend rapidement forme. La première formation d'AC/DC... --- ### Les 50 Albums de Rock Les Plus Influents de Tous les Temps > De Elvis à Nirvana, ces 50 albums de rock ont changé la musique et marqué l’histoire. Découvrez les disques qui ont tout bouleversé ! 🎸 - Published: 2024-10-03 - Modified: 2025-03-03 - URL: https://rocksound.fr/les-50-albums-de-rock-les-plus-influents/ - Catégories: MUSIQUE Tout commence par une platine qui grésille. Un vinyle qui tourne, une voix qui râpe, une guitare qui lacère l’espace. Ce ne sont que des albums, des morceaux de plastique noir, produits en masse, compressés, vendus, jetés, réédités, remixés, réchauffés. Et pourtant. Ils ont infiltré nos cerveaux, sculpté nos angoisses, réécrit nos désirs. Les 50 albums que tu vas découvrir ici ne sont pas seulement des disques, ce sont des virus. Ils ont contaminé leur époque, changé la manière dont on écoute, dont on joue, dont on vit. Ils ont défini des générations, déclenché des révolutions, brisé des carrières et lancé des légendes. Certains ont été conçus sous coke, d’autres dans la paranoïa, d’autres encore dans un éclair de génie instantané. Certains ont été adorés immédiatement, d’autres massacrés par la critique avant de devenir cultes. Tous ont laissé une trace, indélébile. Si tu n’as jamais entendu "The Velvet Underground & Nico", c’est que tu as raté un chapitre entier de la contre-culture. Si "Nevermind" ne te parle pas, c’est que tu es trop jeune ou que tu as vécu dans une grotte. "Sgt. Pepper’s", "The Dark Side of the Moon", "London Calling", autant de plaques tectoniques qui ont remodelé la carte du rock. Ici, pas de place pour le consensus mou ou la nostalgie creuse. Juste 50 albums qui ont changé la donne, parce qu’ils étaient trop en avance, trop radicaux, trop insupportables pour être ignorés. Mets un casque. Monte le son. Et prépare-toi à ressentir quelque chose.   Chapitre... --- ### Les films avec Quentin Tarantino : une expérience cinématographique hors du commun > Fan de Quentin Tarantino ? Découvre notre sélection explosive des meilleurs films du réalisateur culte : anecdotes, classements, scènes mythiques, tout y est ! - Published: 2024-10-02 - Modified: 2025-03-31 - URL: https://rocksound.fr/les-films-avec-quentin-tarantino/ - Catégories: FILMS / DOCS / SERIES Quentin Tarantino. Son seul nom évoque immédiatement un univers cinématographique explosif, culte et audacieux, riche en scènes mythiques, dialogues légendaires et personnages iconiques. Le réalisateur américain, maître incontesté du cinéma indépendant, s'est imposé avec des œuvres telles que Pulp Fiction, Kill Bill ou encore Django Unchained, devenues de véritables références dans la pop culture. Violence stylisée, dialogues percutants, bande originale éclectique et esthétique reconnaissable entre mille : la filmographie de Tarantino fascine et interpelle autant qu'elle choque ou émerveille. Mais quel est le secret du succès des films de Quentin Tarantino ? De l'irrévérencieux Reservoir Dogs au nostalgique Once Upon a Time in Hollywood, en passant par l'audacieux Inglourious Basterds, Tarantino excelle dans l'art de revisiter les genres cinématographiques avec une audace narrative unique, entre hommage passionné et provocation assumée. Plongeons ensemble dans ce cinéma atypique, explorant film après film l'essence même du style Tarantino : une alchimie parfaite entre génie scénaristique, violence graphique maîtrisée et dialogues savoureux.   Quentin Tarantino, l’homme derrière le mythe Un enfant du vidéo-club Avant d’être un génie du cinéma, Tarantino était un gosse obsédé par les films. Pas les grosses productions hollywoodiennes, mais les petits budgets, les œuvres de genre. Il a grandi dans les vidéo-clubs de Los Angeles, absorbant tout ce qui lui passait sous les yeux : westerns spaghettis, films de kung-fu, polar noirs des années 70. Tarantino, c'est le type qui pourrait vous parler pendant deux heures de la profondeur thématique d’un obscur film de zombies italien. Mais ce n'est pas... --- ### Rick Rubin : Le Mystique Qui Réinvente La Créativité - Published: 2024-02-05 - Modified: 2025-03-28 - URL: https://rocksound.fr/rick-rubin-the-creative-act/ - Catégories: LIVRES Si la créativité était une langue étrangère, Rick Rubin serait le traducteur dont vous avez toujours rêvé. The Creative Act n’est pas qu’un livre de plus sur le développement personnel ; c’est un guide spirituel pour l’âme en quête d’inspiration brute, taillé dans la sagesse d'un producteur qui a réinventé des carrières entières. Alors que beaucoup promettent de vous « révéler » les secrets de la créativité, Rubin va plus loin : il vous montre comment les trouver en vous-même. Prêt pour le grand saut ? Avec Rick Rubin comme guide, vous découvrirez que la créativité n’est pas seulement un acte, c’est un état d’esprit.  Rick Rubin – Le Producteur Mystique Derrière "The Creative Act" Qui est Rick Rubin et pourquoi est-il un génie créatif ? Pour comprendre pourquoi The Creative Act est une telle bombe dans l’univers des livres de développement personnel, il faut d’abord saisir qui est Rick Rubin. Imaginez un producteur de musique qui pourrait jongler entre le hip-hop, le rock, le métal et même la country, tout en apportant quelque chose de brut et d’intemporel à chaque son. Ça vous semble fou ? Eh bien, c’est exactement ce qu’a fait Rubin. De ses débuts avec Def Jam aux collaborations avec des géants comme Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, Run-DMC, et Kanye West, il a su réinventer et polir la créativité à l’état pur. Rick Rubin n’est pas seulement un producteur, il est le chaman du studio, une figure presque mystique qui pousse les artistes à... ---